Russell Conwell Hoban (4 de febrero de 1925 - 13 de diciembre de 2011) fue un escritor estadounidense . Sus obras abarcan muchos géneros, incluida la fantasía , la ciencia ficción , la ficción convencional , el realismo mágico , la poesía y los libros para niños . Vivió en Londres desde 1969 hasta su muerte.
Hoban nació en Lansdale, Pensilvania , en las afueras de Filadelfia , de inmigrantes judíos de Ostrog (ahora en Ucrania ). Su padre, Abram T. Hoban, era el director de publicidad del Jewish Daily Forward en idioma yiddish y director del Drama Guild del Instituto Laboral del Círculo de Trabajadores de Filadelfia. [4] Su padre murió cuando Russell tenía 11 años, y posteriormente Russell fue criado por su madre, Jeanette Dimmerman. Fue nombrado en honor a Russell Conwell . [4] Después de asistir brevemente a la Universidad de Temple , se alistó en el ejército a los 18 años y sirvió en Filipinas e Italia como operador de radio durante la Segunda Guerra Mundial, ganando una estrella de bronce . [3] Durante su servicio militar se casó con Lillian Aberman , quien más tarde se convirtió en escritora e ilustradora. Tuvieron cuatro hijos antes de divorciarse en 1975.
Tras dejar el servicio militar, Hoban trabajó como ilustrador , pintando varias portadas para TIME , Sports Illustrated y The Saturday Evening Post , y como redactor publicitario —ocupaciones que luego compartieron varios de sus personajes— antes de escribir e ilustrar su primer libro infantil. , ¿Qué hace y cómo funciona?: Pala eléctrica, camión volquete y otras máquinas pesadas , publicado por Harper en 1959. [5] Su retrato de Joan Baez en la portada de Time de 1962 ahora se exhibe en la Galería Nacional de Retratos de Estados Unidos . [1]
La nota "Acerca del artista" en la edición Macmillan Classics de Tales and Poems of Edgar Allan Poe (segunda edición, 1965), que ilustró Hoban, señala que trabajó en publicidad para Batten Barton Durstine & Osborn y que luego se convirtió en director de arte. de J. Walter Thompson : "La maquinaria pesada se convirtió más tarde en tema de sus pinturas, y esto lo llevó al campo de los libros para niños con la escritura e ilustración de What Does It Do and How Does It Work? y The Atomic Submarine ". Esa nota también señala que en 1964, en el momento en que las ilustraciones del libro tenían derechos de autor, Hoban enseñaba dibujo en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York, colaboraba con su primera esposa en el quinto libro de sus hijos y vivía en Connecticut .
Hoban escribió exclusivamente para niños durante la siguiente década y llegó a ser mejor conocido por la serie de siete libros ilustrados que presentan a Frances, una temperamental tejón [3] cuyas escapadas se basaron en parte en las experiencias de sus cuatro hijos, Phoebe, Brom. , Esmé y Julia, y sus amigas.
Frances no se comió el huevo.
Le cantó una pequeña canción.
Cantó la canción en voz muy baja:
"No me gusta tu forma de deslizarte,
no me gusta tu blandura por dentro,
no me gustas de muchas maneras,
y podría pasar muchos días
sin huevos". [6]
Garth Williams representó a Frances como un tejón en el primer libro, Hora de dormir para Frances (Harper, 1960), y Lillian Hoban conservó esa imagen como ilustradora de cinco secuelas y una colección de poesía, publicada de 1964 a 1972. [3] [5]
La biblioteca nacional de Estados Unidos informa que posee alrededor de tres docenas de libros escritos por Hoban y publicados entre 1959 y 1972, incluidas unas dos docenas ilustradas por Lillian Hoban. Uno fue ilustrado por su hijo Brom Hoban: The Sea-thing Child (1972). [7]
Un oscuro cuento filosófico para niños mayores, The Mouse and His Child , apareció en 1967 y fue la primera novela completa de Hoban. Más tarde , Murakami-Wolf-Swenson la convirtió en una película animada en 1977 .
En 1969, los Hoban y sus hijos viajaron a Londres con la intención de quedarse poco tiempo. El matrimonio se disolvió y, mientras el resto de la familia regresó a Estados Unidos, Hoban permaneció en Londres por el resto de su vida. Todas las novelas para adultos de Hoban, excepto Riddley Walker , Pilgermann , Angelica Lost and Found (octubre de 2010) y Fremder, están ambientadas total o parcialmente en el Londres contemporáneo.
En 1971, Hoban escribió un libro empleando conceptos tomados de " The Gift of the Magi ", llamado Emmet Otter's Jug-Band Christmas , que llegó aún más a los fanáticos a través de un especial de televisión de 1977 creado originalmente para HBO por Jim Henson Company . El libro fue ilustrado por Lillian Hoban, cuyas interpretaciones dibujadas de estos personajes fueron fielmente replicadas por los creadores de los Muppets. La historia habla de una pobre madre nutria y su hijo que hacen lo que deben para tratar de brindarse una Navidad especial el uno al otro, tomando una ruta que ninguno de los dos esperaba. Su novela Turtle Diary (1975) fue llevada a una versión cinematográfica estrenada en 1985, con guión de Harold Pinter .
Hoban tuvo cuatro hijos con su primera esposa, Lillian Aberman Hoban . Su hija Phoebe Hoban es periodista y biógrafa especializada en arte. [8] La pareja se divorció en 1975 y ese mismo año él se casó con Gundula Ahl, que trabajaba en la elegante librería londinense Truslove and Hanson . [9] Con Ahl tuvo tres hijos, [2] uno de los cuales es el compositor Wieland Hoban, [9] a quien está dedicado Riddley Walker . Wieland Hoban puso música a uno de los textos de su padre en su pieza Night Roads (1998-1999).
La hermana de Hoban, Tana Hoban (1917-2006), fue fotógrafa y autora infantil; [10] también tenía otra hermana, Freeda Hoban Ellis (1919-2002).
La última de las novelas de Hoban publicada durante su vida fue Angelica Lost and Found (octubre de 2010), en la que el hipogrifo de Ruggiero Saving Angelica de Girolamo da Carpi se libera de la pintura del siglo XVI para buscar a Angélica en el San Francisco del siglo XXI. .
Hoban murió el 13 de diciembre de 2011. [1] Una vez había observado con tristeza que la muerte sería un buen paso en su carrera: "La gente dirá: 'Sí, Hoban, parece un escritor interesante, veámoslo de nuevo'". [9]
Walker Books publicó póstumamente dos nuevos libros de Hoban en 2012: Soonchild , ilustrado por Alexis Deacon, [11] y Rosie's Magic Horse , ilustrado por Quentin Blake . [12] Deacon también proporcionó arte para una nueva versión de Jim's Lion , publicada en 2014, que cambió el formato de un libro ilustrado tradicional a una combinación de capítulos de texto y cómics. [13] [14]
Después de su muerte, los artículos de Hoban fueron archivados por el escritor Paul Cooper, [15] y en 2016 el archivo fue adquirido por la Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale . [16] [17]
En mayo de 1998, Dave Awl, escritor e intérprete del grupo de teatro experimental de Chicago Neo-Futurists , lanzó el primer sitio web completo de referencia de Russell Hoban, [18] [19] [20] The Head of Orpheus, al que Russell Hoban visita regularmente. Aportó noticias e información hasta su muerte. En el otoño de 1999, Awl fundó una comunidad en línea con el tema de Hoban llamada The Kraken (llamada así por uno de los personajes de la novela de Hoban de 1987, The Medusa Frequency ), que creció hasta convertirse en una red internacional de fanáticos de Russell Hoban.
En 2002, comenzó una actividad anual para los fanáticos denominada Slickman A4 Quotation Event (SA4QE) (llamado así por su fundadora, Diana Slickman, también miembro de los neofuturistas), en la que los entusiastas de Hoban celebran su cumpleaños escribiendo citas favoritas de sus libros. (invariablemente en hojas de papel amarillo A4, motivo recurrente de Hoban) y dejándolas en lugares públicos. [9] Para 2004, el evento había ocurrido tres veces; [21] Desde febrero de 2011, se ha llevado a cabo cada año, con más de 350 citas distribuidas en 46 pueblos y ciudades de 14 países. [22]
En 2005, fans de todo el mundo celebraron el trabajo de Hoban en Londres en la primera convención internacional del autor, The Russell Hoban Some-Poasyum (un juego de palabras con el simposio de Riddley Walker ). [23] Los organizadores publicaron un folleto para conmemorar el evento con homenajes a Hoban por parte de una variedad de colaboradores, incluido el actor y político Glenda Jackson , el novelista David Mitchell , el compositor Harrison Birtwistle y el guionista Andrew Davies .
En 2012, voluntarios de la comunidad construyeron y lanzaron un nuevo sitio web "oficial" de Russell Hoban, www.russellhoban.org, con la aprobación de la familia del autor. [24]
En 1984, Hoban colaboró con la Cooperativa de Teatro Impact en una actuación titulada The Carrier Frequency . Hoban proporcionó el texto de la pieza, que fue puesta en escena e interpretada por Impact. En 1999, The Carrier Frequency fue reestrenada por la compañía de teatro Stan's Cafe . [25] [26]
En febrero de 1986, se estrenó en el Royal Exchange Theatre de Manchester una versión teatral de la novela Riddley Walker de Hoban (adaptada por el propio Hoban) . Su estreno en Estados Unidos fue en el Chocolate Bayou Theatre, en abril de 1987, dirigido por Greg Roach. [26]
En noviembre de 2007, la adaptación de Hoban de Riddley Walker fue producida (por tercera vez) por la Red Kettle Theatre Company , en Waterford , Irlanda, y recibió críticas favorables en el Irish Times . [27] [28]
En marzo de 1989, la Tower Theatre Company presentó una adaptación teatral de Kleinzeit , dirigida por Peta Barker, quien había adaptado la novela. Russell Hoban vio una actuación y escribió una crítica de la obra, escrita en papel amarillo, que es un tema importante de la novela.
En 2011, Trouble Puppet Theatre Company produjo una adaptación de Riddley Walker , con el permiso y la ayuda de Russell Hoban. El director artístico Connor Hopkins creó la obra de teatro de títeres, con funciones del 29 de septiembre al 16 de octubre de 2011 en el Salvage Vanguard Theatre de Austin, Texas, EE. UU. [29] La producción empleó títeres de mesa inspirados en la tradición Bunraku y disfrutó de un éxito popular y de crítica. [30]
En 2012, la Royal Shakespeare Company anunció que estrenaría una nueva puesta en escena de la novela de Hoban The Mouse and His Child como parte de su temporada de invierno 2012-13. [31]
A menudo se describe a Hoban como un escritor de fantasía, y sólo dos de sus novelas, Turtle Diary y The Bat Tattoo , están completamente desprovistas de elementos sobrenaturales. Sin embargo, los elementos de fantasía generalmente se presentan como desarrollos sólo moderadamente sorprendentes en una historia contemporánea por lo demás realista, que es el realismo mágico . Las excepciones incluyen Kleinzeit , una fantasía cómica cuyos personajes incluyen Muerte , Hospital y Metro ; [9] Riddley Walker , una novela de ciencia ficción cuyo escenario futurista es primitivo y post-apocalíptico; Pilgermann , novela histórica sobre las Cruzadas ; y Fremder , una novela de ciencia ficción más convencional. [ cita necesaria ]
Hay frecuente repetición de imágenes y temas en diferentes contextos. Por ejemplo, muchas de las obras de Hoban hacen referencia a leones , Orfeo , Eurídice , Perséfone , Vermeer , cabezas cortadas , enfermedades cardíacas , parpadeos , Odilon Redon y King Kong . [2]
Cómo Tom venció al capitán Najork y sus deportistas contratados (1974), un libro ilustrado escrito por Hoban, ilustrado por Quentin Blake y publicado por Jonathan Cape , compartió el premio anual Whitbread de libros para niños. [9]
Riddley Walker , una novela publicada por Cape en 1980, ganó en 1982 el premio John W. Campbell Memorial a la mejor novela de ciencia ficción , el reconocimiento del jurado a la mejor novela de ciencia ficción del año publicada en inglés y el premio a la "Mejor novela internacional" en el Festival Australiano de 1983. Convención SF ( Premio Ditmar ). [32] Pilgermann fue finalista un año después, cuando no se nombró ninguna mejor novela internacional. [32]
Su biografía de Alice Neel... se publicará... el 7 de diciembre de 2010.
