La Sinfonía n.º 3 en re menor de Anton Bruckner , WAB 103, fue dedicada a Richard Wagner y a veces se la conoce como su "Sinfonía Wagner". [1] Fue escrita en 1873, revisada en 1877 y nuevamente en 1889.
La obra ha sido caracterizada como "difícil" y algunos la consideran el gran avance artístico de Bruckner. [2] Según Rudolf Kloiber , la tercera sinfonía "abre la secuencia de las obras maestras de Bruckner, en las que su creatividad se encuentra con la monumental capacidad de construcción sinfónica". [3] La obra es conocida por ser la sinfonía más revisada de Bruckner, y existen no menos de seis versiones, tres de ellas ampliamente interpretadas en la actualidad.
Bruckner escribió la primera versión de la sinfonía en 1873. En septiembre de 1873, antes de que la obra estuviera terminada, Bruckner visitó a Richard Wagner, a quien había conocido por primera vez en 1865 en el estreno de Tristán e Isolda en Múnich. [4] Bruckner le mostró tanto su Segunda como su Tercera sinfonía a Wagner, pidiéndole que eligiera la que más le gustaba. Para deleite de Bruckner, Wagner eligió la Tercera, y Bruckner dedicó la sinfonía al maestro al que respetaba mucho. Después de llegar a casa, Bruckner continuó trabajando en la sinfonía, terminando el final el 31 de diciembre de 1873. [5]
Según una anécdota, Bruckner y Wagner bebieron tanta cerveza juntos que, al llegar a casa, Bruckner se dio cuenta de que había olvidado qué sinfonía había elegido Wagner. Le escribió una carta a Wagner diciendo: "Sinfonía en re menor, ¿dónde la trompeta comienza el tema?". Wagner respondió: "¡Sí! ¡Mis mejores deseos! Richard Wagner". Después de esto, Wagner se refirió a menudo a Bruckner como "Bruckner el trompeta" y los dos se hicieron grandes amigos. En la dedicatoria, Bruckner se refirió a Wagner como "el inalcanzable, mundialmente famoso, noble maestro de la poesía y la música". [ cita requerida ]
La versión de 1873 fue ensayada por la Filarmónica de Viena en junio o julio de 1874, pero no fue aceptada para su interpretación. El estreno de la sinfonía (versión de 1877) se realizó en Viena el 16 de diciembre de 1877. El director debía ser Johann von Herbeck , aunque su muerte un mes antes del concierto obligó al propio Bruckner a intervenir y dirigir. El concierto fue un completo desastre: aunque era un director coral decente, Bruckner era un director de orquesta apenas competente: el público vienés, que al principio no simpatizaba con su trabajo, fue abandonando gradualmente la sala a medida que sonaba la música. [6] Incluso la orquesta huyó al final, dejando a Bruckner solo con algunos seguidores, incluido Gustav Mahler . (La partitura de los tres primeros movimientos fue posteriormente propiedad de Mahler; su viuda Alma Mahler se aseguró de llevársela consigo cuando huyó de la invasión nazi de Francia en 1940 hacia los Estados Unidos). [7]
Bruckner, atónito por este desastre, realizó varias revisiones de su obra, omitiendo una cantidad significativa de música, incluidas la mayoría de las citas de Tristán e Isolda y La valquiria de Wagner . La partitura original de 1873 no se publicó hasta 1977.
La sinfonía ha sido descrita como de naturaleza "heroica". El amor de Bruckner por lo grandioso y majestuoso se refleja especialmente en el primer y último movimiento. Los marcados contrastes, los cortes y la contundencia marcan la firma de toda la composición. [8] El tema del trombón, que suena como una señal, al principio después de las dos ondas de crescendo, constituye un lema para toda la sinfonía. [9] Muchos elementos típicos de sus sinfonías posteriores, como la penetración cíclica de todos los movimientos y especialmente la apoteosis en la coda del final, que termina con el tema del trombón, se escuchan por primera vez en la Tercera. [5]
La sinfonía tiene cuatro movimientos :
La sinfonía se abre con un ostinato en las cuerdas, similar a la Sinfonía en re menor, que no tiene número . Poco después, la trompeta interpreta el tema principal:
La música va creciendo hasta alcanzar un clímax fuerte y el segundo tema del primer grupo lo interpreta la orquesta completa:
La música vuelve al ostinato de cuerdas y al primer tema, esta vez en la mayor, y va aumentando hasta llegar a otro clímax fuerte con el segundo tema. Después de este primer grupo de temas, el segundo grupo de temas se introduce con un pasaje tranquilo y descendente interpretado por las cuerdas:
El movimiento entra entonces en el tercer grupo temático, que alterna entre lo fuerte y lo suave y combina dos características de Bruckner: las caídas de octava y el ritmo de Bruckner :
Después de esta sección, el movimiento se asienta en el desarrollo. Durante el desarrollo, el tema principal se desarrolla a través de la inversión y es el tema de un gran clímax cerca del centro del movimiento. También se desarrolla el grupo secundario. En la versión original, Bruckner cita el "motivo del sueño" de La Valquiria de Wagner justo antes de que comience la recapitulación. La recapitulación pasa por los grupos temáticos (el primer grupo solo tiene un clímax en lugar de los dos de la exposición). El movimiento termina de una manera inusual: si bien no hay ambigüedad en cuanto a la tónica (re), el "acorde" final solo contiene una quinta abierta de re y la. Como no hay tercera, el final no es ni mayor ni menor:
El Adagio comienza de forma tranquila y tiene un toque contrapuntístico, con las cuerdas tocando en cuatro partes:
La segunda parte del movimiento se desplaza a3
4tiempo y presenta una melodía tocada por las violas y acompañada por los violines:
Según la versión, es posible que no se vuelva a escuchar la segunda parte, ya que la repetición fue eliminada durante la primera revisión. Cerca del final del movimiento, hay (también según la versión) una o dos citas de Wagner: una de Die Walküre y otra de Tannhäuser que fue eliminada en revisiones posteriores. [10]
El Scherzo comienza tranquilamente y va aumentando rápidamente hasta una apertura beligerante que consiste principalmente en las notas Re y La:
El delicado Trío que sigue tiene las violas y los violines en un diálogo:
El tema principal del Finale es una reminiscencia del tema principal del primer movimiento, compartiendo el mismo ritmo, como se muestra a continuación:
El segundo grupo temático tiene un ritmo más lento y una delicadeza algo similar al Trío del tercer movimiento:
En este grupo temático se encuentran citas de Tristán e Isolda y del motivo principal de la Segunda Sinfonía que fueron suprimidas después de las primeras versiones. Después de este grupo, el tercer grupo temático hace uso de octavas sincopadas, lo que lo hace muy rítmico:
La versión original tiene una cita de Rienzi cerca del final de la recapitulación. Además, las versiones anteriores presentan un "catálogo" de temas de movimientos anteriores, similar al Finale de la Novena Sinfonía de Beethoven , aunque cerca del final del movimiento en lugar del principio. Eduard Hanslick , uno de los mayores críticos de Bruckner, describió la sinfonía de esta manera: "Las intenciones poéticas de Bruckner no nos resultaron claras; tal vez una visión de la Novena de Beethoven haciéndose amiga de las Valquirias de Wagner y terminando siendo pisoteada bajo sus cascos". [11] El catálogo fue eliminado en la versión final. A medida que la sinfonía se acerca a su fin, se recuerda el tema principal del primer movimiento y, en la versión final, se utiliza de hecho para generar la cadencia final en re mayor .
La partitura requiere dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas , tres trompetas , tres trombones , timbales y cuerdas .
Según la opinión generalizada, la Tercera puede considerarse el gran avance artístico de Bruckner, pues en ella aparece por primera vez el «Bruckner auténtico y completo». [12] Según Rudolf Kloiber , la Tercera Sinfonía «abre la serie de obras maestras de Bruckner, en las que su creatividad se encuentra con una capacidad monumental de construcción sinfónica». [3] Sin embargo, esta difícil obra nunca ha recibido una aceptación crítica generalizada. Sobre todo, la cuestión de las diferentes versiones y su valoración sigue tan abierta como siempre. [13]
A pesar de ser muy crítico con esta sinfonía, Robert Simpson citó un pasaje del primer movimiento, letra de ensayo F , en su propia Sinfonía n.º 9. Simpson modificó más tarde su visión crítica (expresada en la edición de 1966 de su La esencia de Bruckner ) después de encontrar la versión de 1873, que describió en una nota del programa para la Royal Philharmonic Society en 1987 como "una gran obra, no perfecta de ninguna manera, pero que posee un impulso majestuoso que las revisiones posteriores destruyeron por completo".
La sinfonía n.º 3 era una de las favoritas del director Hans Knappertsbusch .
Existen no menos de seis versiones, tres de ellas publicadas: la versión original de 1873, la versión de 1877-78 y los últimos pensamientos del compositor de 1889.
La versión de 1873 fue la que Bruckner envió a Wagner para su aprobación. Está disponible en una edición de Leopold Nowak (publicada en 1977), que se basa en la copia en limpio de Wagner. Fue interpretada por primera vez por Hans-Hubert Schönzeler en el Festival de las Artes de Adelaida en Australia en 1978.
Bruckner revisó la sinfonía en 1874.
Como lo describe Carragan en su artículo de presentación "Bruckner's Trumpet", [14] la versión "significativamente mejorada" de 1874 [15] es, movimiento por movimiento, de la misma duración y estructura que la versión original de 1873, pero hay muchos pasajes, particularmente en el primer movimiento, con cambios importantes en la textura ( imitación canónica ) y la orquestación. La versión de 1874 ha sido estrenada y grabada por Gerd Schaller y la Philharmonie Festiva .
Esta sinfonía y la Cuarta son las composiciones más revisadas del canon de Bruckner... A medida que uno sigue la creciente sofisticación en el estilo en desarrollo de la escritura canónica de Bruckner, uno obtiene una ventana al contrapunto experto e intrincado de la gran fuga de la Quinta Sinfonía . [14]
Bruckner revisó la sinfonía en 1876.
El Adagio de 1876 fue editado por Nowak en 1980. En esta versión del Adagio, las aperturas de las partes 1 y 3 fueron ampliadas, y en la parte 5 el difícil acompañamiento en semicorcheas sincopadas es reemplazado por el utilizado por Wagner en la obertura de Tannhäuser . [16]
Carragan ha reconstruido los demás movimientos de la versión "1876" de la Sinfonía.
En esta revisión… las citas de temas de las óperas de Wagner Tristán e Isolda y La Valquiria fueron suprimidas del primer movimiento y del final… [E]n el primer movimiento, el tema de apertura de la trompeta fue añadido como un canon de dos partes cerca del final de la exposición. [E]n el final, ese mismo tema principal también fue convertido en un brillante canon de cuatro partes que fue colocado en el medio del desarrollo. [Es] un pasaje interesante de 38 compases en el que el tema coral del segundo grupo de temas o B se toca inesperadamente fuerte acompañado por material del tema A y el tema principal del primer movimiento. A esto le sigue un diálogo entre el tema C fuerte y el coral del tema B tranquilo. [16]
Como escribe Carragan, "Esta versión, aunque terminada en la primavera de 1877, se llama la versión "1876" porque su característico movimiento lento de cinco partes está fechado en 1876 y fue publicado hace muchos años por Nowak con esa fecha. De esa manera se puede evitar la confusión con la versión revisada posteriormente en el otoño de 1877". [16]
La versión reconstruida de "1876" de la Tercera Sinfonía, que constituye la fase más temprana de la segunda versión de esa sinfonía muy revisada, tuvo su primera interpretación el 2 de marzo de 2019, por la Orquesta Filarmónica de Nueva Inglaterra bajo la dirección de Richard Pittman en Boston, Massachusetts. [16] [17]
A partir del otoño de 1877, Bruckner revisó aún más la sinfonía:
Según un anuncio en la Neue Freie Presse de Viena, el 23 de mayo de 1880, la partitura completa y partes de la versión de 1877 acababan de aparecer impresas por Thomas Rättig en Viena. La versión de 1877, que fue publicada por primera vez sin coda de scherzo por Fritz Oeser en 1950, fue reeditada con la coda de scherzo de 1878 por Nowak en 1981. Una transcripción de esta versión para dúo de piano fue preparada por Gustav Mahler (el último movimiento probablemente por Rudolf Krzyzanowski), aunque solo el nombre de Mahler aparece en la página del título de la partitura, publicada el 1 de enero de 1880 por A. Bösendorfer en Viena.
La versión de 1889 fue publicada por Nowak en 1959. En esta versión, se elimina la coda del Scherzo y se realizan cortes adicionales en el primer movimiento y el Finale.
La primera versión publicada de 1890, publicada por Thomas Rättig ( Viena ), sigue siendo controvertida porque no se ha podido determinar en qué medida reflejaba los deseos de Bruckner y en qué medida estaba influenciada por Josef y Franz Schalk .
La primera grabación comercial de parte de esta sinfonía fue realizada por Anton Konrath con la Sinfónica de Viena en 1928. Incluía únicamente el scherzo y el trío.
La interpretación completa más antigua conservada en disco es la de Eugen Jochum con la Philharmonisches Staatsorchester Hamburg de 1944.
La primera grabación comercial de la sinfonía completa se realizó en 1953. La grabación, de un concierto en vivo, fue publicada por el sello Allegro-Royale con el director "Gerd Rubahn" (seudónimo de Hans Schmidt-Isserstedt). [20] Esta grabación histórica ha sido remasterizada en CD (CD abruckner.com BSVD-0114).
La edición Rättig de 1890 es utilizada generalmente por los directores más antiguos de la era LP, como Hans Knappertsbusch dirigiendo la Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera y Carl Schuricht dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Viena .
Con el comienzo de la era del CD, las versiones de 1877 y 1889, editadas por Nowak, fueron utilizadas con mayor frecuencia por directores como Bernard Haitink y Karl Böhm .
Eliahu Inbal , al frente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt para Warner Classics, fue el primero en grabar la versión de 1873 en 1983. Georg Tintner, al frente de la Orquesta Nacional Real Escocesa, le siguió 15 años después con el sello Naxos. Como escribe Tintner, "esta obra, tal como fue concebida originalmente, sufrió cada vez más mutilaciones, y deberíamos tomarnos el tiempo de tocar y escuchar este asombroso original". [21]
Gerd Schaller grabó por primera vez la versión de 1874, editada por William Carragan , con la Philharmonie Festiva .
Para facilitar la comparación de las diferentes versiones, Johannes Wildner, dirigiendo la Neue Philharmonie Westfalen , en una grabación de estudio (SonArte/Naxos), ofrece conjuntos de varios discos. Naxos incluye las versiones de 1877 y 1889, mientras que SonArte incluye las tres versiones de 1873, 1877 y 1889.
