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María Séverin

Marie Severin ( / məˈr iːˈsɛvərɪn / ; [ 1] 21 de agosto de 1929 [ 2] - 29 de agosto de 2018) [ 3 ] [ 4] [ 5] fue una artista de cómics y colorista estadounidense mejor conocida por su trabajo para Marvel Comics y EC Comics de la década de 1950. Es miembro del Salón de la Fama del Cómic de Will Eisner [3] y del Salón de la Fama de los Premios Harvey . [6]

Vida temprana y carrera

Marie Severin nació en East Rockaway, Nueva York , en Long Island , [7] la segunda y última hija de John Edward Severin, nacido en Oslo , Noruega, que emigró a los Estados Unidos a los 3 años, [2] y una madre, Marguerite (Powers) Severin, [8] de Syracuse, Nueva York , [2] cuya herencia era irlandesa. [9] Su hermano mayor, John Severin , nació en 1922. La familia se mudó a Brooklyn , Nueva York, cuando Marie tenía 4 años. [7] Asistió a una escuela secundaria católica y luego a la Bishop McDonnell Memorial High School para niñas. [10] [11] La familia vivía en un apartamento en el vecindario de Bay Ridge en ese momento; [12] no se sabe si este era el lugar original de Brooklyn de la familia desde la infancia de Severin o si la familia se mudó a ese vecindario en el ínterin. Debido al horario escalonado de la escuela secundaria, la clase de Severin se graduó en enero de 1948, en lugar de a mitad de año como era habitual. [8]

Severin creció en un hogar de artistas, donde su padre, un veterano de la Primera Guerra Mundial , acabó convirtiéndose en diseñador de la empresa de moda Elizabeth Arden durante la década de 1930. [13] En su adolescencia, Severin tomó lo que ella recuerda como "un par de meses" de clases de dibujo animado e ilustración, y asistió al Pratt Institute en Brooklyn "por un día y dije: 'Esto es una universidad', y quería dibujar y ganar dinero". [13] Su primer trabajo fue hacer trabajo administrativo para una compañía de seguros en el centro de Manhattan "durante un par de años" mientras aún vivía en casa. [14] Continuó viviendo allí después de que su padre muriera. [8]

Severin estaba trabajando en Wall Street cuando su hermano John, entonces artista de EC Comics , necesitaba un colorista para su trabajo allí. [13] El primer trabajo registrado de Marie Severin en cómics es colorear A Moon, a Girl... Romance #9 (octubre de 1949) de EC Comics. [15] En una entrevista de 2001, recordó que comenzó como colorista.

... para todos los libros de guerra en EC con [Harvey] Kurtzman . Pasé a colorear todos sus libros, estaban contentos con eso, y aprendí mucho sobre el color de producción y cómo funcionaba todo. ... Creo que la tabla de colores para las páginas impresas tenía una gama de hasta 48 colores. Yo tenía la gama completa; mezclaba colores (dorados, verdes, azules, etc.) y los intensificaba para que los separadores pudieran ver la diferencia. ... Lo que les gustó es que realmente estudié qué colores se veían mejor y más nítidos uno al lado del otro, las sutilezas de eso. También corregí los colores. [13]

Ella contribuiría con el coloreado de toda la línea de la compañía, incluyendo sus cómics de guerra y sus célebres pero notoriamente gráficos cómics de terror , y también trabajó en la parte de producción de los cómics, así como "haciendo pequeños retoques y cosas" en el arte. [13] Cuando EC dejó de publicar a raíz de las audiencias del Senado de los EE. UU. sobre los efectos de los cómics en los niños y el establecimiento del Código de Cómics , Severin trabajó brevemente para el predecesor de Marvel Comics en la década de 1950, Atlas Comics . Después de una recesión de la industria alrededor de 1957, se fue y encontró trabajo en el Banco de la Reserva Federal de Nueva York . Recordó en 2001: "Hice un poco de todo para ellos: hice gráficos de televisión sobre economía [y] hice muchos dibujos. Hice un cómic [educativo] en el que mi hermano hizo el arte final ... sobre cheques ". [13] [16]

Afirmación de los paneles azules

Frank Jacobs , en su biografía de 1972 del editor de EC, William M. Gaines , escribió: "Estaba Marie Severin, la colorista de Gaines y una católica muy moral , que dejaba en claro sus sentimientos coloreando de azul oscuro cualquier panel que consideraba de mal gusto. [El editor de EC, Al] Feldstein la llamaba 'la conciencia de EC'". [17]

Severin refutó repetidamente esa afirmación, que se convirtió en parte de la tradición de los cómics, [18] aunque también dijo que a veces usaba el color para "proteger" algún contenido espantoso, y señaló:

Nunca asumiría una posición editorial. Lo que haría muy a menudo es que, si alguien estaba siendo desmembrado, preferiría pintarlo de amarillo porque es llamativo, y también [para] que se pudiera ver lo que estaba pasando. O rojo, por el elemento de sangre, pero no para atenuar la obra de arte. ... Quiero decir, la razón principal por la que estas personas compraban estos libros era para ver la cabeza de alguien cortada, ¿sabes? ... Y [los editores] confiaron en mí para muchas cosas. Sabían que no atenuaría la obra de arte; simplemente la protegería un poco para que si un padre cogía el libro en la farmacia, no viera que el estómago de alguien estaba todo rojo. [19]

Edad de plata

Not Brand Echh #10 (octubre de 1968). Ilustración de portada de Marie Severin.

En 1959, [20] cuando la industria había repuntado durante el período que los fanáticos e historiadores llaman la Edad de Plata de los cómics , Severin volvió a trabajar para Marvel Comics en producción. Severin recordó en 2001 que cuando la revista Esquire solicitó un artista para ilustrar una historia "sobre la cultura de las drogas en la universidad", el director de producción de Marvel, Sol Brodsky, le ofreció a Severin en lugar de uno de los artistas habituales, que tenían una fecha límite. Su ilustración para la revista llevó al editor en jefe de Marvel, Stan Lee, a asignarle el papel de " Doctor Strange " en Strange Tales , en reemplazo de Bill Everett , [21] que había sucedido al cocreador del personaje Steve Ditko . Con Lee, Severin co-creó la entidad cósmica ficticia Living Tribunal en Strange Tales #157 (junio de 1967). [22] Un panel ilustrado por Severin para un número de julio de 1967 que presentaba a ambos personajes se incorporó más tarde a la portada del segundo álbum de Pink Floyd , A Saucerful of Secrets , lanzado al año siguiente. [23]

Severin fue la colorista principal de Marvel hasta 1972, momento en el que entregó la mayoría de sus tareas de coloración a George Roussos para que pudiera hacer más tareas de lápiz . [24] Continuó expandiéndose desde colorista para hacer lápiz y entintado , y ocasionalmente también letras , en varios títulos. Dibujó historias de Sub-Mariner y Hulk , y las portadas o interiores de títulos como Iron Man , Conan el Bárbaro , Kull el Conquistador , [25] The Cat , [26] y Daredevil . Además, trabajó en la revista de humor satírico de Marvel Crazy Magazine , así como en el cómic autoparodiado de la compañía, Not Brand Echh . [27]

Edad del Bronce

En 1976, Severin co-creó a Spider-Woman , diseñando su traje original. [28] Ella co-creó al villano Howard el Pato Doctor Bong en 1977. [29] Dos años más tarde proporcionó el arte para el papel higiénico de Spider-Man y Hulk. [30] [31]

En la década de 1980, fue asignada a la división de Proyectos Especiales de Marvel, que se encargaba de las licencias de libros no relacionados con cómics. Ayudó a diseñar maquetas de juguetes y productos relacionados con el cine y la televisión, y trabajó en el efímero sello Marvel Books de libros para colorear y libros de pegatinas para niños. [32] Durante este tiempo, también dibujó los cómics Fraggle Rock y Muppet Babies para el sello Star Comics de Marvel . [33]

Durante la década siguiente, Severin dibujó a lápiz el "Cuento Imposible" de los "Pequeños Buscadores de Almas" en el número 31 (agosto de 1998) del cómic de humor y superhéroes Soulsearchers and Company de Claypool Comics , entintado por su compañero veterano de la Edad de Plata Jim Mooney ; y entintó a Dave Cockrum en el número 43 (julio de 2000). También entintó a Richard Howell en la historia "Favor del Mes" en Elvira #144 (abril de 2005).

Jubilación y muerte

Severin se retiró, pero hasta mediados de la década de 2000 continuó realizando contribuciones ocasionales, como volver a colorear muchas de las historias de cómics reimpresas en los libros retrospectivos de la era EC B. Krigstein y B. Krigstein Comics . El primero ganó los premios de la industria del cómic Harvey y Eisner en 2003.

El 11 de octubre de 2007, Severin sufrió un derrame cerebral y fue llevado al Hospital Huntington, en Huntington en Long Island , para recuperarse y recuperarse. [34]

Murió en 2018 a la edad de 89 años.

Vida personal

Severin nunca se casó, pero tenía un amplio círculo de amigos. Su hermano John Severin era un artista que trabajaba para EC y Marvel; su sobrina, Ruth Larenas, es productora de Bubblehead Publishing, de su sobrino John Severin Jr. [35]

Premios y honores

Severin ganó el premio Shazam al Mejor Dibujante (División de Humor) en 1974. [36] Al año siguiente, fue nominada tanto a Mejor Entintador (División de Humor) como a Mejor Colorista. [ cita requerida ]

Severin habló en un panel de la Convención de Arte de Cómic de Nueva York de 1974 sobre el papel de las mujeres en los cómics, junto a Flo Steinberg , Jean Thomas (colaboradora ocasional de su entonces esposo Roy Thomas ), Linda Fite (escritora de The Claws of the Cat ) y la representante de los fanáticos Irene Vartanoff. [37] También participó en el Simposio de Mujeres del Cómic en la Paradise Comics Toronto Comicon de 2006 .

Severin ganó un premio Inkpot en la Comic-Con de San Diego en 1988. [38]

Fue la primera en ser incluida en el Salón de la Fama de las Mujeres Dibujantes de Amigos de Lulu en 1997. [39] Fue incluida en el Salón de la Fama del Cómic de Will Eisner en 2001; ella y el creador de Brenda Starr, Dale Messick, fueron las primeras mujeres en ser incluidas en dicho Salón. [40]

El trabajo de Severin estuvo entre los incluidos en la exposición del Museo de Cómics y Dibujos Animados de mujeres artistas de cómics , "She Draws Comics" , de julio a noviembre de 2006. [41]

En consideración a sus contribuciones a los cómics, ComicsAlliance incluyó a Severin en la lista de las doce mujeres dibujantes que merecen un reconocimiento por su trayectoria. [42] Recibió el premio Icon Award de la Comic-Con International en 2017. [43]

En 2019, Severin recibió póstumamente el premio de reconocimiento especial Stacey Aragon de los Inkwell Awards por su trayectoria de entintado. [44] Severin también fue incluida en el Salón de la Fama de los Premios Harvey junto con su hermano John y sus compañeros colaboradores de Mad Will Elder , Jack Davis y Ben Oda . [45]

Bibliografía

Fuentes [1] [2]

Cómics Atlas

Cómics de Claypool

Cómics de DC

Prensa Paradox

Cómics de Dark Horse

Cómics de la CE

Piedra de Gladstone

Laboratorios GT

Cómics de Marvel

Referencias

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  9. ^ Cassell, pág. 21.
  10. ^ Cassell, pág. 12
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Lectura adicional

Enlaces externos