Salvator Mundi (en latín, «Salvador del mundo») es una pintura atribuida total o parcialmente alartistadel Alto RenacimientoLeonardo da Vinci, datada entre1499 y 1510.[n 1]Durante mucho tiempo se creyó que era una copia de unoriginal perdidocubierto depintura, pero fue redescubierto, restaurado e incluido en una exposición de la obra de Leonardo en laNational GallerydeLondres en 2011-2012.[2] Christie's, que vendió la obra en 2017, afirmó que la mayoría de los principales académicos la consideran unaobra original de Leonardo, pero esta atribución ha sido cuestionada por otros especialistas destacados, algunos de los cuales proponen que solo contribuyó con ciertos elementos; y otros que creen que la extensa restauración impide una atribución definitiva.
La pintura representa a Jesucristo con un anacrónico atuendo renacentista azul , haciendo la señal de la cruz con su mano derecha, mientras sostiene un orbe de cristal transparente que no se refracta en su izquierda, lo que señala su papel como Salvator Mundi y representa la " esfera celestial " de los cielos. Se han identificado aproximadamente treinta copias y variaciones de la obra realizadas por alumnos y seguidores de Leonardo. [3] Dos dibujos preparatorios en tiza y tinta del drapería de Leonardo se conservan en la Colección Real Británica . [4] [5]
El cuadro fue vendido en una subasta por 450,3 millones de dólares el 15 de noviembre de 2017 por Christie's en Nueva York al príncipe Badr bin Abdullah Al Saud , estableciendo un nuevo récord para el cuadro más caro jamás vendido en una subasta pública. El príncipe Badr supuestamente hizo la compra en nombre del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi , [6] [7] pero poco después se informó que era un postor sustituto de su aliado cercano, el príncipe heredero de Arabia Saudita Mohammed bin Salman . [8] El cuadro no ha sido exhibido públicamente desde la subasta de Christie's de 2017, y desde finales de 2020 ha estado almacenado en Arabia Saudita, al parecer a la espera de que se complete un museo y un centro cultural en Al-'Ula . [9] [10]
,_Cook_Collection.jpg/1280px-Leonardo_da_Vinci,_Salvator_Mundi_before_restoration_(black_and_white),_Cook_Collection.jpg)
Los historiadores del arte han sugerido varias posibilidades sobre cuándo se ejecutó la obra y quién pudo haber sido el mecenas. La casa de subastas Christie's afirmó que probablemente se encargó alrededor de 1500, poco después de que el rey Luis XII de Francia conquistara el ducado de Milán y tomara el control de Génova en la Segunda Guerra Italiana ; el propio Leonardo se mudó de Milán a Florencia en 1500. [11] [12] El historiador de arte Luke Syson está de acuerdo, datando la pintura en c. 1499 , aunque Martin Kemp y Frank Zöllner datan la obra en c. 1504-1510 y c. 1507 o más tarde respectivamente. [n 1] Basándose en su similitud en estilo y materiales con los estudios de La Virgen y el Niño con Santa Ana , Carlo Pedretti fecha los estudios de drapería en la Colección Real, y por lo tanto la pintura, en 1510-1515. [13]
Debido a la especificidad del tema, el Salvator Mundi de Leonardo probablemente fue encargado por un mecenas específico en lugar de ser producido por especulación. [14] Isabella d'Este , duquesa de Milán, es citada como posible mecenas, ya que en 1504 había deseado encargar a Leonardo un "Cristo juvenil de unos doce años, de la edad que tenía cuando disputó en el Temple", aunque Salvator Mundi muestra a un Cristo más maduro. [4] [13] [n 2] Carlo Pedretti señala que Isabella d'Este fue invitada del mecenas de Leonardo, Giuliano de'Medici, en 1514, por lo que pudo haber convencido al artista para completar el encargo en ese momento. [13] Martin Kemp no saca conclusiones, pero también analiza la posibilidad de Isabella d'Este como mecenas, aunque también considera al rey húngaro Matías Corvino , Carlos VIII de Francia y otros. [15] Joanne Snow-Smith argumentó que Leonardo pintó el Salvator Mundi para Luis XII de Francia y su consorte, Ana de Bretaña . [16] Esta opinión fue compartida por la Colección Real Británica en su exposición de 2018 Leonardo da Vinci: Una vida en dibujo y está respaldada por la procedencia francesa temprana de muchas de las copias del Salvator Mundi . [4] [5]
La pintura habría sido utilizada en el contexto de la devoción personal, al igual que otros paneles de este tamaño y tema en el siglo XVI. [17] [16] De hecho, Snow-Smith enfatiza en sus escritos la relación devocional que Luis XII y Ana de Bretaña tenían con el Salvator Mundi como tema [18] [n 3] y Frank Zöllner discutió la relación de la pintura con los manuscritos iluminados franceses en la práctica de la devoción personal y la oración de principios del siglo XVI. [22]
Es posible que la pintura estuviera registrada en un inventario de 1525 del patrimonio de Salaì como " Christo in mondo de uno Dio padre ", aunque no está claro a qué Salvator Mundi podría referirse. [14] La procedencia de la pintura se rompe después de 1530. [3]
El Salvator Mundi como tipo de imagen es anterior a Leonardo. Así, Martin Kemp sostiene que, por un lado, Leonardo se vio limitado en su composición por la iconografía esperada del Salvator Mundi , pero por otro lado, pudo usar la imagen como vehículo para la comunicación espiritual entre el espectador y la imagen de Cristo. [17] La composición tiene sus fuentes en el arte bizantino , cuya imaginería se desarrolló aún más en el norte de Europa antes de encontrar su lugar en los estados italianos . [n 4] Snow-Smith relaciona el desarrollo del Salvator Mundi con la iconografía bizantina y las narrativas de imágenes de Cristo "no hechas por manos humanas". [24] Tal acheiropoeta incluiría el Mandylion de Edessa , el Keramidion y el Velo de Verónica . [25] Aunque el Salvator Mundi tiene sus orígenes en la acheiropoeta , comenta Snow-Smith, el Salvator Mundi surgió en el siglo XV a través de temas intermedios como Cristo como Pantocrator , Cristo en Majestad y El Juicio Final , que al igual que la acheiropoeta delatan sus orígenes bizantinos a través de sus representaciones frontales de Cristo. [26] La frontalidad de Cristo es compartida por otras imágenes de Cristo y Dios Padre en los siglos XV y XVI, incluidas las imágenes de "retrato" de Cristo, que solo presentan a Cristo de medio cuerpo y sin el orbe o el gesto de bendición, así como en imágenes de "Cristo bendiciendo" que no muestran a Cristo sosteniendo un orbe. [27] Las imágenes de Cristo sosteniendo una esfera se hicieron muy populares después de que Carlomagno adoptara el globus cruciger y el cetro. [27] [n 5] Las primeras imágenes verdaderas del Salvator Mundi se encuentran en el norte de Europa. [n 6] De hecho, la iconografía del Salvator Mundi llegó a buen término en pinturas como Cristo bendiciendo y Virgen orante de Robert Campin y en el panel central del Tríptico Braque de Rogier van der Weyden , antes de que tales imágenes se volvieran comunes en Italia más tarde en el siglo XV. [n 7] Obras de artistas como Antonello da Messina y su Cristo bendiciendodelatan la influencia de los artistas del norte en los estados italianos. [29] [30]
El ejemplo italiano más antiguo de un Salvator Mundi es probablemente el Salvator Mundi rodeado de ángeles de Simone Martini en el Palacio de los Papas de Aviñón . Esta imagen muestra a Cristo de cuerpo entero en lugar de las representaciones de busto de pinturas posteriores del Salvator Mundi . [n 8] La imagen del Salvator Mundi más tarde se hizo muy conocida en Italia, y especialmente en Venecia , a través del arquetipo de Giovanni Bellini , ahora conocido solo a través de copias. [30] Esto incluye la pintura de Andrea Previtali de 1519 en la National Gallery de Londres. [31] Otro ejemplo del siglo XV se puede ver en el Palazzo Ducale en Urbino en la pintura muy dañada de Melozzo da Forlì . Se ha sugerido que Leonardo basó su composición en este ejemplo específico. [16] [29] [n 9]
Hay al menos treinta copias y variaciones de la pintura ejecutadas por los discípulos y seguidores de Leonardo , según el recuento de Robert Simon . [3] [n 10] La gran cantidad de estas pinturas es una parte importante del pedigrí de la pintura de Leonardo [3] y enfatiza que debe haber habido un original de Leonardo del cual fueron copiadas. [34] La más significativa y ampliamente discutida entre estas es la pintura que anteriormente estaba en la colección de Ganay, ya que esta comparte más estrechamente la misma composición y demuestra la más alta habilidad técnica de los discípulos de Leonardo. Esto es tan así que Joanne Snow-Smith propuso que fuera la pintura original en 1978. [34] [35] [n 11] Las muchas otras copias encontradas en Nápoles , Detroit , Varsovia , Zúrich y otras colecciones públicas y privadas contienen varias atribuciones a miembros de los discípulos y seguidores de Leonardo. [34] [38] Algunas versiones difieren significativamente del original. Se pueden encontrar dos ejemplos en forma de 'retrato', como en la pintura de Salaí de 1511, así como en una pintura vendida en Sotheby's el 5 de diciembre de 2018, ambos utilizan el Salvator Mundi de Leonardo como modelo pero que no emplean la iconografía de la mano que bendice o el globo terráqueo. [n 12] Otros artistas utilizan el mismo modelo pero para otros temas, como es el caso del seguidor español de Leonardo, Fernando Yáñez de la Almedina, y el Cristo Eucarístico ahora en el Museo del Prado . [40]
El estudio de Leonardo y sus seguidores también produjeron al menos cuatro paneles de Salvator Mundi que representan a un Cristo joven que es menos frontal en su pose y que sostiene un globo terráqueo. [41] [n 13] Estos son en gran parte de los seguidores milaneses de Leonardo en lugar de miembros de su estudio, [43] [n 14] aunque la variante en Roma puede atribuirse razonablemente a su alumno Marco d'Oggiono . [n 15]
.jpg/1280px-Wenceslas_Hollar_-_Jesus,_after_Leonardo_(State_1).jpg)
Este cuadro parece haber estado en Chelsea Manor de James Hamilton en Londres desde 1638 hasta 1641. Después de participar en la Guerra Civil Inglesa , Hamilton fue ejecutado el 9 de marzo de 1649 y algunas de sus posesiones fueron llevadas a los Países Bajos para ser vendidas. [47] El artista bohemio Wenceslaus Hollar podría haber hecho su copia grabada, fechada en 1650, en Amberes en ese momento. [11] [n 17] También se registró en posesión de Henrietta Maria en 1649, [47] [n 18] el mismo año en que su esposo Carlos I fue ejecutado, el 30 de enero. La pintura fue incluida en un inventario de la Colección Real , [n 19] valorada en £ 30, y las posesiones de Charles se pusieron a la venta bajo la Commonwealth inglesa . El cuadro fue vendido a un acreedor en 1651, devuelto a Carlos II después de la Restauración inglesa en 1660, [51] e incluido en un inventario de las posesiones de Carlos en el Palacio de Whitehall en 1666. Fue heredado por Jacobo II , y puede haber permanecido con él hasta que pasó a su amante Catherine Sedley , [11] cuya hija ilegítima con Jacobo se convirtió en la tercera esposa de John Sheffield, duque de Buckingham . El hijo ilegítimo del duque, Sir Charles Herbert Sheffield , subastó el cuadro en 1763 [51] junto con otras obras de arte de Buckingham House cuando el edificio fue vendido a Jorge III .
La pintura fue probablemente colocada en un marco dorado en el siglo XIX, en el que permaneció hasta 2005. [52] Es probable que sea la pintura comprada por el coleccionista británico Francis Cook en 1900 a JC Robinson para su colección en Doughty House en Richmond, Londres . [53] [54] La pintura había sido dañada por intentos de restauración anteriores y fue atribuida a Bernardino Luini , un seguidor de Leonardo. [51] Sir Francis Cook, cuarto baronet , bisnieto de Cook, lo vendió en una subasta en 1958 por £ 45 [55] como una obra del alumno de Leonardo , Giovanni Antonio Boltraffio , a quien la pintura permaneció atribuida hasta 2011. [56]
.jpg/1280px-Leonardo_da_Vinci,_Salvator_Mundi,_2005_auction_catalogue_(cropped).jpg)
Se pensaba que la pintura original de Leonardo había sido destruida o perdida alrededor de 1603. [58] En 1978, Joanne Snow-Smith argumentó que la copia en la colección del marqués Jean-Louis de Ganay en París era el original perdido, basándose, entre otras cosas, en su similitud con el San Juan Bautista de Leonardo . [n 21] Si bien Snow-Smith fue exhaustiva en su investigación con respecto a la procedencia de la pintura y su relación con Hollar, pocos historiadores del arte estaban convencidos de su atribución. [36] [n 22]
En 2005, un Salvator Mundi fue presentado en una subasta en la casa de subastas St. Charles Gallery en Nueva Orleans , consignado desde el patrimonio del empresario de Baton Rouge Basil Clovis Hendry Sr. [61] Había sido repintado en exceso, hasta el punto en que la pintura parecía una copia, y fue, antes de la restauración, descrito como "un desastre, oscuro y lúgubre". [62] Fue adquirido por un consorcio de comerciantes de arte que incluía a Alexander Parish y Robert Simon , un especialista en Viejos Maestros . [63] [64] [65] El consorcio pagó $1,175 por la pintura. [66] [n 23]
El consorcio creía que existía la posibilidad de que esta obra aparentemente de baja calidad pudiera ser el original de Leonardo, perdido desde hacía mucho tiempo; [69] como consecuencia, en abril de 2005 encargaron a Dianne Dwyer Modestini de la Universidad de Nueva York que supervisara la restauración. Cuando Modestini comenzó a eliminar la sobrepintura con acetona al comienzo del proceso de restauración, descubrió que en algún momento se había afeitado un área irregular cerca del rostro de Cristo con un objeto afilado y también se había nivelado con una mezcla de yeso , pintura y pegamento. [52] Usando fotografías infrarrojas que Simon había tomado de la pintura, Modestini descubrió un pentimento (un rastro de una composición anterior), que tenía el pulgar de la mano que bendice en una posición recta, en lugar de curva. [52] El descubrimiento de que Cristo tenía dos pulgares en su mano derecha fue crucial. Este pentimento mostró que el artista original había reconsiderado la posición de la figura; Este segundo pensamiento se considera evidencia de un original, en lugar de una copia, ya que una pintura copiada del original terminado no tendría tal alteración a mitad del proceso de pintura. [70]
Modestini procedió a que la especialista en paneles Monica Griesbach cincelara un panel marouflaged infestado de carcoma , lo que había provocado que la pintura se rompiera en siete pedazos. Griesbach volvió a ensamblar la pintura con adhesivo y astillas de madera. [52] A fines de 2006, Modestini comenzó su esfuerzo de restauración. [52] El historiador de arte Martin Kemp fue crítico del resultado: "Ambos pulgares" del estado crudo de la pintura "son bastante mejores que el pintado por Dianne". [70] Otros expertos también han criticado el amplio nivel de restauración realizado por Modestini, y que había impedido cualquier atribución de la obra (y algunos lo llamaron una "obra contemporánea" o una "obra maestra de Modestini"). [71] Desde noviembre de 2011 hasta febrero de 2012, la pintura se exhibió en la National Gallery , Londres, como una obra autógrafa de Leonardo , después de la autentificación de esa galería. [63] [65] [72] [n 24] La pintura estuvo almacenada en el Museo de Arte de Dallas durante el resto de 2012 mientras la dirección del museo intentaba, sin éxito, recaudar los fondos necesarios para comprar la pintura. [74]
En mayo de 2013, el comerciante suizo Yves Bouvier compró la pintura por poco más de 75 millones de dólares en una venta privada negociada por Sotheby's , Nueva York. La pintura fue luego vendida al coleccionista ruso Dmitry Rybolovlev por 127,5 millones de dólares. [75] [76] [77] El precio que pagó Rybolovlev fue, por lo tanto, significativamente más alto, muy por encima de la comisión del 2 por ciento que Bouvier se suponía que recibiría, según el propio Rybolovlev. [78] [79] [80] En consecuencia, esta venta, junto con varias otras ventas que Bouvier hizo a Rybolovlev, creó una disputa legal entre Rybolovlev y Bouvier, [81] así como entre los comerciantes originales de la pintura y Sotheby's. En 2016, los comerciantes demandaron a Sotheby's por la diferencia de la venta, argumentando que se les había dado menos de lo debido. La casa de subastas ha negado saber que Rybolovlev era el comprador previsto y ha tratado de desestimar la demanda. [82] En 2018, Rybolovlev también demandó a Sotheby's por 380 millones de dólares, alegando que la casa de subastas participó a sabiendas en un plan de fraude de Bouvier, en el que la pintura jugó un papel. [83] Los abogados de Rybolovlev creen que los intercambios de correos electrónicos entre Bouvier y Sotheby's confirmaron esto. [84]
La pintura se exhibió en Hong Kong, Londres, San Francisco y Nueva York en 2017, y luego se vendió en una subasta en Christie's en Nueva York el 15 de noviembre de 2017 por $ 450,312,500, [n 25] un nuevo precio récord para una obra de arte (el precio de remate fue de $ 400 millones, más $ 50,3 millones en honorarios). [88] [89] El comprador fue identificado como el príncipe de Arabia Saudita Badr bin Abdullah . [90] [91] En diciembre de 2017, The Wall Street Journal informó que el príncipe Badr era un intermediario del príncipe heredero Mohammed bin Salman , [8] pero Christie's y los funcionarios sauditas reafirmaron que el príncipe Badr actuó en nombre del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dhabi para su exhibición en el Louvre Abu Dhabi en los Emiratos Árabes Unidos . [6] [92]
En septiembre de 2018, la exposición programada de la pintura en el Louvre Abu Dhabi [93] [94] se anunció como pospuesta indefinidamente. [95] En cambio, en 2018, el príncipe heredero saudí envió en secreto la pintura a París, [96] en préstamo a los curadores del Louvre , donde fue analizada por el Centro de Investigación y Restauración de Museos de Francia [97] y se esperaba que fuera colgada en la gran exposición Leonardo da Vinci del Louvre que se inauguró en octubre de 2019. [96] [98] Pero los saudíes exigieron que se colgara junto a la Mona Lisa , lo que era imposible por razones de seguridad, y la pintura fue enviada de regreso a Arabia Saudita. [98] [96] Estuvo colgada en el yate Serene del príncipe heredero Mohammed bin Salman hasta finales de 2020, cuando fue trasladada a una ubicación secreta saudí mientras el yate estaba en un astillero holandés para mantenimiento. [98] La pintura se mantiene almacenada hasta que se construya un nuevo museo para albergarla; [99] el museo y la galería estarán en un complejo llamado Wadi AlFann en Al-'Ula , cuya finalización está prevista para 2024. [9] [10]
Un año después de iniciar su restauración, Dianne Dwyer Modestini observó que las transiciones de color en los labios de la modelo eran "perfectas" y que "ningún otro artista podría haberlo hecho". Al estudiar la Mona Lisa para compararla, concluyó que "el artista que la pintó era la misma mano que había pintado el Salvator Mundi ". [52] Desde entonces, ha difundido imágenes de alta resolución e información técnica en línea para la comunidad académica y el público. [100]
En 2006, Nicholas Penny , director de la National Gallery , escribió que él y algunos de sus colegas consideraban que la obra era un autógrafo de Leonardo, pero que "algunos de nosotros consideramos que puede haber [partes] que sean del taller". [52] Penny realizó un estudio lado a lado del Salvator Mundi y la Virgen de las Rocas en 2008. Martin Kemp dijo más tarde sobre la reunión: "Dejé el estudio pensando que Leonardo debía estar muy involucrado", y que "nadie en la asamblea expresó abiertamente dudas de que Leonardo fuera responsable de la pintura". [52] En una decisión de consenso de 2011 facilitada por Penny, la atribución a Leonardo se acordó de manera inequívoca. [56] [101] En julio de 2011, el representante de publicidad de los propietarios y la National Gallery emitieron documentos de comunicado de prensa separados, anunciando oficialmente el "nuevo descubrimiento". [56] [102]
Una vez limpiada y restaurada, la pintura fue comparada con otras veinte versiones de la composición y se la encontró superior a ellas. [ cita requerida ] Se exhibió en la exposición Leonardo da Vinci: pintor en la corte de Milán de la National Gallery desde noviembre de 2011 hasta febrero de 2012. [11] [62] [104] [105] Varias características de la pintura han llevado a la atribución positiva: son evidentes varios pentimenti , en particular la posición del pulgar derecho. El efecto sfumato del rostro, evidentemente logrado en parte manipulando la pintura con el talón de la mano, es típico de muchas obras de Leonardo. [106] La forma en que se han manejado los rizos del cabello y los nudos de la estola también se considera indicativa del estilo de Leonardo. Además, los pigmentos y el panel de nogal sobre el que se ejecutó la obra son consistentes con otras pinturas de Leonardo. [107] Además, las manos en la pintura son muy detalladas, algo por lo que Leonardo es conocido: diseccionaba las extremidades de los difuntos para estudiarlas y reproducir partes del cuerpo de una manera extremadamente realista. [108]
Uno de los principales expertos mundiales en Leonardo, Martin Kemp, [109] [110] que ayudó a autentificar la obra, dijo que supo inmediatamente al ver por primera vez la pintura restaurada que era obra de Leonardo: "Tenía ese tipo de presencia que tienen los Leonardo... esa extraña extrañeza que manifiestan las pinturas posteriores de Leonardo". De las partes mejor conservadas, como el cabello, Kemp señala: "Tiene ese tipo de vórtice extraño, como si el cabello fuera una sustancia viva y en movimiento, o como el agua, que es como decía Leonardo que era el cabello". [106] Kemp también afirma:
Por hábiles que fueran los seguidores e imitadores de Leonardo, ninguno de ellos se adentró en esos terrenos de «especulación filosófica y sutil». No podemos dudar razonablemente de que nos encontramos ante el pintor de Vinci. [111]
En su biografía de Leonardo, Walter Isaacson señala que la esfera celestial que Cristo sostiene no se corresponde con el aspecto realista de un orbe de este tipo. [112] Tampoco muestra ningún reflejo. [113] Isaacson escribe que
En cierto sentido, está representada con una hermosa precisión científica, pero Leonardo no logró pintar la distorsión que se produciría al mirar a través de un globo sólido y transparente objetos que no están en contacto con él. El vidrio sólido o el cristal, ya sea con forma de globo o de lente, produce imágenes ampliadas, invertidas y revertidas. En cambio, Leonardo pintó el globo como si fuera una burbuja de vidrio hueca que no refracta ni distorsiona la luz que pasa a través de él. [114]
Isaacson cree que esta fue "una decisión consciente por parte de Leonardo", [115] y especula que Leonardo sintió que una representación más precisa sería una distracción, o que "estaba tratando sutilmente de impartir una cualidad milagrosa a Cristo y su orbe". [114] Kemp está de acuerdo en que "mostrar los efectos completos de la esfera en la tela detrás habría sido grotesco en una imagen devocional funcional". [113] Kemp afirma además que el contorno doble del talón de la mano que sostiene la esfera, que el restaurador describió como un pentimento, es una representación precisa de la doble refracción producida por una esfera de calcita transparente (o cristal de roca). [n 26] [106] Sin embargo, esto continúa fuera del globo en sí. [113] Kemp señala además que el orbe "brilla con una serie de inclusiones internas (o bolsas de aire)", evidencia que apoya su solidez. [116] Más recientemente, el globo también ha sido interpretado como un instrumento de aumento que consiste en un globo vítreo lleno de agua (que en la naturaleza también distorsionaría el fondo). [117] [113] André J. Noest sugiere que las tres motas pintadas representan cuerpos celestes . [113]
Otras versiones o copias del Salvator Mundi a menudo representan un orbe esférico macizo de latón, un globo terrestre o un globus cruciger ; en ocasiones, parecen estar hechos de vidrio translúcido o muestran paisajes en su interior. El orbe de la pintura de Leonardo, dice Kemp, tiene "una serie asombrosa de pequeñas aberturas brillantes, son como burbujas, pero no son redondas, pintadas con mucha delicadeza, con solo un toque de empasto , un toque de oscuridad y estas pequeñas cosas brillantes, particularmente alrededor de la parte donde se obtienen los reflejos posteriores". Estas son las características del cristal de roca, en el que Leonardo era un ávido experto. Se le había pedido que evaluara los jarrones que Isabella d'Este [n.° 27] había pensado comprar, y admiró enormemente las propiedades del mineral. [106]
Iconográficamente , la esfera de cristal se relaciona con los cielos. [116] [103] En la cosmología ptolemaica , las estrellas estaban incrustadas en una esfera cristalina celestial fija (compuesta de éter ), con la Tierra esférica en el centro del universo. "Así que lo que tenemos en el Salvator Mundi ", afirma Kemp, "es realmente 'un salvador del cosmos', y esta es una transformación muy leonardesca". [106]
Otro aspecto de la pintura de Leonardo que Kemp estudió fue la profundidad de campo o el enfoque superficial . La mano de Cristo que bendice parece estar nítidamente enfocada, mientras que su rostro, aunque alterado o dañado hasta cierto punto, está suavemente enfocado. En su manuscrito de 1508-1509 conocido como Manuscrito de París D, [121] Leonardo exploró las teorías de la visión, la óptica del ojo y las teorías relacionadas con la sombra, la luz y el color. En el Salvator Mundi , puso deliberadamente énfasis en partes de la imagen sobre otras. Los elementos en primer plano se ven enfocados, mientras que los elementos más alejados del plano de la imagen , como el rostro del sujeto, apenas están enfocados. El Manuscrito de París D muestra que Leonardo estaba investigando este fenómeno en particular alrededor del cambio de siglo. Combinados, los aspectos intelectuales, los aspectos ópticos y el uso de minerales semipreciosos son características distintivas de la obra de Leonardo. [106]
"Hay un consenso extraordinario de que se trata de Leonardo", dijo el ex copresidente de pinturas de antiguos maestros en Christie's, Nicholas Hall: "Esta es la pintura de un antiguo maestro más importante que se haya vendido en una subasta en mi vida". [122] Christie's enumera las formas en que los académicos confirmaron la atribución a Leonardo da Vinci:
Las razones que explican el consenso académico inusualmente uniforme sobre la idea de que la pintura es una obra autógrafa de Leonardo son varias, entre ellas la relación mencionada anteriormente entre la pintura y los dos dibujos preparatorios autógrafos que se encuentran en el Castillo de Windsor; su correspondencia con la composición del "Salvator Mundi" documentada en el grabado de Wenceslaus Hollar de 1650; y su manifiesta superioridad respecto de las más de 20 versiones pintadas conocidas de la composición.
Además, la extraordinaria calidad de la pintura, especialmente evidente en sus áreas mejor conservadas, y su estrecha adhesión en cuanto al estilo a las pinturas conocidas de Leonardo de alrededor de 1500, consolidan este consenso. [11] [123]
Según Robert Simon , "Leonardo pintó el Salvator Mundi con aceite de nuez en lugar de aceite de linaza, como hicieron todos los demás artistas de ese período... De hecho, escribió sobre el uso de aceite de nuez, ya que era una técnica nueva y avanzada". [124] Simon también afirma que las imágenes ultravioleta revelan que las áreas más oscuras de la pintura se deben principalmente a la restauración; el resto es pintura original. [125]
El crítico de arte Ben Lewis , que cuestiona una atribución total a Leonardo, admite que su autoría de la obra es posible, debido a la originalidad del rostro, que tiene "algo moderno". [125] Kemp dice:
No descarto la posibilidad de participar en el estudio... Pero no puedo definir ningún ámbito que diría que es trabajo de estudio. [126]
El Centro de Investigación y Restauración de los Museos de Francia (C2RMF) realizó un examen de la pintura para el Louvre en junio de 2018. El Louvre preparó una publicación que se imprimió en 2019 en caso de que el Louvre tuviera la oportunidad de presentar la pintura en su exposición, y estuvo disponible temporalmente en la librería del Louvre. Contiene ensayos de Vincent Delieuvin , conservador jefe de pinturas del Louvre, y Myriam Eveno y Elisabeth Ravaud, del laboratorio C2RMF del Louvre. En su prefacio, el director del museo, Jean-Luc Martinez, afirma: "Los resultados del estudio histórico y científico presentados en esta publicación permiten confirmar la atribución de la obra a Leonardo da Vinci, una hipótesis atractiva que se presentó inicialmente en 2010 y que a veces ha sido discutida". [127] [96] [128] [129] Delieuvin diferenció el cuadro de otras versiones de estudio –incluida la versión de Ganay que apareció en la exposición de Leonardo en el Louvre– por la presencia de una sutil base pictórica, numerosos pentimenti y calidad pictórica. Concluye:
Todos estos factores nos invitan a privilegiar la idea de una obra enteramente autógrafa, lamentablemente dañada por la mala conservación de la obra y por restauraciones anteriores demasiado brutales. [127]
En la discusión de la evidencia científica, Ravaud y Eveno escriben:
El examen del Salvator Mundi nos parece que demuestra que la pintura fue efectivamente realizada por Leonardo. En este contexto, es esencial distinguir las partes originales de las que han sido modificadas o repintadas y esto es precisamente lo que se llevó a cabo durante este estudio, en particular mediante fluorescencia de rayos X. El examen al microscopio reveló una ejecución muy hábil, en particular en el color de la piel y en los rizos del cabello, y un gran refinamiento, en particular en la representación del relieve del bordado [nudos].
La radiografía mostró los mismos contornos muy tenues que en Santa Ana, la Gioconda y San Juan Bautista, característicos de la obra de Leonardo después de 1500. La cantidad de cambios realizados durante la creación de la obra también abogan por una obra autógrafa. La primera versión del "plastrón" central con forma puntiaguda es inmediatamente comparable a la parte central de la túnica en el dibujo de Windsor y, hasta donde sabemos, no se ve en ningún otro lugar.
Además, el movimiento del pulgar también se observó en el San Juan Bautista de Leonardo. Después de un estudio intensivo de las otras obras de Leonardo en la colección del Louvre, nos parece que varias de las técnicas observadas en el Salvator Mundi son típicas de Leonardo: la originalidad de la preparación, el uso de vidrio esmerilado y el notable uso del bermellón en el cabello y las sombras. Todos estos últimos elementos abogan a favor de una obra tardía de Leonardo, posterior a San Juan Bautista, y que data del segundo período de Milán. [127]
Algunos expertos respetados en el arte renacentista cuestionan la atribución total de la pintura a Leonardo. [130] [115] [131] Jacques Franck, un historiador de arte residente en París y especialista en Leonardo que ha estudiado la Mona Lisa fuera del marco en múltiples ocasiones, afirmó: "La composición no proviene de Leonardo, él prefería el movimiento retorcido. Es una buena obra de estudio con un poco de Leonardo en el mejor de los casos, y está muy dañada. Se la ha llamado 'la Mona Lisa masculina', pero no lo parece en absoluto". [122]
Michael Daley, director de ArtWatch UK , duda de la autenticidad del Salvator Mundi y teoriza que puede ser el prototipo de un tema pintado por Leonardo: [132] [133] "Esta búsqueda de un prototipo autógrafo de una pintura de Leonardo puede parecer discutible o vana: no sólo los dos estudios de drapeados comprenden el único material aceptado de Leonardo que podría estar asociado con el grupo, sino que dentro de la literatura de Leonardo no hay ningún registro documental de que el artista haya estado involucrado alguna vez en un proyecto de pintura de este tipo". [132]
Carmen Bambach , especialista en arte renacentista italiano del Museo Metropolitano de Arte , cuestionó la atribución total a Leonardo: "habiendo estudiado y seguido el cuadro durante su tratamiento de conservación, y viéndolo en el contexto de la exposición de la National Gallery, gran parte de la superficie de la pintura original puede ser de Boltraffio , pero con pasajes hechos por el propio Leonardo, a saber, la mano derecha de bendición de Cristo, partes de la manga, su mano izquierda y el orbe de cristal que sostiene". [134] [135] En 2019, Bambach criticó a Christie's por su afirmación de que ella era una de las expertas que había atribuido la pintura a Leonardo. En su libro de 2019 Leonardo da Vinci Rediscovered , es aún más específica, atribuyendo la mayor parte del trabajo a Boltraffio, "con solo 'pequeños retoques' del propio maestro". [136]
Matthew Landrus, un historiador de arte de la Universidad de Oxford , estuvo de acuerdo con el concepto de que partes de la pintura fueron ejecutadas por Leonardo ("entre el 5 y el 20%"), pero atribuye la pintura al asistente de estudio de Leonardo, Bernardino Luini , y destacó la habilidad de Luini para pintar tracerías de oro. [137]
Frank Zöllner , autor del catálogo razonado Leonardo da Vinci. Pinturas y dibujos completos [138] , escribe:
Esta atribución es controvertida principalmente por dos motivos. En primer lugar, el cuadro, muy dañado, tuvo que ser sometido a una restauración muy exhaustiva, lo que hace que su calidad original sea extremadamente difícil de evaluar. En segundo lugar, el Salvator Mundi en su estado actual muestra una técnica de sfumato muy desarrollada que se corresponde más con el estilo de un talentoso discípulo de Leonardo activo en la década de 1520 que con el estilo del propio maestro. La forma en que el cuadro fue puesto en el mercado también suscitó inquietud. [132] [138] [139]
Zöllner también explica que la calidad de Salvator Mundi supera a otras versiones conocidas; sin embargo,
También presenta una serie de debilidades. Los tonos de la piel de la mano que bendice, por ejemplo, parecen pálidos y céreos, como en varias pinturas de taller. Los bucles de Cristo también me parecen demasiado esquemáticos en su ejecución, los pliegues más grandes del drapeado demasiado indiferenciados, especialmente en el lado derecho... Probablemente sólo será posible llegar a un veredicto más informado sobre esta cuestión después de que se hayan publicado íntegramente los resultados de los análisis técnicos del cuadro. [132] [138] [140]
En una entrevista posterior para el documental de 2021 The Lost Leonardo , Zöllner dijo: "Tienes las partes antiguas de la pintura que son originales (son de alumnos) y las partes nuevas de la pintura, que parecen de Leonardo, pero son del restaurador. En alguna parte, es una obra maestra de Dianne Modestini". [71]
En París, la solicitud del Louvre de que el Salvator Mundi se exhibiera en su exposición Leonardo da Vinci de 2019-2020 [141] fue atendida sin respuesta. [142] El New York Times informó en abril de 2021 que la no aparición se debió a que los franceses no estaban dispuestos a cumplir con las demandas saudíes de que la pintura se colgara junto a la Mona Lisa . [143] Sin embargo, la incapacidad del Louvre para comentar el asunto en el ínterin llevó a especular que su ausencia se debió a dudas sobre su atribución total al artista. [143] [144]
En noviembre de 2021, los investigadores del Museo del Prado incluyeron la pintura en la categoría «obras atribuidas, taller autorizado y supervisado por Leonardo» en el catálogo de Leonardo y la copia de la Gioconda. La curadora del Prado, Ana Gonzales Monzo, escribió en el catálogo que la copia de la colección Ganay del Salvador Mundi era probablemente la más cercana al diseño original de Leonardo, y que probablemente fue realizada por el mismo artista que pintó la copia del Prado de la Gioconda. El comisario de la exposición Leonardo 2019-20 del Louvre, Vincent Delieuvin , escribió en el catálogo del Prado que la pintura tenía «detalles de una calidad sorprendentemente pobre» y que «es de esperar que una futura exposición permanente de la obra permita volver a analizarla con mayor objetividad». [145] [146]
El historiador de arte británico Charles Hope descartó por completo la atribución a Leonardo en un análisis de enero de 2020 sobre la calidad y procedencia de la pintura. Dudó de que Leonardo hubiera pintado una obra en la que los ojos no estuvieran al mismo nivel y el drapeado no estuviera distorsionado por un orbe de cristal. Añadió: "La pintura en sí es una ruina, con el rostro muy restaurado para que recuerde a la Mona Lisa ". Hope condenó la participación de la National Gallery en la "astuta" campaña de marketing de Simon. [147]
En agosto de 2020, Jacques Franck, que anteriormente había calificado el retrato como "un buen trabajo de estudio con un poco de Leonardo en el mejor de los casos", [122] citó su "mano izquierda concebida de manera infantil", así como la "nariz extrañamente larga y delgada, la boca simplificada [y] el cuello demasiado sombrío" como evidencia de que Leonardo no lo pintó. [148] Más precisamente, Franck ahora atribuye la pintura a Salaì conjuntamente con Boltraffio: en efecto, el reflectograma infrarrojo de la obra delata una técnica de esbozo muy singular, nunca vista en ninguna de las pinturas originales de Leonardo, pero encontrada en la Cabeza de Cristo de Salaì de 1511 en la Pinacoteca Ambrosiana , una composición cercana al Salvator Mundi saudí y firmada por el artista. Esta afirmación también está respaldada por el hecho de que una pintura stricto sensu del Salvator Mundi está registrada en el inventario póstumo de Salaì del patrimonio establecido en Milán el 25 de abril de 1525. [149]
En noviembre de 2020, apareció un dibujo recién descubierto de Cristo, posiblemente de Leonardo y con notables diferencias con la pintura. Según la estudiosa de Leonardo Annalisa Di Maria, "[Este] es el verdadero rostro de Salvator Mundi . [Recuerda] todo lo que hay en los dibujos de Leonardo", señalando la vista similar de tres cuartos utilizada en su presunto autorretrato . Continuó diciendo que "[Leonardo] nunca podría haber retratado un personaje tan frontal e inmóvil". Kemp indicó que antes de poder revisar el dibujo, "necesitaría ver si está dibujado con la mano izquierda". [150]
La pintura redescubierta de Leonardo generó un interés considerable en los medios y el público en general en medio de sus visitas previas a la subasta en Hong Kong, Londres, San Francisco y Nueva York, así como después de la venta. Más de 27.000 personas vieron la obra en persona antes de la subasta: el mayor número de espectadores previos a la venta para una obra de arte individual, según Christie's. [130] La venta fue la primera vez que Christie's utilizó una agencia externa para publicitar una obra de arte. Aproximadamente 4.500 personas hicieron cola para ver la obra en Nueva York el fin de semana anterior a la venta. [130] El sensacionalismo de la pintura después de la venta llevó a que se convirtiera en un tema común en la cultura popular y el discurso en línea . Como describió Brian Boucher, "Internet se volvió un poco loco" en respuesta a la venta, lo que provocó comentarios sarcásticos y humorísticos y memes en Twitter , Instagram y otros sitios de redes sociales. [151] De manera similar, Stephanie Eckardt señaló cómo "la saga en curso de Salvator Mundi indiscutiblemente" pertenece al "canon de los memes". [152] En un artículo en el Art Market Monitor , Marion Maneker comparó el sensacionalismo en torno a Salvator Mundi con la cobertura mediática que rodeó el robo de la Mona Lisa del Louvre en 1911. Así como el sensacionalismo mediático internacional elevó la pintura a un alto estatus internacional, argumentó, también la campaña de marketing de Christie's y el sensacionalismo mediático llevaron a su alto precio de venta. [153] Alexandra Kim, del Harvard Crimson, describió de manera similar la razón de la nueva fama de la pintura:
¿Por qué seguimos sintiendo tanta curiosidad [por Salvator Mundi ]? The New York Times , The Guardian y otros medios han hablado de esta pintura y de sus consecuencias. Ahora parece que el drama que rodea a esta infame pintura ha creado una obra de arte completamente nueva, más grande que el propio Salvator Mundi . La atención ha inflado enormemente su valor: cuanto más hablamos de la obra, más curiosidad sentimos hasta que se convierte en una bola brillante de iluminación artística. [154]
Las narrativas que rodean la pintura han despertado el interés de cineastas y dramaturgos. En julio de 2020, la compañía Caiola Productions anunció que estaba trabajando en la producción de un musical de Broadway basado en la historia del Salvator Mundi de Leonardo . [n 28] En abril de 2021, Antoine Vitkine dirigió un largometraje documental titulado The Savior for Sale , centrado en la pintura y su exclusión de la exposición Leonardo 2019-2020 en el Louvre. [127] Poco después, en junio de 2021, se estrenó el documental de Andreas Koefoed The Lost Leonardo en el Festival de Cine de Tribeca , que explora cómo la pintura se convirtió en la más cara jamás vendida y el rastro de compradores involucrados, el debate en torno a su atribución y procedencia, y su no aparición en la exposición del Louvre 2019-2020. [156] [157]
![Seguidor de Leonardo da Vinci, Salvator Mundi (1508-1513), Museo de San Domenico Maggiore, Nápoles.[158][159]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a0/Follower_of_Leonardo_da_Vinci,_Salvator_Mundi_(1508-13),_Museum_of_San_Domenico_Maggiore,_Naples.jpg/1280px-Follower_of_Leonardo_da_Vinci,_Salvator_Mundi_(1508-13),_Museum_of_San_Domenico_Maggiore,_Naples.jpg)
,_first_half_of_XVI_century,_canvas,_63_x_48_cm,_Worsey_Collection.jpg/1280px-Anonymous,_Salvator_Mundi_(Cristo_Redentore_benedicente),_first_half_of_XVI_century,_canvas,_63_x_48_cm,_Worsey_Collection.jpg)
![Seguidor lombardo de Leonardo da Vinci (posiblemente Marco d'Oggiono), Salvator Mundi (siglo XVI), colección privada, antigua Galería de Arte de Ontario.[160]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Follower_of_Da_Vinci_Salvator_Mundi.jpg/1280px-Follower_of_Da_Vinci_Salvator_Mundi.jpg)
![Salaì, Cabeza de Cristo Redentor (1511), Pinacoteca Ambrosiana, Milán.[161][162][27]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/Ambrosiana-Gian-Giacomo-Caprotti-detto-Andrea-Salai-Testa-Cristo-Redentore-696x1024.jpg/1280px-Ambrosiana-Gian-Giacomo-Caprotti-detto-Andrea-Salai-Testa-Cristo-Redentore-696x1024.jpg)
![Seguidor milanés de Leonardo da Vinci, Busto de Cristo (c. 1511-1513), colección privada (Venta nocturna de viejos maestros de Sotheby's, 5 de diciembre de 2018).[n 29]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/df/Circle_of_Leonardo_da_Vinci,_BUST_OF_CHRIST,_ca._1511%E2%80%9313,_Private_Collection_(Sotheby's_Old_Masters_Evening_Sale_05_December_2018).jpg/1280px-Circle_of_Leonardo_da_Vinci,_BUST_OF_CHRIST,_ca._1511%E2%80%9313,_Private_Collection_(Sotheby's_Old_Masters_Evening_Sale_05_December_2018).jpg)
![Fernando Yáñez de la Almedina, El Cristo Eucarístico (c. 1525), Museo del Prado, Madrid.[40]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/Salvador_eucar%C3%ADstico,_de_Fernando_Y%C3%A1%C3%B1ez_de_la_Almedina_(Museo_del_Prado).jpg/1280px-Salvador_eucar%C3%ADstico,_de_Fernando_Y%C3%A1%C3%B1ez_de_la_Almedina_(Museo_del_Prado).jpg)
,_First_half_of_XVI_century,_tempera,_wood,_50_x_39_cm,_Pushkin_Museum.jpg/1280px-Giampietrino,_Salvator_Mundi_(Savior_of_The_World),_First_half_of_XVI_century,_tempera,_wood,_50_x_39_cm,_Pushkin_Museum.jpg)
![Miniaturista francés desconocido, Pentecostés del Salterio de Ingeborg (c. 1195), Museo Condé, Chantilly. (Ms. 9 fol. 32v.)[26]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/12th-century_painters_-_Ingeborg_Psalter_-_WGA15833.jpg/1280px-12th-century_painters_-_Ingeborg_Psalter_-_WGA15833.jpg)
![Artista desconocido, miniatura de un libro de horas flamenco (Brujas), Salve Sancta Facies, Cristo como Salvator Mundi (c. 1510), Fitzwilliam Museum, Cambridge (Ms 15677, fol. 13v).[164][165]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Salva_Sancta_Facies,_Christ_as_Salvator_Mundi,_Book_of_Hours_Flanders,_probably_Bruges_c._1510-1520_Fitzwilliam_Museum_Cambridge_fol_13v_MS_1058-1975.jpg/1280px-Salva_Sancta_Facies,_Christ_as_Salvator_Mundi,_Book_of_Hours_Flanders,_probably_Bruges_c._1510-1520_Fitzwilliam_Museum_Cambridge_fol_13v_MS_1058-1975.jpg)
![Robert Campin, Cristo bendiciendo y Virgen María rezando (c. 1425), Museo de Arte de Filadelfia.[166]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Campin,_Robert_%E2%80%94_Blessing_Christ_and_Praying_Virgin_%E2%80%94_c._1425.jpg/1280px-Campin,_Robert_%E2%80%94_Blessing_Christ_and_Praying_Virgin_%E2%80%94_c._1425.jpg)
![Rogier van der Weyden, Braque Triptych (panel central; c. 1452) Musée du Louvre, París.[167][168]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Rogier_van_der_Weyden_-_Braque_Family_Triptych_(central_panel)_-_WGA25654.jpg/1280px-Rogier_van_der_Weyden_-_Braque_Family_Triptych_(central_panel)_-_WGA25654.jpg)
![Antonello da Messina, Cristo bendiciendo (1465), National Gallery, Londres.[29][30][169]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/76/Antonello_da_Messina_-_Salvator_Mundi_-_WGA0757.jpg/1280px-Antonello_da_Messina_-_Salvator_Mundi_-_WGA0757.jpg)
![Andrea Previtali, Salvator Mundi (1519), National Gallery, Londres.[31]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/24/Andrea_Previtali,_Salvator_Mundi_(1519),_oil_on_poplar,_61.6_x_53_cm,_National_Gallery.jpg/1280px-Andrea_Previtali,_Salvator_Mundi_(1519),_oil_on_poplar,_61.6_x_53_cm,_National_Gallery.jpg)
![Vittore Carpaccio, Salvator Mundi (c. 1510), Museo de Arte Isaac Delgado, Nueva Orleans.[170]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/64/Vittore_Carpaccio_075.jpg/1280px-Vittore_Carpaccio_075.jpg)
![Melozzo da Forlì, Salvator Mundi (c. 1480-1482), Galleria Nazionale delle Marche, Palazzo Ducale, Urbino.[171][172][29]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/Melozzo_da_Forl%C3%AC,_Salvator_Mundi,_ca._1480-82,_oil_on_panel,_Galleria_Nazionale_delle_Marche,_Palazzo_Ducale,_Urbino.jpg/1280px-Melozzo_da_Forl%C3%AC,_Salvator_Mundi,_ca._1480-82,_oil_on_panel,_Galleria_Nazionale_delle_Marche,_Palazzo_Ducale,_Urbino.jpg)
{{cite web}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda )La demora en la presentación de la pintura más cara del mundo aumenta el misterio que envuelve su adquisición y autenticidad
La doctora Carmen Bambach cree que el erudito probablemente solo hizo pequeños retoques a la obra
{{cite news}}: CS1 maint: others (link)
