Disparad al pianista ( en francés : Tirez sur le pianiste ; título en el Reino Unido: Disparad al pianista ) es una película de drama criminal de la nouvelle vague francesa de 1960 dirigida por François Truffaut y protagonizada por Charles Aznavour como el pianista titular con Marie Dubois , Nicole Berger y Michèle Mercier como las tres mujeres de su vida. Está basada en la novela Down There de David Goodis .
En la película, un pianista profesional se entera de que debe toda su carrera al romance de su esposa con un agente de talentos . Tras el suicidio de su esposa, el viudo comienza a usar un seudónimo y encuentra trabajo en un bar. Cuando sus hermanos roban el botín de unos gánsteres , el pianista y su nuevo interés amoroso son objeto de secuestro .
En París, Édouard Saroyan toca fondo después de que su esposa Thérèse le confiese que su carrera como concertista de piano se debe a que ella se acostó con un importante agente, y cuando él no responde, ella se suicida. Bajo el nombre falso de Charlie Koller, ahora toca las teclas en el bar de Plyne y, cuando ella no tiene clientes, pasa el resto de la noche con Clarisse, una prostituta que cocina para su hermano pequeño Fido.
Léna, la camarera del bar, se está enamorando de Charlie y conoce en secreto su verdadera identidad. Cuando sus dos hermanos mayores roban el botín de un par de gánsteres, [2] los gánsteres secuestran a Charlie y Léna, quienes escapan gracias a la rápida reacción de Léna. Léna lo lleva a su habitación, donde hacen el amor. Luego, los gánsteres secuestran a Fido, quien revela el escondite de sus hermanos en la montaña.
Léna se da cuenta de que los gánsteres han seguido la pista de Charlie y Fido a través de Plyne, que quiere acostarse con ella y está celoso de la suerte de Charlie. En un enfrentamiento en el bar, Charlie mata accidentalmente a Plyne y Léna lo saca de París a escondidas hasta el escondite de la montaña. Léna muere en un tiroteo cuando los gánsteres llegan con Fido.
La película comparte la trama sombría de la novela sobre un hombre que se esconde de su vida destrozada haciendo lo único que sabe hacer, pero sin poder escapar del pasado. Sin embargo, la obra de Truffaut se resuelve en un homenaje al género literario y cinematográfico estadounidense del cine negro y en una meditación sobre la relación entre el arte y el comercialismo. [ cita requerida ]
Truffaut cambia significativamente la personalidad de Charlie. En un principio, Edward Webster Lynn (interpretado por Goodis y adaptado por Truffaut como Charlie) es "un tipo relativamente fuerte y seguro de sí mismo que ha elegido su soledad, mientras que Charlie Kohler (interpretado por Truffaut) ha encontrado su aislamiento inevitablemente; siempre fue tímido, retraído, solitario". [3]
Truffaut leyó por primera vez la novela de David Goodis a mediados de la década de 1950 mientras rodaba Les Mistons , cuando su esposa Madeleine Morgenstern la leyó y se la recomendó. [4] Inmediatamente le encantó el diálogo y el tono poético del libro y se lo mostró al productor Pierre Braunberger , quien compró los derechos. [5] Truffaut conoció más tarde a Goodis en la ciudad de Nueva York, y el novelista le dio a Truffaut un visor antiguo de su breve experiencia como director de segunda unidad en una película estadounidense. [6]
Truffaut dijo que hizo la película como reacción al éxito de Los cuatrocientos golpes , que consideraba muy francesa. Quería mostrar su influencia de las películas estadounidenses. [5] Más tarde le dijo a un periodista que quería sorprender a la audiencia que había amado Los cuatrocientos golpes haciendo una película que "complacería a los verdaderos fanáticos del cine y solo a ellos". [7] Anteriormente había tenido varias ideas para películas sobre niños, pero tenía miedo de repetirse en su segunda película. Le dijo a un periodista: "Me negué a ser prisionero de mi primer éxito. Descarté la tentación de renovar ese éxito eligiendo un "gran tema". Le di la espalda a lo que todos esperaban y tomé mi placer como mi única regla de conducta". [7]
Truffaut comenzó a escribir el guion con Marcel Moussy , quien había coescrito Los cuatrocientos golpes . Moussy dijo que no entendía el libro e intentó establecer raíces sociales claras para los personajes. Truffaut no estuvo de acuerdo, queriendo mantener la película suelta y abstracta; Moussy se fue después de unas semanas, y Truffaut escribió el guion él mismo. [8] Un problema que tuvo Truffaut fue que consideró que la novela de Goodis era demasiado casta, y decidió hacer que los personajes fueran menos heroicos. [9] El personaje principal del libro, Charlie, también es mucho más fuerte en el libro, y Truffaut lo llamó un tipo Sterling Hayden . Truffaut decidió ir en la dirección opuesta y hacer que el protagonista fuera más débil y los personajes femeninos fuertes. Truffaut fue influenciado por el escritor francés Jacques Audiberti mientras escribía la película, como en su tratamiento del personaje Plyne. [10] Truffaut también utilizó algunas escenas de otras novelas de Goodis, como la primera escena en la que Chico choca contra un poste de luz y tiene una conversación con un extraño. [11]
Truffaut había querido trabajar con Charles Aznavour desde que lo vio actuar en La cabeza contra la pared de Georges Franju y escribió el papel con Aznavour en mente. [12] El actor infantil Richard Kanayan había aparecido en Los cuatrocientos golpes y siempre estaba haciendo reír al equipo, por lo que Truffaut lo eligió para el papel del hermano menor de Charlie. Nicole Berger era una vieja amiga de Truffaut y también la hijastra de Pierre Braunberger. Michèle Mercier era una bailarina que había aparecido en algunas películas antes de este papel. Albert Remy había aparecido en Los cuatrocientos golpes y Truffaut quería mostrar el lado cómico del actor después de su actuación en la película anterior. Truffaut también eligió al actor y novelista Daniel Boulanger y al actor teatral Claude Mansard como los dos gánsteres de la película. [13] Serge Davri era un intérprete de music hall que durante años había recitado poemas mientras rompía platos sobre su cabeza. Truffaut lo consideró loco, pero divertido, y lo eligió para el papel de Plyne. Truffaut completó el reparto con Catherine Lutz en el papel de Mammy. Lutz nunca había actuado antes y trabajaba en un cine local. [11]
Truffaut se fijó por primera vez en Marie Dubois cuando vio su retrato durante la preproducción e intentó concertar varias reuniones con la actriz, pero Dubois nunca apareció. Truffaut finalmente vio a Dubois actuar en un programa de televisión e inmediatamente quiso contratarla poco antes de que comenzara el rodaje. El verdadero nombre de Dubois era "Claudine Huzé" y Truffaut lo cambió a Marie Dubois porque le recordaba al personaje principal de la novela Marie Dubois de su amigo Jacques Audiberti . Audiberti aprobó más tarde el nuevo nombre artístico de la actriz. [13] Truffaut le dijo más tarde a un periodista que Dubois no era "ni una 'dama' ni una 'gatita sexy'; no es ni 'vivaz' ni 'atrevida'. Pero es una joven perfectamente digna de la que es concebible que puedas enamorarte y ser amado a cambio". [14]
El rodaje se llevó a cabo desde el 30 de noviembre de 1959 hasta el 22 de enero de 1960, con algunas repeticiones de rodajes durante dos semanas en marzo. Las localizaciones incluyeron un café llamado A la Bonne Franquette en la rue Mussard en Levallois, Le Sappey-en-Chartreuse , alrededor de Grenoble y por todo París. [15] El presupuesto de la película fue de 890.062,95 francos. [16] Mientras que Los cuatrocientos golpes había sido un rodaje tenso para Truffaut, su segunda película fue una experiencia feliz para el reparto y el equipo después del primer éxito de Truffaut. [11] Truffaut había querido hacerla como una película de estudio de gran presupuesto, pero no pudo conseguir fondos suficientes y la película se hizo en las calles. [17] Truffaut llenó la película con homenajes a directores estadounidenses como Nicholas Ray y Sam Fuller . [18] Durante el rodaje, Truffaut se dio cuenta de que no le gustaban los gánsteres y trató de hacer que sus personajes fueran cada vez más cómicos. [13] A Pierre Braunberger inicialmente no le gustaban las canciones de Boby Lapointe y dijo que no podía entender lo que decía Lapointe. Esto inspiró a Truffaut a agregar subtítulos con una pelota rebotando . [9]
El guión de la película cambiaba constantemente durante el rodaje. Truffaut dijo que "en Disparad al pianista quería romper con la narrativa lineal y hacer una película en la que todas las escenas me gustaran. Rodé sin ningún criterio". [19]
El melodrama estilizado y autorreflexivo de Truffaut emplea los rasgos distintivos del cine de la nueva ola francesa : voces en off extensas , tomas fuera de secuencia y cortes repentinos . La fotografía de la película, a cargo de Raoul Coutard , era a menudo granulada y cinética, lo que reflejaba el estado emocional de los personajes, como en la escena en la que Charlie duda antes de tocar el timbre. [20]
Entre las referencias cinematográficas en Shoot the Piano Player se encuentran guiños a películas B de Hollywood de la década de 1940, la técnica del iris de las películas mudas, el nombre de Charlie en honor a Charlie Chaplin y el hecho de tener tres hermanos (incluido uno llamado Chico) como referencia a los Hermanos Marx . [21] Además, la estructura de la película y los flashbacks se asemejan a la estructura de Ciudadano Kane . [22] Truffaut declaró más tarde: "A pesar de la idea burlesca de ciertas escenas, nunca es una parodia (porque detesto la parodia, excepto cuando comienza a rivalizar con la belleza de lo que está parodiando). Para mí es algo muy preciso que llamaría un pastiche respetuoso de las películas B de Hollywood de las que tanto aprendí". [23] Esta también fue la primera película de Truffaut en incluir un asesinato, que se convertiría en un punto de la trama en muchas de sus películas y estuvo influenciada por la admiración de Truffaut por Alfred Hitchcock . [24]
Truffaut afirmó que el tema de la película es "el amor y las relaciones entre hombres y mujeres" [25] [18] y más tarde afirmó que "la idea detrás de Le Pianiste era hacer una película sin tema, para expresar todo lo que quería decir sobre la gloria, el éxito, la caída, el fracaso, las mujeres y el amor por medio de una historia de detectives. Es una caja de sorpresas". [26] Al igual que Los cuatrocientos golpes , Disparad al pianista se rodó en dialiscopio, un proceso de pantalla ancha que Truffaut describió como algo así como un acuario que permite a los actores moverse por el encuadre de forma más natural. [27]
Shoot the Piano Player se estrenó por primera vez en el Festival de Cine de Londres el 21 de octubre de 1960. [28] Posteriormente se estrenó en París el 22 de noviembre y en el Reino Unido el 8 de diciembre. [15] No se estrenó en los EE. UU. hasta julio de 1962. [28]
La película no tuvo éxito financiero, aunque fue popular entre cinéfilos como Claude Miller . Miller era entonces estudiante de cine en IDHEC y más tarde explicó que él y sus amigos sabían todos los diálogos de la película de memoria, afirmando: "Los citábamos todo el tiempo; se convirtió en una especie de lenguaje 'de moda'". [29]
El crítico de cine Marcel Martin la calificó de decepción después de Los cuatrocientos golpes y escribió que "sólo agradaría al verdadero amante de las películas". [30] En Variety , el crítico de cine Mosk calificó su guion de serpenteante [31] y Bosley Crowther escribió que la película "no se mantenía unida". [32] Pauline Kael calificó la actuación de Aznavour de "intensamente humana y simpática" [33] y Andrew Sarris elogió la película, afirmando que "el gran arte también puede ser muy divertido". [34] Dwight Macdonald afirmó que la película mezcla "tres géneros que normalmente se mantienen separados: melodrama criminal, romance y payasadas... pensé que la mezcla no cuajó, pero fue un intento estimulante". [35] Jacques Rivette inicialmente se quejó con Truffaut de que Charlie era "un bastardo", pero más tarde declaró que le gustaba la película. [9]
En Rotten Tomatoes, el 90% de las reseñas de los críticos sobre Shoot the Piano Player son positivas, con una calificación promedio de 8.9/10. [36]
En Gran Bretaña, el chiste sobre el pianista no proviene de esta película, sino de la supuesta observación de Oscar Wilde durante su gira americana de 1882, mientras estaba en el lejano oeste: "No disparen al pianista, está haciendo lo mejor que puede". [37] Esta es también la fuente del título del libro y la película. Evidentemente, la frase ganó cierta popularidad en la cultura popular europea a partir de entonces. Por ejemplo, la traducción francesa - "Ne tirez pas sur le pianiste, il fait ce qu'il peut" - aparece escrita de forma destacada en la decoración de la pared de un club nocturno en la película policial de 1933 de Julien Duvivier A Man's Neck . [38]
El título se ha convertido en una especie de broma en la escena de los clubes, generalmente para lograr que un músico con poco talento deje de actuar, pero ocasionalmente irrumpe en la corriente principal musical:
La película de 2002 La verdad sobre Charlie fue un homenaje a esta película; se hacen referencias, se muestra una breve escena y Aznavour hace dos apariciones en la película.
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