El salón Gakhwangjeon ( en coreano : 각황전 ) es un salón de culto en Hwaeomsa , un templo budista en el condado de Gurye , provincia de Jeolla del Sur , Corea del Sur. Es uno de los dos salones principales del monasterio y tiene vistas al extremo noroeste del patio. Además de ser uno de los salones budistas más grandes de Corea del Sur, el salón Gakhwangjeon está registrado como Tesoro Nacional n.º 67 por la Administración del Patrimonio Cultural .
El edificio más grande de Hwaeomsa desde el período de Silla Unificada hasta mediados de la dinastía Joseon fue el Salón Jangnyukjeon, una estructura de madera de varios pisos cuyas paredes interiores de piedra estaban inscritas con el Sutra de la Guirnalda de Flores . El Salón Jangnyukjeon fue destruido en 1593 cuando el templo fue quemado hasta los cimientos por los japoneses durante la Guerra Imjin . La restauración de Hwaeomsa fue iniciada en 1630 por el monje Byeogam Gakseong, pero en ese momento el costo de reconstruir el Salón Jangnyukjeon estaba más allá de los medios del templo. De 1699 a 1702, el monje Gyepa Seongneung, uno de los discípulos de Gakseong, supervisó la reconstrucción del salón, que posteriormente fue rebautizado como Salón Gakhwangjeon. La mayor parte de la financiación fue aportada por Lady Hwagyeong , una consorte del rey Sukjong , y varios nobles que ocupaban altos cargos en la burocracia gubernamental.
El salón Gakhwangjeon fue una de las hazañas más importantes de la arquitectura budista de mediados de Joseon. Construido con madera sobre una base de piedra, el salón tiene dos pisos de altura y mide siete tramos de ancho. Sufrió una renovación importante en el período colonial japonés , durante el cual el salón fue completamente desmontado y luego reconstruido. El santuario interior del salón contiene siete estatuas de altar ejecutadas en 1703 por el influyente escultor Saengnan. Incluyen la tríada de Buda sentado de Sakyamuni , Amitābha y Prabhutaratna , que representa a los Budas de los Tres Períodos, asistidos por estatuas de Bodhisattva de pie de Avalokiteśvara , Samantabhadra , Manjusri y Ksitigarbha . Las pinturas del altar de los tres Budas se completaron más tarde en 1860, aunque una representa por error a Bhaisajyaguru en lugar de Prabhutaratna.
Durante el período de la Silla Unificada , Hwaeomsa fue un importante monasterio budista de la escuela de la Guirnalda de Flores . [1] Su edificio principal era el Salón Jangnyukjeon, una estructura de madera de varios pisos cuyo santuario interior tenía placas de piedra grabadas con todo el Sutra de la Guirnalda de Flores adheridas a las paredes. [2] Sin embargo, este edificio se perdió cuando los soldados japoneses quemaron Hwaeomsa hasta los cimientos en 1593 durante la Guerra de Imjin . [3] El templo fue restaurado entre 1630 y 1636 por el monje Byeogam Gakseong (1575-1660), quien también fue responsable de la reconstrucción de algunos de los monasterios más importantes de la dinastía Joseon . [4] Gakseong era la figura más importante del Ejército de Monjes Justos y tenía estrechos vínculos con el trono de Joseon, ambos asumidos por sucesivas generaciones de sus discípulos. [5] En Hwaeomsa erigió el Salón Daeungjeon y varias otras estructuras esenciales, pero el mal estado de la economía de posguerra hizo que el costo de reconstruir el Salón Jangnyukjeon fuera prohibitivo. [6]
Sin embargo, los registros de Hwaeomsa y otros monjes cuentan que la reconstrucción del Salón Jangnyukjeon fue el último deseo de Gakseong. Su causa fue inicialmente asumida por un discípulo, el eminente monje y hombre de letras Baegam Seongchong (1631-1700). Después de un período como abad de Yungmusa, Seongchong parece haberse mudado a Hwaeomsa en algún momento de la década de 1690 [7] y escribió Una petición de limosnas para esculpir iconos y reconstruir el Salón Jangnyukjeon de Hwaeomsa, Gurye (求禮華嚴寺重建丈六殿兼造像勸善文) para ayudar a solicitar contribuciones. [8] Llevó consigo a su alumno de tres años, el monje Gyepa Seongneung (fallecido en 1745), a quien Seongchong encargó la reconstrucción del salón. Poco ha sobrevivido sobre la vida temprana de Seongneung. Está registrado en Una crónica del gran templo Hwaeomsa de Jirisan, Honam, Haedong (海東湖南地異山大華嚴寺事蹟; de aquí en adelante Crónica Hwaeomsa ), una historia del templo compilada por Jeong Byeongheon (1891–1969), que Seongneung era oriundo de Yecheon .< [7] [a]
Seongneung comenzó las obras de construcción en 1699, [9] aunque el propio Seongchong murió en 1700 antes de que pudiera completarse. [10] La reconstrucción fue posible gracias a una combinación de la influencia del templo, el patrocinio estatal y el interés real. [9] Los principales patrocinadores fueron Lady Hwagyeong (1670-1718), consorte real del rey Sukjong (r. 1674-1720), y su hijo, el príncipe Yeoning, que todavía era un niño pequeño. [11] Los registros indican que varios miembros notables del gobierno también contribuyeron. Estos fueron: Choi Seokjeong (1646-1715), el miembro de mayor rango de la burocracia; Lee Sebaek (1635-1703), el segundo consejero de Estado ; Sin Wan (1646-1707), consejero supremo del Consejo de Estado ; Oh Doil (1645-1703), ministro de Guerra; Jo Sangu (nacido en 1640), funcionario subalterno de segundo grado del Ministerio de Personal ; tutor real del príncipe heredero de apellido Hong; funcionario superior de tercer grado del Ministerio de Impuestos llamado Hong Suju (1669-1731); Chae Paengyun (1669-1731), escriba real; y Lee Don (1642-1713), funcionario subalterno de segundo grado del Ministerio de Ritos. [12]
En vista del hecho de que los benefactores típicos de las instituciones budistas durante este período eran agricultores pobres y mujeres [6], su patrocinio resultó esencial, y sin embargo extraño dado que a fines del siglo XVII la facción de la Vieja Doctrina había recuperado el dominio político en la corte, fomentando un renovado ostracismo del budismo. El profesor Lee Kang-geun sostiene que su apoyo fue parte de la lucha por la sucesión real. [9] Desde su nacimiento, la facción de la Vieja Doctrina había estado apoyando secretamente a Yeoning como un posible rival del hijo de Jang Okjeong, la consorte real que había suplantado por un tiempo a la reina Inhyeon (1667-1701). [12] De hecho, los motivos de Hwagyeong , que hizo la donación en nombre de su hijo, ahora parecen haber sido más políticos que religiosos; según Choi Wansu, probablemente fue un intento de extender su influencia y la de sus partidarios en la región de Jeolla . [11] Alternativamente, Lee sugiere que podría haber sido la propia Inhyeon quien apoyaba la reconstrucción en nombre de Hwagyeong y su hijo como un acto de invocación por su futuro en la corte. [9] [b] Finalmente, la facción de la Vieja Doctrina lograría que Yeoning fuera nombrado príncipe heredero en 1721, y más tarde ascendería al trono y gobernaría como el rey Yeongjo (r. 1724-1776). [12]
El "rollo de la viga cumbrera" ( sangnyangmun ; 求禮華嚴寺丈六殿重建上樑文), [13] un documento que describe las circunstancias de la construcción de un edificio importante, fue escrito por Chae Paengyun y colocado en la viga cumbrera durante una ceremonia en 1701. [11] Según este documento, el salón fue diseñado por un equipo de 45 dibujantes dirigidos por el maestro de obras Neungo, un monje del templo de Cheongwansa, en Jangheung . Los maestros de obras asistentes fueron los monjes Gakhe, que provenían de un templo no especificado en el monte Gyerongsan, y Wolwon, de Hongguksa, en Yeosu . Estos fueron algunos de los arquitectos budistas más destacados de las provincias del sur. Un contingente adicional de unos 3000 monjes del Ejército de Monjes Justos fue movilizado desde los templos circundantes en la provincia de Jeolla del Sur y la provincia de Gyeongsang del Sur como mano de obra, mientras que unos 150 monjes de Hwaeomsa también tuvieron alguna participación directa o indirecta en el trabajo. [14] El eminente monje Muyong Suyeon (1651-1719), un discípulo de Seongchong, también parece haber jugado un papel importante en la construcción del salón. [15] [5] [c] La construcción del salón se completó en 1702, para lo cual se produjeron siete estatuas de altar al año siguiente y se celebró una gran asamblea del dharma de una semana para conmemorar su consagración. [8] El edificio pasó a llamarse Salón Gakhwangjeon ( Salón del Señor Iluminado ) después de que se enviara una nueva tabla con nombres desde la capital. [15] Según la inscripción, fue producida en 1703 por Lee Jinhyu (1657-1710), un funcionario de segundo grado del Ministerio de Castigos. [d] La presencia de la firma del funcionario se considera una clara indicación de que la corte real ordenó a Lee que escribiera la tablilla con su nombre. [16]
El gran maestro zen Jaun Cheogwan reparó el salón Gakhwangjeon en 1768. Se desconoce la naturaleza de la obra, pero los nombres y las funciones de los trabajadores han sobrevivido en la Crónica de Hwaeomsa . También participaron monjes, soldados y aldeanos de los templos cercanos de Cheongyesa y Yeongoksa, en el condado de Gurye, así como de Gamnosa, en Namwon , este último uno de los principales patrocinadores de la obra. El edificio fue reparado nuevamente en 1847 para reemplazar la madera podrida, las tejas rotas y las pinturas murales. A esto le siguieron más trabajos en 1851, 1860 (cuando se consagraron nuevas pinturas del altar) y nuevamente en 1885. [17]
El salón fue sometido a una importante renovación durante el período colonial japonés , durante el cual fue completamente desmontado y luego reconstruido. Los únicos testimonios que sobreviven provienen de Gaijiro Fujishima (1899-2002), el arquitecto japonés que propuso por primera vez y luego fue designado para dirigir las renovaciones. Gaijiro visitó Hwaeomsa por primera vez en 1928, haciendo dos visitas más durante el mismo año para investigar y fotografiar el templo. Publicó su estudio en 1930, [e] enfatizando la urgencia de hacer reparaciones en el Salón Gakhwangjeon, cuyo techo estaba tan dañado que dejaba entrar la lluvia mientras que varias columnas derrumbadas también habían hecho que el edificio se inclinara. Después de convertirse en abad de Hwaeomsa, Jeong Byeongheon solicitó y recibió apoyo financiero del Gobierno General para cubrir los costos sustanciales de las renovaciones, que de otra manera habrían estado fuera de los medios del templo. Las renovaciones comenzaron en 1936, pero como nunca se publicó ningún informe, las alteraciones realizadas en el edificio tuvieron que deducirse de los planos sobrevivientes producidos durante las reparaciones, así como de fotografías tomadas inmediatamente después de que se completara el trabajo en mayo de 1941. [18]
El salón ha sido reparado varias veces desde la liberación. En 1961, se hicieron reparaciones en el techo bajo la dirección de Im Cheon (1908-1965), quien también había participado en la restauración de las pinturas murales del salón en 1939. [19] Probablemente se llevaron a cabo más trabajos en el techo en 1964. De 1966 a 1969, el edificio fue restaurado nuevamente y la Oficina de Bienes Culturales también llevó a cabo una inspección del edificio. Hubo más trabajos en el techo en 1983, mientras que el altar fue reparado en 1984. [20] Otra inspección por parte de la Oficina de Bienes Culturales, esta vez de todos los edificios del templo y la mampostería, se llevó a cabo entre 1985 y 1986. [19] En 2000, el techo fue reparado nuevamente, al igual que la escalera frontal. [20] La Administración del Patrimonio Cultural realizó una inspección del Salón Gakhwangjeon entre 2008 y 2009 . [21]
El salón Gakhwangjeon es el salón más grande de Hwaeomsa [22] y domina el extremo noroeste del patio. Sin embargo, aunque es la estructura más destacada del templo, el salón Daeungjeon adyacente es el salón principal. [23]
El salón Gakhwangjeon se levanta sobre la misma base de granito que alguna vez usó el salón Jangnyukjeon, construido en el estilo de poste y dintel ( gagusikgidan ) que fue emblemático de la arquitectura tardía de Silla Unificada. Con una altura de aproximadamente 1 m (3,3 pies), [24] su tamaño es más comparable con la arquitectura del palacio Joseon que con los salones budistas contemporáneos. [25] Los muros miden 30,9 m (101 pies) a lo largo de la cara y 22,48 m (73,8 pies) a los lados, sus superficies interrumpidas a intervalos regulares por piedras de poste. Los dinteles se colocan sobre la parte superior, formando aleros casi simétricos con los bordes de las losas cuadradas sobre las que descansa la base. La superficie rectangular está cubierta de bloques cuadrados con incrustaciones con un área total de 694 m 2 (7470 pies cuadrados). Hay cuarenta bases de columnas redondas colocadas sobre pedestales cuadrados, cada uno de aproximadamente 1 m (3,3 pies) de ancho y tallados a partir de piezas individuales de granito. Tras siglos de hundirse bajo el peso del edificio, la altura de las bases de las columnas ha llegado a variar ampliamente. [24] También se pueden ver en muchos de sus lados rastros de las arboledas que una vez sostuvieron en su lugar las placas de piedra inscritas con el Sutra de la guirnalda de flores . [26] En las esquinas del edificio se encuentran cuatro bases de columnas cuadradas más pequeñas para los postes que apuntalan los aleros del techo. Las escaleras en el centro de la fachada y la parte trasera, así como hacia el frente en los lados, tienen cada una seis escalones y losas triangulares que forman las barandillas. Una alcantarilla recorre la parte trasera y los lados del edificio. [24]
La base sufrió una extensa restauración durante la era colonial. Muchas secciones tuvieron que ser reemplazadas con mampostería nueva, en parte debido al daño causado por el fuego durante la Guerra de Imjin, así como por siglos de deterioro acumulado. [24] Antes de la restauración, la forma básica de la fachada todavía estaba prácticamente intacta, pero los otros tres lados habían perdido casi toda su forma. Los diagramas existentes de la época indican que las piedras del dintel se rompieron, mientras que muchas de las paredes se desmoronaron en pedazos. [27] La mayoría de los bloques cuadrados que actualmente cubren la superficie también se colocaron durante este período, aunque se sabe que formaban parte del diseño original. [28]
El salón Gakhwangjeon tiene dos pisos de altura, su estructura de madera es típica de la arquitectura budista de finales de Joseon. [29] Las paredes del primer piso están sostenidas por veinticuatro columnas [29] de 4,2 m (14 pies) de altura, [30] y miden 26,7 m (88 pies) a lo largo del salón y 18,2 m (60 pies) a lo largo de los lados. [31] Las paredes del segundo piso miden 24,2 m (79 pies) por 15,9 m (52 pies) [31] y están formadas por otras dieciséis columnas [29] de 10,4 m (34 pies) de altura [30] que forman un rectángulo concéntrico [29] que rodea el altar . [32] Las columnas interiores y las cuatro columnas centrales, [29] que tienen 13,5 m (44 pies) de altura [30] y están ubicadas detrás del altar, sostienen juntas el techo del segundo piso. Cada una de las columnas se hizo a partir de troncos de árboles individuales, inicialmente simplemente despojados de su corteza y conservando en gran parte la curvatura natural. [29] Sin embargo, las columnas exteriores y la parte superior de las columnas interiores se remodelaron para convertirlas en columnas cónicas más estándar durante la era colonial, y algunas fueron reemplazadas por madera nueva por completo. [33]
El salón tiene siete tramos de ancho y cinco de profundidad. Los tramos centrales son los más anchos y se estrechan hacia los extremos para atraer la atención hacia el centro del edificio. Las longitudes de los tramos son las mismas en ambos pisos, excepto en el más externo del segundo piso, que tiene la mitad de la longitud del piso inferior. Las columnas exteriores e interiores están conectadas lateralmente en los cabezales con juntas de mortaja y espiga , reforzadas con gruesos dinteles que descansan sobre las espigas, y entre sí por una serie de vigas transversales. [29]
El amplio enrejado instalado entre las columnas permite que la luz inunde el santuario interior y crea un ambiente más abierto que otras estructuras contemporáneas. [34] En el primer piso, las tres bahías centrales de la fachada tienen puertas de cuatro paneles, mientras que el resto tienen puertas de dos paneles. Estas puertas se abren hacia adentro y utilizan la ornamentada celosía gyeokjagyosal (una combinación de nervaduras de celosía verticales, horizontales y diagonales de 45°) en la sección media, con una sección de celosía diagonal ( bitsalmun ) arriba y un panel plano abajo. [35] El uso de gyeokjagyosal era excepcionalmente raro, ejemplos anteriores de los cuales de la dinastía Joseon se encuentran solo en el Salón Geungnakjeon de Muwisa y el Salón Daeungjeon de Hongguksa. [34] Los paneles de las puertas que se abren hacia afuera con un enrejado de cinturón comparativamente modesto ( ddisalmun ) ocupan los tramos primero, tercero y quinto de las paredes laterales y todos menos los tramos más externos de la pared trasera, que tienen paneles de pared fijos del mismo diseño. [29] El grado leve de erosión observado en las puertas laterales y traseras en comparación con las delanteras sugiere que fueron reparadas o incluso reemplazadas durante la era colonial. [35] Los espacios entre las columnas del segundo piso tienen ventanas de enrejado vertical ( jeongjamun ), [29] la luz que pasa a través de las cuales ilumina las caras de las estatuas del altar. [36]
El interior de la sala es un único espacio abierto de un tamaño que rara vez se ve en un templo coreano. [36] El gran altar de madera recibe el nombre de Sumidan en honor al monte Sumeru . Situado en el centro absoluto del edificio, ocupa un espacio de cinco tramos de largo por uno de profundidad. Su estructura de tres niveles, con tarimas elevadas para las estatuas del altar, fue ampliamente utilizada en los siglos XVII y XVIII. En particular, los paneles a lo largo de la cara y los lados, que carecen de pintura o imágenes en relieve, así como los bordes inusualmente simples, sugieren que el altar fue reconstruido a lo largo de líneas más simples durante las renovaciones de la era colonial. Sin embargo, la ausencia de un dosel es típica de las salas de este tamaño. [37]
El techo artesonado de paneles empotrados es plano directamente sobre el altar (un área equivalente a tres bahías por una), pero por lo demás está inclinado hacia abajo. Las columnas centrales, que se extienden a lo largo de la sala, forman una pared detrás del altar de la que cuelgan las pinturas del altar. [37] La parte trasera está cubierta de placas mortuorias para los difuntos, en cuyo centro hay una estatua del Buda Amithaba que data de la era moderna. [38] La posición central de la pared y el altar parece reducir drásticamente el tamaño del espacio de culto en comparación con el área relativamente grande en la parte trasera de la sala. [37] Originalmente se habían utilizado vallas rojas con puntas en la parte superior ( hongsalchaek ) para bloquear el paso desde la parte trasera hasta el interior de la sala, pero se eliminaron durante la era colonial. [34] Los bloques con incrustaciones de la base de piedra fueron visibles hasta que se cubrieron con piso de madera en 1998. [29]
El tejado de dos niveles tiene dos aguas en el primer piso y cuatro aguas en el segundo. [39] Sus aleros dobles parecen curvarse en los bordes, las vigas expuestas se extienden uniformemente a lo largo de las longitudes y luego se abren en abanico en las esquinas ( seonjayeon ). [40] Las ocho esquinas salientes están reforzadas por postes que se doblan fuertemente bajo el peso. [41] La línea de la cumbrera tiene 24 m (79 pies) de largo y los frontones tienen 4,8 m (16 pies) de alto y 12,5 m (41 pies) de ancho en sus puntos más bajos. [42]
Debajo de los aleros hay un dosel de múltiples soportes entrelazados . [29] Un total de 120 grupos de soportes distribuidos en ambos pisos (64 arriba, 56 abajo) sostienen un conjunto de dos correas en el interior y el exterior del edificio. Hay un grupo encima de cada columna y dos grupos intercolumnares por tramo, pero solo uno en los tramos exteriores del primer piso y ninguno en el segundo debido a su menor longitud. [43] El dosel es claramente funcional en lugar de decorativo, especialmente cuando se contrasta con el gran tamaño del techo y la mayor elaboración que se ve típicamente en las estructuras de un piso. [28] El diseño de los cuatro soportes de cada grupo es idéntico en el exterior: los dos inferiores se curvan hacia arriba ( angseohyeong ), el tercero hacia abajo ( suseohyeong ), mientras que el cuarto se espirala en crockets en forma de nube ( ungonghyeong ). Sin embargo, en el interior hay ocho variedades de los dos soportes superiores, que varían en diseño según su posición dentro de la sala. [44] La apariencia en forma de elefante de los soportes superiores de las croquetas era común en las salas budistas del siglo XVII, pero los dos soportes inferiores tienen una curvatura casi de cuarto de círculo a diferencia de la forma arqueada más común. [43]
El techo ha sido revestido varias veces desde las renovaciones de la década de 1930. Las tejas del nivel superior son del estilo tradicional coreano ( guwa ), e incluyen una combinación de tejas hechas a mano y a máquina, varias de las cuales llevan un sello que dice "Reparado en el año 12 y 13 de Shōwa " (1937 a 1938); el nivel inferior solo tiene tejas modernas hechas a máquina. Los aleros alternan entre tejas en forma de medialuna ( ammaksae ) talladas con dragones de dos cabezas atravesados por una inscripción con su año de producción (1967 o 1999), y tejas circulares ( sumaksae ) con una flor de loto de diez hojas o la sílaba om en sánscrito . En los extremos de la línea de la cumbrera y las esquinas de los aleros se encuentran tejas decorativas ( mangwa ) idénticas a las tejas del alero en forma de medialuna. Las que se encuentran en la parte inferior de los frontones, aunque datan de 1938, se inspiraron en las tejas originales de 1700 e incluyen los nombres de los contribuyentes financieros a la obra del techo. [39]
La placa con el nombre del salón Gakhwangjeon está colocada entre el dintel y las vigas del tramo central del segundo piso. Mide 4 m (13 pies) de ancho y 1,83 m (6 pies) de alto y está compuesta por tablones de madera verticales unidos uno al lado del otro y encerrados en un marco. Aunque la hoja de oro que una vez adornaba el fondo se ha desvanecido por completo, la escritura en sí aún conserva su color blanco. [16]
Los versos pareados ( juryun ) escritos en ocho tablillas cuelgan de cada una de las columnas del primer piso en la parte delantera del edificio. [45] Estos versos suelen estar relacionados con los iconos consagrados en el interior, pero en el caso del Salón Gakhwangjeon la primera estrofa de cuatro líneas describe al monje Yeongi, el fundador de Hwaeomsa, y fue tomada prestada de los escritos del Preceptor Nacional Uicheon (1055-1101); mientras tanto, la segunda estrofa es de origen desconocido.
De derecha a izquierda del edificio se lee:
1. 偉論雄經罔不通 Domina tanto el Mahayana como el Avatamsaka,
2. 一生弘護有深功 Sus enormes méritos provienen de una vida de defensa del dharma.
3. 三千義學分燈後 Habiendo compartido la luz de las enseñanzas del Buda con sus 3000 discípulos,
4. 圓敎宗風滿海東 Los preceptos del Avatamsaka se han extendido por toda la tierra.
5. 西來一燭傳三世 Esta luz oriental enseñó al pasado, presente y futuro,
6. 南國千年闡五宗 Más de mil años difundiéndose desde el sur en las cinco escuelas.
7. 遊償此增淸淨債 Para que uno supere méritos tan inmaculados,
8. 白雲回首與誰同 Es como gira la cabeza de una nube, ¿quién podría hacer lo mismo? [F]
Se desconoce el año de su producción, pero la firma indica que las tablillas fueron producidas por Kim Yonggu (1907-1982), el mismo calígrafo que hizo las tablillas en verso para el Daeungjeon Hall. [46] Las tablillas no están decoradas, miden aproximadamente 3,5 m (11 pies) de largo y 0,4 m (1,3 pies) de ancho. [45]
Campanas de viento de la época colonial cuelgan de cada una de las ocho esquinas salientes. [47]
El dancheong , o pintura decorativa, del exterior del Gakhwangjeon Hall se ha desgastado casi por completo. Sin embargo, los restos alrededor de los ménsulas y las fotos del Registro de Sitios y Monumentos Antiguos de Corea indican que el edificio había sido pintado originalmente en el sofisticado estilo geumdancheong . Las pinturas murales de forma triangular entre los grupos de ménsulas del primer piso son las secciones visibles más grandes, alternando entre flores de loto en macetas y flores de peonía . En la fachada se representan en plena floración, pero en las paredes laterales se pueden ver que se hacen más pequeñas hasta llegar a la parte trasera, donde los lotos son meros brotes mientras que las peonías aparecen como lirios del valle . El considerable desvanecimiento hace que sea imposible ver el colorido original de las flores, excepto algunas manchas de blanco, carmesí y verde apenas visibles, y los contornos de las macetas. Parece que el diseño de la parte trasera difiere completamente del de la parte delantera, como lo evidencian las tres pinturas restantes de la garceta , representada volando con gran compostura, con las alas completamente extendidas, mientras que sus largos y delgados cuellos caen hacia abajo y sus patas se levantan como para dar un paso hacia adelante. Las pinturas murales existentes en el segundo piso son exclusivamente flores de loto. [48]
Las superficies pintadas del interior están en un estado de conservación relativamente mejor, lo que revela que la sala es un ejemplo sorprendente del dancheong regional de Jeolla-do , [49] además de representar una transición entre los estilos de los siglos XVII y XVIII. Una diversidad de patrones ornamentados que hacen un gran uso del verde, salmón y ocre rojo cubren cada superficie de las vigas y los soportes. [50] Los paneles del techo están decorados con patrones florales de flores de loto , flores de peonía, flores de cuatro hojas carmesí ( juhwa ) y lotos flotantes. Los paneles de la parte plana del techo muestran patrones florales sobre un fondo de ocre rojo mientras están rodeados de arabescos de verde, azul y salmón. En la parte inclinada del techo, los paneles presentan una flor de loto rodeada de flores y arabescos, o con un carácter chino escrito en cada uno de sus ocho pétalos. [51] Los espacios entre las correas están decorados con patrones de nubes ( unmun ) sobre un fondo de color amarillo tierra y delineados en verde. [52]
Los paneles de pared que representan a los arhats se alinean en el piso superior, entre cada uno de los cuales se han pintado caras de dragones. Algunos arhats parecen mirar hacia afuera con la espalda encorvada como una luna creciente, o mirar hacia el cielo con la boca abierta y las manos cruzadas detrás de la espalda. Otros se ven de pie, empuñando un cintamani en una mano, o tienen la cabeza agachada y los ojos cerrados, como si estuvieran en meditación silenciosa. Sus figuras incoloras han sido capturadas con pinceladas simples pero poderosas, mientras que los rastros de sus túnicas casi parecen desaparecer mientras revolotean en el viento. Los espacios entre los grupos de ménsulas muestran cada uno un Buda sentado. Pintado sobre un fondo de ocre rojo, cada figura tiene un nimbo mientras que el cabello rizado se ha representado de una manera muy exagerada. Una gema es visible en el moño mientras que el rostro ovalado muestra una urna carmesí en la frente. Ambas manos están levantadas a la altura del pecho con los rastros de las túnicas envueltas sobre la parte superior. [52]
Los arhats también están pintados en muchas de las vigas y paredes del piso inferior, representados por un arroyo bajo un árbol verde con un tronco de color ocre rojo brillante, acompañado por un monje celestial, un dragón o un tigre. Aunque están dibujados principalmente en tinta negra sobre un fondo de color amarillo tierra, el color claro de la piel de salmón del arhat, los pies blancos del tigre y la lengua carmesí del dragón sirven para acentuar la imagen. En otras partes se ven imágenes de apsaras que llevan un janggu alrededor del cuello y una baqueta en la mano derecha, sus túnicas celestiales ondeando al viento como si descendieran de los cielos. Los budas sentados entre los soportes aparecen en pedestales de loto rodeados de nimbos de los cinco colores cardinales; la urna es de color carne, mientras que algunas imágenes omiten por completo la gema del moño. Las manos se ven principalmente en el mudrā Vajra o Dharmacakra , mientras que algunas están posicionadas en el mudrā Bhumisparsha o con las manos a la altura del pecho. [52]
Escritos en las espigas centrales sobre la entrada principal están Su Majestad el Soberano (主上殿下), Su Alteza Real la Reina Consorte (王妃殿下) y Su Alteza Real el Príncipe Sucesor (世子邸下). [53]
Siete estatuas están consagradas en el altar del Salón Gakhwangjeon. Los iconos principales son una tríada sentada que representa a los Budas de los Tres Períodos brindando salvación a los seres sintientes a lo largo de todos los tiempos, con Sakyamuni como el Buda del presente, Prabhutaratna como el Buda del pasado y Amitābha como el Buda del futuro (no debe confundirse con la tríada de Sakyamuni, Dīpankara y Maitreya en el Sutra del Loto ). Esta combinación inusual de estatuas de Buda es exclusiva de Hwaeomsa, pero apareció con frecuencia en gwebuls de la provincia de Jeolla a lo largo del siglo XVIII, incluidas piezas de Naesosa (1700), Cheonggoksa (1722), Anguksa (1728), Unheungsa (1730), Dabosa (1745) y Gaeamsa (1749). El origen de la disposición puede no ser escritural, afirma el erudito budista Oh Jinhee, sino que representa una visualización de Las cinco voces recopiladas de Brahma (五種梵音集), un libro ceremonial publicado por primera vez en 1661 que se usaba para desear a los muertos una vida pacífica después de la muerte. Su prefacio fue escrito por Byeogam Gakseong, lo que sugiere un papel en la selección de íconos décadas antes de su realización. [54] Cuatro Bodhisattvas se encuentran intercalados entre los Budas. De izquierda a derecha, son Avalokiteśvara , el Bodhisattva de la compasión; Samantabhadra , el Bodhisattva de la meditación; Manjusri , el Bodhisattva de la sabiduría; y Ksitigarbha , el Bodhisattva del infierno. [55]
Para producir los iconos, once monjes, siete laicos y una dama de la corte aportaron dinero, arrozales y cereales. [56] Fueron ejecutados por un gremio de veintitrés monjes dirigido por el influyente escultor Saengnan, del templo de Neungasa, en el condado de Goheung . [g] Los otros escultores principales fueron Chungok, Ilgi, Eungwon, Chupyeong y Chubung, de los cuales los tres últimos fueron probablemente los discípulos más dotados de Saengnan, habiendo trabajado con él durante unos veinte años. Saengnan esculpió personalmente la estatua de Sakyamuni y trabajó con Chubung para producir Avalokiteśvara, ambas piezas representan su mejor trabajo. Prabhutaratna y Manjusri fueron esculpidos por Chungok, un monje de Songgwangsa que estaba trabajando con Saengnan por primera vez, pero sobre el que se sabe poco más. Amitabha fue producida por Ilgi, de Naesosa, Samantabhadra de Eungwon y Ksitigarbha de Chupyeong. [57]
Las estatuas de Buda fueron elaboradas para parecer colosales en tamaño con el fin de abrumar a los fieles. Sakyamuni, la más grande de las tres, tiene 3,5 m (11 pies) de alto y 2,5 m (8,2 pies) de ancho a las rodillas. Sentado en la posición de loto , la parte superior del cuerpo del Buda tiene hombros redondeados y un pecho ancho, mientras que sus manos están en el mudrā bhumisparsha . [58] Característicamente, el tamaño de la cabeza es grande en comparación con el cuerpo. [59] El rostro parece plano y de forma cuadrada, pero la curvatura en el mentón y las mejillas, así como la suave sonrisa formada por sus delgados labios, le dan al ícono un semblante afable. Los rasgos faciales, especialmente la nariz prominente entre los ojos largos y entreabiertos de la estatua, son un ejemplo de un estilo que se hizo frecuente por primera vez con las estatuas Trikaya de Sinheungsa en 1651. Hay una urna visible entre las cejas, así como una ushnisha , denotada por el cabello cortado en pequeños rizos en espiral, y una joya en forma de media luna ( gyeju ) que sobresale justo por encima de la frente. Las túnicas cubren solo el hombro izquierdo, envolviéndose alrededor del frente en forma de U, dejando la estatua expuesta desde el pecho hasta la parte superior de la cintura. El chaleco está arrugado en forma de cinco pétalos de loto, y los extremos de las túnicas caen sobre la rodilla izquierda en forma de un capullo de loto. [58]
Las estatuas ligeramente más pequeñas de Prabhutaratna y Amitābha se parecen mucho a Sakyamuni, [60] además de formar imágenes casi especulares una de la otra. Cada uno está representado con sus manos en una variación del vitarka mudrā , por el cual el pulgar y el dedo medio se tocan mientras que los dedos restantes están extendidos. En el caso de Prabhutaratna, la mano izquierda está levantada mientras que la derecha descansa ligeramente sobre la rodilla, mientras que en Amitābha esto es al revés. [61] Justo encima de las piernas hay dos pliegues en las vestiduras de Prabhutaratna en comparación con los tres de Amitābha, un ejemplo de la mayor simplicidad que se encuentra típicamente en el asistente a la derecha en la escultura de este período. [60] Las dos figuras miden 3,2 m (10 pies) de alto y 2 m (6,6 pies) de ancho. [61]
Las estatuas de Manjusri y Samantabhadra están a la izquierda y derecha, respectivamente, de Sakyamuni. Hacia los extremos del altar, Avalokiteśvara está a la derecha de Amitābha y Ksitigarbha a la izquierda de Prabhutaratna. Los mudras de las figuras son simétricos en todo el altar: en el lado derecho, las manos de Samantabhadra y Avalokiteśvara están posicionadas en la misma posición que Amitābha; mientras que en el lado opuesto, las de Ksitigarbha y Manjusri coinciden con las de Prabhutaratna. [62] Cada Bodhisattva mide 3 m (9,8 pies) de alto y 70 cm (28 pulgadas) de ancho a la altura de los hombros. [63]
A pesar de la diferencia en sus posturas, la presentación física general y la técnica escultórica que muestran los Bodhisattvas son idénticas a las de las estatuas de Buda. [62] Los rostros, en particular, tienen los mismos ojos entreabiertos, la nariz saliente y los labios finos característicos de la escultura budista de finales del siglo XVII. Pero en contraste con la relativa simplicidad de los Budas sentados, las estatuas de Bodhisattvas de pie son muy ornamentadas, especialmente en sus elaboradas coronas y drapeados. [63]
La corona está colocada en lo alto del moño, del que parecen salir llamas ondulantes por cada lado de la cabeza. La sección superior está adornada con cinco adornos de llamas que rodean una pequeña flor en el centro, en cuyo interior hay dos pájaros que se sientan uno frente al otro. Una flor de loto de diez hojas rodeada de llamas adorna la mitad inferior de la corona junto con varias flores de cinco pétalos, mientras que a cada lado se encuentra un fenghuang sobre una nube finamente esculpida. Desde debajo de la corona, se puede ver un mechón del cabello del Bodhisattva, minuciosamente representado, retorciéndose y serpenteando por cada lado de la cabeza. [63]
Los ropajes de Manjusri y Samantabhadra son prácticamente idénticos. Sus túnicas presentan una elaborada serie de pliegues y arrugas que se asemejan a flores de loto alrededor de la cintura y hojas de hierba dentadas cerca de las rodillas. Las capas exteriores están representadas al estilo de las prendas celestiales, cubriendo ambos hombros y cayendo hasta los pies. Cinturón ancho rodea la cintura de cada figura, cuyos extremos están atados con nudos y caen entre las piernas, retorciéndose juntos a la altura de los pies. Sin embargo, a diferencia de Manjusri, el cinturón de Samantha está suntuosamente decorado con flores. [63]
Los ropajes de Ksitigarbha y Avalokiteśvara también son idénticos. Sus capas exteriores se parecen a las que usan los monjes, cubriendo ambos hombros de Ksitigarbha pero solo el derecho de Avalokiteśvara. Con forma de medialuna en el lado derecho, las capas están dobladas en los codos y fluyen hacia abajo en dirección a los pies. Se usa un chaleco sobre sus túnicas, que están dobladas decorativamente debajo de la cintura en lo que parece ser la forma de una letra U que se desvía ligeramente hacia la derecha. Los dobladillos en la parte inferior son puntiagudos como el extremo posterior del ala de un pájaro. [63]
En 1860, los monjes Haeun, Punggok, Seoun, Cheoru, Wolheo, Haemyeong y Seoam pintaron tres altares que representan a los budas de los tres períodos ( samsebulhoedo ). [64] Sin embargo, los artistas confundieron a Prabhutaratna con Bhaisajyaguru , el buda de la curación y la medicina, que aparece representado en el altar pintado a la izquierda. La verdadera identidad de la estatua del altar solo se hizo evidente cuando se recuperó el "registro oculto en el cofre" ( bokjanggi ; 佛像服藏記) [65] del interior de una de las estatuas en 1975. [66] Aunque se desconoce cómo se olvidó la identidad de la estatua, Hwang Hogyun sugiere que el cambio a Bhaisajyaguru puede reflejar simplemente un desarrollo en la estructura de creencias que se produjo durante los 150 años que separan la producción de las estatuas y las pinturas. [67]
Cada pieza es en gran parte idéntica en estilo y estructura, con un Buda sentado rodeado por más de veinte asistentes dispuestos simétricamente en tres filas que abarcan el ancho del lienzo. Las figuras están pintadas en oro sobre seda roja ( hongtaenghwa ), cada uno de los lienzos hechos a partir de la unión de once longitudes separadas de seda una al lado de la otra. Las delicadas pinceladas y el uso eficaz de colores contrastantes compensan en intensidad el tamaño y la uniformidad de las pinturas. Los asistentes disminuyen de tamaño mientras que el brillo de su piel aumenta desde la parte inferior hasta la parte superior de las pinturas, agregando perspectiva y creando una sinergia visual característica del arte budista de la era Joseon. [68] Están en un excelente estado de conservación, excepto por un ligero descascarillado a lo largo de los bordes, y la Administración del Patrimonio Cultural los describe como "de valor histórico significativo por su exhibición de las principales características del arte budista Joseon". [69]
En la pared a la izquierda del altar hay una pintura de la asamblea de deidades guardianas ( sinjungtaenghwa ), [38] ejecutada en 1965 por Kim Uil (1901-1998), el mejor alumno del artista budista Kim Ilseop (1901-1975). [70] En el lado opuesto de la sala hay retratos del maestro zen Reesandan Dogwang (1937-1984) y del patriarca Dongheondang Wongyu (1896-1983). [38]
Sakyamuni está consagrado en un trono de loto sobre un altar de Sumeru coloreado con vetas de madera y muy detallado. Está sentado con la pierna derecha sobre la izquierda en la posición de loto en el centro de la pintura, con las manos en el mudra bhumisparsha y el hombro derecho descubierto. Su túnica carmesí muestra un elaborado drapeado, con pliegues enfatizados con líneas aceradas pero alegres. Los dobladillos de rayas cruzadas de la prenda están decorados con un patrón de flores dispersas delineadas en oro. Las espirales del cabello en forma de caracol de Sakyamuni están minuciosamente detalladas, y rayos de luz auspiciosos ascienden hacia los cielos desde su ushnisha de color carmesí . Los rasgos faciales están perfectamente centrados en su gran rostro, que, al igual que los brazos desnudos y el pecho, están pintados en un tono blanco amarillento claro. Su gran nariz sobresale de entre los ojos pequeños y las cejas finas, mientras que los labios rojos crean una apariencia de benevolencia. Comparativamente pequeño para su tamaño, el nimbo ovalado que rodea el cuerpo y la cabeza de Sakyamuni es verde, delineado en siete colores diferentes y llamas doradas.
Una asamblea de veintiocho deidades rodea al Buda. Al frente, formando la primera fila, están los cuatro grandes bodhisattvas Avalokiteśvara, Manjusri, Samantabhadra y Mahāsthāmaprāpta . Los halos de Manjusri y Samantabhadra son verdes y están delineados en oro, en contraste con los de Avalokiteśvara y Mahāsthāmaprāpta, que están hechos únicamente en oro. Avalokiteśvara sostiene una kundika azul , Manjusri un capullo de loto, Samantabhadra una cintamani , mientras que las manos de Mahāsthāmaprāpta están entrelazadas. Bajo sus pies se pueden ver pedestales de flores de loto azules. En la segunda fila, Sakyamuni está flanqueado por los budas Vipaśyīn Buddha y Śikhīn Buddha (visto cerca de la cabeza de Sakyamuni), debajo de los cuales están los Ocho Grandes Bodhisattvas dispuestos simétricamente en grupos de cuatro. Se los representa un poco más pequeños que los Bodhisattvas de la primera fila. y con la piel más brillante. Maitreya, Vajragarbha, Bhaisajyaraja y Mahêśvara están en el lado izquierdo, mientras que Dīpankara , Sarvanivarana-Vishkambhin , Bhaiṣajyasamudgata y Śakra están en el derecho. Los cuerpos, las túnicas, las coronas y los halos están delineados en oro contra el fondo rojo. mientras que el pelo es de color azul cobalto. En la parte trasera de la asamblea, la tercera fila está formada por los diez discípulos principales , un par de monjes niños celestiales y otro par de apsaras . A excepción de su cabello negro y la carne expuesta de sus caras y manos, estas figuras son rojas y están delineadas en oro. [68] El lienzo mide 6,75 m (22,1 pies) por 3,945 m (12,94 pies). [67]
La pintura de Bhaisajyaguru es sustancialmente la misma que la de Sakyamuni en composición y tono de color. El Buda está entronizado en un trono de loto sobre un altar de Sumidan de color veta de madera, sentado en la posición de loto debajo de un dosel de loto blanco. Al igual que la estatua de Prabhutaratna ante él, las manos de Bhaisajyaguru están en el vitarka mudrā , con el pulgar y el dedo medio tocándose mientras los dedos restantes están extendidos, la mano izquierda levantada mientras la derecha descansa sobre la pierna. Una caja de medicinas se sostiene en la mano izquierda, la mitad inferior decorada con un greca y la mitad superior de color verde. Los rasgos faciales coinciden con los de Sakyamuni, pero la cabeza y la ushinisha se han representado en estilo lama , de la que salen rayos de luz auspiciosos en tres direcciones. Aunque el cuerpo está bien proporcionado en general, la anchura de las rodillas parece pequeña en comparación con el torso, además de ser mucho más pequeña que la parte inferior del cuerpo de Sakyamuni. La túnica roja del Buda muestra un patrón de cortina de cuerda de color blanco amarillento con una banda de flores y semicírculos dentados bordados a lo largo de los extremos. Se coloca sobre el hombro derecho, mientras que un abrigo cubre el hombro izquierdo y se ha arrojado ligeramente sobre el hombro derecho. El cuerpo está rodeado por un nimbo circular de color azul cobalto y la cabeza por un halo de color verde, ambos delineados con los cinco colores cardinales.
Una asamblea de veintidós deidades rodea a Bhaisajyaguru. De pie en la primera fila están los bodhisattvas Suryaprabha y Candraprabha , flanqueados, respectivamente, por los reyes celestiales del sur y el oeste, Virūḍhaka y Virūpākṣa . La segunda fila está formada por los bodhisattvas Maitreya, Manjusri y Vajragarbha en el lado derecho de Bhaisajyaguru, mientras que Avalokiteśvara, Samantabhadra y Sarvanivarana-Vishkambhin están a la izquierda. En la tercera fila, a la derecha del nimbo del Buda, están el Buda Viśvabhū , un espíritu general serpiente y un niño monje celestial, mientras que a la izquierda están el Buda Krakucchanda , otro espíritu general serpiente y una apsara . Al igual que en la pintura de Sakyamuni, el tamaño de los asistentes se hace más pequeño hacia la parte trasera y el color de su piel se vuelve blanco. Además, el color de la piel de Bhaisajyaguru y los ocho Bodhisattvas que lo rodean se ha aclarado hasta un tono blanco amarillento, centrando la atención del espectador en el centro de la pintura. Los cuerpos, las túnicas y las coronas de los diversos asistentes están pintados con fuertes líneas de acero, mientras que elementos como el vajra y la espada con joyas están pintados de forma brillante en blanco ultramar para añadir un color contrastante. [71] El lienzo mide 6,62 m (21,7 pies) por 4 m (13 pies). [67]
La pintura de Amitābha parece simétrica a la de Bhaisajyaguru. Su composición, forma, patrones y colorido son idénticos, al igual que la forma del rostro y el mudra . Sin embargo, aunque el ropaje también es el mismo, a diferencia de Bhaisajyaguru, la manga ondeante del brazo derecho de Amitābha deja la piel expuesta desde debajo del codo. Esto tiene como objetivo distinguir los diferentes roles de los dos Budas.
Una asamblea de veintidós deidades rodea a Amitābha. Las expresiones faciales de las cuatro deidades de la primera fila están representadas con gran alegría. A la izquierda están el Bodhisattva Cundi y el Rey Celestial Dhṛtarāṣṭra tocando un instrumento musical, mientras que a la derecha están Mahāsthāmaprāpta y el Rey Celestial Vaiśravaṇa sosteniendo una pagoda y un banderín floral. Seis Bodhisattvas rodean a Bhaisajyaguru en la segunda fila: los tres de la izquierda son probablemente Maitreya, Manjusri y Sarvanivarana-Vishkambhin, mientras que los de la derecha son Ksitigarbha, Samantabhadra y Vajragarbha. En la tercera fila, Amitābha está flanqueado, respectivamente, por los budas del pasado Kanakamuni y Kassapa (visibles por el halo de Amitābha), detrás de los cuales están Sariputta , Subhuti , Hogyedaesin , Yama y Sarasvati hacia la izquierda, mientras que Ananda , Bokdeokdaesin , el Rey Dragón Sagara y Lakshmi están a la derecha (una figura aún no ha sido identificada). En la parte superior, los devas flanquean el dosel de loto blanco. [72] El lienzo mide 6,7 m (22 pies) por 4 m (13 pies). [67]
Las figuras que componen el conjunto de deidades guardianas están dispuestas en cuatro filas repartidas por la pintura. En el centro de la primera fila está Skanda , el Bodhisattva de la Protección de la Doctrina Budista. A la izquierda están Saraswati , Hogyedaesin , Vaisravana y Dhrtarastra , y a la derecha están Lakshmi, Bokdeokdaesin , Vaiśravaṇa y Virūpākṣa. En el lado izquierdo de la segunda fila están Tojisin , Garamsin , Panchika , Munhosin , el espíritu que gobierna el agua, y Bangwisin ; mientras que al lado derecho están Doryangsin , Oktaeksin , Mahogara , Juhwasin y Sijiksin . En el centro de la tercera fila hay un Asura , a cuya izquierda están Sikhin , Jusansin, un kinnara y Sūrya , y a cuya derecha están Śakra , Garuda , Jujosin y Candra. La cuarta fila está compuesta por diez apsaras y monjes celestiales. [73] El lienzo mide 2,07 m (6,8 pies) por 3,36 m (11,0 pies). [74]
El salón Gakhwangjeon es un ejemplo sobresaliente de la arquitectura budista de la dinastía Joseon , [75] y fue designado Tesoro Nacional 67 en 1962. [76] Es uno de los cuatro únicos salones budistas de varios pisos existentes que datan del siglo XVII; entre sus contemporáneos se incluyen el salón Daeungbojeon (1618) y el salón Palsangjeon (1626) de Beopjusa , así como el salón Mireukjeon (1635) de Geumsansa . De estos, el salón Gakhwangjeon es el que más se parece al salón Daeungbojeon, ya que los dos salones tienen el mismo tamaño con interiores casi idénticos. Los ejemplos de estructuras con dimensiones de siete por cinco bahías también son extremadamente raros, siendo el salón Gakhwangjeon el único que se construyó durante el período Joseon tardío. [77]
