La Sinfonía n.º 5 en re menor, op. 47, de Dmitri Shostakovich es una obra para orquesta compuesta entre abril y julio de 1937. Su primera interpretación fue el 21 de noviembre de 1937 en Leningrado por la Orquesta Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Yevgeny Mravinsky . El estreno fue un "éxito triunfal" [1] que atrajo tanto al público como a la crítica oficial, recibiendo una ovación que se prolongó más de media hora. [2]
El primer movimiento, en re menor, está en forma sonata . La exposición comienza con una figura de cuerda "extenuante" en el canon de sextas menores ascendentes y descendentes que rápidamente se estrecha a terceras menores . [3]
El ritmo punteado de la apertura persiste mientras los primeros violines tocan un primer tema lírico . [4] Este tema se presenta como un motivo descendente de cinco tonos en los compases 6-7, pero Shostakovich ya lo había utilizado en el segundo movimiento de su cuarta sinfonía (compases 318-321), que fue reconocido allí como una cita de Gustav . la canción de Mahler "Des Antonius von Padua Fischpredigt", de Des Knaben Wunderhorn ; específicamente, la frase "Él va a los ríos y predica a los peces". En su aspecto original, esta cita de Mahler se yuxtapone a una notación musical en forma de nariz (en la página 122 de la partitura de Sikorski), siendo las notas de la "nariz" una cita de " La Internacional ", que también estaba previamente oculta. en los compases 25-30 del primer movimiento de la cuarta sinfonía, con el efecto de representar la inutilidad del "sermón" socialista.
Para la aparición de esta cita en la quinta sinfonía, el motivo quinquetono de Mahler aparece en un total de 15 variantes en el primer y tercer movimiento, y atestigua el triunfo secreto de Shostakovich al poder describir la doctrina del partido que había silenciado su obra anterior como un sermón completamente inútil. Esta provocativa idea es, por tanto, parte de la "respuesta creativa de un artista soviético a la crítica justificada" de Shostakovich. Sin embargo, dado que la Cuarta Sinfonía había sido retirada antes de su estreno en 1936 y sólo pudo presentarse al público 25 años después, el contexto extramusical se perdió cuando se estrenó la Quinta Sinfonía en Leningrado. Sólo más tarde se descubrió esta conexión entre la cuarta y la quinta sinfonía, que socava las exigencias del "realismo socialista". [5]
El primer tema se repite varias veces en combinación con el motivo inicial y varía mucho con nuevas demarcaciones y penetraciones. Hay una gran variación y vinculación de todos los elementos, dando la impresión de un único proceso continuo.
El tema secundario (mm. 50-120) en mi ♭ menor ofrece el mayor contraste posible con el tema principal. El tempo es más fluido y los tonos sostenidos del tema secundario están unidos por intervalos amplios: octavas, cuartas, séptimas en lugar de las segundas dominantes que se encuentran en el primer tema. La simplicidad prevalece sobre la complejidad, ya que la melodía lírica de gran alcance va acompañada de acordes en un ritmo continuo y ligeramente animado. [3]
Una figura que lo acompaña toma la iniciativa al comienzo del poderoso desarrollo. Sólo ahora el tempo de este movimiento llega a Allegro. Los temas de la exposición aparecen en aumento y disminución en conflictos contrapuntísticos consigo mismos. El material temático se transforma en una marcha rápida grotescamente distorsionada en un amplio desarrollo con tambores y trompetas militares. Después de varias salidas en falso, desde m. 157 el segundo tema interviene en la acción.
En la recapitulación, muy reducida en comparación con la exposición, se retoman temas escuchados anteriormente de forma idéntica o algo variada. Cerca del final del movimiento, el segundo tema se escucha nuevamente en forma de un canon tocado por flauta y trompa , luego el mismo material es tocado por el violín y el flautín . El movimiento termina con la celesta interpretando una figura que se eleva y se desvanece lentamente. [6]
En general, el drama interno del primer movimiento puede describirse como una interacción entre lamentación y duelo, en contraste con una "partida hacia la batalla" que alcanza su clímax con la entrada de la recapitulación. Al final, el resultado de este conflicto resulta ambiguo y las amenazas que se ciernen aún no se han resuelto.
El segundo movimiento está en forma de scherzo ternario , o en forma de minueto y trío, en la menor, pero se parece más a un ländler que a un minueto o un scherzo.
La primera sección y su repetición consisten en una secuencia bastante suelta y variada de melodías ländler. El movimiento se abre con una introducción pesada y ruidosa en los violonchelos y bajos , [7] seguida de un solo más suave en el clarinete en mi ♭ y la trompa , luego oboes y finalmente cuerdas. Al final de este desarrollo, el ländler se vuelve grotesco e hinchado.
El trío tiene una armonía peculiar. Los grados I y VII se alternan en la posición básica, de modo que constantemente surgen quintas paralelas. El efecto no suena a música folklórica, sino más bien a música "destartalada". [¿ según quién? ]
En la recapitulación, parte del material escuchado anteriormente se repite en piano y staccato, no en voz alta y sostenida como al principio.
El movimiento se cierra en La menor con cuatro compases de fortissimo enriquecidos canónicamente. En general, al scherzo le falta inocencia y humor; Una escucha más atenta garantiza que no se puede confiar en la paz, considerando las numerosas modulaciones inusuales y las discordias ocasionales. [8]
Shostakovich comienza este movimiento con violines en fa ♯ menor en tres secciones, en lugar de las dos más habituales. El tema de apertura lo tocan los terceros violines. Se añaden lentamente el segundo y el primer violín y continúan la melodía. Después de las asertivas trompetas del primer movimiento y los estridentes cuernos del segundo, este movimiento no utiliza metales en absoluto, por lo que hay una paleta limitada de sonidos. Esta sección da paso a un par de flautas en contrapunto muy separados, el segundo de los cuales hace referencia al primer tema del primer movimiento. Luego el solo pasa al oboe con acompañamiento de cuerdas. El tercer movimiento termina como el primero, con un solo de celesta que poco a poco se desvanece. Las cuerdas están divididas a lo largo de todo el movimiento (3 grupos de violines, violas en 2, violonchelos en 2; bajos en 2).
Este movimiento es una culminación de resignación, luto y lamento, que en el centro del movimiento aumenta hasta una apasionada acusación con clarinete, xilófono y piano. Por lo demás, el movimiento es más parecido a una música de cámara y lo lleva a cabo la orquesta de cuerdas. La tonalidad es flotante y a menudo indefinible, prevalece una linealidad flotante e independiente de las voces individuales.
El final en re menor, también en forma de sonata, se diferencia mucho de sus predecesores, principalmente en lo que respecta a la estructura melódica y los motivos. Varios temas de principios de la obra se amplían hasta llegar a un nuevo tema tocado en la trompeta. Este nuevo tema se transmite a las cuerdas y, finalmente, la pieza se vuelve más tranquila. La sección de desarrollo es mucho más silenciosa y tranquila, y finalmente es reemplazada por una marcha, donde las melodías anteriores se tocan como un canto fúnebre, acompañadas de timbales. La música se construye a medida que el nuevo acompañamiento pasa de los timbales a los instrumentos de viento y luego a las cuerdas, llegando finalmente a un punto en el que la pieza cambia de una tonalidad menor a una tonalidad mayor .
La obra está compuesta para dos flautas y flautín , dos oboes , dos clarinetes y clarinete en mi♭ , dos fagotes y contrafagot , cuatro trompas , tres trompetas en si ♭ , tres trombones , tuba , timbales , caja , triángulo , platillos , bombo , tam-tam , glockenspiel , xilófono , dos arpas (una parte), piano , celesta y cuerdas . [4]
La Sinfonía cita la canción Vozrozhdenije de Shostakovich (Op. 46 No. 1, compuesta en 1936-1937), sobre todo en el último movimiento; La canción es una adaptación de un poema de Alexander Pushkin (encuentre el texto y la traducción aquí) que trata sobre el tema del renacimiento. Algunos consideran que esta canción es una pista vital para la interpretación y comprensión de toda la sinfonía. [9] Además, los comentaristas han notado que Shostakovich incorporó un motivo de la " Habanera " de Carmen de Bizet en el primer movimiento, una referencia al enamoramiento anterior de Shostakovich con Elena Konstantinovskaya, quien rechazó su oferta de matrimonio; Posteriormente se trasladó a España y se casó con el fotógrafo y director de cine Roman Karmen . [10] [11]
Con la Quinta Sinfonía, Shostakovich obtuvo un triunfo sin precedentes, con la música atrayendo por igual (y notablemente) tanto al público como a los críticos oficiales, aunque la abrumadora respuesta del público a la obra inicialmente despertó sospechas entre ciertos funcionarios. El entonces director de la Filarmónica de Leningrado, Mikhail Chulaki , recuerda que ciertas autoridades se enojaron ante el gesto de Mravinsky de levantar la partitura por encima de su cabeza ante el público que lo vitoreaba, y a una actuación posterior asistieron dos funcionarios claramente hostiles, VN Surin y Boris M. Yarustovsky, quien intentó afirmar ante la ruidosa ovación de la sinfonía que el público estaba formado por seguidores de Shostakovich "escogidos a dedo". [12] Sin embargo, las autoridades afirmaron a su debido tiempo que encontraron restaurado en la sinfonía todo lo que habían exigido a Shostakovich. Mientras tanto, el público lo escuchó como una expresión del sufrimiento al que había sido sometido por Stalin. Una misma obra fue recibida esencialmente de dos maneras diferentes. [13]
Un artículo del compositor apareció en el periódico Vechernyaya Moskva el 25 de enero de 1938, pocos días antes del estreno en Moscú de la Quinta Sinfonía: [14]
Entre las reseñas, que a menudo analizaban la obra con todo detalle, una que me encantó especialmente afirmó que la Quinta Sinfonía era la respuesta sensata de un artista soviético a una crítica justa. [15]
Los críticos oficiales trataron la sinfonía como un cambio radical en la carrera de su compositor. [16] Al igual que el ataque de Pravda en ese momento a la ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk , la base política para ensalzar la Quinta Sinfonía era mostrar cómo el Partido podía hacer que los artistas se inclinaran ante sus demandas. [dieciséis]
El tono oficial hacia la Quinta Sinfonía lo marcó además una reseña de Alexei Tolstoi , quien comparó la sinfonía con el modelo literario del Bildungsroman soviético que describe "la formación de una personalidad", en otras palabras, de una personalidad soviética. [13] En el primer movimiento, el compositor-héroe sufre una crisis psicológica que genera un estallido de energía. El segundo movimiento proporciona un respiro. En el tercer movimiento, la personalidad comienza a formarse: "Aquí la personalidad se sumerge en la gran época que la rodea, y comienza a resonar con la época". [17] Con el final, escribió Tolstoi, llegó la victoria, "un enorme impulso optimista". [17] En cuanto a la reacción de éxtasis de la audiencia ante la obra, Tolstoi afirmó que demostraba que la perestroyka de Shostakovich era sincera. "Nuestro público es orgánicamente incapaz de aceptar el arte decadente, sombrío y pesimista. Nuestro público responde con entusiasmo a todo lo que es brillante, claro, alegre, optimista y afirmativo de la vida". [17]
No todos estuvieron de acuerdo con Tolstoi, incluso después de que otro artículo supuestamente del compositor se hiciera eco de las opiniones de Tolstoi. Boris Asafyev escribió: "Esta música inquietante, sensible y evocadora que inspira un conflicto tan gigantesco aparece como un relato real de los problemas que enfrenta el hombre moderno: no un individuo o varios, sino la humanidad". [18]
Durante la primera interpretación de la sinfonía, se informó que la gente lloró durante el movimiento Largo . [19] La música, impregnada de una atmósfera de luto, contenía ecos del panikhida , el réquiem ortodoxo ruso . También recordó un género de obras sinfónicas rusas escritas en memoria de los muertos, incluidas piezas de Glazunov , Steinberg , Rimsky-Korsakov y Stravinsky .
Después de que la sinfonía fuera interpretada en Moscú, Heinrich Neuhaus calificó la obra como "música profunda, significativa, apasionante, clásica en la integridad de su concepción, perfecta en la forma y el dominio de la escritura orquestal; música que sorprende por su novedad y originalidad, pero al mismo tiempo al mismo tiempo que de alguna manera inquietantemente familiar, narra con tanta verdad y sinceridad los sentimientos humanos". [20]
Shostakovich volvió a la forma tradicional de cuatro movimientos y a una orquesta de tamaño normal. Lo que es más revelador es que organizó cada movimiento según líneas claras, habiendo llegado a la conclusión de que una sinfonía no puede ser una obra viable sin una arquitectura firme. El lenguaje armónico de la Quinta es menos astringente, más tonal que antes y el material temático es más accesible. Se ha dicho que, en la Quinta Sinfonía, las mejores cualidades de la música de Shostakovich, como la meditación, el humor y la grandeza, se combinan en perfecto equilibrio y realización personal. [1]
El movimiento final se declara en Testimonio como una parodia de estridencia, que representa un "regocijo forzado". En palabras atribuidas al compositor en Testimonio (obra cuya autenticidad ha sido cuestionada [21] [22] ):
El regocijo es forzado, creado bajo amenaza, como en Boris Godunov . Es como si alguien te golpeara con un palo y te dijera: "Tu negocio es regocijarte, tu negocio es regocijarte", y tú te levantas, tembloroso, y te alejas murmurando: "Nuestro negocio es regocijo, nuestro negocio es regocijo". [23]
Si bien la mayoría de las interpretaciones y grabaciones de la sinfonía han terminado con una aceleración gradual de la coda, especialmente la grabación de Columbia Records de Leonard Bernstein en octubre de 1959 con la Filarmónica de Nueva York (tras una actuación en Moscú en presencia del compositor), las interpretaciones más recientes han reflejado una interpretación diferente (aunque no claramente demostrable) de la intención de Shostakovich. [ cita necesaria ] El amigo y colega de Shostakovich, Mstislav Rostropovich, dirigió los minutos finales de una manera mucho más lenta y moderada, sin acelerar nunca; lo hizo en una actuación en Rusia con la Orquesta Sinfónica Nacional y en su grabación comercial Teldec . Le dijo a CBS que Shostakovich había escrito un "mensaje oculto" en la sinfonía, que supuestamente está respaldado por las palabras del compositor en Testimonio . [ cita necesaria ]
Hoy en día, la Quinta es una de las sinfonías más populares de Shostakovich. [24]
Среди отзывов, часто очень обстоятельно анализировавших это произведение, особенную радость доставил мне один, где говорилось, что пятая симфония — это деловой творческий ответ советского художника на справедливую критику
