Roméo et Juliette es una sinfonía dramática de siete movimientos para orquesta y tres coros, con solos vocales, del compositor francés Hector Berlioz . Émile Deschamps escribió su libreto con la obra de Shakespeare como base. La obra se completó en 1839 y se representó por primera vez el 24 de noviembre de ese año, pero fue modificada antes de su primera publicación, en 1847, y modificada nuevamente para la 2ème Édition de 1857, la referencia actual. Lleva los números de catálogo op. 17 y H. 79. Considerado uno de los mejores logros de Berlioz, Roméo et Juliette se encuentra también entre los más originales en su forma [1] y los más completos y detallados para seguir un programa . [2] Las fuerzas vocales se utilizan en los movimientos 1.º, 5.º y 7.º.
La inspiración inicial provino de una representación que presenció en 1827 de Romeo y Julieta (en la versión editada por David Garrick ) en el Teatro Odéon de París. El reparto incluía a Harriet Smithson , quien también inspiró la Sinfonía fantástica de Berlioz . En sus Memorias , Berlioz describe el efecto electrizante del drama:
... para sumergirme en el sol ardiente y las noches balsámicas de Italia, para presenciar el drama de esa pasión veloz como el pensamiento, ardiente como la lava, radiantemente pura como la mirada de un ángel, imperiosa, irresistible, las venganzas furiosas, los besos desesperados, La frenética lucha entre el amor y la muerte era más de lo que podía soportar. En el tercer acto, casi sin poder respirar (era como si una mano de hierro me hubiera agarrado por el corazón), supe que estaba perdido. Debo añadir que en aquel momento no sabía ni una palabra de inglés; Sólo pude vislumbrar a Shakespeare oscuramente a través de las brumas de la traducción de Letourneur; No entendí el esplendor de la poesía que da una dimensión completamente nueva y brillante a sus gloriosas obras. ... Pero el poder de la actuación, especialmente la de la propia Julieta, el rápido fluir de las escenas, el juego de expresiones, voces y gestos, me dijeron más y me dieron una conciencia mucho más rica de las ideas y pasiones del original. de lo que podrían hacer las palabras de mi traducción pálida y confusa. [3]
La variedad de sentimientos y estados de ánimo, así como la invención poética y formal que Berlioz encontró en Shakespeare [4] , tuvieron una fuerte influencia en su música, haciendo que un escenario musical directo de la obra de Shakespeare fuera natural. De hecho, había estado planeando una realización musical de Romeo y Julieta durante mucho tiempo antes de 1838, pero intervinieron otros proyectos. [5] Emile Deschamps (el libretista de la obra) dice que él y Berlioz elaboraron un plan para la sinfonía poco después de la temporada 1827/28 del Odéon. De hecho, puede darse el caso de que la génesis de Roméo et Juliette esté entrelazada con otras obras compuestas antes de que el compositor partiera para su estancia en el Premio de Roma de 1830 a 1832. Sardanapale , la cantata con la que Berlioz finalmente ganó el Premio de Roma en 1830 , coloca el material melódico tanto de la parte Roméo seul ("Romeo solo") del segundo movimiento como de la Grande fête chez Capulet ("Gran banquete en los Capuleto"). [6]
Hay abundantes pruebas de que Berlioz estaba elaborando gradualmente un plan para Roméo y Juliette durante su estancia en Italia. Reseñó una representación de I Capuleti ei Montecchi de Bellini en Florencia en febrero de 1831 , esbozando de pasada cómo componería música para la historia de Roméo et Juliette : incluiría, dice, la lucha con espadas, un concierto de amor, la picante las bufonadas, la terrible catástrofe y el juramento solemne de las dos familias rivales. Una línea de texto de la reseña finalmente aparece en el libreto de la sinfonía. [6]
La composición final de Roméo et Juliette tal como la conocemos ahora fue posible gracias a la generosa donación de 20.000 francos de Niccolò Paganini ; Después de escuchar una interpretación de Harold en Italia en el Conservatorio de París el 16 de diciembre de 1838, el gran virtuoso se arrodilló públicamente ante Berlioz y lo aclamó como heredero de Beethoven . Paganini murió poco después y no leyó ni escuchó la pieza. Berlioz utilizó el dinero principalmente para pagar sus deudas, y después se quedó con "una buena suma de dinero", que utilizó para permitirse dedicar toda su atención a trabajar en "una obra realmente importante", sin obstáculos por su tiempo habitual. -Obligaciones consumidoras como crítico . [7] Berlioz terminó la partitura el 8 de septiembre de 1839. [8]
El libreto de la obra no proviene de las obras originales y, como resultado, contiene cambios de la obra de Shakespeare, tanto en la versión con la que trabajó Berlioz como en los cortes posteriores que él y su libretista hicieron. La composición de Berlioz estuvo fuertemente influenciada por la obra que había visto interpretada por Charles Kemble y Harriet Smithson en 1827, que había sido reescrita por el actor del siglo XVIII David Garrick para que Julieta despertara de su sueño mortal antes de la muerte de Romeo (una actuación mucho más lenta). veneno. Berlioz contrató los servicios del autor Emile Deschamps para escribir el libreto. Entre ellos también omitieron el personaje de la enfermera y ampliaron la breve mención de Shakespeare sobre la reconciliación de las dos familias a un final vocal sustancial. [4]
Berlioz desarrolló una especial predilección por la sinfonía a lo largo de su carrera, escribiendo en sus memorias que un movimiento en particular se convirtió en uno de sus favoritos: "Si ahora me preguntas cuál de mis piezas prefiero, mi respuesta será que comparto la opinión de la mayoría de los artistas. : Prefiero el adagio (la escena de amor) de Romeo y Julieta ." [9]
Desde la composición hasta la primera interpretación, Berlioz estuvo ocupado con los arreglos físicos para el estreno: se copiaron las partes, se litografiaron las partes del coro y se iniciaron los ensayos. Durante los intermedios de las representaciones se prepararon el bajo barítono Adolphe -Louis Alizard (Friar Lorenzo) y el coro del Prólogo , todos procedentes de la Ópera de París . [6] Había mucha expectación en París antes de la primera representación. En los ensayos, Berlioz fue pionero en la práctica de las secciones orquestales, ensayando las diferentes secciones de la orquesta por separado para prepararlas mejor para la desafiante pieza. A esto le siguieron dos ensayos de orquesta completa para pulir los detalles. [6]
Se interpretó por primera vez en tres conciertos dirigidos por Berlioz en el Conservatorio de París con una orquesta de 100 instrumentos y 101 voces [10] los días 24 de noviembre, 1 de diciembre y 15 de diciembre de 1839, ante un público lleno que comprendía gran parte de la intelectualidad parisina . Un miembro notable de la audiencia fue Richard Wagner , quien más tarde notaría la influencia de la sinfonía en su ópera Tristán e Isolda . [5] Las reacciones a la pieza fueron bastante variadas, como era de esperar de una obra radical. Sin embargo, fue ampliamente reconocido que Berlioz había logrado un gran triunfo en estas primeras actuaciones; un "tour de force como sólo mi sistema de ensayos seccionales podría haber logrado". [4] Berlioz comenta: "La obra tal como estaba entonces [en 1839] se representó tres veces en el Conservatorio bajo mi dirección y, cada vez, pareció ser un éxito genuino. Pero inmediatamente sentí que mucho tendría que ser "Cambió y lo repasé cuidadosa y críticamente desde todos los puntos de vista". [11] Continuó revisando la obra, en algunas ocasiones siguiendo las sugerencias de los críticos, pero generalmente según su propio criterio.
El 2 de enero de 1846 se celebró en Viena el estreno de una revisión posterior (que incluía cortes y cambios en el prólogo , Queen Mab Scherzo y el final ) , la primera representación desde 1839 y la primera en el extranjero. Después de escuchar una actuación completa en Viena el 26 de enero de 1846, Berlioz aprovechó la oportunidad para hacer importantes revisiones antes de una actuación prevista para el siguiente mes de abril en Praga . Aceptó el consejo de varios confidentes y consejeros, reescribió la coda de la Reina Mab Scherzo , acortó la narración de Fray Lorenzo al final, suprimió un segundo prólogo largo al comienzo de la segunda mitad e introdujo presagios musicales en el primer prólogo. [6] La partitura completa no se publicó hasta 1847. [12]
Reflexionando sobre las primeras actuaciones, Berlioz comentó en sus memorias:
El trabajo es enormemente difícil de realizar. Plantea problemas de todo tipo, problemas inherentes a la forma y al estilo y que sólo pueden resolverse mediante ensayos largos y pacientes, impecablemente dirigidos. Para estar bien hecha, necesita intérpretes de primer nivel (actores, cantantes, directores) decididos a prepararla con tanto cuidado como se prepara una nueva ópera en un buen teatro de ópera, de hecho, casi como si fuera interpretada de memoria. . [13]
La puntuación exige:
Estructural y musicalmente, Roméo et Juliette está muy en deuda con la novena sinfonía de Beethoven , no sólo por el uso de solistas y coro , sino por factores como el peso de la contribución vocal en el final, y también en aspectos de la orquestación como el tema del recitativo de trombón en la Introducción . [4] Los papeles de Roméo y Julieta están representados por la orquesta , y los aspectos narrativos por las voces. El razonamiento de Berlioz es el siguiente:
Si en las famosas escenas del jardín y del cementerio no se cantan el diálogo de los dos amantes, los apartes de Julieta y los arrebatos apasionados de Romeo, si los duetos de amor y desesperación se entregan a la orquesta, las razones de ello son numerosas y fáciles de comprender. entender. En primer lugar, y esta sola razón sería suficiente, es una sinfonía y no una ópera. En segundo lugar, dado que los más grandes maestros han tratado vocalmente dúos de esta naturaleza miles de veces, fue prudente, además de inusual, intentar otro medio de expresión. [14]
Las fuerzas vocales se utilizan con moderación a lo largo, hasta que se despliegan por completo en el final. [4] El virtuosismo excepcional desplegado en la escritura orquestal parece particularmente apropiado para el autor de la obra, el propio Paganini, quien nunca pudo escucharla, para gran pesar de Berlioz. [12] Otros ejemplos de la inventiva de Berlioz se muestran en el uso de vínculos temáticos a lo largo de la pieza, sentando las bases para el leitmotiv wagneriano ; por ejemplo, las últimas notas solistas del oboe que siguen al suicidio de Julieta hacen eco de una frase de la procesión fúnebre anterior. cuando se creía que estaba muerta. [4] Berlioz firmó y fechó su autógrafo el 8 de septiembre de 1839. [6] La partitura final estuvo dedicada a Paganini. [15]
Los vínculos estilísticos de la obra con Beethoven antes (y con Wagner después) no podrían ser más fuertes. De Beethoven, Berlioz aprendió la noción misma de música programática. Vio en la sinfonía Pastoral cómo la música podía ser representativa sin ser ingenua, en los scherzi sinfónicos cómo se podía evocar mejor a la delicada Reina Mab , y en la novena sinfonía cuán efectivo podía ser un final coral. Sintió la flexibilidad de Beethoven en cuanto al número de movimientos y la fuerza ejecutante. [6]
De Roméo y Juliette Wagner absorbió mucho sobre los ideales de la música dramática y la obra puede considerarse una influencia importante en Tristán e Isolda . Cuando Wagner escuchó la obra por primera vez en 1839, dijo que le hacía sentirse como un colegial al lado de Berlioz . Roméo et Juliette fue también la obra de Berlioz que Wagner mejor conoció. De hecho, su segundo y último encuentro tuvo lugar con motivo de una representación de la obra en Londres en 1855. Wagner aprendió algo de flexibilidad melódica y tal vez incluso el dominio de la fuerza orquestal de Berlioz. [6] Además, en 1860, envió a Berlioz la partitura completa publicada de Tristán e Isolda con la inscripción simplemente:
Más allá de la influencia en el drama musical de Wagner, la pieza superó los límites de las capacidades de la orquesta contemporánea, en términos de color, alcance programático y virtuosismo individual. Si bien esto se aplica a gran parte de la música de Berlioz, es aún más cierto en el caso de Roméo et Juliette , escrito en la cima de sus poderes y ambición. Su vívida escenografía supera a la de muchas óperas , lo que constituye un enorme éxito por parte de Berlioz. Franz Liszt también reconoció la importancia de Berlioz como compositor progresista y defendió su música.
Parte I
Parte II
Parte III
Notas
fuentes citadas
