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Campos de pastoreo

Shep Fields (nacido Saul Feldman , 12 de septiembre de 1910 - 23 de febrero de 1981) fue un director de orquesta estadounidense que dirigió la orquesta Shep Fields and His Rippling Rhythm durante la década de 1930. Su distintivo sonido Rippling Rhythm se presentó en transmisiones remotas de big band desde hoteles históricos en todo el país y siguió siendo popular entre el público desde la década de 1930 hasta principios de la década de 1960. [1] [2] [3] [4] [5] [6]

Biografía

Primeros años de vida

Shep Fields nació como Saul Feldman en Brooklyn, Nueva York, el 12 de septiembre de 1910, y el apellido de soltera de su madre era Sowalski. [7] Su hermano, Edward Fields, era un fabricante de alfombras, y su hermano menor, Freddie Fields , era un respetado agente teatral y productor de cine que ayudó a establecer Creative Management Associates en 1960. [8] Su padre murió a los 39 años . [9]

Fields comenzó su carrera musical tocando el clarinete y el saxofón tenor en bandas durante la universidad. Su "Shep Fields Jazz Orchestra" hizo apariciones frecuentes en el hotel resort de su padre, el Queen Mountain House en las montañas Catskill , que contó con cantantes tan conocidos como Al Jolson y Eddie Cantor . [10] [8] Después de la muerte de su padre, Fields se vio obligado a convertirse en el principal proveedor de su familia. En consecuencia, abandonó sus estudios en la facultad de derecho y reformó su orquesta. Pronto siguieron las apariciones en cruceros y hoteles resort. [11]

Carrera

Hoteles y radio

En 1931, Fields recibió su primera gran oportunidad cuando su orquesta fue contratada en el famoso Roseland Ballroom en la ciudad de Nueva York. [12] En 1933, también dirigió una banda que tocó en el Grossinger's Catskill Resort Hotel . En 1934, reemplazó a la Orquesta Jack Denny en el emblemático Hotel Pierre en la ciudad de Nueva York. Pronto dejó el Hotel Pierre para unirse a un espectáculo itinerante con los bailarines Veloz y Yolanda . [12] En 1936, fue contratado en el Palmer House Hotel de Chicago , y el concierto se transmitió en vivo por radio. En 1937, Fields también apareció en la cadena de radio NBC en su propio programa Rippling Rhythm Revue. [13] [14] [15] Su exitosa banda de baile de la sociedad "Rippling Rhythm" posteriormente apareció regularmente en los conciertos remotos de big band del hotel , que se transmitían por radio a audiencias de todo el país. [16]

Sonido rítmico ondulante

Fields estaba ansioso por perfeccionar un sonido orquestal único para distinguir su conjunto de otras "bandas de jazz dulce" de su época. Con esto en mente, colaboró ​​​​con sus arreglistas Sal Gioa y Lou Halmy para analizar las interpretaciones de sus compañeros. Después de admirar los glissandos destacados por el trombón en la orquesta de Wayne King , Fields los adaptó a su sección de viola . Los adornos para la mano derecha, que fueron popularizados por Eddy Duchin en el piano, se convirtieron en la fuente de inspiración para los elegantes pasajes que Fields asignó a su acordeonista . Fields también quedó impresionado por el uso de tresillos de Hal Kemp en la trompeta y el uso distintivo de bloques de templo de Ted Fio Rito . Con esto en mente, incorporó el uso de tresillos por parte de los clarinetes , flautas y bloques de templo en su orquesta. Después de tomar nota del uso innovador que hacía Ferde Grofe del trombón y de los temple blocks en su Grand Canyon Suite , adoptó un recurso estilístico similar para las trompetas con sordina . El sonido resultante impresionó a los oyentes de radio de la Mutual Radio Network . Pronto se celebró un concurso en Chicago para que los fans sugirieran un nuevo nombre para la banda de Fields, en consonancia con el nuevo sonido. La palabra "rippling" (ondulación) se sugirió en más de una entrada, y Fields se inventó "Rippling Rhythm" (ritmo ondulante). [17]

Shep Fields pronto atrajo la atención nacional y posteriormente fue invitado a entretener al público con Veloz y Yolanda en el club nocturno Cocoanut Grove del Ambassador Hotel de Los Ángeles. Confiado en su éxito, Fields se retiró de su asociación con Veloz, Yolanda y MCA Inc. Decidió, en cambio, regresar al este a su antiguo puesto en el Hotel Pierre de la ciudad de Nueva York. Durante este viaje de regreso a Nueva York, Fields se topó con el efecto de sonido distintivo que serviría como introducción a su sonido "Rippling Rhythm" durante los años venideros. [17]

Mientras se relajaba entre espectáculos durante una actuación en Rockford, Illinois, Fields estaba sentado en una fuente de soda con su esposa Evelyn. Sus intentos de desarrollar un efecto de sonido de estudio para presentar su música en Los Ángeles no habían tenido mucho éxito. Luchando por encontrar una solución para su marido, Evy comenzó a soplar burbujas en su soda a través de una pajita. Inclinándose ante la inspiración de su esposa, Fields inmediatamente se apoderó de la idea y ese sonido se convirtió en la marca registrada que abría cada uno de sus espectáculos. [12] [18] [17] En 1937 grabó su tema musical único para Eli Oberstein en el sello Bluebird de RCA Victor (Victor BS-017494, 1937) [19]

El estilo musical ligero y elegante de Fields siguió siendo popular entre el público durante la década de 1930 y la de 1950. [20] Basándose en su amplia popularidad, Fields recibió un contrato con Bluebird Records en 1936. Entre sus éxitos se incluyen "Cathedral in the Pines", "Did I Remember?" y " Thanks for the Memory ". Sus actuaciones en el Teatro Paramount de Broadway batieron constantemente récords de asistencia. [21] Mientras aparecía en el elegante "Star-light Roof" en la cima del Hotel Waldorf-Astoria en 1937, [22] Fields reemplazó a Paul Whiteman con su propio programa de radio, The Rippling Rhythm Revue , que presentaba a un joven actor llamado Bob Hope como locutor en la cadena NBC . [23] [13] [14] [24] En 1938, la Rippling Rhythm Orchestra de Fields y Hope aparecieron en su primer largometraje, The Big Broadcast of 1938 . [12] [25] También se transmitieron en vivo una serie de transmisiones remotas de la orquesta desde el emblemático Hotel Biltmore de Los Ángeles, con el acordeonista John Serry Sr. [26]

A finales de la década de 1930, Fields seguía siendo popular entre el público de todo el país. En 1939, apareció con su orquesta en la ceremonia de los Premios de la Academia en el histórico Hotel Biltmore de Los Ángeles, California. [27]

Nueva música y USO

En 1941, Fields renovó la banda y la convirtió en un grupo de instrumentos de viento, sin sección de metales, conocido como Shep Fields and His New Music, con el vocalista Ken Curtis . [28] [29] El tamaño de la orquesta aumentó drásticamente para embellecer los resultados, que Paul Whiteman había grabado. Fields ahora presentó una orquesta que combinaba más de 35 instrumentos, incluidos: un saxofón bajo , un saxofón barítono , seis saxofones tenores , cuatro saxofones altos , tres clarinetes bajos , 10 clarinetes estándar y nueve flautas , incluida una flauta alto y un flautín . [30] También se contrataron cantantes destacados como Ralph Young . La banda resultante produjo un rico sonido de conjunto bajo la guía de arreglistas como Glenn Osser , Lew Harris y Freddy Noble, quien también se desempeñó como director musical de la banda. El crítico Leonard Feather aplaudió el hermoso sonido de la nueva banda y Shep se embarcó en una serie de giras de la USO para entretener a las tropas durante la Segunda Guerra Mundial. [17] Desde febrero de 1943 hasta agosto de 1944, el guitarrista Joe Negri también trabajó con la banda.

A mediados de la década de 1940, la Orquesta Rippling Rhythm de Fields había actuado en varios de los principales hoteles emblemáticos de la ciudad de Nueva York, incluidos: el Hotel Biltmore , el Grill Room del Hotel Roosevelt y el Hotel Waldorf Astoria . [31] [32] En 1945, su orquesta también participó en actuaciones en el famoso club nocturno Copacabana que se transmitieron en vivo por la red de radio WOR-Mutual . [33] [34] [35]

Después de que terminara la Segunda Guerra Mundial, Fields volvió a su siempre popular estilo "Rippling Rhythm" en 1947 y continuó tocando en hoteles mucho después de que otras bandas de su época hubieran desaparecido. [17] El grupo se disolvió en 1963, [12] y Fields se mudó a Houston, Texas, donde trabajó como disc jockey. Más tarde trabajó en Creative Management Associates con su hermano Freddie Fields en Los Ángeles. [12]

Muerte

Shep Fields murió el 23 de febrero de 1981 en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles a causa de un ataque cardíaco. [36] [37] [38] Fue enterrado en el cementerio Mount Hebron de Nueva York.

Legado

Durante el transcurso de una carrera artística, que se extendió desde 1931 hasta 1963, Shep Fields compiló un extenso legado musical que se ha conservado en sellos discográficos como: Bluebird Records , Mercury Records , MGM y RCA Victor . [39] Su discografía incluye más de trescientos arreglos de canciones populares de esta época e incluye éxitos como: " It's De-Lovely " (1937), " I've Got You Under My Skin ", "The Jersey Bounce " (1942), "Moonlight and Shadows" (Bluebird 6803), " That Old Feeling " (Bluebird 7066) y " Thanks for the Memory " (Bluebird 7318, 1938). [11] [40] [41] El conocido arreglista musical y editor Joseph Schillinger observó que a lo largo de su carrera, Shep Fields había reunido "una de las bandas más coloridas" de su tiempo. [30]

Banda

Transmisiones en vivo

Discografía

Una discografía parcial de las grabaciones de Shep Fields incluye: [51]

Filmografía

Referencias

  1. ^ Campbell, Al. "That Old Feeling - Shep Fields". AllMusic . Consultado el 28 de octubre de 2020 .
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Lectura adicional

Enlaces externos

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