Scipione Borghese ( 1 de septiembre de 1577 - 2 de octubre de 1633) fue un cardenal , coleccionista de arte y mecenas de las artes italiano . Miembro de la familia Borghese , fue mecenas del pintor Caravaggio y del artista Bernini . Su legado es el establecimiento de la colección de arte en la Villa Borghese de Roma .
Nació en Artena con el nombre de Scipione Caffarelli, hijo de Francesco Caffarelli y Ortensia Borghese. Debido a que su padre atravesaba dificultades económicas, la educación de Scipione fue pagada por su tío materno Camillo Borghese. Cuando Camillo fue elegido papa como Pablo V [2] en 1605, rápidamente le confirió el cardenalato y le dio el derecho a usar el nombre y el escudo de armas de Borghese.
Siguiendo el modelo clásico del nepotismo papal , el cardenal Borghese ejerció un enorme poder como secretario del Papa y jefe efectivo del gobierno del Vaticano . Por su cuenta y en nombre del Papa, amasó una enorme fortuna a través de los honorarios e impuestos papales y adquirió vastas propiedades de tierra para la familia Borghese.
Escipión recibió muchos honores de su tío. Llegó a ser superintendente general de los Estados Pontificios , legado en Aviñón , arcipreste de las basílicas de Letrán y del Vaticano , prefecto de la Signatura de Gracia, abad de Subiaco y de San Gregorio da Sassola en el Celio y bibliotecario de la Iglesia católica romana . También asumió los cargos de Gran Penitenciario , secretario de los Breves Apostólicos, arzobispo de Bolonia , protector de Alemania y de los Países Bajos de los Habsburgo , de las órdenes de los dominicos , camaldulenses y olivetanos , del Santuario de Loreto y de la Guardia Suiza , y numerosos otros cargos eclesiásticos. En cada uno de estos cargos, el cardenal recibió estipendios. Sus ingresos en 1609 eran de unos 90.000 escudos , y en 1612 habían alcanzado los 140.000 escudos. Con su enorme riqueza, compró los pueblos de Montefortino y Olevano Romano a Pier Francesco Colonna , duque de Zagarolo, por 280.000 escudos. [ cita requerida ]
Como cardenal sobrino (cargo oficial hasta su abolición en 1692), Borghese fue encargado de los asuntos políticos internos y externos del Estado Pontificio. Además, Pablo V confió a su sobrino la gestión de las finanzas tanto del papado como de la familia Borghese.
Borghese despertó una gran controversia y resentimiento al utilizar numerosos "regalos" del gobierno papal para financiar las inversiones de la familia Borghese. Al identificar las propiedades en alquiler como el medio más eficiente para garantizar la estabilidad financiera, compró ciudades enteras y otras propiedades extensas, incluida aproximadamente una tercera parte de las tierras al sur de Roma. [ cita requerida ] Explotando su autoridad como sobrino del cardenal, a menudo obligaba a los propietarios a venderle sus propiedades con importantes descuentos. De este modo, Borghese se aseguró de que la fortuna de la familia no dependiera permanentemente del cargo eclesiástico.
El cardenal Scipione Borghese murió en Roma en 1633 y está enterrado en la capilla Borghese de Santa Maria Maggiore .
Los contemporáneos comentaron los escándalos casi públicos que surgieron en ocasiones a raíz de la posible homosexualidad de Scipione , reflejada en su gusto por coleccionar arte con fuertes connotaciones homoeróticas . En 1605, Scipione supuestamente enfureció a su tío el Papa al traer a Roma a Stefano Pignatelli , a quien Scipione tenía un estrecho vínculo. [3]
Según el escritor posterior Gaetano Moroni , Escipión: [ cita requerida ]
... Atento al afecto de Esteban, lo invitó a Roma y lo admitió en su corte, donde Esteban adquirió tal ascendencia sobre el cardenal que hizo todo según sus consejos. Fue suficiente que la envidia y los celos entre los cortesanos profirieran calumnias maliciosas y venenosas contra él, lo que llevó a los cardenales y embajadores a informar al Papa que Esteban estaba lleno de vicios repugnantes y que, por el honor de su sobrino, era necesario desterrarlo por completo.
Posteriormente, Scipione cayó en una larga y grave enfermedad, de la que sólo se recuperó cuando se le permitió a Pignatelli acudir a su casa. El Papa decidió vigilar a Pignatelli y lo ordenó, lo que supuso el comienzo de una carrera que lo llevó a convertirse en cardenal en 1621. [4] De hecho, el historiador italiano Lorenzo Cardella [5] señala que Pignatelli fue absuelto dos veces por la Inquisición romana de haber tenido "influencia indebida" sobre el cardenal Borghese.
Sin embargo, informes de espionaje publicados más recientemente sobre Giovanni Antonio Marta contradicen los resultados de esa investigación oficial y confirman sustancialmente las inclinaciones homosexuales del cardenal Scipione. Incluyen un informe sobre un noble al que se decía que Scipione amaba "hasta la locura", y para quien estaba decidido a conseguir un capelo cardenalicio; así como un episodio más oscuro en el que un joven de dieciocho años fue supuestamente asesinado en la antecámara de Scipione por sus sirvientes después de salir de la cama del cardenal. [6]
Borghese se interesó especialmente en el desarrollo de los amplios jardines que varios artistas llevaron a cabo en sus residencias romanas, el Palacio Borghese en el Quirinal (principalmente entre 1610 y 1616) y la Villa Borghese (iniciada en 1613 y elaborada durante el resto de la vida del cardenal). Ambos jardines influyentes presentaban elementos innovadores, como cascadas, e incorporaban densos bosques de árboles que proporcionaban un aislamiento rural dentro de la ciudad.
En la primera mitad de su carrera, la construcción de iglesias de Scipione estuvo asociada con sus deberes comendatoriales o titulares; en la segunda mitad su patrocinio público fue más amplio, interviniendo en San Crisogono , [7] Santa Maria sopra Minerva , Santa Maria della Vittoria , Santa Chiara a Casa Pia, San Gregorio Magno , así como construyendo nuevas iglesias en las ciudades cercanas de Montefortino y Monte Compatri . Durante el papado de Ludovisi, el principal foco del patrocinio eclesiástico de Borghese estuvo en proyectos conmemorativos. El primero fue el embellecimiento de la capilla Caffarelli en Santa Maria sopra Minerva (1620-23). El segundo fue el enorme catafalco de madera decorado con figuras de yeso de tamaño natural diseñado por Gian Lorenzo Bernini , erigido en Santa Maria Maggiore (1622).
El primer trabajo de Borghese después de ingresar al Sacro Colegio donde estudió fue la construcción y decoración de las capillas del oratorio de San Andrés y Santa Silvia junto a San Gregorio Magno al Celio . Para Borghese, completar un proyecto así declaró su devoción al patrimonio cristiano de la ciudad, al mismo tiempo que marcó un gesto de respeto por el gran reformador de la Iglesia de la generación anterior. La restauración de San Sebastiano fuori le mura (noviembre de 1607 - 1614), una iglesia construida bajo Constantino (c. 312) que albergaba la mayor colección de reliquias conocida en ese momento. San Sebastiano fue además una de las Siete Iglesias de Peregrinos de Roma y su restauración fue un elemento clave en el renacimiento impulsado por la peregrinación del circuito. La restauración de Borghese fue en realidad una modernización completa: reconstruyó la fachada principal, agregó una entrada trasera y revisó completamente el interior en un idioma decorativo moderno.
El rasgo más llamativo de la restauración es la presencia del nombre y los símbolos de Borghese. En lo alto del parapeto del pórtico se encuentran las estatuillas del águila y el dragón (los símbolos Borghese); debajo se encuentra la dedicatoria de la fachada: Scipione Borghese, Gran Penitenciario , Cardenal y Sacerdote de la Santa Iglesia Romana, 1626. Su escudo de armas en los paneles principales del eje largo del techo no está montado como es habitual en los escudos, sino directamente en el marco, la clave del arco del proscenio al final de la nave; debajo de una inscripción en la base de la cúpula del baldaquino hay otra inscripción.
Como cardenal, Borghese se tomó en serio su responsabilidad de contribuir al cuidado y la decoración de las iglesias bajo su supervisión. Particularmente después de la muerte de su tío, parece haber utilizado el embellecimiento de los edificios de la iglesia para demostrar preocupación por el bienestar de los fieles. La reconstrucción de San Crisógono , Roma (1618-28) fue probablemente el proyecto de redecoración más costoso llevado a cabo en cualquier iglesia de la ciudad durante el comienzo del siglo XVII. El oro cubre el techo y muchas otras superficies.
Tales iniciativas públicas ayudaron a Borghese a rehabilitar su reputación, aunque nunca recuperó su influencia política.
.jpg/1280px-Apollo_and_Daphne_(Bernini).jpg)
Borghese utilizó la inmensa riqueza que adquirió como sobrino del cardenal para reunir una de las colecciones de arte más grandes e impresionantes de Europa. La Colección Borghese comenzó en torno a una colección de pinturas de Caravaggio, Rafael y Tiziano , y de arte romano antiguo . Scipione también compró ampliamente a los principales pintores y escultores de su época. Aunque las generaciones posteriores dispersaron algunas de sus adquisiciones a través de ventas y regalos diplomáticos , las obras que reunió forman el núcleo de los fondos de la Galleria Borghese , un museo ubicado en la villa encargada por Scipione (1613-15) al arquitecto Giovanni Vasanzio . Los fondos adicionales se exhibieron en la Villa Mondragone . Su colección fue descrita poéticamente ya en 1613 por Scipione Francucci.
El Sátiro y el Delfín (copia romana en mármol de un bronce griego perdido, siglo IV a. C.) ejemplifica las representaciones elegantes y sensuales de figuras masculinas jóvenes que ocupaban un lugar destacado en la colección de Borghese. Una de sus obras más preciadas fue el Hermafrodita (copia romana del original griego del siglo II a. C.). En 1620, Scipione encargó al joven escultor Gian Lorenzo Bernini un colchón de representación realista sobre el que colocar esta sensual figura desnuda. Se dice que Borghese guardaba esta estatua en un armario de madera especialmente fabricado para ese fin, que abría con un gesto teatral para diversión de sus amigos más cercanos. Sin embargo, esta escultura fue donada a principios del siglo XIX a Napoleón con motivo del matrimonio de Camillo Borghese con Pauline Bonaparte , hermana de Napoleón, y ahora se encuentra en el Louvre . La colección Borghese contiene hoy otra copia del siglo II que se encontró.
El Papa Pablo V ayudó voluntariamente a su sobrino en sus esfuerzos por conseguir las obras de arte que despertaron su interés. En 1607, el Papa le dio al Cardenal una colección de 107 pinturas que habían sido confiscadas al pintor Cavalier D'Arpino después de que el artista no pagara una factura de impuestos. [8] Al año siguiente, la Deposición de Rafael fue sacada en secreto de la Capilla Baglioni en la iglesia de San Francesco en Perugia y transportada a Roma para ser entregada a Escipión mediante un motu proprio papal . Los Borghese se vieron obligados a proporcionar a Perugia dos excelentes copias de la pintura para evitar que el conflicto con la ciudad enfurecida se volviera violento, pero el original permanece en la colección Borghese.
Entre los cuadros que Borghese adquirió a través de la confiscación de 1607 al Cavaliere d'Arpino había dos importantes obras tempranas de Caravaggio (ambas de 1593, todavía en la Galleria Borghese): un probable autorretrato, usualmente llamado Baco enfermo , y Niño con una canasta de frutas , una imagen abiertamente homoerótica de un joven que extiende una gran canasta de frutas seductoramente hacia el espectador. [ cita requerida ]
Borghese también admiró mucho las pinturas religiosas posteriores de Caravaggio, naturalistas y psicológicamente complejas, como el inquietante San Juan Bautista (1605/6), que el coleccionista adquirió del patrimonio del artista poco después de su muerte, y el intenso David con la cabeza de Goliat (1609/10), que representa al héroe bíblico extendiendo hacia afuera una cabeza cortada con los rasgos del artista.
Borghese se apropió de la Virgen con el Niño y Santa Ana de Caravaggio , un gran retablo encargado en 1605 para una capilla de la Basílica de San Pedro, pero rechazado por el Colegio Cardenalicio debido a su realismo terrenal y su iconografía poco convencional. Investigaciones recientes de archivo han establecido que Borghese pretendía desde las primeras etapas del encargo que el retablo terminara en su propia colección.
El patrocinio que Borghese ejerció desde el principio sobre el artista Gian Lorenzo Bernini contribuyó a consolidarlo como el principal escultor y arquitecto italiano del siglo XVII. Entre 1618 y 1623, Bernini trabajó principalmente para el cardenal, creando piezas innovadoras que se convertirían en las primeras piedras de toque del estilo barroco. Para la decoración de la Villa Borghese, Bernini produjo una figura de tamaño natural de David (1623) y tres grupos escultóricos con temas mitológicos.
La obra culminante de esta serie que Bernini creó para Borghese, Apolo y Dafne (1623-1625), representa un incidente popular en la poesía italiana de principios del siglo XVII y, en última instancia, derivado de las Metamorfosis del antiguo poeta romano Ovidio. Bernini representa a Apolo extendiendo la mano hacia la ninfa del río Dafne justo cuando su padre la transforma en un árbol de laurel para evitar que se queme con el toque del dios del sol. Entendido dentro de su contexto intelectual original, este grupo representa el deseo frustrado y la desesperación y el dolor duraderos, provocados por el amor.
Estos significados pueden haber tenido una resonancia especial para Borghese, quien, en su época, fue ampliamente ridiculizado por su atracción hacia otros hombres. A principios del siglo XVII, también se pensó que el momento específico representado por Bernini significaba la fusión de géneros, representada de manera más explícita en el Hermafrodita, también en la colección del Cardenal.
En 1632 Bernini realizó dos bustos de mármol de Borghese (ambos en la Galería Borghese de Roma ). Estas obras reflejan la exuberancia que admiraban los amigos del cardenal y que sus críticos criticaban como una frivolidad impropia de su cargo.
Aunque está más asociado con el desarrollo del Barroco , también coleccionó con entusiasmo obras de muchos artistas de estilos muy diferentes.
La colección de Borghese incluye obras tan diversas como retablos del Renacimiento temprano como el Juicio Final de Fra Angelico (ca. 1450); ejemplos de arte nórdico como dos pinturas de Venus (principios del siglo XVI) de Lucas Cranach ; pinturas venecianas del siglo XVI como El amor sagrado y el amor profano de Tiziano (1514); y cuadros clasicistas como Diana de Domenichino (1616/7). El cardenal incluso poseía una obra muy poco característica de Miguel Ángel , una representación de Cupido ahora llamada "El mármol de Manhattan".