La Sinfonía de la Divina Comedia de Dante , S. 109 , o simplemente la « Sinfonía Dante », es una sinfonía coral compuesta por Franz Liszt . Escrita en un estilo altamente romántico, se basa en elviaje de Dante Alighieri a través del Infierno y el Purgatorio , como se describe en La Divina Comedia . Se estrenó en Dresde el 7 de noviembre de 1857, con Liszt dirigiendo él mismo, y fue dedicada extraoficialmente al amigo y futuro yerno del compositor, Richard Wagner . La interpretación de la sinfonía completa dura aproximadamente 50 minutos. [1]
Algunos críticos han argumentado que la Sinfonía de Dante no es tanto una sinfonía en el sentido clásico como dos poemas sinfónicos descriptivos . [2] En cualquier caso, Dante consta de dos movimientos, ambos en una forma ternaria vagamente estructurada con poco uso de la transformación temática . [3]
Liszt había estado esbozando temas para la obra desde principios de la década de 1840. [4] El poeta francés Joseph Autran recordó que en el verano de 1845, Liszt improvisó para él "una sinfonía apasionada y magnífica sobre la Divina Comedia de Dante " en el órgano de la vacía catedral de Marsella a medianoche, [5] [6] y más tarde invitó a Autran a colaborar con él en un oratorio u ópera de Dante, que el poeta no logró llevar a cabo. [7] En 1847, tocó algunos fragmentos al piano para su amante polaca, la princesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein . En esta etapa temprana de la composición, era la intención de Liszt que las interpretaciones de la obra fueran acompañadas por una presentación de diapositivas que representara escenas de la Divina Comedia del artista Bonaventura Genelli . [8] También planeó usar una máquina de viento experimental para recrear los vientos del infierno al final del primer movimiento. Aunque la princesa Carolyne estaba dispuesta a sufragar los costes, estos ambiciosos planes no dieron resultado y la sinfonía quedó aplazada hasta 1855. [9]
En junio de 1855, Liszt reanudó su trabajo en la sinfonía y completó la mayor parte de ella antes de que terminara el año siguiente. Por lo tanto, el trabajo en la Sinfonía Dante coincidió aproximadamente con el trabajo en otra obra maestra sinfónica de Liszt, la Sinfonía Fausto , que se inspiró en el drama Fausto de Johann Wolfgang von Goethe . Por esta razón, y porque son las únicas sinfonías que Liszt compuso (aunque ciertamente no sus únicas obras sinfónicas), las sinfonías Dante y Fausto a menudo se graban juntas.
En octubre de 1856, Liszt visitó a Richard Wagner en Zúrich y tocó sus sinfonías Fausto y Dante al piano. Wagner criticó la conclusión en fortissimo de la sinfonía Dante , que consideró inadecuada como representación del Paraíso. En su autobiografía, más tarde escribió:
Si algo me había convencido de la maestría y la capacidad poética de concepción de este hombre, era el final original de la Sinfonía Fausto , en el que la delicada fragancia de un último recuerdo de Gretchen domina todo, sin atraer la atención con una perturbación violenta. El final de la Sinfonía Dante me pareció bastante parecido, pues el Magnificat delicadamente introducido de la misma manera sólo da una pista de un Paraíso suave y resplandeciente. Me sobresalté aún más al oír que esta hermosa sugerencia se interrumpía de repente de manera alarmante por una cadencia pomposa y plagal que, según me dijeron, se suponía que representaba a Santo Domingo.
—¡No! —exclamé en voz alta—. ¡Eso no! ¡Fuera con eso! ¡No majestuosa Deidad! ¡Déjanos el suave y delicado resplandor! [10]
Liszt estuvo de acuerdo y explicó que esa había sido su intención original, pero que la princesa Carolyne lo había persuadido de terminar la sinfonía con un resplandor de gloria. Reescribió los compases finales, pero en la partitura impresa le dejó al director la opción de seguir la coda en pianissimo con la coda en fortissimo . [11]
La intención original de Liszt era componer la obra en tres movimientos: un Infierno , un Purgatorio y un Paraíso . Los dos primeros iban a ser puramente instrumentales y el final coral. [12] Sin embargo, Wagner convenció a Liszt de que ningún compositor terrenal podría expresar fielmente las alegrías del Paraíso. [13] Liszt eliminó el tercer movimiento pero añadió un Magnificat coral al final del segundo movimiento. Esta acción, afirman algunos críticos, destruyó efectivamente el equilibrio de la obra, dejando al oyente, como Dante, mirando hacia las alturas del Cielo y escuchando su música desde lejos. [14] Además, el estudioso de Liszt Humphrey Searle sostiene que, si bien Liszt puede haberse sentido más a gusto retratando las regiones infernales que las celestiales, la tarea de retratar el Paraíso en música no habría estado más allá de sus poderes. [15]
Liszt dio los toques finales a la sinfonía en el otoño de 1857. El estreno de la obra tuvo lugar en el Hoftheater de Dresde el 7 de noviembre de 1857. La interpretación fue un desastre absoluto debido a un ensayo inadecuado; Liszt, que dirigió la interpretación, fue humillado públicamente. [16] Sin embargo, perseveró con la obra, dirigiendo otra interpretación (junto con su poema sinfónico Die Ideale y su segundo concierto para piano ) en Praga el 11 de marzo de 1858. La princesa Carolyne preparó un programa para este concierto para ayudar al público a seguir la forma inusual de la sinfonía. [17]
Al igual que sus poemas sinfónicos Tasso y Les préludes , la Sinfonía Dante es una obra innovadora, que presenta numerosos avances orquestales y armónicos: efectos de viento, armonías progresivas que generalmente evitan el sesgo tónico-dominante de la música contemporánea, experimentos en atonalidad , armaduras de clave y compás inusuales, tempi fluctuantes , interludios de música de cámara y el uso de formas musicales inusuales. La sinfonía es también una de las primeras en hacer uso de la tonalidad progresiva , comenzando y terminando en las tonalidades radicalmente diferentes de re menor y si mayor , respectivamente, anticipándose cuarenta años a su uso en las sinfonías de Gustav Mahler .
Liszt no fue el único compositor sinfónico que se inspiró en la Comedia de Dante . En 1863, Giovanni Pacini compuso una Sinfonía Dante en cuatro movimientos (el final representa el regreso triunfal de Dante a la Tierra).
La sinfonía está orquestada para un flautín (que actúa como tercera flauta en el segundo movimiento), dos flautas , dos oboes , un corno inglés , dos clarinetes en si bemol y la, un clarinete bajo en si bemol y la, dos fagotes , cuatro trompas en fa, dos trompetas en si bemol y re, dos trombones tenores , un trombón bajo , una tuba , dos juegos de timbales (que requieren dos intérpretes), platillos , bombo , tamtam , dos arpas (la segunda arpa solo en el segundo movimiento), [18] cuerdas , armonio (solo en el segundo movimiento) y un coro de mujeres compuesto por cantantes soprano y alto (solo en el segundo movimiento), debiendo una de las sopranos cantar un solo. [19]
El movimiento de apertura se titula Infierno y describe el paso de Dante y Virgilio a través de los nueve círculos del infierno . La estructura es esencialmente en forma de sonata , [20] pero está acentuada por una serie de episodios que representan algunos de los incidentes más destacados del Infierno . El más largo y elaborado de ellos –el episodio de Francesca da Rimini del Canto 5– le da al movimiento algo de la estructura de un tríptico . [21]
La música es cromática y tonalmente ambigua; aunque el movimiento está esencialmente en re menor, esto a menudo se ve anulado por sol ♯ , que es lo más lejos que se puede llegar de re. Hay relativamente pocas cadencias auténticas o armaduras de clave que ayuden a resolver la ambigüedad tonal. La armonía se basa en secuencias de séptimas disminuidas , que a menudo no se resuelven.
El movimiento se abre con una introducción lenta ( Lento ) basada en tres temas recitativos, [22] que Liszt ha puesto en cuatro de las nueve líneas inscritas sobre las Puertas del Infierno:
El primero de estos temas, que se repite inmediatamente en una forma ligeramente variada, comienza en re menor –una tonalidad que Liszt asociaba con el infierno [23] – pero termina ambiguamente en sol menor, un tritono más alto. Este intervalo se asocia tradicionalmente con el diablo, siendo conocido en la Edad Media como diabolus in musica : [24]
El segundo tema está estrechamente relacionado con el primero, pero esta vez hay una cadencia auténtica e inequívoca en G ♯ :
El tercer tema comienza como un monótono canto interpretado por trompetas y trompas en mi ♮ contra un trémolo de cuerdas en do ♯ menor . Cadencia en una séptima disminuida tonalmente ambigua en sol ♯ :
El primero y el tercero de estos temas están puntuados por un importante motivo de redoble de tambor tocado con dos timbales y el tamtam, que se repite en diversas formas a lo largo del movimiento:
A medida que aumenta el ritmo, las cuerdas introducen un motivo derivado del primero de estos temas. Este motivo del Descenso representa el descenso de Dante y Virgilio a los infiernos:
A esto se acompaña otro motivo basado en semitonos ascendentes y descendentes ( apogiatura ), que también se deriva del tema de apertura de la sinfonía, mientras que las trompas tocan el tercer tema en aumento en sol ♯ :
Este pasaje está puntuado por un motivo de metal tomado del tercer tema:
Estos motivos se desarrollan a lo largo del tiempo a medida que aumenta gradualmente el ritmo y la tensión. La música es oscura y turbulenta. La naturaleza cromática y atonal del material transmite una sensación de urgencia y creciente entusiasmo.
En el clímax de este accelerando , el tempo se convierte en Allegro frenetico y el compás cambia de compás común a Alla breve : la introducción lenta llega a su fin y comienza la exposición . El primer tema , que es introducido por los violines, se basa en los mismos semitonos ascendentes y descendentes que escuchamos en la introducción. Aparentemente comienza en re menor, pero la tonalidad es ambigua:
El ritmo aumenta hasta Presto molto y un segundo tema es tocado por instrumentos de viento y cuerdas sobre un pedal en la dominante La:
Aunque Liszt no proporciona pistas verbales sobre las asociaciones literarias de estos temas, parece razonable suponer que la exposición y la sección siguiente representan el Vestíbulo (en el que los muertos están condenados a perseguir perpetuamente un estandarte giratorio) y el Primer Círculo del Infierno ( Limbo ), que Dante y Virgilio atraviesan después de haber pasado por las Puertas del Infierno. [ cita requerida ] Incluso es posible que la transición entre los dos temas represente al río Aqueronte , que separa el Vestíbulo del Primer Círculo: en el papel, las figuraciones recuerdan a las que utiliza Beethoven en la Escena junto al arroyo en su Sinfonía Pastoral , aunque el efecto auditivo es bastante diferente. [ cita requerida ]
La siguiente sección de desarrollo explora ambos temas en profundidad, pero también se desarrollan motivos de la introducción. El segundo tema se escucha en si mayor. [25] El motivo del descenso se reafirma a medida que Dante y Virgilio descienden más profundamente al infierno. La música alcanza un gran clímax ( molto fortissimo ); el tempo vuelve al Lento de apertura , y los metales entonan el tema Lasciate ogni speranza de la introducción lenta, acompañado por el motivo del redoble de tambor. Una vez más, Liszt inscribe la partitura con las palabras correspondientes del Infierno .
Cuando Dante y Virgilio entran en el Segundo Círculo del Infierno, las escalas cromáticas ascendentes y descendentes de las cuerdas y flautas evocan el Viento Negro infernal que azota perpetuamente a los condenados. [26] La música se detiene y los suaves golpes de tambor conducen al silencio. Un episodio de5
4El tiempo está marcado como Quasi Andante, pero siempre hay un poco mosso, y comienza con glissandi de arpa y figuraciones cromáticas en cuerdas y vientos que una vez más invocan el viento arremolinado. [27] Sin embargo, después de una pausa, el clarinete bajo entona un recitativo expresivo , que lleva al instrumento al extremo más bajo de su rango:
Este tema es retomado y ampliado por un par de clarinetes, acompañados por los mismos glissandi de arpa y figuras cromáticas que abrieron la sección. Después de una repetición en cuarta posición más alta por parte del clarinete bajo, el recitativo es interpretado por el corno inglés y esta vez Liszt pone música a las palabras de Francesca da Rimini , cuyo romance adúltero con su cuñado Paolo le costó la vida y el alma:
Después de un breve pasaje basado en un tema derivado del recitativo, sigue un episodio denominado Andante amoroso . El trágico amor de Francesca y Paolo se describe extensamente mediante un tema apasionado en7
4tiempo, que también se basa en el recitativo. [28]
Curiosamente, la tonalidad sugiere fa ♯ mayor , una tonalidad que Liszt solía reservar para la música divina o beatífica. [23] El tema comienza en re ♯ menor, pasando secuencialmente por fa ♯ menor y la menor . Dos violines sin sordina contrastan con el resto de violines, que sí están sordinados .
Como antes, la transición al siguiente círculo del Infierno está precedida por un regreso del tema de Lasciate ogni speranza . Una breve cadencia para arpa, que continúa el motivo del Viento Negro, conduce a un pasaje que Liszt marca con la siguiente nota: Todo este pasaje está destinado a ser una risa burlona y blasfema... En el Infierno , Dante se encuentra con el blasfemo Capaneo en el Séptimo Círculo del Infierno (Canto 14). [29] Los motivos dominantes –tresillos, trinos y segundas descendentes– ya se han escuchado antes.
El compás vuelve a Alla breve , la armadura se cancela y el tempo se acelera a Tempo primo en preparación para la siguiente recapitulación .
El primer tema se recapitula con aumento , pero donde antes representaba los sufrimientos de los condenados, ahora es una parodia cruel de ese sufrimiento en boca de los demonios que los acompañan. [30] El ritmo se acelera y la música alcanza un clímax; el segundo tema se recapitula con pocas alteraciones con respecto a la exposición. Es de suponer que la recapitulación representa el octavo y el noveno círculos del infierno. [31]
Otro clímax conduce a la coda . Las páginas finales del movimiento están dominadas por el motivo del descenso y el segundo tema. Después de un clímax, la música llega a una pausa momentánea. El motivo del descenso se desarrolla rápidamente hasta un clímax aún mayor ( molto fortissimo ). Sin embargo, en los diez compases finales, el tema de Lasciate ogni speranza regresa por última vez: Dante y Virgilio emergen del infierno al otro lado del mundo. El movimiento termina en re, aunque no hay una cadencia auténtica convencional. La ambigüedad tonal que ha coloreado el movimiento desde el principio se mantiene hasta el último compás. [32]
El segundo movimiento, titulado Purgatorio , describe la ascensión de Dante y Virgilio al Monte Purgatorio . Tiene una estructura ternaria . La primera sección es solemne y tranquila y está dividida en dos partes; en la segunda sección, que es más agitada y lamentable, se construye una fuga hasta un gran clímax; en la sección final, hay un retorno al estado de ánimo de la apertura, cuyos temas principales se recapitulan. Esta estructura tripartita refleja la arquitectura del Monte Purgatorio de Dante, que también se puede dividir en tres partes: las dos terrazas del Ante-Purgatorio, donde los excomulgados y los arrepentidos fallecidos expían sus pecados; las siete cornisas del Monte Purgatorio propiamente dicho, donde se expían los Siete Pecados Capitales ; y el Paraíso Terrenal en la cima, desde donde el alma, ahora purgada del pecado, asciende al Paraíso. [33]
El movimiento se abre en re mayor a un tempo lento ( Andante con moto quasi Allegretto. Tranquillo assai ). Un solo de trompa introduce el tema de apertura con el acompañamiento de acordes oscilantes en cuerdas con sordina y tresillos arpegiados tocados por el arpa. Este tema es retomado por los instrumentos de viento y las trompas, y después de veintiún compases se desvanece entre una neblina brillante de arpegios ascendentes y descendentes en el arpa:
Toda esta sección se repite luego en mi bemol (aunque la tonalidad se modifica de re mayor a si bemol ) . Este tranquilo episodio representa quizás a los excomulgados, que habitan la primera terraza del Antepurgatorio.
El tempo cambia entonces a Più lento y la tonalidad vuelve a re mayor. Los violonchelos introducen un nuevo tema, que pasa rápidamente a los primeros violines:
A medida que también muere como el tema de apertura, se metamorfosea gradualmente en un tema tipo coral en fa bemol menor , que es entonado solemnemente por trompas y instrumentos de viento de madera en un tempo más lento ( un poco menos mosso ):
Este tema se desarrolla en profundidad y se combina en contrapunto con una variante del segundo tema. Finalmente, la música se apaga y se produce el silencio, que cierra esta sección inicial en si menor. La segunda terraza del Antepurgatorio está habitada por el difunto arrepentido. En el Canto 7 hay una célebre descripción de una tarde en un hermoso valle donde los penitentes cantan la Salve Regina ; este pasaje puede haber inspirado el tema coral de Liszt.
La segunda sección del movimiento está marcada como Lamentoso y sus figuraciones agonizantes contrastan marcadamente con la música beatífica de la sección inicial. Las violas en sordina introducen el tema principal, que comprende una serie de fragmentos agitados en si menor. La música refleja gráficamente las súplicas y el sufrimiento de los penitentes antes de desintegrarse en tresillos fluidos: [34]
Este tema es retomado por las demás cuerdas y se produce una fuga a cinco voces . Los instrumentos de viento añaden sus súplicas ( dolente ) y la música se vuelve más fuerte y agitada ( gemendo ). Las trompas se unen a la fuga cuando esta llega a su clímax, momento en el que la música se desintegra en fragmentos y se vuelve más suave; pero pronto recupera su voz y se desarrolla hasta un gran clímax en fa menor para orquesta completa ( grandioso ) que recuerda sorprendentemente al movimiento inicial del Réquiem de Berlioz :
Este clímax liberador [35] nos lleva a través de una serie de secuencias desde fa menor, pasando por sol bemol menor y sol menor hasta mi bemol mayor . A continuación se produce una breve transición en la que los tresillos entrecortados de los violonchelos y contrabajos son respondidos por acordes estáticos de los instrumentos de viento y las trompas.
La tonalidad vuelve a re mayor. Los tresillos, ahora interpretados en legato por los violines, están acompañados por apasionadas figuras en los instrumentos de viento ( gemendo , dolente ed appassionato ) y acordes apagados en las trompas. La música se desvanece y los violonchelos detienen el ambiente.
Tras una larga pausa, se retoma el coral de la sección inicial en aumento, acompañado por pizzicati de cuerdas . Se escucha nuevamente el tema Più lento de la sección inicial y ambos temas se alternan brevemente. Dos arpas toman los tresillos y regresa la melodía final del tema inicial del movimiento. La música modula de si bemol mayor a si mayor y pasa sin interrupción al coro final.
La sinfonía concluye con una breve interpretación para coro de mujeres o niños de las dos primeras líneas del Magnificat , que culmina con una serie de hosannas y aleluyas :
Curiosamente, el Magnificat no se menciona en ninguna parte de la Comedia ; tampoco hay ningún Aleluya ; [36] el Hosanna , sin embargo, se escucha tanto en el Paraíso terrenal del Purgatorio como en el Paraíso .
En la partitura, Liszt ordena que el coro se oculte al público:
El coro femenino o de niños no se colocará delante de la orquesta, sino que permanecerá invisible junto con el armonio o, en el caso de una disposición de la orquesta en anfiteatro, se colocará justo encima. Si hay una galería encima de la orquesta, sería adecuado colocar allí el coro y el armonio. En cualquier caso, el armonio debe permanecer cerca del coro.
El compás cambia a6
4; la partitura indica que este compás puede considerarse alternativamente como2
3, es decir, cada compás está dividido en dos blancas con puntillo. El coro entona las palabras sobre un fondo resplandeciente de cuerdas divididas, figuras oscilantes en los instrumentos de viento y arpegios tocados por dos arpas.
El ritmo se acelera y la música se vuelve gradualmente más fuerte a medida que el compás cambia a9
4(=3
3, es decir, cada compás está dividido en tres blancas con puntillo). El coro canta triunfante a Dios mi salvador .
El ritmo baja a Un poco più lento , un llamado de trompeta solista se desvanece en el silencio, después de lo cual una voz solista canta la primera línea del Magnificat en si mayor. [37]
Toda la orquesta resuena con la misma frase. Tras otro breve silencio, el coro canta un coral sobre la segunda línea del Magnificat , acompañado por un violonchelo solista , fagotes y clarinetes.
En la coda triunfal, el coro dividido canta Hosanna y Aleluya en una serie de modulaciones cuidadosamente elaboradas, que reflejan el ascenso de Dante esfera por esfera hacia el Empíreo ; esto contrasta marcadamente con el primer movimiento, donde los cambios de tonalidad fueron repentinos y descoordinados. [38] Mientras los Hosannas descienden paso a paso desde Sol ♯ hasta Do, los Aleluyas suben desde Sol ♯ hasta Fa. Luego, todo el coro se une en un Aleluya final y triunfante en el Fa ♯ dominante . En este pasaje, el bajo desciende en la escala de tonos enteros desde Sol ♯ hasta La ♯ . Liszt estaba orgulloso de este uso innovador de la escala de tonos enteros y lo menciona en una carta a Julius Schäffer, el director musical de la orquesta de Schwerin . [39]
La orquesta concluye con una tranquila cadencia plagal en si mayor; los timbales añaden una suave y auténtica cadencia propia. La obra termina molto pianissimo .
El segundo final, que sigue al primero en lugar de reemplazarlo, está marcado como Più mosso, quasi Allegro . El ppp del primer final da paso a ff . Trompetas y trombones majestuosos, acompañados de escalas ascendentes en las cuerdas y los instrumentos de viento de madera, y de acordes en las trompas, arpas, armonio y cuerdas, preparan el escenario para una reaparición del coro. Tres repeticiones de una sola palabra, Hallelujah , llevan la obra a una conclusión imponente con una cadencia plagal en si mayor.
George Bernard Shaw , al reseñar la obra en 1885, la criticó duramente, quejándose de que la forma en que Liszt presentaba el programa bien podría representar "una casa de Londres cuando la chimenea de la cocina está en llamas". Luego señala que la sinfonía es "extremadamente ruidosa", mencionando los trombones fortissimo, que luego repiten en fff . [40] Por otro lado, James Huneker llamó a la obra "la cumbre del poder creativo [de Liszt] y el fruto más maduro de ese estilo de música programática". [41]
así como el tema de la primera fuga en El
clave bien temperado
se mendelsifica en la introducción de la
sinfonía
de Dante .
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )