Saving Mr. Banks es una película dramática biográfica de 2013 dirigida por John Lee Hancock a partir de un guión escrito por Kelly Marcel y Sue Smith . Centrada en el desarrollo de la película Mary Poppins de 1964 , la película está protagonizada por Emma Thompson como la autora PL Travers y Tom Hanks como el productor cinematográfico Walt Disney , con actuaciones secundarias de Paul Giamatti , Jason Schwartzman , Bradley Whitford , Colin Farrell , Ruth Wilson y BJ. Novak . Derivando su título del padre en la historia de Travers, Saving Mr. Banks describe la trágica infancia del autor en la zona rural de Queensland en 1906 y las dos semanas de reuniones durante 1961 en Los Ángeles , durante las cuales Disney intenta obtener los derechos cinematográficos de sus novelas . [6]
Essential Media Entertainment y BBC Films desarrollaron inicialmente Saving Mr. Banks como una producción independiente hasta 2011, cuando la productora Alison Owen se acercó a Walt Disney Pictures para pedir permiso para utilizar elementos protegidos por derechos de autor. El tema de la película despertó el interés de Disney, lo que llevó al estudio a adquirir el guión y producir la película. [7] La fotografía principal comenzó el año siguiente en septiembre antes de finalizar en noviembre de 2012; La película se rodó casi en su totalidad en el área del sur de California , principalmente en los estudios Walt Disney en Burbank , donde se desarrolla la mayor parte de la narrativa de la película. [8] [9]
Saving Mr. Banks se estrenó en el Festival de Cine de Londres el 20 de octubre de 2013 y fue distribuida teatralmente por Walt Disney Studios Motion Pictures ese mismo año en el Reino Unido el 29 de noviembre y en Norteamérica el 13 de diciembre. Recibió críticas positivas, con elogios por la actuación, el guión y la partitura musical. La actuación de Thompson le valió nominaciones al premio BAFTA , al Globo de Oro , al Screen Actors Guild y al premio Critics' Choice a la mejor actriz, mientras que el compositor Thomas Newman obtuvo una nominación al premio de la Academia a la mejor banda sonora original . La película fue nombrada una de las diez mejores películas de 2013 por la Junta Nacional de Revisión y el American Film Institute , y también fue un éxito comercial, recaudando 117,9 millones de dólares en la taquilla mundial.
En el Londres de 1961, el agente Diarmuid Russell insta a la autora Pamela "PL" Travers, con problemas económicos, a viajar a Los Ángeles y reunirse con Walt Disney , quien ha buscado los derechos cinematográficos de sus historias de Mary Poppins durante veinte años después de haber prometido a sus hijas producir una película. basado en los libros. Travers se ha resistido firmemente a los esfuerzos de Disney, temiendo lo que le hará a su personaje . Al no haber escrito nada nuevo y los derechos de autor de su libro se agotaron, corre el riesgo de perder su casa. Russell le recuerda que Disney aceptó dos estipulaciones importantes (sin animación y aprobación del guión sin precedentes) antes de que ella finalmente acepte ir.
Los flashbacks representan la difícil infancia de Travers en Allora, Queensland , Australia en 1906, que se convirtió en la inspiración para gran parte de Mary Poppins. Travers idolatraba a su amoroso e imaginativo padre, Travers Robert Goff, pero su alcoholismo crónico provocó sus repetidos despidos, tensó el matrimonio de sus padres y provocó el intento de suicidio de su angustiada madre . Goff murió de tuberculosis cuando Travers tenía siete años. Antes de su muerte, la hermana práctica y severa de su madre vino a vivir con la familia y más tarde sirvió como la principal inspiración de Travers para el personaje de Mary Poppins.
En Los Ángeles, Travers queda impactada por la naturaleza de la ciudad y los habitantes excesivamente alegres, personificados por su amigable conductor de limusina, Ralph. En los estudios Walt Disney en Burbank , Travers conoce al equipo creativo que está desarrollando Mary Poppins para la pantalla: el guionista Don DaGradi y los compositores Richard y Robert Sherman . Ella considera que sus presunciones y modales casuales son muy inadecuados, una visión que también tiene del jocoso Disney.
La relación laboral de Travers con Disney y su equipo es difícil desde el principio, con su insistencia en que Mary Poppins es enemiga del sentimiento y la fantasía. Disney y su gente están desconcertados por el desdén de Travers por la fantasía, dada la naturaleza de la historia de Mary Poppins, así como la rica imaginación del propio Travers. Ella se opone particularmente a cómo se representa al personaje de George Banks , el padre separado de los niños, insistiendo en que no es ni frío ni cruel. Poco a poco, el equipo comprende cuán profundamente personales son las historias de Mary Poppins para Travers y cuántos de los personajes se inspiraron en su pasado.
El equipo reconoce que Travers tiene críticas válidas y hace cambios, aunque se vuelve cada vez más desconectada a medida que resurgen dolorosos recuerdos de la infancia. Buscando comprender qué le preocupa, Disney invita a Travers a Disneylandia , lo que, junto con su creciente amistad con Ralph, las revisiones del equipo creativo del personaje de George Banks y la adición de una nueva canción y un final diferente, ayudan a disolver la oposición de Travers. Su creatividad vuelve a despertar y comienza a colaborar con el equipo. Sin embargo, poco después, Travers se enfurece al descubrir que se ha agregado una secuencia de animación sin su permiso. Travers se enfrenta a Disney por esto y regresa a casa sin firmar el acuerdo.
Disney descubre que "PL Travers" es un seudónimo , tomado del nombre de pila del padre de Travers. Su verdadero nombre es Helen Goff y es australiana, no británica. Eso le da a Disney una nueva visión de Travers y la sigue a Londres. Al llegar inesperadamente a su casa, Disney comparte su propia infancia no tan ideal, pero enfatiza el valor curativo de su arte. Insta a Travers a no permitir que decepciones pasadas profundamente arraigadas dicten el presente. Esa noche, después de que Disney se fue, Travers finalmente cede y le otorga los derechos cinematográficos a Disney.
Tres años más tarde, en 1964, Travers comenzó a escribir otra historia de Mary Poppins, mientras que Mary Poppins tendrá su estreno mundial en el Grauman's Chinese Theatre de Hollywood . Disney no ha invitado a Travers por temor a cómo podría reaccionar ante la prensa. Impulsado por Russell, Travers aparece sin previo aviso en la oficina de Disney; él, de mala gana, le envía una invitación. Al principio, mira a Mary Poppins con falta de entusiasmo, especialmente con los pingüinos animados. Sin embargo, gradualmente se entusiasma con el resto de la película y se conmueve profundamente con la descripción de la crisis personal y la redención de George Banks.
Créditos adaptados de The New York Times . [10]
En 2002, el productor australiano Ian Collie produjo un documental sobre PL Travers titulado La sombra de "Mary Poppins" . Durante la producción del documental, Collie notó que había "una película biográfica obvia allí" y convenció a Essential Media and Entertainment para desarrollar un largometraje con Sue Smith escribiendo el guión. [11] El proyecto atrajo la atención de BBC Films , que decidió financiar el proyecto, y de Alison Owen de Ruby Films , quien posteriormente contrató a Kelly Marcel para coescribir el guión con Smith. [12] Los borradores de Marcel eliminaron una trama secundaria que involucraba a Travers y su hijo, y dividieron la historia en una narrativa de dos partes: el conflicto creativo entre Travers y Walt Disney, y su manera de lidiar con los problemas de su infancia, describiéndola como "una historia sobre el dolor de una niña que sufrió y de una mujer adulta que se dejó llevar". [13] La versión de Marcel, sin embargo, incluía ciertos derechos de propiedad intelectual de música e imágenes que serían imposibles de usar sin el permiso de The Walt Disney Company . "Siempre había ese elefante en la habitación, que es Disney", recordó Collie. "Sabíamos que Walt Disney era un personaje clave en la película y queríamos utilizar bastante música. Sabíamos que eventualmente tendríamos que mostrar Disney". A principios de 2010, Robert B. Sherman le proporcionó a Owen una copia anticipada de un capítulo destacado de su próximo libro, Moose: Chapters From My Life . El capítulo titulado "'Tween Pavement and Stars" contenía caracterizaciones y anécdotas que resultaron fundamentales para la reescritura del guión de Marcel, en particular, la anécdota de que no existía el color rojo en Londres. [14] [15] En julio de 2011, mientras asistía al Festival de Cine de Ischia , Owen se reunió con Corky Hale , quien se ofreció a presentar el guión a Richard M. Sherman . [16] Sherman leyó el guión y brindó su apoyo a los productores. [16] Más tarde ese año, el guión de Marcel y Smith apareció en The Black List de Franklin Leonard , votado por los productores como uno de los mejores guiones que no estaban en producción. [17]
En noviembre de 2011, el presidente de producción de Walt Disney Pictures , Sean Bailey , fue informado por el ejecutivo Tendo Nagenda sobre el guión existente de Marcel. [4] [18] Al darse cuenta de que el guión incluía una representación del homónimo del estudio, Bailey consultó con el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, [19] y con el presidente de Walt Disney Studios , Alan Horn , el último de los cuales se refirió a la película como un "depósito de marca". " [20] un término adoptado de Steve Jobs . [21] Juntos, los ejecutivos discutieron las opciones potenciales del estudio; comprar el guión y cerrar el proyecto, cambiar la película o coproducir la película ellos mismos. Con la aprobación ejecutiva, Disney adquirió el guión en febrero de 2012 y se unió a la producción con Owen, Collie y Philip Steuer como productores, y Christine Langan , Troy Lum, Andrew Mason y Paul Trijbits como productores ejecutivos. [7] John Lee Hancock fue contratado para dirigir la película ese mismo mes. [22]
Posteriormente, Iger se puso en contacto con Tom Hanks para considerar interpretar el papel de Walt Disney, que se convertiría en la primera representación focal de Disney en una película convencional. [4] Hanks aceptó el papel e hizo varias visitas al Museo de la Familia Walt Disney y entrevistó a algunos de los ex empleados y familiares de Disney, incluida su hija Diane Disney Miller . [23] [24] Posteriormente, la película se dedicó a Disney Miller, quien murió poco antes de su estreno. [25] En abril de 2012, Emma Thompson inició negociaciones finales para interpretar a PL Travers, después de que el estudio no pudo conseguir a Meryl Streep para el papel. [26] Thompson dijo que el papel era el más difícil que había desempeñado y describió a Travers como "una mujer de una complejidad y contradicción absolutamente deslumbrantes". [27] "Escribió un muy buen ensayo sobre la tristeza, porque ella era, de hecho, una mujer muy triste. Había tenido una infancia muy dura, el alcoholismo de su padre era parte de ello y el intento de suicidio de su madre. "Siendo otra parte de ello. Creo que pasó toda su vida en un estado de inconsolabilidad fundamental y por eso hizo mucho". [28] Colin Farrell , Paul Giamatti , Jason Schwartzman , Bradley Whitford , BJ Novak y Ruth Wilson fueron elegidos en julio de 2012. [29] [30] [31] [32]
"Pensé que el guión era una representación justa de Walt como magnate pero también como artista y ser humano. Pero todavía me preocupaba que pudiera ser eliminado. No creo que este guión se hubiera podido desarrollar dentro de las paredes. de Disney, tuvo que desarrollarse fuera... No voy a decir que no hubo discusiones, pero la película con la que terminamos es la que estaba en la página".
—John Lee Hancock sobre sus pensamientos iniciales sobre la participación de Disney [16]
Con el respaldo de Disney, el equipo de producción tuvo acceso a 36 horas de grabaciones de audio de Travers de ella, los Sherman y el coguionista Don DaGradi que se produjeron durante el desarrollo de Mary Poppins , [33] además de las cartas escritas entre Disney y Travers desde la década de 1940 hasta la de 1960. [11] [16] Richard M. Sherman también trabajó en la película como supervisor musical y compartió su versión de sus experiencias trabajando con Travers en Mary Poppins . [33] Inicialmente, Hancock tenía reservas sobre la participación de Disney en la película, creyendo que el estudio editaría el guión a favor de su cofundador. [34] Sin embargo, Marcel admitió que el estudio "específicamente no quería entrar y desinfectarlo o cambiar a Walt de ninguna manera". [11] Hancock explicó: "Todavía estaba preocupado de que quisieran menoscabar un poco a Walt... Pensé que la interpretación de Walt era justa y humana, así que entré y me dijeron: 'No, nos gusta". .' Pero aun así, en cada paso del camino, tenía el puño cerrado detrás de la espalda listo para luchar en caso de que sucediera, pero no fue así". [35] Aunque los realizadores no recibieron ninguna interferencia creativa de Disney con respecto a la representación de Walt Disney, el estudio solicitó que omitieran cualquier inhalación de cigarrillos en pantalla [36] (una decisión con la que el propio Hanks no estaba de acuerdo) debido a la política de la compañía de no que represente directamente fumar en películas estrenadas bajo el lema de Walt Disney Pictures y para evitar recibir una calificación R de la Motion Picture Association . [37] [38] En cambio, se muestra a Disney apagando un cigarrillo encendido en una escena, afirmando que nadie puede verlo fumando debido al efecto que tendría en su imagen. Además, su notoria tos de fumador se escucha fuera de la pantalla varias veces a lo largo de la película. [37]
La fotografía principal comenzó el 19 de septiembre de 2012 en Los Ángeles. [39] Aunque originalmente se planeó que algunas escenas se filmaran en Queensland , Australia, [40] toda la filmación, excepto dos tomas de establecimiento en Londres, tuvo lugar en el área del sur de California , incluido el lote de Walt Disney Studios en Burbank , Disneyland Park. en Anaheim , Big Sky Ranch en Simi Valley , el Arboreto y Jardín Botánico del Condado de Los Ángeles en Arcadia , el Museo Heritage Square en Montecito Heights , el Aeropuerto Internacional de Ontario en San Bernardino , Courthouse Square en Universal Studios y el Teatro Chino TCL en Hollywood . [39] [41] El escenario más grande construido para la película fue el interior del edificio de animación de los estudios Walt Disney , al que el diseñador de producción Michael Corenblith se refirió como "un personaje de la historia". [42] También se recrearon el exterior del Hotel Beverly Hills y la oficina personal de Disney, con el Langham Huntington en Pasadena actuando como doble interior del Hotel Beverly Hills. [39] Para garantizar la autenticidad, Corenblith utilizó fotografías y una exhibición de muebles de la Biblioteca Presidencial Ronald Reagan como referencias para la oficina de Disney; El set también estaba adornado con los Premios de la Academia personales de Disney prestados de una exhibición de Walt Disney World Resort . [16] [41] [43] Para las secuencias de Disneyland, las escenas se filmaron temprano en la mañana con ciertas áreas acordonadas durante el funcionamiento del parque, incluido el patio de entrada del parque, Main Street USA , el Castillo de la Bella Durmiente , Fantasyland y el Rey. Atracción del Carrusel de Arturo . [44] Los miembros del elenco de Disneyland Resort desempeñaron roles adicionales . [45] Para que el parque se retrate con precisión en el período de la historia, Corenblith hizo reparar los escaparates de las tiendas de Main Street para reflejar su apariencia de 1961; Las atracciones posteriores a 1961 se mantuvieron obstruidas para que no aparecieran ante la cámara, aunque El viaje atrevido de Pinochoque no se estrenó hasta 1983, 22 años después de los cuales se establece el tiempo de la película, se puede ver vagamente y borroso en el fondo durante la secuencia en el Carrusel del Rey Arturo. [39] [46] Para recrear el estreno de la película original en el Teatro Chino , los escenógrafos cerraron Hollywood Boulevard y recrearon la calle y el teatro para parecerse a sus apariciones de 1964. [43] Después de que se cancelara el rodaje programado en Australia, el director de fotografía John Schwartzman comparó el paisaje de Queensland con el del sur rural de California y se dio cuenta de que ambos tenían rasgos similares en cuanto a iluminación natural. [42]
"La perspectiva me dejó inmediatamente con la boca seca. Es simplemente el trabajo más duro que hay que hacer. Hay mil millones de horas de vídeo, de Walt actuando como Walt Disney, siendo un gran tipo. Pero encontré suficientes imágenes reales de él en entrevistas cuando realmente le gustaría terminar con el tema... Cuando pude encontrarlo mostrando algún tipo legítimo de consternación, eso valió su peso en oro".
—Tom Hanks con respecto a interpretar a Disney. [47]
Emma Thompson se preparó para su papel estudiando los libros y cartas de Travers, así como las propias grabaciones de Travers realizadas durante el desarrollo de Mary Poppins , y también peinó su cabello natural según el de Travers, debido al desdén de la actriz por las pelucas. [48] Para transmitir con precisión el dialecto del medio oeste de Walt Disney, Tom Hanks escuchó grabaciones de archivo de Disney y practicó la voz mientras leía periódicos. [49] Hanks también se dejó crecer el bigote para el papel, que fue objeto de un intenso escrutinio, y los realizadores llegaron incluso a hacer coincidir las dimensiones del bigote de Hanks con las de Disney. [50] Jason Schwartzman y BJ Novak trabajaron estrechamente con Richard M. Sherman durante la preproducción y el rodaje. Sherman describió a los actores como "talentos perfectos" para sus papeles como él y su hermano, Robert. [51] El diseñador de vestuario Daniel Orlandi hizo que Thompson usara joyas auténticas tomadas del Museo de la Familia Walt Disney , [52] y se aseguró de que el guardarropa de Hanks incluyera el emblema de Smoke Tree Ranch de la propiedad de Palm Springs bordado en sus corbatas, que Disney siempre usaba. [53] El departamento de diseño también tuvo que recrear varios de los personajes disfrazados de Disney tal como aparecieron en la década de 1960. [54] El rodaje duró nueve semanas y finalizó el 22 de noviembre de 2012. [39] [55] Walt Disney Animation Studios reprodujo la animación de Tinker Bell para la escena que recrea un segmento inicial de un episodio de Walt Disney Presents . [39] La película fue filmada en pantalla panorámica 2.40:1.
Thomas Newman compuso la banda sonora original de la película. [56] Con respecto a la incorporación de su propio estilo musical al escenario de época de la película, Newman afirmó que "aquí había espacio para una partitura real basada en una melodía que pudiera reflejar la alegría básica en ese tipo de escritura que los hermanos Sherman trajeron a Mary". Poppins . [57] Newman, sin embargo, se abstuvo de crear una "partitura de adaptación" de la música de los Sherman de la película original. [57] [58] El proceso de Newman para componer la música de la película incluyó tocar temas en escenas filmadas, de modo que pudiera "escuchar lo que la música hace con una imagen", [59] y no querer "desordenar el proceso con música". [60] Las secuencias de flashback de la infancia de Travers proporcionaron la mayor parte del trabajo para Newman. [61] Explica que "Había que girar un centavo para hacer la transición de regreso al 'presente', cuando Travers y los hermanos Sherman están trabajando en el guión de Mary Poppins . Y eso fue divertido, pero también un desafío musical." Para la instrumentación de la partitura, Newman empleó principalmente una orquesta de cuerdas con algunos instrumentos de viento de madera y metales, además de incluir piano e instrumentos martillados que eran "apropiados para la época", como los dulcimers . [61] La música de la película se grabó en el Newman Scoring Stage en Los Ángeles, mientras que el elenco grabó varias de las canciones de los Sherman en Capitol Studios para usarlas como reproducción durante las escenas musicales diegéticas de la película , incluida " Chim Chim Cher-ee ". " Supercalifragilisticexpialidocious ", " A Spoonful of Sugar ", " Fidelity Fiduciary Bank ", " Feed the Birds " y " Let's Go Fly a Kite ". [41] Walt Disney Records lanzó dos ediciones de la banda sonora el 10 de diciembre de 2013: una edición de lujo digipak de un solo disco y de dos discos , que contiene grabaciones de demostración originales de los Sherman y canciones seleccionadas de Mary Poppins .
Saving Mr. Banks describe varios eventos que difieren de las cuentas registradas. [63] La premisa del guión, según la cual Walt Disney tuvo que convencer a PL Travers para que le entregara los derechos cinematográficos , incluida la escena en la que finalmente la convence, es ficticia. Disney ya había asegurado los derechos de la película (sujeto a la aprobación del guión por parte de Travers) cuando llegó para consultar con el personal de Disney. [63] [64] [65] De hecho, Disney dejó Burbank para ir de vacaciones a Palm Springs unos días después de la visita de Travers y no estuvo presente en el estudio cuando tuvieron lugar varias de las escenas de la película que lo mostraban presente. [33] Como tal, muchas de las escenas de diálogo entre Travers y Disney están adaptadas de cartas, telegramas y correspondencia telefónica entre los dos. [33] Aunque a Travers se le asignó un conductor de limusina, [33] el personaje de Ralph es ficticio y pretende ser una fusión de los conductores del estudio. [66] En la vida real, el editor de historias de Disney, Bill Dover, fue asignado como guía y compañero de Travers durante su estancia en Los Ángeles. [33]
La película también muestra a Travers llegando a términos amistosos con Disney, lo que implica que ella aprueba sus cambios en la historia. [67] En realidad, nunca aprobó suavizar los aspectos más duros del personaje de Mary Poppins, se mantuvo ambivalente acerca de la música y nunca aceptó el uso de la animación. [68] [69] Disney anuló sus objeciones a partes de la película final, citando estipulaciones del contrato de que tenía privilegios de edición final . Inicialmente, Travers no había sido invitada al estreno de la película hasta que avergonzó a un ejecutivo de Disney para que le extendiera una invitación, lo que en la película se describe como persuadir al propio Disney. Después del estreno, supuestamente se acercó a Disney y le dijo que las secuencias animadas debían eliminarse. Disney desestimó su solicitud y dijo: "Pamela, el barco zarpó". [70]
Aunque la película retrata a Travers conmovida emocionalmente durante el estreno de Mary Poppins , [70] superpuestas con imágenes de su infancia, lo que se supone que se atribuye a sus sentimientos hacia su padre, la coguionista Kelly Marcel y varios críticos señalan que en En la vida real, la demostración de emoción de Travers fue en realidad el resultado de la ira y la frustración por el producto final. [33] [70] [71] Según se informa, Travers sintió que al final, la película traicionó la integridad artística de su trabajo y los personajes de la historia. [72] Resentida por lo que consideraba un mal trato por parte de Walt Disney, Travers prometió nunca permitir que Disney adaptara sus otras novelas para ningún propósito. [73] La última voluntad de Travers prohíbe toda adaptación estadounidense de sus obras a cualquier tipo de medio. [33] Según el Chicago Tribune , Disney estaba "entregándose a una pequeña historia revisionista con un giro optimista", y agregó que "la verdad siempre fue complicada" y que Travers posteriormente vio la película varias veces. [74]
El escritor inglés Brian Sibley encontró que Travers todavía estaba tímido por sus experiencias con Disney cuando fue contratado en la década de 1980 para escribir una posible secuela de Mary Poppins . Sibley informó que Travers le dijo: "Sólo podría estar de acuerdo si pudiera hacerlo en mis propios términos. Tendría que trabajar con alguien en quien confíe". De todos modos, mientras veían juntas la película original, la primera vez que Travers la veía desde el estreno, a veces se emocionaba y pensaba que ciertos aspectos eran excelentes, mientras que otros no eran atractivos. [75] La secuela nunca llegó a producción y cuando se le propuso hacer una adaptación teatral en la década de 1990, ella accedió sólo con la condición de que los escritores británicos y nadie de la producción cinematográfica estuvieran directamente involucrados en el desarrollo del musical. [76]
La película también muestra a la tía Ellie de Travers (la hermana de su madre), que viene a ayudar a la familia cuando su padre sufre una enfermedad terminal, como modelo de Travers para Mary Poppins, y la actriz incluso usa varios de los eslóganes de Poppins en la película. De hecho, Travers identificó a su tía abuela Helen Morehead (la tía de su madre) como modelo de Poppins. [77] [78] La película la muestra escribiendo su siguiente historia para un libro en 1964, titulado Mary Poppins in the Kitchen ; En realidad, el libro se publicó en 1975.
Walt Disney Studios Motion Pictures lanzó un avance de la película el 10 de julio de 2013. [79] Saving Mr. Banks celebró su estreno mundial en el Odeon Leicester Square como gala de clausura del Festival de Cine de Londres el 20 de octubre de 2013. [80 ] [81] [82] El 7 de noviembre de 2013, Disney celebró el estreno de la película en Estados Unidos en el Teatro Chino TCL durante la noche inaugural del Festival de Cine AFI 2013 , [83] [84] el mismo lugar donde se estrenó Mary Poppins . [85] La película original también se proyectó con motivo de su 50 aniversario. [86]
Saving Mr. Banks también sirvió como presentación de gala en el Festival de Cine del Valle de Napa 2013 el 13 de noviembre [87] y se proyectó en el Festival de Cine de AARP en Los Ángeles el 17 de noviembre [19] mientras Disney hacía una intensa campaña para Saving Mr. Banks. para la consideración de los Premios de la Academia . [19] El 9 de diciembre de 2013, la película tuvo un estreno corporativo exclusivo en el Teatro Principal del lote de Walt Disney Studios en Burbank. [88] La película se estrenó en cines en los Estados Unidos el 13 de diciembre de 2013 y, en general, en cines el 20 de diciembre. [89]
Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó Saving Mr. Banks en Blu-ray , DVD y descarga digital el 18 de marzo de 2014. [90] La película debutó en el puesto número 2 en ventas de Blu-ray y DVD en los Estados Unidos según Nielsen. gráfico de ventas . [91] El comunicado de prensa local incluyó tres escenas eliminadas que fueron eliminadas de la película. [92]
Saving Mr. Banks recaudó 83,3 millones de dólares en Norteamérica y 34,6 millones de dólares en otros países, para un total mundial de 117,9 millones de dólares, frente a un presupuesto de 35 millones de dólares. [5] La película recaudó 9,3 millones de dólares en su primer fin de semana en los Estados Unidos, terminando en quinto lugar en taquilla detrás de El Hobbit: La desolación de Smaug ($31,5 millones), Anchorman 2: La leyenda continúa ($26,2 millones), Frozen ($19,6). millones) y American Hustle (19,1 millones de dólares). [93]
Saving Mr. Banks recibió críticas positivas de los críticos de cine, con grandes elogios dirigidos a la actuación; particularmente las actuaciones de Thompson, Hanks y Farrell. [19] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 79% basado en 260 reseñas, con una calificación promedio de 7,00/10. El consenso crítico del sitio dice: "Agresivamente agradable y sentimental hasta el extremo, Saving Mr. Banks rinde homenaje al legado de Disney con excelentes actuaciones y un encanto dulce y alegre". [94] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 65 sobre 100, basada en 46 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [95] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [96] [97]
Leslie Felprin de The Hollywood Reporter elogió la película como una "comedia dramática conmovedora, aunque algo suave, elevada por excelentes actuaciones". The Reporter escribió que "Emma Thompson se hace cargo del papel central de PL Travers con una autoridad que hace que uno se pregunte cómo se podría haber considerado a alguien más". [98] Scott Foundas de Variety escribió que la película "tiene todas las características de una historia irresistible entre bastidores, y ha sido llevada a la pantalla con un excedente de espectacularidad de Disney a la antigua usanza ...", y que la interpretación de Tom Hanks capturó a Walt. El "carisma popular y el astuto poder de persuasión de Disney: a la vez padre, confesor y el más astuto de los hombres de negocios". En general, elogió la película como "muy rica en su sentido de gente creativa y su espíritu de reinvención". [99]
Ann Hornaday , del Washington Post , calificó la película con tres de cuatro estrellas y escribió: " Salvar al señor Banks no siempre abarca sus historias y períodos de tiempo con la mayor gracia. Pero la película, que John Lee Hancock dirigió a partir de un guión de Kelly Marcel y Sue Smith, compensa con creces su estructura ocasionalmente difícil de manejar al contar una historia fascinante y, en última instancia, profundamente conmovedora, brindando a los espectadores tentadoras vislumbres de la querida película musical de 1964, tanto en su creación como en su forma final. [100] AO Scott del New York Times dio una crítica positiva, declarando la película como "una visión embellecida y ordenada pero, no obstante, razonablemente auténtica de la máquina de entretenimiento de Disney en funcionamiento". [101]
Mark Kermode, que escribe para The Observer, otorgó a la película cuatro de cinco estrellas, elogió la actuación de Thompson como "impecable" y explicó que "Thompson baila a través de las emociones conflictivas de Travers, brindándonos un retrato completo de una persona que es difícil de agradar". pero imposible no amar." [102] Michael Phillips del Chicago Tribune sintió lo mismo y escribió: "Thompson es el espectáculo. Cada humillación fulminante, cada expresión ictérica, aterriza con un pequeño ping". Respecto al guión, escribió que "los guionistas Kelly Marcel y Sue Smith tratan a todos con gentileza y el mayor respeto". [103] Peter Travers de Rolling Stone también le dio a la película tres de cuatro estrellas y elogió igualmente las actuaciones del elenco. [104]
Alonso Duralde de TheWrap describió la película como una "historia caprichosa, conmovedora y en ocasiones reveladora... el director John Lee Hancock se deleita con los detalles de la época de Disney-ana de principios de los años 60 ". [105] Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B+", explicando que "el truco aquí es cuán perfectamente retratan Thompson y Hanks el deshielo gradual en la gélida alianza de sus personajes, empatizando con la educación igualmente miserable de cada uno en un hermoso pañuelo de tres". escena al final de la película." [106] Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió que la película "no se ciñe estrictamente al registro histórico en lo que respecta a la eventual resolución de este conflicto", pero admitió que "es fácil aceptar esta ficcionalización como parte del precio". "Me pagarán por la atractiva actuación de Thompson". [107]
David Gritten de The Daily Telegraph describió la interacción de confrontación entre Thompson y Hanks como "fantástica", destacando la "actuación valiente" de Thompson y calificando la película en sí como "entretenimiento inteligente e ingenioso". [108] Kate Muir de The Times elogió las actuaciones de Thompson y Hanks. [109] Joe Morgenstern de The Wall Street Journal , sin embargo, consideró que Colin Farrell era la "actuación destacada" de la película. [110] Ashley Clark de IndieWire escribió que la película "es un entretenimiento convencional ingenioso, bien elaborado y bien interpretado que, tal vez inevitablemente, se aferra a un modelo muy gastado de Disney que afirma que todos los problemas, por muy arraigados que estén psicológicamente, pueden superar." [111] Otro redactor calificó la actuación de Thompson como la mejor desde Sentido y sensibilidad , y afirmó que "hace del trasplante británico nacido en Australia una delicia cascarrabias". [112] Peter Bradshaw de The Guardian disfrutó del papel de Hanks como Disney, sugiriendo que, a pesar de su brevedad, la película habría sido en gran medida "sosa" sin él. [113]
La película recibió algunas críticas. Geoffrey Macnab de The Independent le dio a la película una crítica mixta y escribió: "Por un lado, Saving Mr. Banks (que fue desarrollada por BBC Films y tiene un productor británico) es un estudio de personajes profundo e inquisitivo con una resaca muy oscura. Por otro lado, es un ejercicio de marketing alegre y optimista en el que la organización Disney vuelve a promocionar uno de sus personajes cinematográficos más populares." [114] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle concluyó que si la película "fuera 100 por ciento falsa y aun así se sintiera verdadera, estaría bien. Pero esto tiene un olor tímido, si no a mendacidad, sí a relaciones públicas". [115] El profesor de historia estadounidense John Wills elogió la atención de la película a los detalles, como la inclusión de las grabaciones originales de Travers, pero dudó que las relaciones interpersonales entre Travers y Disney fueran tan amistosas como se muestran en la película. [116] Landon Palmer de Film School Rejects también describió varios momentos en los que la película tuvo un "consumo astuto de las propias críticas [de la compañía]", solo para luego negarlas a ellas y a Travers de Disney como personaje. [72]
Saving Mr. Banks fue nominada a varios premios y obtuvo elogios de diversas organizaciones, grupos de críticos y círculos, particularmente en reconocimiento a la actuación de Emma Thompson. La película recibió cinco nominaciones en la 67ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , incluyendo Mejor Película Británica , Mejor Actriz en un Papel Protagónico , Mejor Debut de un Escritor, Director o Productor Británico , Mejor Música de Cine y Mejor Diseño de Vestuario . [117]
La película recibió una nominación a Mejor Banda Sonora Original en la 86ª edición de los Premios de la Academia , donde, a pesar de no obtener una nominación, los expertos consideraron que la película era una de las principales nominadas a Mejor Película y Mejor Actriz . [118] [119] [120] [121] [122] La película también recibió nominaciones individuales en la 71.ª edición de los Globos de Oro y en la 20.ª edición de los Screen Actors Guild Awards , donde Thompson fue nominada a Mejor Actriz en una Película - Drama y Actuación Destacada. por una actriz en un papel principal , respectivamente. [123] [124] Además, Thompson ganó el Premio Empire a la Mejor Actriz y el Premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Actriz por su actuación, mientras que la película en sí fue seleccionada por la Junta Nacional de Revisión como una de las 10 mejores del año. Película (s . [125] [126] Saving Mr. Banks fue nombrada por el American Film Institute como una de las diez mejores películas de 2013 . [127]
De hecho, Travers fue a ver "Mary Poppins" muchas veces después de ese estreno, así que tal vez haya algo de verdad en el guión. La única persona que pudo comprobarlo murió en 1996.
Salvando al Sr. Banks (CinemaScore: A),
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