Roy Santos Veneracion ( pronunciación en tagalo: [bɛnɛɾaˈʃon] ; nacido el 31 de julio de 1947) es un pintor filipino cuyo trabajo explora una amplia gama de estilos, técnicas, materiales y temas. Se le considera uno de los principales artistas abstractos de Filipinas y el precursor del sincretismo estético contemporáneo. Su trabajo está asociado con el movimiento artístico del sincretismo en Filipinas y en el extranjero.
Veneracion creció en Manila , Filipinas, que recientemente había obtenido la independencia de los Estados Unidos el 4 de julio de 1946. Este evento y el cambio cultural que siguió se convirtieron en inspiraciones tempranas para su trabajo. Asistió a la escuela primaria en la Escuela Parroquial Espiritu Santo en Santa Cruz, Manila , una escuela católica dirigida por monjas belgas, donde Veneracion ganó un reconocimiento temprano por sus habilidades artísticas y fue reconocido como un prodigio del arte. Ha declarado que no tiene recuerdos de dibujar a la manera de los niños de su edad. Como estudiante, con frecuencia se le encargaba decorar la pizarra en ocasiones especiales, crear ilustraciones biológicas y anatómicas para sus clases de ciencias y dibujar mapas para asignaturas de geografía.
Su primera influencia y mentor fue su tío materno, Bienvenido Santos, quien reconoció su talento y lo entrenó informalmente a él y a su hermano mayor en anatomía , proporción , claroscuro , perspectiva lineal y dibujo de animales. Santos fue un ex alumno de Fernando Amorsolo y del neoclasicista Guillermo Tolentino , pero no continuó con sus actividades artísticas debido a que sirvió en la Segunda Guerra Mundial como oficial del ejército. Más tarde, su tío le regaló a Veneración un libro de arte sobre dibujo de figuras , una caja de pinturas al óleo y una caja de colores pastel a medida que sus habilidades artísticas crecían.
Como estudiante de segundo año de secundaria en el Colegio de San Juan de Letrán en Intramuros , Veneración recibió el primer premio en un concurso de arte estudiantil por un dibujo satírico en tinta que hizo sobre el tema de las interacciones entre un profesor y un estudiante en el aula. En su tercer año, Veneración recibió el encargo de la clase de su hermano mayor para hacer una serie de ilustraciones en acuarela de cuerpo entero de todos los personajes de las novelas de José Rizal , Noli Me Tangere y El filibusterismo . Recibió 35 pesos por cada dibujo, y las obras se exhibieron a lo largo de los pasillos de las aulas de la UE donde asistió a sus últimos años de escuela secundaria.
El padre de Veneracion, Geronimo Veneracion II, era abogado, graduado summa cum laude que aprobó los exámenes nacionales de abogacía y recibió un doctorado en Derecho de la Universidad Central de Madrid durante el reinado de Francisco Franco . Su madre, Aida Santos, era hija de Bocaue Mayor Dominador Santos y Pacita Flaviano Santos. Sus abuelos paternos eran maestros de escuela: Geronimo Veneracion era el director y Antonia Ongtengco era la directora de la escuela local. Poseían y administraban tierras de cultivo en San Rafael, Bulacan , adquirieron de sus ahorros como maestros de escuela y posteriormente se convirtieron en comerciantes de arroz. Veneracion era el segundo hijo mayor de una familia de cuatro hijos. Sus hermanos son Geronimo III, Leticia y Reynaldo. Se casó con Susan del Mar López, una compañera de la escuela de arte, y tienen tres hijos: Rachel, Ian y Mikhail.
Veneracion estudió una licenciatura en Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas . Se especializó en publicidad en lugar de pintura debido a las preocupaciones de sus padres sobre la seguridad financiera de una carrera artística. Era popular entre sus profesores de bellas artes porque tenía un buen desempeño académico y por sus habilidades avanzadas en medios clásicos, incluyendo la pintura de naturalezas muertas al óleo y acuarela y los dibujos de esculturas clásicas. Recibió el primer premio por sus ilustraciones para su tesis de diseño editorial.
En 1970, Veneracion se casó con Susan Lopez, una modelo y finalista de Binibining Pilipinas , y tuvieron su primera hija, Rachel. Encontró trabajo en agencias de publicidad y trabajó en el departamento creativo de PhilProm. En 1972, después de la declaración de la ley marcial por parte del presidente Ferdinand Marcos , todos los medios de comunicación fueron cerrados. Veneracion no fue despedido, pero decidió renunciar para seguir una carrera como artista. Su trabajo pronto se exhibió en exposiciones colectivas en la Galerie Bleue en Makati . En 1974, animado por algunos ex compañeros de clase, Veneracion participó en un concurso de arte patrocinado por la recién fundada Miladay Art Gallery en Makati. No ganó el concurso, pero le ofrecieron una exposición personal de su trabajo el mismo año. Esta exposición, y otras que siguieron, rápidamente lo llevaron a la prominencia como expresionista abstracto .
En 1976, Veneracion, junto con algunos ex compañeros de clase, adquirió permisos de viaje a Europa, Canadá y los EE. UU. para su exhibición en la Casa Filipina en Maguncia, Alemania . Durante el viaje, visitaron la Tate , el Louvre , Montmartre y los distritos de Pegal, lo que se dice que aumentó su exposición y conocimientos artísticos. También visitaron a otros artistas filipinos que vivían y trabajaban en París, como Nena Saguil , y realizaron múltiples exposiciones mientras estaban en los EE. UU. En 1980 y 1981, Veneracion fue nombrado artista residente del Centro Cultural de Filipinas (CCP) y fue un artista frecuente en las Exposiciones Anuales del CCP organizadas por el director del museo Raymundo Albano . Durante este período, Veneracion desarrolló el estilo de fusionar principios artísticos diferenciados con abstracciones, y su trabajo criticó el próximo régimen dictatorial y la carrera armamentista entre la URSS y la OTAN .
En 1986, la dictadura de Marcos fue desmantelada por la Revolución del Poder Popular . Veneracion hizo una pintura que representa simbólicamente los acontecimientos y participó en la revolución con su esposa y sus hijos Rachel e Ian, y el artista Noberto Carating.
En 1990, Veneracion recibió el Premio 13 Artistas del CCP.
En 2005, Veneracion inauguró una muestra titulada Syncretism & Beyond en la galería Mag:net+ de Makati, una galería especializada en arte de vanguardia . La exposición fue bien recibida por críticos como Reuben Ramas Cañete, de la Universidad de Filipinas, y más tarde fue adquirida por el Museo Nacional de Filipinas . La colección Ika-13 Pangitain Ni Juan ( lit. ' La decimotercera visión de Juan ' ) de Veneracion , una exposición que criticaba la dictadura, se exhibió de forma permanente.
La obra de Veneracion en la década de 1960 se inspiró en la liberación de Filipinas , particularmente en la Universidad de Filipinas, y en la "contradicción entre la ortodoxia burocrática y el radicalismo estudiantil". Gran parte de su obra intenta combinar elementos diferentes u opuestos, como el uso de pergaminos de estilo asiático y pinturas de estilo occidental para explorar la dicotomía entre Oriente y Occidente . La obra de Veneracion apunta a adherirse a cuatro objetivos principales, delineados en su obra escrita El Manifiesto del Sincretismo :
Su estilo pictórico consiste en verter pintura al óleo sobre charcos de agua sobre paneles de cartón preparados colocados en posición horizontal sobre el suelo, que se inclinan para que la mezcla fluya en varias direcciones creando arcoíris de colores que forman configuraciones impredecibles. Es conocido por utilizar elementos poco convencionales durante la pintura, como tierra, guijarros, clavos, ramitas y marcas de su cuerpo.
Se ha inspirado en artistas como Bobby Chabet, José Joya , Virginia Flor-Agbayani, Rod Paras-Pérez y Billy Abueva. De estos mentores, Joya fue el más cercano a Veneracion. Sus influencias se expandieron durante su tiempo en el extranjero en Japón, Europa y los EE. UU., Donde vio las obras de los principales artistas de los años 70 y 80, como Robert Rauschenberg , Andy Warhol , Sigmar Polke , Eric Fischl y David Salle . Estos viajes no incluyeron visitas a museos conocidos (como el Louvre), sino a áreas menos visitadas, como los estudios de arte de los nativos americanos , los asiático-americanos , los canadienses y los artistas del grafiti en Los Ángeles y Nueva York . Veneracion sentó las bases de su estilo sincrético a través de la mezcla de las diferentes culturas y estilos de arte que había presenciado, incluido su propio contexto local y experiencia vivida.
Los patrones estéticos en su obra son una mezcla de lavados abstractos , trazos gestuales y representaciones figurativas en pintura de imágenes de archivo de la fotografía y la cultura pop . Por un lado, coexisten en el plano de la imagen formalmente, ya sea como relaciones fondo-figura (como en Three Graces e Independence Day–So What Have We Done ) o como elementos de bloque clave que subdividen la obra en zonas de contraste abstracto-figura (como en What About Our Children o Antique Store Cards Create Nostalgia ). En otro nivel, también significan las sutiles diferencias sociales y culturales entre los sujetos dentro de una composición general de figura-fondo. Maria Clara and the Natives , The Musicians o Perseus and the Igorots exploran esta narración más matizada de la disyunción social y cultural, donde el impacto opresivo de la colonización occidental y el imperialismo en la experiencia filipina es sentido y resistido tanto por los colonizados como por los colonizadores, lo que resulta en parodias de imágenes conflictivas inmersas en baños ácidos de campos de color modernistas . Además, los temas de la naturaleza perdida y la globalización en peligro se ven en obras como Holy Macaque o Heir to the Ages , con su aire de catástrofe ambiental que se avecina en el horizonte, un desastre atribuible al consumismo industrial insostenible que el capitalismo global ha desatado sobre la vida moderna tardía y las relaciones materiales.
El último tema, en el que también se centró Veneracion en su serie Sincretismo de 2008 , se une a obras abstractas (abstractas en el sentido de que utilizan visualidades no objetivistas en la pintura) [ aclaración necesaria ] que combinan tanto lavados de color fluidos (del estilo asociado con Louis Morris) con trazos gestuales de textura gruesa y nerviosa (como Sam Frances relajado por el arte del graffiti ) pero combinados en un montaje visual de colores brillantes y formas sensuales que rayan en una descripción erótica entremezclada con la materialidad de la vida cotidiana. Esto se reinterpreta luego en la visión del artista de la naturaleza y la experiencia humana, convirtiéndose en palimpsestos en los que el espectador (desde la perspectiva del artista) ocupa sueños surrealistas de asombro y arrepentimiento (por ejemplo, Catching Clouds in Polychrome , Seen and Unseen y Dawn Dispersed the Night ), narra metacomentarios irónicos del consumismo elitista ( Corporate Chic o Subliminal Abstract ), o un retorno poético de la hipocresía civilizacional o patriarcal hacia una naturaleza sin prejuicios que es maternal y protectora ( Frágile Blue Sky ). La clave para entender estas obras de doble codificación [ ¿según quién? ] es la invocación de Veneracion de la pareidolia , o la capacidad de la mente humana para reconocer patrones de formas que de otro modo serían aleatorias. También se evoca el efecto alucinatorio de los sueños y los espejismos, con símbolos codificados con un significado ambiguo.
El papel del artista como conceptualizador de ideas, junto con la naturaleza revolucionaria de un practicante de vanguardia que ve las virtudes tanto de lo ideal como de lo unificado, se significan en las formas que Veneracion despliega a través de una combinación de enfoques y perspectivas. Al analizar su posición en la pintura El pintor , Veneracion resume el sincretismo como "la pasión de un omnívoro por la integridad textural de elementos dispares en dietas (filosóficas) y deseos ( kinestésicos ), que simultáneamente se expande más allá de las limitaciones del tradicionalismo rutinario para abarcar un mundo de gestos e ideas... que es ideal, completo y libre".
1983–1984 Artista residente en el Centro Cultural de Filipinas: realizó talleres creativos para las artes.