Eilleen Regina " Shania " Twain [1] OC ( / aɪ ˈ l iː n ... ʃ ə ˈ n aɪ ə / eye- LEEN ... shə- NY -ə ; de soltera Edwards ; nacida el 28 de agosto de 1965) es una Cantautor canadiense. Ha vendido más de 100 millones de discos, lo que la convierte en una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos y la artista femenina con más ventas en la historia de la música country. [2] [3] [4] Su éxito le valió varios títulos, incluido el de " Reina del Country Pop ". [5] [6] Billboard la nombró líder de las estrellas cruzadas del country-pop de los 90. [7]
Criado en Timmins , Ontario, Twain se dedicó a cantar y escribir canciones desde muy joven antes de firmar con Mercury Nashville Records a principios de los años 1990. Su álbum de estudio debut homónimo fue un fracaso comercial tras su lanzamiento en 1993. [8] Después de colaborar con el productor y más tarde esposo Robert John "Mutt" Lange , saltó a la fama con su segundo álbum de estudio, The Woman in Me (1995). , lo que le trajo un gran éxito. [9] Vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo, generó ocho sencillos, incluido " Any Man of Mine " y le valió un premio Grammy . [10] El tercer álbum de estudio de Twain, Come On Over (1997), está reconocido por Guinness World Records como el álbum de estudio más vendido de una artista solista femenina. [11] También se convirtió en el álbum country más vendido, el álbum más vendido de un canadiense y uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos , vendiendo más de 40 millones de copias en todo el mundo. [12] Come On Over produjo doce sencillos, entre ellos " You're Still the One ", " From This Moment On ", " That Don't Impress Me Much " y " Man! I Feel Like a Woman! " y le valió cuatro premios Grammy. Su cuarto álbum de estudio, Up! (2002), generó ocho sencillos, entre ellos " I'm Gonna Getcha Good! ", " Ka-Ching! " y " Forever and for Always ", vendiendo más de 20 millones de copias en todo el mundo, siendo también certificado Diamante en Estados Unidos.
En 2004, después de lanzar su álbum Greatest Hits , que produjo tres sencillos, incluido " Party for Two ", Twain entró en una pausa, revelando años más tarde que los diagnósticos de enfermedad de Lyme y disfonía condujeron a una voz de canto gravemente debilitada. [13] [14] [15] [16] Hizo una crónica de su rehabilitación vocal en la miniserie OWN Why Not? Con Shania Twain , lanzó su primer sencillo en seis años en 2011, " Today Is Your Day ", y publicó una autobiografía, From This Moment On . Twain volvió a actuar al año siguiente con un concierto exclusivo en residencia en The Colosseum at Caesars Palace , Shania: Still the One , que se desarrolló hasta 2014. En 2015, lanzó la gira North American Rock This Country , que fue anunciada como su gira de despedida. . [17] [18] Twain lanzó su primer álbum de estudio en 15 años en 2017, Now , y se embarcó en la gira Now en 2018. En 2019, comenzó su segunda residencia en Las Vegas, Let's Go! en el Teatro Zappos . Su sexto álbum de estudio, Queen of Me, se lanzó en 2023 y se embarcó en la gira Queen of Me ese mismo año.
Twain ha recibido cinco premios Grammy , dos World Music Awards , 39 BMI Songwriter Awards, inducciones al Paseo de la Fama de Canadá y al Paseo de la Fama de Hollywood , así como al Salón de la Fama de la Música Canadiense y al Salón de la Fama de los Compositores de Nashville . [19] [20] Según la RIAA , es la única artista femenina en la historia que tiene tres álbumes (consecutivos) certificados como Diamante por la RIAA [21] y es la séptima artista femenina con mayores ventas en los Estados Unidos. En total, Twain está clasificado como el décimo artista con más ventas de la era Nielsen SoundScan . [22] Billboard la incluyó como la decimotercera mejor artista solista femenina de videos musicales de todos los tiempos (42 en general). [7] Según Billboard Boxscore, es la artista femenina que realiza giras country con mayores ganancias, con 421,1 millones de dólares brutos en sus giras de conciertos. [23]
Twain nació como Eilleen Regina Edwards en Windsor, Ontario , el 28 de agosto de 1965, [24] de Sharon (de soltera Morrison) y Clarence Edwards. Tiene dos hermanas, Jill y Carrie Ann. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía dos años y su madre se mudó a Timmins, Ontario , con sus hijas. Sharon se casó con Jerry Twain, un ojibwa de la cercana Primera Nación Mattagami , y tuvieron un hijo, Mark. Jerry adoptó a las niñas y cambió legalmente su apellido a Twain. Cuando Mark era un niño pequeño, Jerry y Sharon adoptaron al sobrino bebé de Jerry, Darryl, cuando su madre murió. Debido a la conexión de Twain con Jerry, los medios han informado incorrectamente que ella es de ascendencia ojibwe. [25] Cuando se le preguntó por qué decidió no reconocer públicamente a Edwards como su padre durante años, afirmó:
Mi padre [Jerry Twain] hizo todo lo posible para criar a tres hijas que ni siquiera eran suyas. Para mí, reconocer a otro hombre como mi padre, un hombre que nunca estuvo ahí para mí como padre, que no era el que luchaba todos los días para poner comida en nuestra mesa, lo habría lastimado terriblemente. Éramos una familia. Padrastro, hermanastros, nunca usamos ese vocabulario en nuestra casa. Haberme referido a él como mi padrastro habría sido la peor bofetada para él. [26]
Tiene una tarjeta de estatus y está en la lista oficial de miembros de la banda de la Primera Nación Temagami . En 1991, a Twain le ofrecieron un contrato de grabación en Nashville y solicitó estatus migratorio en los Estados Unidos. En ese momento, en virtud de que su padrastro Jerry Twain era un ojibwe de pura sangre y los derechos garantizados a los indígenas americanos en el Tratado Jay (1795), quedó registrada legalmente con un 50 por ciento de sangre indígena americana. [26]
Twain ha dicho que cuando era niña su madre le dijo que su padre biológico era en parte Cree, una afirmación que su familia niega. [26] Su ascendencia confirmada incluye raíces irlandesas y francesas. A través de bisabuela materna, es descendiente del carpintero francés Zacharie Cloutier . [27] Su abuela materna irlandesa, Eileen Pearce, emigró de Newbridge, condado de Kildare . [28]
Ella ha dicho que tuvo una infancia difícil. Sus padres ganaban poco dinero y la comida a menudo escaseaba en su hogar. No confió su situación a las autoridades escolares por temor a que pudieran separar a la familia. El matrimonio de su madre y su padrastro fue tormentoso por momentos, y desde muy joven fue testigo de la violencia entre ellos. Su madre luchó contra ataques de depresión. [29] Finalmente convenció a su madre para que la llevara a ella y a los niños y huyera a un refugio para personas sin hogar en Toronto , [30] sin embargo, Sharon regresó con Jerry con los niños en 1981.
En Timmins, Shania empezó a cantar en bares a la edad de ocho años para intentar ayudar a pagar las cuentas de su familia; a menudo ganaba 20 dólares entre la medianoche y la 1 de la madrugada actuando para los clientes restantes después de que el bar terminaba de servir alcohol. Aunque expresó que no le gustaba cantar en esos bares, cree que ésta era su propia escuela de artes escénicas en la carretera. [31] Ella ha dicho sobre la terrible experiencia: "Mi pasión más profunda era la música y me ayudó. Hubo momentos en los que pensé: 'Odio esto'. Odiaba ir a bares y estar con borrachos, pero amaba la música y por eso sobreviví". [32] Afirma que el arte de crear, de escribir canciones, "era muy diferente de interpretarlas y se volvió progresivamente importante". [33]
A los 13 años, Twain fue invitado a actuar en el Tommy Hunter Show de CBC . Mientras asistía a Timmins High and Vocational School , era cantante de una banda local llamada Longshot, que hacía versiones de música Top 40. [34] A principios de la década de 1980 pasó algún tiempo trabajando en la empresa de reforestación de su padre en el norte de Ontario, que empleaba a unos 75 trabajadores ojibwe y cree. Aunque el trabajo era exigente y el salario bajo, dijo,
Me encantaba la sensación de estar varado. No tengo miedo de estar en mi propio entorno, de ser físico, de trabajar duro. Yo era muy fuerte, caminaba kilómetros y kilómetros todos los días y cargaba grandes cargas de árboles. No se puede usar champú, ni jabón, ni desodorante, ni maquillaje, nada con olor; tienes que bañarte y enjuagar tu ropa en el lago. Fue una existencia muy dura, pero yo era muy creativo y me sentaba solo en el bosque con mi perro y una guitarra y simplemente escribía canciones. [35]
Twain se graduó de Timmins High en junio de 1983 ansiosa por ampliar sus horizontes musicales. [36] Después de la muerte de Longshot, una banda de covers dirigida por Diane Chase llamada Flirt se acercó a ella y realizó una gira por Ontario con ellos. [36] Tomó lecciones de canto del entrenador Ian Garrett, con sede en Toronto, y a menudo limpiaba su casa como pago. [37] En el otoño de 1984, el DJ de Toronto Stan Campbell notó su talento y escribió sobre ella en un artículo de Country Music News : "Eilleen posee una voz poderosa con un rango impresionante. Tiene el impulso, la ambición y la actitud positiva necesarios para lograr sus objetivos". [37] Campbell estaba haciendo un álbum del músico canadiense (y actual personalidad de la radio CKTB ) Tim Denis en ese momento y apareció en los coros de la canción "Heavy on the Sunshine". [38] [37] La cantante de country Mary Bailey la vio actuar en Sudbury , Ontario, y dijo: "Vi a esta niña en el escenario con una guitarra y me dejó atónito. Interpretó " Blue Eyes Crying in the" de Willie Nelson. Rain " y " I'm So Lonesome I Could Cry " de Hank Williams . Su voz me recordó a la de Tanya Tucker , tenía fuerza y carácter, mucho sentimiento. Es una estrella, merece una oportunidad". [39] Bailey dijo más tarde: "Cantó algunas canciones que había escrito y pensé: esta niña tiene como diecinueve años, ¿de dónde sacó esto? Esto es de una persona que ha vivido sesenta años". [40] El 1 de noviembre de 1987, su madre y su padrastro murieron en un accidente automovilístico aproximadamente a 50 kilómetros (31 millas) al norte de Wawa, Ontario . [41] Regresó a Timmins para cuidar de sus hermanos menores y los llevó a todos a Huntsville, Ontario , donde los apoyó ganando dinero actuando en el cercano Deerhurst Resort . [42]
Varios años más tarde, cuando los hermanos de Twain se mudaron solos, ella armó una cinta de demostración de sus canciones y su manager de Huntsville le preparó un escaparate para presentar su material a los ejecutivos discográficos. Llamó la atención de algunos sellos, incluido Mercury Nashville Records , que la contrataron a los pocos meses. [43] Durante este tiempo, cambió su nombre a Shania, que se rumoreaba que era una palabra ojibwa que significa "en camino". Sin embargo, su biógrafo, Robin Eggar, escribe: "Existe una confusión continua sobre lo que significa 'Shania' y si realmente es una palabra o frase ojibwe. No hay ninguna frase mal pronunciada o mal escuchada ni en ojibwe ni en cree que se acerque al significado de "en camino". Sin embargo, la leyenda de su nombre sigue repitiéndose en los medios de comunicación hasta el día de hoy." [44] Eggar se equivocó al decir que no había ninguna frase en ojibwe que "se acerque", ya que "Ani aya'aa", pronunciada "Ah-nih Eye-uh-ah", significa "alguien en el camino" en ojibwe. Por lo tanto, es posible que alguien con un conocimiento imperfecto del idioma ojibwe haya creado a Shania con la idea incorrecta de que significaría "está en camino". [45]
Su álbum debut homónimo fue lanzado el 20 de abril de 1993 en Norteamérica y consiguió audiencia fuera de Canadá. Poco antes de su lanzamiento, cantó coros para otros artistas de Mercury, incluso en el álbum Walk Softly on the Bridges (1992) [46] de Jeff Chance y en el álbum Haunted Heart (1993) de Sammy Kershaw . [47] Shania Twain alcanzó el puesto 67 en la lista de álbumes country de EE. UU. y obtuvo críticas positivas de los críticos. El álbum no logró vender copias significativas tras su lanzamiento, pero su éxito futuro generó suficiente interés para que el álbum fuera certificado platino en 1999 por la RIAA , lo que denota ventas de más de 1 millón de copias. El álbum produjo dos sencillos de menor éxito en los Estados Unidos con " What Made You Say That " y " Dance with the One That Brought You ". El tercer y último sencillo, " You Lay a Whole Lot of Love on Me ", no llegó a las listas. Los tres sencillos iban acompañados de vídeos musicales. El álbum tuvo más éxito en Europa, donde ganó el premio "Rising Video Star of the Year" de Country Music Television Europe. [43] En su autobiografía de 2011 From This Moment On, expresó su descontento con su álbum de estudio debut, revelando que tenía muy poco control creativo y estaba frustrada por no poder mostrar sus habilidades para escribir canciones. Sin embargo, coescribió una canción, "God Ain't Gonna Getcha for That", para el álbum. [48]
Cuando el productor de rock Robert John "Mutt" Lange escuchó las canciones originales de Twain y las canciones de su álbum debut, se ofreció a producir y escribir canciones con ella. Después de muchas conversaciones telefónicas, se conocieron en la Fan Fair de Nashville en junio de 1993. Twain y Lange se hicieron muy cercanos en cuestión de semanas, culminando con su boda el 28 de diciembre de 1993. Coescribieron todas las canciones excepto una que apareció en su segundo álbum de estudio. , La Mujer en Mí . [43] [49] The Woman in Me fue lanzado el 7 de febrero de 1995. De las doce pistas del álbum, ocho fueron lanzadas como sencillos. El primer sencillo del álbum, " Wose Bed Have Your Boots Been Under? ", alcanzó el puesto 11 en la lista de países de Billboard . A esto le siguió su primer sencillo Country Top 10 y número 1, " Any Man of Mine ", que también llegó al Top 40 en el Billboard Hot 100 . Tuvo más éxitos del álbum, incluida la canción principal que alcanzó el puesto 14 y tres éxitos número 1 adicionales: " (If You're Not in It for Love) ¡Me voy de aquí! ", " You Win My Love ", y " No One Needs to Know ", que fue seleccionada para la banda sonora original de la película Twister de 1996 , una novedad para Twain. Además del éxito country menor " Home Ain't Where His Heart Is (Anymore) " y una versión gospel regrabada de la canción del álbum " God Bless the Child " con nueva letra. [43] Mientras tanto, en Australia, cinco de estos sencillos: "The Woman in Me", "I'm Outta Here!", "You Win My Love", "No One Needs to Know" y "God Bless the Child" , fueron remezclados para el mercado pop australiano, con "I'm Outta Here!" convirtiéndose en su gran éxito allí, alcanzando el puesto número 5 en las listas ARIA. [50]
Hasta 2007 el álbum había vendido más de 12 millones de copias en Estados Unidos, siendo certificado Diamante por la RIAA . [51] El álbum fue un avance rápido y debido a esto actuó en lugares y programas de televisión internacionales seleccionados, incluidas dos presentaciones en la CMA Fan Fair con los guitarristas de Nashville Randy Thomas (coautor de la canción " Butterfly Kisses ") y Dan Schafer . [52] La promoción del álbum por parte de Mercury Nashville se basó en gran medida en una serie de videos musicales, que tenían todos los sencillos del álbum. [53] Durante este período hizo apariciones televisivas en programas como dos presentaciones en el Late Show with David Letterman , Blockbuster Music Awards, Billboard Music Awards y American Music Awards. The Woman in Me ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Country [54], así como el premio de la Academia de Música Country al Álbum del Año; [55] este último grupo también la premió como Mejor Vocalista Femenina Revelación. [56]
En 1997, Twain lanzó su siguiente álbum, Come On Over . Esto la estableció como una exitosa cantante crossover. De las dieciséis pistas del álbum, doce fueron lanzadas como singles. Tras el lanzamiento de los sencillos principales " Love Gets Me Every Time " y " Don't Be Stupid (You Know I Love You) ", que le permitieron hacer más apariciones en el Billboard Hot 100, el álbum comenzó a venderse. Con el lanzamiento del tercer sencillo, " You're Still the One ", las ventas se dispararon. " A partir de este momento ", " Cuando ", " Cariño, estoy en casa ", " Eso no me impresiona mucho ", "¡ ¡Hombre! ¡Me siento como una mujer! ", " Tienes un camino ", la canción principal , " Rock This Country! " y " I'm Holdin' On to Love (To Save My Life) " son las otras nueve canciones que finalmente se lanzaron como singles. Con la excepción de "I'm Holdin' On to Love", todos los sencillos iban acompañados de vídeos musicales. "From This Moment On" es un dueto con el cantante Bryan White y hubo una versión pop solista regrabada, que se utilizó para su vídeo musical. [57]
El álbum alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200 y permaneció en las listas durante los dos años siguientes, vendiendo 40 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos de una músico. [58] Continuó rompiendo fronteras internacionales para la música country y las artistas femeninas cruzadas. También es el noveno álbum más vendido de cualquier tipo de artista en los EE. UU. [51] y el álbum country más vendido de la historia. Las canciones del álbum ganaron cuatro premios Grammy durante este tiempo, incluyendo Mejor Canción Country y Mejor Interpretación Country Femenina (por "You're Still the One" y "¡Hombre! ¡Me siento como una mujer!") para ella. Lange ganó premios Grammy por "You're Still the One" y " Come On Over ". [59]
En 1998, tras el lanzamiento pop de "You're Still the One", el álbum Come On Over fue lanzado en formato remezclado para el mercado europeo como un álbum pop con menos instrumentación country, y le dio el gran avance en Europa, ella y Lange estaba buscando. Come On Over alcanzó el número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido durante 11 semanas. Se convirtió en el álbum más vendido del año en el Reino Unido y también en un éxito de ventas en otros grandes mercados europeos, vendiendo más de un millón de copias en Alemania y casi 4 millones sólo en el Reino Unido. Aunque "You're Still The One" y la versión pop de "From This Moment On" llegaron al Top 10 de las listas del Reino Unido y "When" tuvo éxito en el Top 20, las canciones que atrajeron la atención europea hacia el álbum fueron las sencillos pop remezclados de "That Don't Impress Me Much", que alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el Top 10 en Alemania, y "Man! I Feel Like a Woman!", que alcanzó el puesto 3 en el Reino Unido. y Francia. Además, "You've Got a Way" fue remezclado específicamente para incluirlo en la banda sonora de la película Notting Hill . Posteriormente, se lanzó una reedición de la versión internacional del álbum en todo el mundo, incluidos Estados Unidos y Europa, que contiene tres de estos nuevos remixes. Además, el álbum estableció el récord de permanencia más larga en el Top 20 del Billboard 200, permaneciendo allí durante 99 semanas. [60] La revista Billboard declaró a Shania Twain la artista adulta contemporánea más reproducida en la radio estadounidense en 1999. [61]
En 1998, lanzó su primera gran gira de conciertos, con la ayuda de su manager Jon Landau , un veterano de muchas giras a gran escala con Bruce Springsteen . Los espectáculos de Come On Over Tour fueron un éxito y ganaron el "Country Tour of the Year" en 1998 y 1999 por los Pollstar Concert Industry Awards. [62] En 2000, inicialmente estaba programado para lanzar un álbum de Navidad, pero los planes de lanzar uno fueron cancelados más adelante ese año. [63] A partir de 2004, Come on Over ha vendido más de 20 millones de copias en los Estados Unidos, siendo certificado Doble Diamante por la RIAA . [64]
Después de un cambio de dirección (QPrime reemplazó a Landau) y una pausa de dos años, junto con el nacimiento de su hijo, Eja (pronunciado "Asia") D'Angelo, [65] Twain y Lange regresaron al estudio. ¡Arriba! fue lanzado el 19 de noviembre de 2002. El 26 de enero de 2003, actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVII . Aproximadamente un año después, inició Up! Gira en Hamilton , Ontario, Canadá el 25 de septiembre de 2003. ¡Arriba! fue lanzado con tres discos diferentes: country/acoustic (CD verde), pop/rock (CD rojo) y world/dance (CD azul). ¡Arriba! La revista Rolling Stone le otorgó cuatro de cinco estrellas y debutó en el puesto número 1 de la lista de álbumes de Billboard , vendiendo 874.000 sólo en la primera semana. Permaneció en la cima de las listas durante cinco semanas. Su atractivo cruzado en los géneros country, pop y dance llevó a Up! para alcanzar el puesto 1 en Alemania, el 2 en Australia y el Top Five en el Reino Unido y Francia. En Alemania, ¡Arriba! obtuvo la certificación 4× platino y se mantuvo en el Top 100 durante un año y medio. El disco de música internacional fue remezclado con partes orquestales y de percusión de estilo indio grabadas en Mumbai , India. Las nuevas versiones fueron producidas por Simon y Diamond Duggal , hermanos de Birmingham , Inglaterra. Originalmente fueron invitados a contribuir con partes de la versión pop de "I'm Gonna Getcha Good!" que conservó la influencia india. [66]
Su popularidad en el Reino Unido se reflejó en numerosas apariciones en el programa musical de larga duración Top of the Pops , interpretando sencillos de Come On Over de 1999. En 2002, se le dedicó un espectáculo especial completo en el programa hermano TOTP2 , en el que ella misma presentó algunas presentaciones pasadas de sus grandes éxitos y sencillos de Up! . [67] En noviembre de 2004 apareció en el teletón benéfico anual de la BBC Children in Need . Durante el espectáculo, interpretó " Up! " y participó en un acto de magia en el que el mago Scott Penrose la cortó por la mitad en una ilusión llamada Clearly Impossible . [68]
Ocho de los temas fueron lanzados como singles en varios mercados. El primer sencillo del álbum, " I'm Gonna Getcha Good! ", se convirtió en uno de los 10 primeros éxitos country en los EE. UU., después de debutar en el puesto 24 después de sólo cinco días de emisión; pero sólo llegó al Top 40 en las listas de éxitos. La versión pop alcanzó el puesto 4 en el Reino Unido. En Australia, Alemania y Francia, la canción alcanzó el Top 15 en todos los casos. El siguiente sencillo fue la canción principal, que alcanzó el Top 15 en las listas de países de EE. UU., pero solo alcanzó el puesto 63 en las listas de pop. El segundo sencillo europeo, y tercer sencillo en general, se convirtió en la canción de medio tiempo " Ka-Ching! " (que nunca fue lanzada como sencillo en Norteamérica) con una letra en la que criticaba el consumismo desenfrenado. La canción finalmente se convirtió en otro éxito en los mercados europeos, alcanzando el puesto 1 en Alemania, Austria y otros países europeos, el Top 10 del Reino Unido y el Top 15 en Francia.
El cuarto sencillo del álbum fue el de mayor éxito en Estados Unidos, la balada romántica " Forever and for Always ". Fue lanzado en abril de 2003 y alcanzó el puesto 4 en la lista de países, 1 en la lista de adultos contemporáneos y 20 en el Billboard Hot 100 . "Forever and For Always" alcanzó el Top 10 en el Reino Unido y Alemania. Los otros cuatro sencillos del álbum fueron " Thank You Baby! (For Makin' Someday Come So Soon) ", " She's Not Just a Pretty Face ", " When You Kiss Me " y " It Only Hurts When I'm Breathing " . Los ocho sencillos iban acompañados de vídeos musicales. La canción principal "Up!" y "When You Kiss Me" se lanzaron en edición limitada en países europeos, como Alemania, a principios de 2004. En enero de 2008, Up! había vendido 5,5 millones de copias en Estados Unidos y fue certificado como 11× platino (Diamante) por la RIAA . [51] Esto la convirtió en la única artista femenina en la historia en tener tres álbumes consecutivos certificados Diamante por la RIAA . [69]
En 2004, Twain lanzó el álbum Greatest Hits , con tres temas nuevos. En 2012 había vendido más de 4,15 millones de copias en Estados Unidos. [51] El primer sencillo, el dueto multiformato " Party for Two ", llegó al top diez del país con Billy Currington , mientras que la versión pop con el cantante principal de Sugar Ray, Mark McGrath, llegó al top ten en el Reino Unido y Alemania. A los siguientes sencillos, " Don't! " y " I Ain't No Quitter ", no les fue tan bien. El primero llegó al Top 20 en Adult Contemporary, mientras que el segundo no obtuvo suficiente difusión para alcanzar el Country Top 40. [70] En agosto de 2005 lanzó el sencillo " Shoes " de la banda sonora de Desperate Housewives . A finales de 2006, Twain y Anne Murray grabaron una versión a dúo del éxito de Murray " You Needed Me " para su álbum de 2007, Anne Murray Duets: Friends & Legends . [71] Esta fue su última grabación con su esposo Lange como productor; El 15 de mayo de 2008 se anunció que ella y Lange se iban a separar. [72] [73] Su divorcio finalizó en 2010. En junio de 2009, explicó los retrasos en el lanzamiento de su próximo álbum, señalando que había pasado por dolores personales y se estaba concentrando en criar a su hijo Eja. [74] En agosto de 2009, en una conferencia en Timmins, Ontario, un portavoz de su sello dijo que un nuevo disco de Twain todavía "no estaba a la vista". [75]
En mayo de 2011, Twain confirmó en una entrevista que lanzaría su primer sencillo nuevo en seis años, " Today Is Your Day ", después del final de Why Not? con Shania Twain . [76] Ella vio una vista previa de la canción en el primer episodio de la serie. [76] Trabajó con los productores musicales David Foster y Nathan Chapman en la canción. Publicó su autobiografía con Atria Books , From This Moment On . El último episodio de ¿ Por qué no? la presenta a ella y a Lionel Richie grabando " Endless Love ", que sería el primer sencillo de su álbum Tuskegee de 2012 . [77] "Today Is Your Day" se lanzó oficialmente en iTunes y la radio country el 12 de junio de 2011. [78] Además de "Today Is Your Day", colaboró con Michael Bublé en su álbum Christmas de 2011 (también producido por David Foster). Grabó " Blanca Navidad " con Bublé, que fue el primer sencillo del álbum. [79] El 8 de junio de 2011, en una conferencia de prensa en el Salón de la Fama de la Música Country en Nashville, anunció que encabezaría el Caesars Palace en Las Vegas durante dos años. [78] Su programa, titulado Still the One , se transmitió del 1 de diciembre de 2012 al 13 de diciembre de 2014.
En julio de 2013, anunció en Facebook que estaba trabajando en su álbum durante el verano durante un descanso de Still the One . En octubre de 2013 se sentó con Robin Roberts de Good Morning America como artista destacada en Countdown to the CMA Awards. En la entrevista dijo que vendría un nuevo álbum, pero dijo que todavía estaba en el proceso de encontrar al productor adecuado. [80]
Fuera de su espectáculo en el Caesars Palace, realizó dos conciertos en el Calgary Stampede en Calgary, Alberta , el 9 y 10 de julio de 2014. En una serie de entrevistas previas a sus espectáculos en Calgary Stampede, dijo que esperaba hacer una gira en 2015 y que conduciría al lanzamiento de un nuevo álbum. [81] Además de sus shows en Calgary Stampede, también encabezó un espectáculo el fin de semana del Día del Trabajo en Charlottetown, Isla del Príncipe Eduardo, Canadá. [82]
El 4 de marzo de 2015, anunció en Good Morning America que saldría de gira por primera vez en once años y que comenzaría el 5 de junio en Seattle , Washington, y finalizaría el 11 de octubre en Toronto, Ontario. También anunció que esta sería su última gira antes de su quinto álbum de estudio, que pretende lanzar cuando tenga 50 años. [83] En una entrevista en The Morning Show de Global Television Network el 6 de marzo, confirmó que no se retirará de su gira. carrera musical después de la gira. [84] En una entrevista con Radio.com publicada el 5 de marzo, afirmó que había encontrado varios productores para su próximo álbum, describiéndolo como "música soul". [85]
El 24 de agosto de 2015, declaró: "Primero, tengo que terminar mi nuevo álbum este invierno. Ya están terminadas seis pistas. He escrito 38 canciones en total y ahora está en marcha el proceso para reducirlas a otras seis o más. ocho para terminar de grabar". Ese mismo mes, varias fuentes anunciaron que, aunque su actual gira Rock This Country es su última gira, posiblemente esté planeando extender la gira en el extranjero porque la gira Rock This Country solo se realizó en los Estados Unidos y Canadá. . También mencionó la posibilidad de regresar a Las Vegas con un nuevo espectáculo en residencia posiblemente a finales de 2016 o 2017. El nuevo espectáculo terminaría presentando música de su tan esperado nuevo álbum, así como sus éxitos. [86]
En octubre de 2016, Twain confirmó a Rolling Stone que tendría nueva música "muy pronto". [87] En diciembre de 2016, en una entrevista con Billboard , habló sobre su próximo álbum y describió el producto terminado como "un poco esquizofrénico musicalmente" manteniendo "Ella es el pegamento". [88] En febrero de 2017 volvió a hablar con Rolling Stone sobre el álbum; Se confirmaron títulos de canciones seleccionadas y detalló que no solo esperaba lanzar un sencillo en marzo, sino que planeaba lanzar el álbum en mayo. [89] En abril de 2017, Billboard anunció que su nuevo sencillo, " Life's About to Get Good ", se estrenaría en junio, y se proyecta que el álbum se lance en septiembre. Twain encabezó el Stagecoach Festival 2017 en Indio, California, donde presentó su nueva música por primera vez. [90] [91] Actuó en la "Serie de conciertos de verano" del Today Show el 16 de junio de 2017. [ 92 ] Su quinto álbum de estudio, Now , fue lanzado el 29 de septiembre de 2017, [93] y debutaría en No. 1 en el Billboard 200 , convirtiéndose en su segundo álbum en lograrlo. [94] En junio de 2017, anunció en ET Canadá que haría una gira con Now . [95] Anunció la gira Now en su sitio web el 17 de agosto de 2017. [96] El segundo sencillo del álbum, " Swingin' With My Eyes Closed ", fue lanzado el 18 de agosto de 2017. [97] También lanzó internacionalmente Otros dos sencillos promocionales de Now , incluidos "Poor Me" y "We Got Something They Don't". [98] [99] En junio de 2019 anunció su segunda residencia en Las Vegas, ¡Let's Go! , que se inauguró el 6 de diciembre de 2019. [100] La pandemia de COVID-19 provocó el aplazamiento y cancelación de muchas fechas. La residencia finalizó el 10 de septiembre de 2022.
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En julio de 2022, se estrenó un documental de Netflix que abarca la carrera de Twain, titulado Not Just A Girl . Fue preseleccionado para los Premios Rose d'Or 2022 en la categoría Arte. [101] El documental se lanzó simultáneamente con un álbum recopilatorio complementario, Not Just a Girl (The Highlights) , que incluye diecisiete canciones publicadas anteriormente más la nueva canción principal. [102]
El 23 de septiembre de 2022, firmó con Republic Nashville y lanzó " Waking Up Dreaming " como sencillo principal de su sexto álbum de estudio, que entonces estaba por publicarse, Queen of Me . [103] [104] El 5 de enero de 2023, lanzó el segundo sencillo del álbum, Giddy Up! . [105] Queen of Me se lanzó el 3 de febrero de 2023. Fue el primer lanzamiento de su álbum bajo su nuevo sello. El álbum debutó en el número 10 en el Billboard 200 de EE. UU., obteniendo 38.000 unidades de álbumes equivalentes, de las cuales 34.000 fueron ventas de álbumes, convirtiéndose en su sexto álbum entre los diez primeros en el país. Se unió a Madonna como las únicas mujeres con nuevos top 10 en el Billboard 200 en las décadas de 1990, 2000, 10 y 20 (la racha de Madonna también incluye los años 80). [106] El álbum debutó en la lista Billboard Top Country Albums en el n.° 2, lo que le valió su séptima entrada entre los cinco primeros en la lista. [107] En Canadá, Queen of Me debutó en el número dos en la lista de álbumes canadienses, convirtiéndose en su sexto álbum entre los diez primeros en la lista y el séptimo en general en el país. En el Reino Unido, Queen of Me debutó en la cima de la lista de álbumes del Reino Unido, convirtiéndose en su tercer álbum número uno en el país, después de Come On Over (1998) y Now (2017).
El 22 de octubre de 2022, anunció la gira Queen of Me por Norteamérica y Europa para promocionar el álbum. Fue su primera gira en casi cinco años y comprendió 76 fechas. [108] Apareció en el sencillo " Unhealthy ", que se lanzó el 18 de mayo de 2023, la canción principal del tercer álbum de estudio de Anne-Marie . [109] La canción alcanzó el puesto 18 en la lista de singles del Reino Unido y se convirtió en el primer top 20 de Twain en la región desde "Party for Two" en diciembre de 2004. [110] El 15 de agosto de 2023, anunció su tercera residencia en Las Vegas. , Shania Twain: Ven – La residencia de Las Vegas – ¡Todos los éxitos! en Bakkt Theatre en Planet Hollywood Resort & Casino , programado para realizarse de mayo a diciembre de 2024. [111] En marzo de 2024, para conmemorar el 65 aniversario del Día Internacional de la Mujer , Twain fue una de varias celebridades femeninas cuya imagen se convirtió en Muñecas Barbie . [112] En junio de 2024, actuó en el tradicional espacio Sunday Legends en el Festival de Glastonbury .
La aceptación pop de Twain se vio favorecida aún más por su aparición en la primera edición de 1998 del concierto VH1 Divas , donde cantó junto a Mariah Carey , Celine Dion , Gloria Estefan , Carole King y Aretha Franklin , y también por el exitoso programa de VH1 de 1999, Behind the Música , que se concentró en los aspectos trágicos de sus primeros años de vida, así como en su atractivo físico y la resistencia temprana de Nashville a sus videos musicales con el abdomen desnudo. Después de Divas , cantó coros con Lange para las canciones de Dion, " If Walls Could Talk " y " Goodbye's (The Saddest Word) ". [113] [114]
Apareció como ella misma en el largometraje de 2004 I Heart Huckabees . [115] El 12 de noviembre de 2008, hizo su primera aparición en televisión desde su separación de Lange, donde apareció como presentadora sorpresa en la 42ª edición de los premios CMA. [116] En 2009 se desempeñó como juez invitada en American Idol , para los episodios del 30 y 31 de agosto del programa, [117] [118] y en abril de 2010 anunció planes para su propio programa de televisión, titulado ¿Por qué no? con Shania Twain . El programa debutó el 8 de mayo de 2011 en OWN . [119] Regresó a American Idol como mentora invitada durante una semana donde los 6 mejores concursantes mostraron sus canciones. [120] Después de la conclusión de la novena temporada, estuvo muy cerca de convertirse en juez, pero finalmente fue Jennifer López quien consiguió el trabajo. [121]
Actuó como invitada en la serie Broad City de Comedy Central , en un episodio de septiembre de 2017 titulado "Twaining Day", [122] y apareció como juez invitada en la temporada 25 de Dancing with the Stars durante la "Noche de cine" del programa en El 23 de octubre de 2017 interpretó su canción "Soldier". [123] [124] También apareció como juez invitada en el episodio cinco de la décima temporada de Rupaul's Drag Race en 2018. [125]
Compitió contra la cantante Meghan Trainor en un episodio de Drop the Mic de TBS que se emitió en enero de 2018. [126] Fue invitada de honor en un episodio de Lip Sync Battle en Paramount Network que enfrentó a Derek Hough contra Nicole Scherzinger y que estaba dedicado a ella. y su música. El episodio tributo se emitió el 21 de junio de 2018. [127] En noviembre de 2018 apareció en el reality show de talentos Real Country , como productora ejecutiva y copresentadora con Jake Owen y Travis Tritt . [128] En 2019 apareció en la película Trading Paint , coprotagonizada junto a John Travolta . En 2020 interpretó el papel de la madre del cantante Jeremy Camp en la película biográfica I Still Believe . [129] En 2023 apareció en el panel de la segunda serie de Starstruck de ITV , una versión revivida y reformateada de Stars in Their Eyes . [130] En 2023 apareció en la cuarta temporada, episodio siete de la serie de telerrealidad The Kardashians . [131] En 2024 apareció en el primer episodio de la serie de Netflix A Man in Full , [132] una adaptación de la novela a una serie de televisión limitada de seis episodios con Regina King como directora y productora ejecutiva y David E. Kelley como showrunner . La miniserie se estrenó el 2 de mayo de 2024. [133]
Twain posee un rango vocal de contralto . [134] [135] [136] [137] [138] [139] En 1996, Newsweek la defendió de detractores que atribuyeron su negativa a realizar una gira en ese momento a su incapacidad para replicar su estudio cantando en vivo, describiéndolo como "un cálido y lánguido contralto endulzado con una pizca de encanto dormitorio". [140] Admitiendo que su voz para cantar no es tan fuerte como lo era antes de su diagnóstico de enfermedad de Lyme , tuvo que aprender a manejar su nueva voz para poder continuar actuando. [141] Antes de su diagnóstico, varios médicos con los que consultó a lo largo de los años atribuyen principalmente la pérdida de su voz al estrés emocional, del que desde entonces se ha recuperado después de experimentar con varias técnicas de relajación y dedicar mucho tiempo a los calentamientos vocales . [142] En 2018 se sometió a una laringoplastia para que le implantaran estabilizadores Gore-Tex en la garganta para reducir la carga de trabajo de los músculos vocales. [142] [143]
Ella escribió poco en su álbum debut homónimo, pero Lange notó que Twain "tenía una voz distintiva como compositor" que sentía que otros colaboradores habían pasado por alto. [144] Al describir a Twain y Lange como un dúo de compositores "versátil", Bob Paxman de Sounds Like Nashville observó que sus canciones exploran varios temas como el feminismo y el anhelo romántico, [134] mientras que el periodista de Maclean , Brian D. Johnson, dijo que sus canciones "Van desde baladas de felicidad doméstica hasta rockeros atrevidos que se burlan y provocan". [145] Alanna Nash de AARP observó que Twain elaboró La mujer que hay en mí en torno a "melodías enganchadas y juegos de palabras inteligentes" desde su punto de vista. [142] [144] Durante la década de 1990, los ejecutivos discográficos temían que sus letras fueran demasiado "amenazantes para los hombres"; [141] Tanto The Woman in Me como Come On Over contienen temas feministas y contra la infidelidad. [146] Aunque se ha convertido en sinónimo de cantar canciones sobre el empoderamiento femenino que están "llenas de actitud", su catálogo también consta de canciones de amor. [147] Ella cree que las cantantes a menudo son malinterpretadas por expresar "puntos de vista feministas" o defenderse a sí mismas, sobre lo cual canta a menudo, explicando, "eso no significa que no amemos a los hombres en nuestras vidas, y que No necesitamos a los hombres en nuestras vidas". [148] Tiende a aislarse cuando escribe canciones para evitar distracciones, creyendo que es más productiva de esta manera. [146] Ella afirma adaptar experiencias melancólicas en canciones felices. [146] Now fue el primer álbum que escribió sin la participación de Lange, identificando el procedimiento como una experiencia de composición muy importante porque "necesitaba hacerlo sola, comenzar ideas y terminarlas sin depender de la opinión y dirección de nadie más". [146] A partir de sentimientos crudos de dolor, [142] también usó el álbum para procesar la desaparición de su relación. [146]
Su género musical principal se considera el country pop , [147] y el crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine declaró que ella "fusionó hábilmente la producción de rock AOR convencional con el country-pop". [149] Up se considera su álbum pop más sencillo hasta la fecha. [146] Ella sostiene que no se vistió provocativamente por fama, atención o "valor de impacto", sino simplemente porque disfruta de su abdomen, afirmando que no se arrepiente de sus atuendos pasados. [150] Ella defiende a las estrellas del pop contemporáneo que se visten provocativamente y explica: "No creo que sea demasiado sexy ahora... Los límites realmente dependen del individuo. Y luego depende del espectador si les gusta o no. " [150] Cita a Karen Carpenter , [134] Dolly Parton , Mickey Guyton , Taylor Swift , The Chicks , Wynonna Judd y Kelsea Ballerini como algunas de las artistas country femeninas que la inspiran. [151] También ha expresado su admiración por las cantantes de country Loretta Lynn , Patsy Cline , Tammy Wynette , Reba McEntire y LeAnn Rimes . [148]
A pesar de su éxito, Twain ha sido una figura divisiva dentro de la música country entre los puristas que inicialmente no tomaron bien su "mezcla de géneros". [152] Según el biógrafo Stephen Thomas Erlewine, la mayoría de los críticos la acusaron de "diluir el country con técnicas suaves y himnos de hard rock y de vender descaradamente sus discos con videos sexys". [149] Algunos críticos de música country descartaron su música por no ser lo suficientemente country, lo que algunos fanáticos teorizan resultó en que su exitoso álbum The Woman in Me fuera desairado en los Country Music Awards de 1995, a pesar de su éxito generalizado. [134] Al igual que Garth Brooks antes que ella, inicialmente fue tildada de intrusa cuya producción, presentación y composición modernas "perturbaron el status quo del género". [153] Durante la década de 1990, a menudo recibió reacciones violentas por su apariencia poco convencional y liberada como cantante de música country. [141] [150] A pesar del gran éxito de The Woman in Me , los primeros detractores no la tomaron en serio como artista, y varios periodistas musicales cuestionaron sus letras, la producción " fabricada " de sus álbumes y su habilidad para cantar. [154] Tales críticos coincidieron en que ella tenía poco que ofrecer aparte de su atractivo sexual y videos musicales, [154] a menudo centrándose en su apariencia física en lugar de su música. [152] [155] Al principio de su carrera, se encontró en desacuerdo con las opiniones conservadoras de la industria de la música country en ese momento debido a su personalidad asertiva y su propensión a usar atuendos reveladores que exponían su abdomen . [146] [150] [142] Ella fue constantemente desaprobada por dejar al descubierto su abdomen hasta el punto en que los críticos lo apodaron "El abdomen más famoso de Nashville", [152] mientras que CMT prohibió el video musical de su sencillo debut "What Made You". Dilo". [154] [156] Roisin O'Connor de The Independent cree que "Nashville no había visto nada como Twain [antes]: un artista amante del estampado de leopardo y que expone el abdomen decidido a ser una estrella internacional". [146] Según Kristin M. Hall de Associated Press , dado que Twain aún no había comenzado a realizar giras, utilizó videos musicales para ampliar su audiencia. [157] De manera similar, Erlewine la considera "la primera artista country que explota plenamente el estilo de MTV" al cultivar "una imagen sexy, orientada al video... que atrajo" tanto al público country como al pop.en gran parte sin giras. [149]
Su sello discográfico le advirtió que tanto a hombres como a mujeres no les agradaría su independencia y expresividad sexual, respectivamente, pero ella no les creyó. [146] Los ejecutivos discográficos le advirtieron que las mujeres se sentirían amenazadas si "se vistiera demasiado sexy". [141] Al negarse a "conformarse con un único arquetipo de feminidad", recordó que usaba la música para comunicarse con mujeres de ideas afines alternando entre personajes desconsolados, cómicos, vengativos, empoderados, autocríticos y lujuriosos "todos en el mismo registro." [146] El músico de country rock Steve Earle la llamó "la bailarina erótica mejor pagada del mundo ". [158] A pesar de estas críticas, su música ha sido ampliamente aceptada por los fanáticos. [149] [152] En un perfil de 2015 en Twain, Sonya Bell de Maclean teorizó que los primeros críticos de Twain se sorprenderían por su éxito continuo, [154] mientras que Joe Vitagliano, compositor estadounidense , la considera un testimonio de que "los críticos y la 'industria' ' no son exactamente lo que ellos creen que son". [152] Sarah Koo de Entertainment Tonight Canada escribió que, en retrospectiva, la imagen de Twain a lo largo de la década de 1990 parece mansa en comparación con los trajes reveladores de los artistas que desde entonces la han sucedido. [150]
En un momento fue considerada una de las estrellas musicales más importantes del mundo. [158] El periodista Brian D. Johnson escribió que, a pesar de su imagen de chica de al lado , Twain "tiene el tipo de poder de estrella que la gente espera de la realeza", lo que atribuye a su historia de vida al estilo de Cenicienta. [145] Simon Hattenstone de The Guardian la describió como "sexy, empoderadora y divertida. Era una mujer que sabía lo que quería: hombres, acción, baile, control". [143] Hattenstone, llamándola igualmente estrella del country, del pop y del rock, continuó escribiendo que Twain es "apreciada por los chicos heterosexuales, admirada por las chicas heterosexuales, adorada por los hombres homosexuales como un ícono del campamento y amada por las lesbianas que leen lo que les gusta". ¡Querida en Hombre! ¡Me siento como una mujer!". [143] Afirmando que su período como anfitriona de los Premios Juno 2003 estuvo notablemente desprovisto de comportamiento de diva a pesar de los persistentes rumores de travesuras y demandas escandalosas en ese momento, Brad Wheeler de The Globe and Mail la describió como "un ícono internacional y la novia de Canadá", un sentimiento con lo que estuvo de acuerdo el productor de los Juno Awards, John Brunton . [158] En cambio, Twain confió en su propia seguridad, banda, equipo de producción y asistentes. [158]
BBC Online la describió como "la verdadera Reina del Pop", citando su influencia en artistas femeninas de éxito posteriores como Meghan Trainor , Britney Spears , Taylor Swift y Haim . [159] Como una de las primeras estrellas cruzadas de la música country, [143] el sitio web afirma que su éxito como artista cruzada de country-pop demuestra que "ella estaba haciendo lo de Taylor Swift incluso antes de que llegara Taylor Swift". [159] Justin Chandler de CBC le atribuyó el mérito de haber hecho del "cruce country-pop su propio género" y "allanar el camino para los artistas que se ubican en la cima de esas mismas listas todos los años desde entonces". [160] Su álbum récord The Woman In Me se considera el que cambió permanentemente la música country en su conjunto. [161]
El éxito de Twain en la industria de la música le ha valido el apodo honorífico de "Reina del Country Pop". [162] [148] En 1998, Maclean's la había nombrado "la reina reinante de la música country". [145] El colaborador del compositor estadounidense Joe Vitagliano la nombró una de las más grandes artistas de nuestro tiempo. [152] El crítico musical del New York Times, Jon Caramanica, la nombró "Reina del Crossover del Country", y escribió que durante su mejor momento ella "era a la vez una centrista del pop y una rebelde del country, y muchos de los movimientos estéticos que ella impulsó terminaron, después de un período de cierta resistencia, como elemento central del sonido de Nashville." [163] En una clasificación de las mejores canciones de Twain, Rolling Stone afirmó que su catálogo de música "ha llegado a definir una era en la música country y allanó el camino para otros artistas que cambiaron el género que siguieron". [164] Según Kristin M. Hall de Associated Press, el éxito mundial de Twain "cambió la música country en los años venideros". [157] Nash le da crédito a su trabajo en Come On Over por ayudar a redefinir el futuro de la música country. [142] Jewly Hight de NPR escribió que, a pesar de la burla inicial, Twain finalmente "redefinió cómo se veía, sonaba y se comportaba el estrellato country", influyendo en última instancia en una generación de artistas country "para hacer videos musicales más llamativos, reforzando su ritmos y puesta en escena de espectáculos con la energía y teatralidad del rock de arena ". [153]
Taylor Swift le da crédito a Twain por su propio crossover pop. [165] Swift la ha citado como una de sus influencias musicales más destacadas. [148] Carrie Underwood afirma que Twain "allanó el camino para muchos de nosotros". [161] Underwood cree que todos los artistas similares fueron influenciados por Twain, se den cuenta o no. [157] Ha sido citada como una gran influencia entre artistas de música country canadienses como Tenille Arts , Jess Moskaluke , Dean Brody , Lindi Ortega y Brett Kissel . [160] El rapero Post Malone y la cantante Rihanna la han citado como inspiración, y el primero la llamó su amor platónico de la infancia. [146] [166] [167] Hizo un cover de la canción " Rockstar " de Malone en vivo durante los American Music Awards . [166] Ella ha expresado interés en colaborar con Malone, afirmando haber escrito una canción para los dos en 2019. [168] El cantautor y actor Harry Styles la ha mencionado como su mayor influencia tanto "musicalmente como en la moda". . [169] Sus atrevidas declaraciones de moda también inspiraron a varios artistas. Harry Styles reveló en una entrevista con Entertainment Tonight que "creo que tanto en la música como en la moda", su "principal influencia fue probablemente Shania Twain". [170] Halsey la citó como uno de los artistas en los que se inspiró en su vídeo musical " You Should Be Sad ". [171]
En enero de 2005, Twain se unió a Scentstories by Febreze para crear un disco aromático de edición limitada y las ganancias se destinarán a Feeding America, anteriormente America's Second Harvest. [172] A finales de 2005 se asoció con Coty para producir su fragancia homónima "Shania" de Stetson. En septiembre de 2007 se lanzó una segunda fragancia llamada "Shania Starlight". [173] El 1 de enero de 2010, llevó la antorcha olímpica a través de su ciudad natal como parte del relevo de la antorcha de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 . [174]
Twain conoció al productor Robert John "Mutt" Lange después de escuchar sus canciones originales y cantar de su álbum debut; se ofreció a producir y escribir canciones con ella. Después de hablar por teléfono durante muchos meses, se conocieron en la Fan Fair de Nashville en junio de 1993 y se hicieron cercanos. Se casaron el 28 de diciembre de 1993 y tuvieron un hijo, Eja (pronunciado "Asia"), el 12 de agosto de 2001. [175] El 15 de mayo de 2008, se anunció que se separaban después de que Lange tuviera una aventura con La mejor amiga de Twain, Marie-Anne Thiébaud. [72] [73] [176] [177] Su divorcio finalizó el 9 de junio de 2010. [178] El 20 de diciembre de 2010, se informó que estaba comprometida con el ejecutivo suizo de Nestlé, Frédéric Thiébaud, ex marido de Marie-Anne. . [179] [180] [181] Se casaron el 1 de enero de 2011 en Rincón, Puerto Rico . [182] [183]
Es vegetariana [184] [185] y devota de Sant Mat , una filosofía espiritual oriental. [186] En 2010 creó Shania Kids Can, una organización benéfica diseñada para abordar las necesidades de los niños abandonados que con frecuencia son pasados por alto por los programas de asistencia social. [187] Su autobiografía, From This Moment On , se publicó el 27 de marzo de 2011. [188] Reside desde hace mucho tiempo en Corseaux , Suiza, [189] donde nació su hijo, y también posee propiedades en Las Las Vegas y las Bahamas. [190] [191] Cuando actúa en América del Norte, a veces usa la camiseta del equipo local de la Liga Nacional de Hockey . [192]
Además de sus diversos premios por sus sencillos y álbumes, Twain ha recibido varios honores personales:
Giras co-encabezadas
Giras principales
Residencias
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite news}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Twain los vendió con clara voz de contralto.
el estómago que alguna vez puso a los tradicionalistas de Nashville en vilo.
obtuvo pocas buenas críticas: la mayoría de los críticos la acusaron de diluir el country con técnicas de hard rock suaves y himnos y de vender descaradamente sus discos con videos sexys. Los fanáticos ignoraron tales quejas.
Ella es una de las estrellas más grandes del mundo.
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