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Grupo de los Siete (artistas)

Frederick Varley , AY Jackson , Lawren Harris , Barker Fairley (no miembro), Frank Johnston , Arthur Lismer y JEH MacDonald . Imagen de ca. 1920, F 1066, Archivos de Ontario, I0010313

El Grupo de los Siete , antes conocido como la Escuela Algonquina , fue un grupo de pintores paisajistas canadienses que trabajaron entre 1920 y 1933 con «una visión similar». [1] Originalmente estaba formado por Franklin Carmichael (1890-1945), Lawren Harris (1885-1970), A. Y. Jackson (1882-1974), Frank Johnston (1888-1949), Arthur Lismer (1885-1969), J. E. H. MacDonald (1873-1932) y Frederick Varley (1881-1969). A. J. Casson (1898–1992) fue invitado a unirse en 1926, Edwin Holgate (1892–1977) se convirtió en miembro en 1930 y Lionel LeMoine FitzGerald (1890–1956) se unió en 1932.

Dos artistas asociados con el grupo son Tom Thomson (1877-1917) y Emily Carr (1871-1945). Aunque murió antes de su formación oficial, Thomson tuvo una influencia significativa en el grupo. En su ensayo "La historia del Grupo de los Siete", Harris escribió que Thomson era "parte del movimiento antes de que le pusiéramos una etiqueta"; las pinturas de Thomson The West Wind y The Jack Pine son dos de las piezas más emblemáticas del grupo. [2]

Creyendo que se podía desarrollar un arte canadiense distintivo a través del contacto directo con la naturaleza, [3] el Grupo de los Siete es más conocido por sus pinturas inspiradas en el paisaje canadiense, e inició el primer gran movimiento artístico nacional canadiense. [4] El Grupo fue sucedido por el Grupo Canadiense de Pintores en 1933, que incluía a miembros del Grupo Beaver Hall que tenían un historial de exposiciones con el Grupo de los Siete tanto a nivel nacional como internacional. [5] [6]

Como dijo el crítico de Montreal Robert Ayre en 1940 sobre el período en que se fundó el Grupo de los Siete: "Fue una época grandiosa, una época grande, dramática, heroica, si se quiere extravagante y optimista". [7]

Colecciones

Grandes colecciones de obras del Grupo de los Siete se encuentran en la Galería de Arte de Ontario en Toronto, la Galería Nacional de Canadá en Ottawa, así como en la Galería de Arte de Ottawa (sede de la Colección Firestone de Arte Canadiense ) y la Colección de Arte Canadiense McMichael en Kleinburg, Ontario . La Galería Nacional, bajo la dirección de Eric Brown, fue una de las primeras instituciones que apoyó a los artistas asociados con el Grupo, comprando arte de algunas de sus primeras exposiciones antes de que se identificaran oficialmente como el Grupo de los Siete. [8] La Galería de Arte de Ontario, en su encarnación anterior como Galería de Arte de Toronto, fue el sitio de su primera exposición como el Grupo de los Siete en 1920. [2] La Colección de Arte Canadiense McMichael fue fundada por Robert y Signe McMichael, quienes comenzaron a coleccionar pinturas del Grupo de los Siete y sus contemporáneos en 1955. [9]

Historia

Arce rojo , 1914, de AY Jackson , Galería Nacional de Canadá , Ottawa

Tom Thomson, JEH MacDonald, Arthur Lismer, Frederick Varley, Frank Johnston y Franklin Carmichael se conocieron como empleados de la firma de diseño Grip Ltd. en Toronto. En 1913, se les unieron AY (Alexander Young) Jackson y Lawren Harris. A menudo se reunían en el Arts and Letters Club de Toronto para discutir sus opiniones y compartirlas sobre el arte. [2]

Este grupo recibió apoyo monetario de Harris (heredero de la fortuna de la maquinaria agrícola Massey-Harris) y del Dr. James MacCallum . Harris y MacCallum construyeron conjuntamente el Studio Building en 1914 en el barranco de Rosedale para que sirviera como lugar de reunión y trabajo para el nuevo movimiento artístico canadiense. MacCallum era dueño de una isla en la bahía Georgian y Thomson trabajaba como guía en el cercano parque Algonquin , ambos lugares a los que él y los otros artistas viajaban a menudo en busca de inspiración. [10]

Cámara de gas en Seaford , 1918, por Frederick Varley , Museo Canadiense de la Guerra , Ottawa

El grupo informal se dividió temporalmente durante la Primera Guerra Mundial , durante la cual Jackson [11] y Varley [12] se convirtieron en artistas de guerra oficiales . Jackson se alistó en junio de 1915 y sirvió en Francia desde noviembre de 1915 hasta 1917, momento en el que resultó gravemente herido. [13] Harris se alistó en 1916 y enseñó mosquetería en Camp Borden . [14] Fue dado de baja en mayo de 1918 después de sufrir una crisis nerviosa. [14] [15] Carmichael, MacDonald, Thomson, Varley y Johnston permanecieron en Toronto y lucharon en la deprimida economía de la guerra. [14] [nb 1] Un golpe más para el grupo llegó en 1917 cuando Thomson murió misteriosamente mientras navegaba en canoa en Algonquin Park. Las circunstancias de su muerte siguen sin estar claras. [2]

Los siete que formaron el grupo original se reunieron después de la guerra. Continuaron viajando por todo Ontario , especialmente las regiones de Muskoka y Algoma , dibujando el paisaje y desarrollando técnicas para representarlo en el arte. En 1919, decidieron convertirse en un grupo dedicado a una forma de arte canadiense distinta que aún no existía, y comenzaron a llamarse el Grupo de los Siete. [10] Se desconoce quién eligió específicamente a estos siete hombres, pero se cree que fue Harris o Harris en combinación con MacDonald. [16] En 1920, estaban listos para su primera exposición gracias al apoyo y estímulo constantes de Eric Brown , el director de la Galería Nacional en ese momento. Las críticas de la exposición de 1920 fueron mixtas, [17] pero a medida que avanzaba la década, el Grupo llegó a ser reconocido como pioneros de una nueva escuela de arte canadiense .

Después de que Frank Johnston se mudara a Winnipeg en el otoño de 1921, se dice que Percy James Robinson fue invitado a ocupar el puesto vacante. Robinson participó en la tercera exposición del grupo en la Galería de Arte de Ontario . [18] En 1926, AJ Casson fue invitado a unirse. [10] Franklin Carmichael le había tomado simpatía y había alentado a Casson a dibujar y pintar durante muchos años.

El pino silvestre , 1916-1917, de Tom Thomson , Galería Nacional de Canadá, Ottawa

Los defensores del Grupo durante sus primeros años incluyeron a Barker Fairley , cofundador de la revista Canadian Forum , [19] y al director de Hart House en la Universidad de Toronto , J. Burgon Bickersteth.

Los miembros del grupo comenzaron a viajar a otros lugares de Canadá en busca de inspiración, como Columbia Británica , Quebec , Nueva Escocia y el Ártico . Después de Samuel Gurney Cresswell y otros pintores en expediciones de la Marina Real, estos fueron los primeros artistas de ascendencia europea que retrataron el Ártico. [ cita requerida ] Pronto, el grupo tomó la decisión de que para ser llamado una "escuela nacional de pintores" debería haber miembros de fuera de Toronto. Como resultado, en 1930 Edwin Holgate de Montreal, Quebec, se convirtió en miembro, seguido por Lionel LeMoine FitzGerald de Winnipeg, Manitoba en 1932. [8]

La influencia del grupo era tan amplia a finales de 1931 que, tras la muerte de JEH MacDonald en 1932, ya no consideraron necesario continuar como grupo de pintores. Anunciaron que el grupo se había disuelto y que se formaría una nueva asociación de pintores, conocida como el Grupo Canadiense de Pintores . El Grupo Canadiense, que llegó a estar formado por la mayoría de los principales artistas de Canadá, celebró su primera exposición en 1933 y continuó celebrando exposiciones casi todos los años como una sociedad exitosa hasta 1967.

Reconocimiento

El 18 de septiembre de 1970, Canada Post emitió "El grupo de los siete", diseñado por Allan Robb Fleming e inspirado en una pintura, Isles of Spruce (1922), de Arthur Lismer y conservada en la Colección Permanente de Hart House, de la Universidad de Toronto . Los sellos de 6¢ están perforados 11 y fueron impresos por Ashton-Potter Limited. [20]

El 29 de junio de 1995, Correos de Canadá emitió 10 sellos, cada uno basado en una pintura de un miembro del grupo (7 miembros originales y 3 miembros adicionales):

El 7 de mayo de 2020, Correos de Canadá conmemoró el centenario de la primera exposición del Grupo, en la Galería de Arte de Toronto (7 de mayo de 1920), emitiendo siete sellos con pinturas de cada uno de los miembros originales. [31] Los sellos se produjeron en un cuadernillo de siete sellos autoadhesivos y en una hoja de recuerdo de siete sellos engomados. Las ceremonias del primer día se cancelaron debido a la pandemia de Covid-19, por lo que los diseños se dieron a conocer en línea el 6 de mayo, a través de las cuentas de redes sociales del servicio postal y de varias galerías de todo el país que poseen las obras que aparecen en los sellos:

Entre 2012 y 2013, la Real Casa de Moneda de Canadá emitió siete monedas de plata pura de una onza, que reproducían colectivamente una pintura de cada miembro original: [32]

Legado

En 1966, la Asamblea Legislativa de Ontario incorporó la Colección de Arte Canadiense McMichael , una galería de arte con un enfoque institucional en el Grupo de los Siete, junto con "sus contemporáneos y en los pueblos aborígenes de Canadá". [38] Además de albergar una colección de obras del Grupo de los Siete, la propiedad del museo también contiene el cementerio de seis miembros del grupo, incluidos AY Jackson, [39] Arthur Lismer, [40] Frederick Varley, [41] Lawren Harris, [42] Frank Johnston, [43] y AJ Casson; [44] junto con cuatro de las esposas de los artistas. El cementerio McMichael está situado en una pequeña parcela de tierra consagrada bordeada de árboles, con tumbas marcadas por grandes trozos del Escudo Canadiense . La idea de utilizar la propiedad como cementerio para el grupo fue propuesta por primera vez a la institución por Jackson en 1968. [45]

En 1995, la Galería Nacional de Canadá organizó una exposición retrospectiva del Grupo de los Siete , para la que encargó a la banda de rock canadiense Rheostatics que escribiera una banda sonora . Esa banda sonora se publicó en un álbum titulado Music Inspired by the Group of Seven .

Las exposiciones de miembros del Grupo de los Siete o de pinturas individuales en alguna combinación son una de las favoritas perennes del mundo de las exposiciones canadienses, en particular de la Galería Nacional de Canadá. Por lo general, el Grupo simplemente se considera parte de la historia del arte canadiense y se explora en profundidad, como, por ejemplo, para el centenario, la Galería de Arte de Kelowna en 2020 organizó Northern Pine: Watercolours and Drawings by the Group of Seven from the McMichael Canadian Art Collection, curada por Ian M. Thom . [46] También para el centenario, Philip Dombowsky de la Biblioteca y Archivos de la Galería Nacional de Canadá organizó una muestra titulada Group of Seven: Graphic Design . [47] [48]

Crítica

Cuando la Galería de Arte de Vancouver albergó la importante exposición itinerante The Group of Seven: Art for a Nation en 1996, la artista canadiense coreana afincada en Vancouver Jin-me Yoon intervino con una obra de arte socialmente comprometida titulada A Group of Sixty-Seven (1996). Invitó a sesenta y siete miembros de la comunidad canadiense coreana (en referencia a 1967, el año en que se levantaron las restricciones a la inmigración asiática a Canadá) a que les tomaran una fotografía. Yoon fotografió a cada participante frente a paisajes famosos del miembro del Grupo de los Siete Lawren S. Harris y la artista de la Costa Oeste Emily Carr , creando un retrato colectivo que aborda las perspectivas coloniales de la historia del arte y afirma la presencia diaspórica en Canadá. [49]

Alrededor de 2001, el artista cree Kent Monkman comenzó a recrear una serie de pinturas de Tom Thomson y artistas del Grupo de los Siete como Lawren S. Harris , incluyendo The Jack Pine (1916-17) de Thomson y North Shore, Lake Superior (1926) de Harris. Para contrarrestar la ausencia de indígenas en estas representaciones del paisaje canadiense, Monkman insertó parejas entre vaqueros sumisos e "indios" dominantes en las pinturas apropiadas, luego superpuso las imágenes con textos violentos y racistas tomados de novelas pulp western y narrativas explícitas de ficción erótica gay. Su intención era utilizar la dinámica del poder sexual como un medio para explorar cuestiones más amplias del cristianismo y la colonización. [50] [ página necesaria ] En 2004, Monkman realizó una actuación filmada titulada Group of Seven Inches en la McMichael Canadian Art Collection , Kleinburg. [50] [ página necesaria ]

El Grupo de los Siete ha recibido críticas por reforzar el concepto de terra nullius al presentar la naturaleza salvaje canadiense como prístina y sin tocar por los humanos. Viajaron a propósito a "tierras salvajes despobladas" para hacer bocetos, [51] a pesar del hecho de que esas áreas habían estado habitadas durante muchos siglos. Este sentimiento fue expresado por Jackson, quien en su autobiografía de 1958 escribió:

Después de pintar en Europa, donde todo estaba suavizado por el tiempo y las asociaciones humanas, me resultó un problema pintar un país en apariencia exterior prácticamente como había sido cuando Champlain pasó por sus miles de islas rocosas trescientos años antes. [52]

Las quejas sobre su cultura colonial y lo que dejó fuera de la narrativa continúan. En 2016, por ejemplo, una publicación la criticó por sus pinturas de paisajes vacíos que ayudaron a forjar una identidad nacional ficticia que celebraba la tierra como abierta a la propiedad y la extracción. [53] Este concepto fue explorado por el artista canadiense Will Kwan en su muestra, Terra Economicus , de 2021, celebrada en la Galería Robert McLaughlin , Oshawa. [54]

Magnetic North: Imagining Canada in Painting, 1910-1940 , una muestra que celebra al Grupo de los Siete y a Emily Carr , entre otros, y que se exhibió en Frankfurt, fue organizada por la Schirn Kunsthalle Frankfurt en combinación con la Galería Nacional de Canadá y la Galería de Arte de Ontario en 2021 [55] y el catálogo, si bien reconoce la "composición audaz, la pincelada expresiva y el color poderoso" del ampliado Grupo de los Siete, también destacó la actitud colonial inscrita en su pintura, su "ideología mítica de la historia canadiense y la negación de la responsabilidad por la explotación de las tierras indígenas mediante la expansión del industrialismo". [56]

Se observan otras omisiones, en particular la falta de mujeres miembros causada por la actitud patriarcal de los artistas masculinos. La gran exposición de 2021 organizada por la McMichael Canadian Collection titulada Uninvited: Canadian Women Artists in the Modern Moment , reunió más de 200 obras de arte de una generación de pintoras, fotógrafas, tejedoras, abaloradoras y escultoras, y brindó un relato amplio y diverso de la creatividad femenina en Canadá hace un siglo. [57] En el libro que acompaña a la muestra, el comisario Tobi Bruce describió el efecto del Grupo de los Siete en las generaciones de artistas que le siguieron como "un legado sofocante de pintura de paisajes que se cernió  ... sobre una generación de pintores canadienses". [58]

Véase también

Referencias

Notas al pie

  1. ^ Para una discusión exhaustiva de la actividad del grupo durante la guerra, véase Mellen 1970, 70; Larisey 1993, 34-36; Reid 1971, 109-120.

Referencias

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Lectura adicional

Enlaces externos

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