El Quinteto para piano en sol menor , Op . 57, es una composición en cinco movimientos para dos violines, viola, violonchelo y piano de Dmitri Shostakovich . La compuso entre el 13 de julio y el 14 de septiembre de 1940. Las fuentes no coinciden en cuanto a dónde comenzó a componerla (se dice que fue en Shalovo , Kellomäki o Moscú), pero la mayoría coincide en que la completó en Leningrado. Es el segundo de los dos intentos de Shostakovich de componer un quinteto para piano. El primero data de sus años de estudiante, pero finalmente fue abandonado y reutilizado en otras composiciones.
Una sugerencia del Cuarteto Beethoven durante una cena en 1938 condujo a la creación del Quinteto con piano. Originalmente, Shostakovich había concebido la obra como un cuarteto de cuerdas. Sin embargo, según Isaak Glikman , un crítico de arte y amigo cercano, Shostakovich modificó la instrumentación porque esperaba que la demanda de sus actuaciones como pianista se tradujera en mayores oportunidades para viajes personales. Según el musicólogo Richard Taruskin , Shostakovich modeló su Quinteto con piano, incluida su tonalidad y el uso de formas musicales barrocas, en el de Sergei Taneyev . A lo largo de los años, se realizaron una serie de pequeñas alteraciones a la partitura, que están documentadas en las dos grabaciones de la obra que Shostakovich hizo con el Cuarteto Beethoven en 1940 y 1955.
El estreno oficial del Quinteto con piano el 23 de noviembre de 1940 en la Sala Pequeña del Conservatorio de Moscú fue un éxito de público inmediato. Los bises en este concierto y en los siguientes se convirtieron en algo tan habitual que pronto se convirtió en motivo de bromas para los bromistas que se referían a la obra como una obra de cinco movimientos con siete movimientos. En ocasiones, el público exigía bises de la obra entera. Las interpretaciones del Quinteto con piano ocuparon tanto tiempo de Shostakovich entre finales de 1940 y mediados de 1941 que sólo tuvo tiempo suficiente para componer una sola obra durante ese período.
Las opiniones eran más variadas entre los colegas profesionales de Shostakovich. Sergei Prokofiev y Alexander Goldenweiser se mostraron ambivalentes sobre los méritos de la música, mientras que el musicólogo Daniel Zhitomirsky defendió la obra contra los detractores que tenían expectativas simplistas de la música soviética. Incluso antes del estreno oficial del Quinteto para piano, había sido nominado para el Premio Stalin inaugural , junto con obras de Prokofiev, Nikolai Myaskovsky y Aram Khachaturian . Después de tres rondas de votación por parte del comité del premio, así como una apelación personal infructuosa de último minuto a Joseph Stalin por parte de un miembro del PCUS descontento que intentó negarle un premio a la obra, la edición del 16 de marzo de 1941 de Pravda anunció que el Quinteto para piano ganó en la categoría de primera clase. Su premio monetario de 100.000 rublos atrajo importantes comentarios de los críticos musicales de los Estados Unidos después del estreno estadounidense de la obra en el Carnegie Hall el 29 de abril de 1941.
Shostakovich intentó componer por primera vez un quinteto para piano durante sus años de estudiante. Este primer quinteto fue concebido a principios de la década de 1920; el 9 de abril de 1923, completó su primer movimiento y denominó la obra "op. 7". [1] [2] También se planeó un movimiento posterior, subtitulado "Scherzo fantástico", pero pronto abandonó la idea de un quinteto para piano. En su lugar, desarrolló el "Scherzo fantástico" para convertirlo en el Scherzo para piano y orquesta, que mantuvo la asignación del op. 7 del quinteto proyectado, mientras que la música restante se reutilizó en el Trío para piano n.º 1. [1]
También compuso música para piano con cuarteto de cuerdas en su banda sonora para la película de 1936, Girlfriends . [3] [1]
Una de las relaciones profesionales y personales más duraderas que tuvo Shostakovich fue la que mantuvo con el Cuarteto Beethoven . De los quince cuartetos de cuerda del compositor, el Cuarteto Beethoven estrenó todos, salvo el primero y el último. Además del Quinteto con piano, sus miembros también participaron en el estreno del Trío con piano n.º 2. Karina Balasanyan, musicóloga rusa, dijo que la cercanía de su asociación, poco común en la historia de la música, llevó al Cuarteto Beethoven a convertirse en "emisarios de la voluntad [de Shostakovich]". [4]
El 26 de diciembre de 1933, durante su décima temporada de existencia, el Cuarteto Beethoven programó música de Shostakovich por primera vez: una interpretación conjunta con el Cuarteto Glière de las Dos piezas para octeto de cuerdas. [5] Sin embargo, no fue hasta 1938, cuando interpretaron el estreno en Moscú del Cuarteto de cuerdas n.º 1 de Shostakovich , que su música se convirtió en parte permanente de su repertorio. [6]
Durante una cena de celebración en Moscú el 16 de noviembre de 1938, que siguió al estreno local del Cuarteto de cuerdas n.º 1, el Cuarteto Beethoven sugirió a Shostakovich la idea de componer un quinteto para piano. [6] Unos meses más tarde, en 1939, Shostakovich respondió afirmativamente al primer violinista del Cuarteto Beethoven, Dmitri Tsyganov : "Sin duda escribiré un quinteto y lo tocaré contigo". [1] Isaak Glikman , un crítico de arte y amigo cercano de Shostakovich, relató que el Quinteto para piano había sido planeado originalmente como un cuarteto de cuerdas, pero que consideraciones externas influyeron en el compositor para alterar la instrumentación: [1]
Su explicación del cambio [en la instrumentación] fue, cuanto menos, idiosincrásica. Según él, su cambio de actitud no había estado dominado por consideraciones artísticas en absoluto, sino por preocupaciones puramente prácticas. "¿Quieres saber por qué escribí una parte de piano en el cuarteto? Lo hice para poder tocarla yo mismo y tener una razón para ir de gira a diferentes ciudades y lugares. Así que ahora... el Cuarteto Beethoven, que puede ir a todas partes, tendrá que llevarme con ellos, ¡y yo también tendré la oportunidad de ver el mundo!". Ambos nos reímos. "¿No hablas en serio?", dije. Shostakovich respondió: "¡Absolutamente! Tú eres un amo de casa empedernido, ¡pero yo soy un trotamundos empedernido!" [7]
La biógrafa oficial de Shostakovich, Sofia Khentova, dijo que Shostakovich también se sintió impulsado a componer el Quinteto para piano por su deseo de enriquecer el campo de la música de cámara con elementos de música sinfónica. [8]
A pesar de su entusiasmo por el Quinteto para piano, Shostakovich no encontró tiempo para empezar a trabajar en él hasta julio de 1940. Le escribió a Vasily Shirinsky , el segundo violinista del Cuarteto Beethoven, que había empezado a trabajar en su nueva composición el 13 de julio. En una carta posterior a Shirinsky fechada el 6 de agosto, Shostakovich reiteró que estaba deseando tocar la obra con el Cuarteto Beethoven pronto, aunque nunca antes había tocado como parte de un quinteto. [9]
Las fuentes coinciden en el marco temporal de la composición, pero no en el lugar. Gerard McBurney , [3] Laurel Fay, [10] Marina Raku y Vera Zaitseva afirman que el Quinteto para piano se inició en Shalovo (hoy parte de la ciudad de Luga ) y se completó en Leningrado. [1] Derek C. Hulme citó Moscú como el lugar de la composición. [11] Khentova dijo que en julio de 1940, Shostakovich viajó desde Gaspra en Crimea , donde completó su orquestación de Boris Godunov de Modest Mussorgsky , para pasar las vacaciones en el pueblo de Kellomäki (actual Komarovo). Allí, alquiló una cabaña de dos pisos y se instaló para trabajar. Con pocos residentes y visitantes, Shostakovich pudo componer el Quinteto para piano en un entorno apartado sin perturbaciones. [12] Completó la partitura el 14 de septiembre de 1940 en Leningrado y se preparó inmediatamente una copia para su interpretación y publicación. [13]
El 17 de septiembre, Shostakovich presentó al Cuarteto Beethoven al Quinteto con piano. Los invitó, así como a los pianistas Lev Oborin y Konstantin Igumnov , a escuchar su interpretación de la obra al piano. [14]
Los preparativos para el estreno oficial del Quinteto con piano comenzaron el 22 de octubre [14] en una sala de ensayo del Conservatorio de Moscú . Tsyganov recordó el método de ensayo colaborativo de Shostakovich: "Primero, tocaba su nueva pieza en el piano a partir de la partitura; luego nos distribuía las distintas partes, pidiéndonos siempre encarecidamente que no empezáramos a ensayar sin él". Los ensayos comenzaban normalmente tarde en la noche, normalmente alrededor de las 11:00 p. m., y duraban hasta la mañana siguiente. [15]
El Quinteto para piano consta de cinco movimientos: [3]
= 72) — Poco más musgo (. = 72) — Lento (= 58) ( ataque )= 84)
. = 84)= 72) (ataque)= 96)El musicólogo Michael Mishra dijo que la estructura del Quinteto para piano, con un par de movimientos conectados que giran alrededor de un scherzo central, se parecía superficialmente a la Sinfonía n.º 5 de Gustav Mahler , aunque notó que Shostakovich no imitó su distribución de peso. [16] Richard Taruskin , otro musicólogo, postuló que Shostakovich claramente invocó el Quinteto para piano de otro compositor ruso, Sergei Taneyev . Enumeró como evidencia el hecho de que ambos cuartetos hacen referencia a formas musicales barrocas y comparten la misma tonalidad . "Taneyev fue el modelo mismo de un compositor académico", dijo, "y al emularlo a través de su Quinteto para piano, Shostakovich se estaba caracterizando a sí mismo de la misma manera, lo que como sabemos ahora señaló un gran cambio de dirección". [17] Cada movimiento, según Khentova, desarrolla emociones internas dentro de una estructura sinfónica general. [8]
Una interpretación típica del Quinteto para piano dura aproximadamente 29 minutos. [3]
El Quinteto para piano de Shostakovich se abre con un «Preludio»: una construcción en forma ternaria que fusiona elementos neobarrocos y románticos. [15] La elección del título no se invocó por conveniencia, sino como muestra del profundo compromiso del compositor con la música barroca. Mishra describió el movimiento como «esencialmente una prolongación de la tónica en sol ». También comparó el cierre del movimiento con un «gran 'desencadenamiento' cadencial del tipo que se encuentra frecuentemente al final de un preludio de Bach ». [18]
A esto le sigue sin pausa la «Fuga», la primera de las cuatro que Shostakovich compuso en la década de 1940. [18] Khentova la caracterizó como «filosófica», [8] mientras que Fay escribió que su «maestría polifónica [era] digna de Bach». [10] Una figura ascendente de tres notas que apareció en los compases finales del «Preludio» resurge en el segundo compás de la «Fuga», convirtiendo ambos movimientos en una unidad integrada que anticipa los 24 Preludios y Fugas . Ambos movimientos también pronostican inflexiones que Shostakovich usaría más tarde en sus obras de inspiración judía, como el Trío para piano n.º 2. [18] A medida que el movimiento se acerca a un clímax, Shostakovich abandona la forma fugal en favor de texturas homofónicas que tienen un impacto emotivo más inmediato. Los recitativos para piano, luego para violonchelo, siguen su ejemplo, antes de que la fuga se reanude en stretto . [19] Mishra escribió sobre la "Fuga": [20]
La forma de este movimiento puede ser algo inusual, pero cumple un objetivo expresivo claro: establecer el impulso, la textura y los procedimientos inexorables en un perfil psicológico más amplio que, con su clímax central y su marchitamiento gradual, es menos típicamente "fugal" y más parecido a un movimiento lento sinfónico de Shostakovich (el de la Quinta Sinfonía , por ejemplo). [20]
El Scherzo, que ha sido descrito como un « ländler rápido » y cuyo tempo establece una relación vaga con movimientos equivalentes en el Cuarteto de cuerdas n.º 1 y la Sexta sinfonía , es el centro del Quinteto con piano. Los ritmos asociados con las danzas españolas, que aparecen regularmente en la música de Shostakovich, se incorporan al trío . [20]
Las evocaciones de la música barroca vuelven en el «Intermezzo», que al principio da la impresión de un pasacalle antes de desviarse de los procedimientos utilizados en esa forma musical. Sin embargo, la música hace alusiones a Henry Purcell , al «Aria» de la Suite orquestal n.º 3 en re mayor de Bach y a la Suite Holberg de Edvard Grieg ; esta última es en sí misma un homenaje a las formas musicales del pasado. [21]
En marcado contraste con los movimientos anteriores se encuentra el tono más ligero del «Finale». Mishra dijo que aunque su coda no busca la trascendencia que caracteriza a la obra en su conjunto, el «Finale» puede escucharse como el primero de un tipo de movimiento final que Shostakovich exploraría en sus obras posteriores, «donde el material predominantemente ligero se sublima en la coda para lograr un sentido de resignación enigmático, pero muy conmovedor». [22] Ian MacDonald , por otro lado, señaló que emocional y estructuralmente el «Finale» era «tan disyuntivo como el de la Sexta Sinfonía». [23]
En los años inmediatamente posteriores a su estreno, se realizaron varias modificaciones menores a la partitura del Quinteto con piano. Valentin Berlinsky recordó que él y sus compañeros del Cuarteto Borodin fueron amonestados por Shostakovich por disminuir la velocidad en un pasaje particular del "Preludio" durante un ensayo del Quinteto con piano en 1947. Cuando protestaron porque en ese pasaje se indicaba un ritenuto, se acercó a ellos, blandió un bolígrafo y tachó las marcas de cada una de sus partes. [25]
El Cuarteto Borodin también fue el instigador de una modificación más significativa, esta vez en el "Finale". No se sabe si fue resultado de un accidente o de una sugerencia directa, pero el resultado fue que una parte de la música en la que originalmente la viola y el violonchelo tocaban al unísono se transformó en un diálogo imitativo. [25]
Los tempi también fueron modificados entre el manuscrito original y la edición publicada en 1956, posiblemente para adaptarse al pianismo del propio Shostakovich, [26] que tendía a tempi muy rápidos, un aspecto criticado repetidamente por sus compañeros de música de cámara. [27] Estas diferencias en los tempi están documentadas en ambas grabaciones comerciales de Shostakovich del Quinteto para piano. Como observó Tsyganov: [26]
Shostakovich era un intérprete insuperable de sus propias obras solistas y de cámara, tocándolas, como un compositor genial, a su manera única; su enfoque se convirtió entonces en el ideal para todos los intérpretes. Era imposible diferenciar sus composiciones de sus interpretaciones, como también sucedía con las de Medtner , Rachmaninoff y Prokofiev . [26]
En general, la grabación de 1940 es a menudo más lenta que las indicaciones del metrónomo indicadas en la partitura; la musicóloga Sofia Moshevich la calificó de "un boceto interpretativo crudo y aún imperfecto". Shostakovich mostró su deseo de acelerar el tempo en varios lugares, pero se vio frenado por el ritmo "seguro" marcado por el Cuarteto de Beethoven. En cambio, los tempos rápidos de la grabación de 1955, que Moshevich describe como "pulidos y refinados", se incorporaron posteriormente a la partitura publicada en 1956. [24]
Se conservan un boceto preliminar de la partitura para piano de los tres primeros movimientos y un manuscrito aceptable del quinteto para piano completo. Sin embargo, se presume que se han perdido los bocetos de los dos últimos movimientos. Los bocetos existentes consisten en cuatro hojas de papel musical ligeramente amarillento que llevan el título "Borrador del quinteto" y anotaciones en tinta violeta. Los tiempos y los números ordinales solo se asignan en ellos a la "Fuga". La datación de los bocetos de lo que se convertiría en el "Preludio" sugiere que el movimiento se compuso en un solo día, el 16 de julio de 1940. Un fragmento de una versión temprana del "Scherzo" está tachado con lápiz negro y rojo. [28]
La copia en limpio del Quinteto para piano está escrita con tinta negra en 38 hojas de papel musical de 14 pentagramas que está ligeramente amarillento. Se han tachado algunos errores; también hay otras anotaciones a lápiz y tinta roja y verde. [29] La partitura se conserva en los archivos del Museo Nacional Ruso de Música . [11]
El 23 de noviembre de 1940 tuvo lugar el estreno oficial del Quinteto para piano en la Sala Pequeña del Conservatorio de Moscú; los intérpretes fueron el Cuarteto Beethoven, con Shostakovich al piano. [30] Su actuación fue parte de un festival de música soviética de diez días. [31]
El concierto precedió a un estreno informal en Leningrado el 1 de octubre en la sucursal de Leningrado de la Unión de Compositores Soviéticos . En esa ocasión, Shostakovich estuvo acompañado por el Cuarteto Glazunov, [13] [15] el conjunto que había estrenado su Cuarteto de cuerdas n.° 1. Otra actuación con el Cuarteto Beethoven y Shostakovich tuvo lugar el 12 de noviembre, esta vez en Moscú para el comité del Premio Stalin . [15]
El estreno estadounidense del Quinteto para piano, interpretado por el Cuarteto Stuyvesant con la pianista Vivian Rifkin, tuvo lugar en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York el 29 de abril de 1941. Fue parte de un programa totalmente ruso patrocinado por el Instituto Ruso Americano que también incluyó actuaciones de Vytautas Bacevičius , Andor Földes , Benny Goodman y Paul Robeson . [32]
El 10 de diciembre de 1940, entre la 1:30 am y las 7:30 am, el Cuarteto Beethoven y Shostakovich grabaron el Quinteto para piano en la Casa de los Científicos en Moscú. [33] Su grabación, hecha en película magnética, estaba destinada únicamente a ser transmitida por radio. No estuvo disponible comercialmente hasta que fue lanzada en CD en 1993 por el sello checo Multisonic. [26]
La primera grabación comercial del Quinteto para piano fue un conjunto de cuatro discos de 78 RPM realizados por el Cuarteto Stuyvesant y Vivian Rifkin para Columbia Records que se publicó en febrero de 1942. [11] [34]
Muzgiz publicó la primera edición de la partitura en 1941, una fotocopia de la cual fue publicada por la Am-Rus Music Corporation para su venta en Norteamérica. Las ediciones posteriores fueron publicadas por Edition Peters , Hans Sikorski Musikverlage , Muzyka y DSCH Publishers. [11]
Tsyganov dijo más tarde que el estreno "fue sin exagerar un triunfo"; el público exigió bises de los tres últimos movimientos. [15] David Rabinovich, que escribió una biografía sobre Shostakovich que fue aprobada por el compositor, estuvo entre el público en el estreno oficial del Quinteto para piano en 1940: [31]
No se puede olvidar la atmósfera que reinaba en la Sala Pequeña del Conservatorio de Moscú durante el estreno del Quinteto. Se produjo al final de un concierto, después de que se hubieran interpretado tres nuevos cuartetos de tres importantes compositores soviéticos. El público empezaba a cansarse. Pero cuando el Cuarteto Beethoven, tan conocido por los melómanos moscovitas, apareció en escena con el propio Shostakovich y cuando sonaron los primeros acordes del Quinteto, todas las sensaciones cotidianas, queridas y habituales desaparecieron sin dejar rastro. Era evidente que en la sala estaba sucediendo algo importante, algo que estaba fuera del ámbito de los acontecimientos musicales "actuales". [31]
Después del concierto, Shostakovich, que estaba muy «pálido, muy emocionado», visitó a su amiga Marietta Shaginyan . «Me sentí tan conmocionado por el éxito del quinteto que no pude volver a casa inmediatamente después del concierto», escribió en su diario. «En cambio, estuve vagando por las calles de Moscú con el alma llena de felicidad». [15]
Tanto los críticos como el público recibieron el Quinteto con piano con entusiasmo; la demanda de interpretaciones en toda la Unión Soviética fue intensa. [35] Las entradas para las interpretaciones se agotaron antes de que pudieran instalarse los carteles que anunciaban los eventos. El público que asistió a las primeras interpretaciones de la obra a menudo solicitaba movimientos individuales como bises; en ocasiones, insistían en que se repitiera la obra entera. [36] [13] [37] Los bises del "Scherzo" y el "Finale" eran tan comunes que los bromistas se referían a la obra como "una pieza en cinco movimientos de los cuales hay siete". [38] Las interpretaciones del Quinteto con piano ocuparon a Shostakovich hasta el punto de que en el período desde su estreno hasta mediados de 1941, solo pudo componer una sola obra. [39]
En el mundo musical soviético, el Quinteto para piano de Shostakovich despertó ocasionales sospechas y hostilidades, pero también una aprobación general. [40] Uno de los compositores que manifestó públicamente sus sentimientos ambivalentes fue Sergei Prokofiev , cuyos comentarios se publicaron en la edición de febrero de 1941 de Sovyetskaya Muzyka . Comentó favorablemente la claridad arquitectónica de la obra [41] y el equilibrio de las voces instrumentales. [42] De todos los movimientos, Prokofiev consideró que la "Fuga" era el "mejor y más interesante" del Quinteto para piano. "Hay que reconocerle a Shostakovich que en su fuga, en lo que respecta a la impresión general que deja, hay una cantidad inusual de novedades", dijo. "Ni siquiera sé si es una buena fuga desde el punto de vista técnico. Pero musicalmente es buena". Prokofiev intercaló sus elogios con objeciones contra la extensión del Quinteto para piano, acusaciones de que Shostakovich recurría a manierismos estereotipados y sonaba geriátrico a pesar de su juventud, [43] e insinuaciones de que la entusiasta recepción de la obra entre el público soviético delataba su falta de sofisticación. [38] Concluyó que el Quinteto para piano era "una composición notable", pero en la misma frase final añadió que "carecía de impulso y clímax". [42]
En el mismo número de Sovyetskaya Muzyka se publicó un artículo en el que el musicólogo Daniel Zhitomirsky reconocía que el Quinteto para piano "despertó en ciertos músicos un espíritu de oposición hacia Shostakovich" y criticaba a los detractores de la obra por sus expectativas simplistas de la música soviética. También se refería a las dudas que había oído de algunos de sus colegas sobre los "grandes y auténticos sentimientos" de la obra, que se filtraban "a través de un prisma de pensamiento": [40]
Este tipo de arte puede, por supuesto, proporcionar el máximo goce estético, pero no siempre con una inmediatez fulminante, ni será alcanzable en todos los niveles de discernimiento musical. Este último [punto] es muy importante. A veces tendemos a equiparar la idea de lo que es democrático (o perteneciente al pueblo) en el arte con lo que es inmediatamente comprensible. Pero desde ese punto de vista, muchos de los mayores logros de la cultura humana parecerán antidemocráticos, porque están lejos de ser todos, incluso en nuestro país, el más democrático del mundo, verdaderamente accesibles (en el sentido de ser capaces de una asimilación interna completa) para un público amplio. ¿Necesitamos este tipo de arte intelectual? Por supuesto que sí: es necesario y debe ser valorado profundamente, como un género artístico particular, junto con otros géneros, sin reemplazarlos ni contradecirlos. [44]
Maximilian Steinberg , antiguo profesor de composición de Shostakovich, anotó en su diario que el Quinteto para piano era "una obra destacada de la literatura de música de cámara soviética" [45] que mostraba en todo momento una "maestría maravillosa". [15]
Después de que el Quinteto para piano fuera interpretado por primera vez para el comité del Premio Stalin por el Cuarteto Beethoven y Shostakovich el 12 de noviembre de 1940, otra interpretación para miembros de la Unión de Compositores Soviéticos tuvo lugar el 19 de noviembre. [46] En ese momento, Shostakovich aún no había sido tan favorecido por el gobierno soviético como lo sería después del estreno en 1942 de su Sinfonía n.º 7. [ 47] Además, el comité no estaba dispuesto a colocar a Shostakovich por encima de contendientes más antiguos y establecidos. En consecuencia, en las primeras deliberaciones, el Quinteto para piano fue clasificado por debajo de otro nominado al premio, la Sinfonía n.º 21 de Nikolai Myaskovsky . [48] Otros contendientes de primera ronda incluyeron el Concierto para violín de Aram Khachaturian y la ópera Semyon Kotko de Prokofiev. [49]
Los miembros de la sección musical del comité del premio incluyeron a Myaskovsky, Alexander Goldenweiser , Yuri Shaporin , [50] Isaak Dunayevsky , Samuil Samosud y Mikhail Khrapchenko ; este último presidente del Comité de Asuntos Artísticos . [51] Liderando el panel estaba Reinhold Glière . [47] Goldenweiser moderó su cauteloso elogio de Shostakovich con críticas al "Scherzo" y "Finale". Llamó específicamente la atención sobre los "pasajes deliberadamente grotescos" en el primero que comparó negativamente con el trabajo anterior del compositor antes de su censura de 1936. [ 48] Otro miembro del comité, el pintor Igor Grabar , refutó las críticas de su colega: [52]
Cuando escuchaba el Quinteto de Shostakovich, tenía la sensación de no estar entre los compositores contemporáneos, sino entre los grandes maestros. Me sentí completamente conmocionado, no, estaba aplastado. Tenía la sensación de estar de nuevo en la época de Mozart ... Esta obra lleva el sello del genio. ¡Cómo no íbamos a premiarla! En los albores de mi vida, tuve la suerte de haber conocido a Chaikovski ... y en el ocaso de mi vida, vivo en la época de Shostakovich. [52]
El 25 de noviembre por la mañana, un breve artículo de Alexander Shaverdyan publicado en Pravda elogió el Quinteto para piano como la "mejor obra de 1940". Debido a la posición de Shaverdyan como editor de Sovyetskoye Iskusstvo , su respaldo fue interpretado por los lectores como la opinión oficial del Comité de Asuntos de las Artes y su presidente, Khrapchenko. Preocupado de que el artículo tuviera la intención de influir en los resultados de la primera ronda de votación del comité del premio, que estaba programada para ese mismo día, Goldenweiser se puso en contacto inmediatamente con el consejo editorial de Pravda con su desaprobación. [49] El Quinteto para piano de Shostakovich perdió ante la Sinfonía n.º 21 de Myaskovsky por un solo voto en la primera ronda de votación. La reticencia hacia Shostakovich por parte de la sección de música contrastó con el fuerte apoyo que recibió de los no músicos en el comité del premio. [49]
Los acontecimientos que se produjeron en otras categorías del Premio Stalin a finales de 1940 dieron lugar a que el Politburó aprobara una ampliación de los premios de la sección de música de uno a cinco y el permiso para que el comité de premios considerara premios para obras compuestas a partir de 1935. [53] Finalmente, la asignación de premios de la sección de música se incrementó a ocho: tres para el primer premio y cinco para el segundo. [54] Las nuevas reglas no sólo permitieron la retención de Shostakovich y Myaskovsky en la lista corta de nominados, sino que momentáneamente llevaron a la consideración de la Sinfonía n.º 5 del primero en lugar del Quinteto para piano. Esta idea fue descartada rápidamente porque el comité creyó que la obra posterior ejemplificaba mejor la reforma musical de Shostakovich desde 1936. [55] Shostakovich y Myaskovsky empataron en la segunda ronda de votación celebrada el 4 de enero de 1941. [56]
Una amenaza conjetural para la suerte del Quinteto con piano llegó en forma de una carta dirigida a Joseph Stalin , fechada el 7 de enero de 1941. Su autor, Moisei Grinberg, era un pianista y miembro del PCUS nacido en Rostov del Don . [57] Anteriormente jefe del Comité Estatal de Instituciones Musicales y editor en jefe de Muzgiz, fue destituido de ambos cargos durante las Grandes Purgas . A partir de entonces se le permitió seguir siendo miembro del PCUS, pero en un empleo de menor nivel. En 1941, fue subdirector artístico del Teatro de Ópera Stanislavsky y editor junior en Sovyetskaya Muzyka . Por lo tanto, según la musicóloga Marina Frolova-Walker , Grinberg "no era un descontento aleatorio": [58] su carta era un intento de rehabilitación personal y congraciarse con las autoridades. [59]
Grinberg protestó ante Stalin porque en la música soviética estaban surgiendo "ciertas tendencias malsanas". [58] Uno de los blancos de sus quejas era el Quinteto para piano de Shostakovich: [60]
... Hay tantos elementos artificiales y hay tantas búsquedas formales abstractas y tan poco de belleza y fuerza genuinas... Puede que destaque por su perfección formal, pero esta forma se nutre del racionalismo y del aire de invernadero, más que de cualquier energía humana viva. Es una música que carece de cualquier conexión con la vida del Pueblo. [60]
En lugar de elogiar el neoclasicismo que había hecho que la obra fuera tan apreciada, Grinberg afirmó que este rasgo era una prueba de su "orientación profundamente occidental". Grinberg afirmó que no había ninguna mala intención hacia Shostakovich; sugirió que el Premio Stalin debería ser para su Sinfonía n.° 5 en su lugar. [60] El nepotismo profesional y el aislamiento privilegiado del público musical en general, sugirió además Grinberg, dieron como resultado que el comité del premio eligiera a los candidatos de forma insatisfactoria. [61] Terminó su carta con una petición de que Stalin supervisara personalmente la música soviética. [54]
La evidencia existente indica que la carta de Grinberg nunca llegó a Stalin, quien probablemente nunca escuchó el Quinteto para piano de Shostakovich y habitualmente se mantuvo alejado de los asuntos relacionados con la música. [62] [63]
El quinteto con piano recibió el Premio Stalin de primera clase en la tercera y última ronda de votación; los resultados se anunciaron públicamente en Pravda el 16 de marzo de 1941. [64] Los premios de primera clase valían 100.000 rublos . Los salarios mensuales promedio de los trabajadores manuales y los jefes de departamentos universitarios en ese momento eran de 300 y 1.500 rublos respectivamente. [65]
Los periodistas estadounidenses, tras el estreno en Estados Unidos del Quinteto para piano, comentaron con frecuencia el premio monetario que obtuvo la obra con el Premio Stalin; el Pittsburgh Sun Telegraph la calificó como "la pieza de música de cámara más cara jamás compuesta". [34] [66] [67] En 1941, Howard Taubman, del New York Times, estimó que el dinero del Premio Stalin valía 20.000 dólares estadounidenses (equivalentes a 414.299 dólares en 2023). "Hay pocas composiciones en la historia, si es que hay alguna, que hayan aportado tanto a su compositor de una sola vez", dijo en su reseña del estreno estadounidense, antes de expresar su escepticismo sobre el valor monetario de la obra. Taubman, sin embargo, elogió la música, que dijo que perseguía un territorio estilístico similar al de la Sinfonía n.º 5 de Shostakovich, como "atractiva" y "fuerte". [66] Nombró la grabación del Quinteto para piano realizada por el Cuarteto Stuyvesant y Rifkin como uno de los mejores álbumes de 1942. [68]
{{cite news}}: CS1 maint: estado de la URL ( enlace ){{cite news}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite news}}: CS1 maint: estado de la URL ( enlace ){{cite news}}: CS1 maint: estado de la URL ( enlace )