Roar es una película de comedia de aventuras estadounidense de 1981 [3] [4] escrita y dirigida por Noel Marshall . Su trama sigue a Hank, un naturalista que vive en una reserva natural en África con leones, tigres y otros grandes felinos. Cuando su familia lo visita, se enfrentan al grupo de animales. La película está protagonizada por Marshall como Hank, su esposa en la vida real Tippi Hedren como su esposa Madeleine, con la hija de Hedren, Melanie Griffith, y los hijos de Marshall, John y Jerry Marshall, en papeles secundarios.
En 1969, mientras Hedren estaba filmando Satan's Harvest en Mozambique , ella y Marshall tuvieron la oportunidad de observar cómo una manada de leones se mudaba a una casa recientemente desocupada, impulsada por el aumento de la caza furtiva. Decidieron hacer una película centrada en ese tema, y la producción comenzó cuando se completó el primer guion en 1970. Comenzaron a llevar grandes felinos rescatados a sus hogares en California y a vivir con ellos. El rodaje comenzó en 1976; se terminó después de cinco años. La película se completó por completo después de 11 años de producción .
Roar no se estrenó inicialmente en América del Norte. En cambio, en 1981, Noel y John Marshall la estrenaron internacionalmente. También fue adquirida por Filmways Pictures y Alpha Films. A pesar de tener un buen desempeño en Alemania y Japón, Roar fue un fracaso de taquilla , recaudando 2 millones de dólares en todo el mundo contra un presupuesto de 17 millones de dólares. En 2015, 34 años después del estreno original de la película, Drafthouse Films la estrenó en los cines de los Estados Unidos . El mensaje de Roar de protección de la vida silvestre africana, así como sus interacciones con los animales, fueron elogiados por los críticos, pero su trama, historia, tono inconsistente, diálogo y edición fueron criticados.
Durante la producción, el reparto y el equipo técnico se enfrentaron a situaciones peligrosas; 70 personas, incluidas las estrellas de la película, resultaron heridas en los ataques de los animales no entrenados en el set. Las inundaciones provocadas por una presa destruyeron gran parte del set y el equipo, lo que aumentó drásticamente el presupuesto de la película. En 1983, Hedren fundó la Roar Foundation y estableció el santuario Shambala Preserve , para albergar a los animales que aparecen en la película. También escribió un libro, The Cats of Shambala (1985), sobre los acontecimientos que tuvieron lugar durante su producción. La película ha sido descrita como "la película más peligrosa jamás realizada" y "la película casera más cara jamás realizada", y ha ganado seguidores de culto .
El naturalista estadounidense Hank ( Noel Marshall ) vive en una reserva natural en Tanzania con una colección de grandes felinos para estudiar su comportamiento. Aunque debe recoger a su esposa Madeleine ( Tippi Hedren ) y a sus hijos John, Jerry y Melanie ( Melanie Griffith ) en el aeropuerto para llevarlos a su casa, su amigo Mativo (Kyalo Mativo) lo retrasa y le advierte que un comité viene a revisar su subvención . Mientras le muestra a Mativo su rancho y el resto de la reserva mientras esperan, Hank explica la naturaleza de la manada de leones y su miedo a Togar, un león rebelde que a menudo se pelea con el líder de la manada, Robbie. Hank le pide a Mativo que ayude a mantener a salvo a la manada.
Llega el comité de subvenciones. Uno de sus miembros, Prentiss (Steve Miller), desaprueba a los grandes felinos y amenaza con dispararles. Una pelea entre dos leones distrae a Hank; él la detiene a pesar de que le muerden la mano. Mientras Hank se venda la mano, los tigres atacan a los miembros del comité y hieren a algunos de ellos y, aunque Hank ofrece ayuda, se van asustados. Mativo expresa su preocupación por otro ataque cuando Hank lleva a su familia al rancho. Mientras parten hacia el aeropuerto en el bote de Mativo, dos tigres saltan a bordo, viajando con ellos. Mativo se estrella contra un tronco en el agua, lo que hace que la embarcación se hunda. Los dos hombres nadan hacia un lugar seguro.
Madeleine, John, Jerry y Melanie reciben el consejo de un asistente del aeropuerto, Lenord (Lenord Bokwa), de subirse a un autobús. Llegan al rancho y entran en la casa, dándose cuenta de que la han dejado desatendida. Cuando Madeleine y Jerry abren las ventanas y las puertas, se sorprenden al ver a los leones devorando el cadáver de una cebra frente a la casa. La familia se asusta cuando los animales entran en la casa y tratan de escapar, pero Togar los persigue. Jerry encuentra un rifle e intenta dispararle a Togar mientras él lucha contra Robbie. Melanie teme que los animales hayan matado a su padre.
Hank y Mativo, que siguen siendo perseguidos por los tigres, toman dos bicicletas de un pueblo local. Para evitar que los tigres sigan a Hank hasta el aeropuerto, Mativo trepa a un árbol y los distrae. Hank se encuentra con el asistente del aeropuerto, quien le dice que su familia ha tomado el autobús hasta su rancho. Hank regresa en el auto de Lenord y rescata a Mativo del árbol. Uno de los neumáticos del auto se pincha en un camino rocoso y Hank corre hacia el rancho mientras Mativo se defiende de los tigres con un paraguas.
A la mañana siguiente, la familia se sube al bote de Hank para intentar escapar, pero un elefante arrastra la embarcación hasta la orilla y la destruye. John va en busca de ayuda en la motocicleta de Hank, pero los grandes felinos lo persiguen y conduce hasta el lago. Después de escapar de otro elefante, la familia cruza el lago nadando y encuentra otra casa en la que duermen. Cuando despiertan, se encuentran rodeados por la manada y concluyen que, dado que todavía están vivos, los animales no tienen la intención de hacerles daño.
Prentiss intenta persuadir al comité para que cacen y maten a los leones de Hank. Aunque no tiene éxito, él y Rick (Rick Glassey), otro miembro del comité, disparan a muchos de los grandes felinos de todos modos. Finalmente, Togar los ataca y, aunque Hank ve el ataque e intenta intervenir, el león mata a Prentiss y Rick antes de regresar a la casa para luchar contra Robbie. Robbie se enfrenta a Togar y la pelea termina. Hank llega al rancho y encuentra a su familia esperándolo. Mativo llega y Hank le pide que no mencione a Prentiss ni la muerte de Rick; le presentan a la familia de Hank, que acepta quedarse durante la semana.
Entrenadores de animales expertos y experimentados como Frank Tom, Steve Miller y Rick Glassey obtuvieron papeles como miembros del comité atacados por tigres. [16] Will Hutchins interpreta a un hombre en un bote de remos [17] y Zakes Mokae interpreta a un miembro del comité. [18] Los leones no entrenados Robbie, su descendencia Gary y Togar están todos acreditados como actores. [19]
Roar fue concebido por el matrimonio formado por Noel Marshall y Tippi Hedren en 1969. Marshall fue el agente de talentos de Hedren mientras ella protagonizaba Satan's Harvest , que se filmó en Mozambique. [20] Cerca del set de filmación, se encontraron con una casa de plantación abandonada en el Parque Nacional de Gorongosa que había sido invadida por una manada de leones, y su guía de autobús y los residentes locales les dijeron que las poblaciones de animales se estaban poniendo en peligro debido a la caza furtiva; esto los inspiró a considerar hacer una [21] [22] o una serie de películas. [23]
Fue algo increíble de ver: los leones estaban sentados en las ventanas, entraban y salían por las puertas, estaban sentados en las terrazas, estaban en lo alto de la casa portuguesa y estaban en el frente de la casa [...] Fue algo tan único de ver que pensamos que, para una película, usaríamos a los grandes felinos como nuestras estrellas.
— Tippi Hedren, Desfile [22]
Marshall y Hedren hablaron sobre la película con su familia ( Melanie Griffith , Joel, John y Jerry Marshall), a quienes les gustó la idea y aceptaron participar como actores, excepto Joel, que prefirió ser el director de arte y decorador. Marshall y Hedren visitaron reservas de animales en su tiempo libre y hablaron con expertos en leones. Se enteraron de que tendrían que filmar en los Estados Unidos, ya que los leones domesticados eran raros en África. [24] Varios domadores de leones advirtieron que era imposible reunir a una gran cantidad de grandes felinos en un set de filmación. Otros domadores, como el entrenador de animales Ron Oxley, que trajo un león llamado Neil para presentar a la familia a los grandes felinos, sugirieron que consiguieran sus propios animales, les dieran un entrenamiento básico y los presentaran gradualmente entre sí. [20] [25] Los Marshall desarrollaron ideas para financiar el proyecto y estimaron que la película se completaría con un presupuesto de $3 millones. [26]
Marshall escribió el primer guion del proyecto en la primavera de 1970, y le dio el título provisional de Lions ; más tarde, lo cambió a Lions, Lions and More Lions . [27] [28] También contó con la ayuda del actor y artista de voz Ted Cassidy , con quien había coescrito y producido The Harrad Experiment . [29] El guion original permitía hasta treinta o cuarenta leones entrenados. [20] Marshall también se inspiró en las rutinas de payasadas de Mack Sennett , y decidió incorporar una mezcla de comedia, drama y momentos de "terror absoluto" en los encuentros entre humanos y animales, con un mensaje subyacente de la necesidad de la preservación de la vida salvaje africana. [30] Las escenas en las que los animales persiguen a los personajes requerían que los actores fingieran estar asustados y gritaran, para provocar una reacción de los animales. El guion se desarrolló con cambios frecuentes, pero siempre permitiendo la inclusión de acciones espontáneas de los animales, como jugar con el bote de la familia o andar en patineta. Esto llevó a que a algunos de los leones se les atribuyera el mérito de ser escritores. [3] [31]
Marshall y Hedren comenzaron a mantener leones jóvenes que habían adquirido de zoológicos y circos en su casa en Sherman Oaks . Esto era ilegal ya que no obtuvieron permiso de las autoridades de antemano, aunque fue antes de las regulaciones más estrictas de la Ley de Especies en Peligro de Extinción de 1973. [ 32] Las autoridades descubrieron a los animales en 1972 y ordenaron a la familia que los sacara de la propiedad. [33] [5] La pareja compró un terreno en Soledad Canyon y contrató personal para construir un decorado junto con una casa de dos pisos inspirada en la arquitectura africana. La casa estaba sostenida por catorce postes telefónicos que la hacían lo suficientemente resistente como para soportar el peso de cincuenta grandes felinos, o 20.000 libras (9.100 kg). [34] [35] El personal estaba compuesto por trabajadores no sindicalizados ; los Marshall no utilizaban trabajadores sindicalizados porque no podían pagarlos y tenían miedo de infringir las normas sindicales. [26] Se instaló un techo plano en la casa, se adaptaron las características del desierto californiano del terreno circundante para imitar a Tanzania , mediante la plantación de miles de álamos y arbustos de Mozambique, y se represó un arroyo cercano para crear un lago. [36] [37] Un equipo de cinco hombres acordonó áreas de hasta 2000 pies cuadrados (190 m2 ) con vallas de 14 pies (4,3 m) para evitar que los animales escaparan. Se construyó un estudio en miniatura junto a muchos otros edificios, como salas de edición y un economato de cocina . También se construyó un hospital para animales, un establo para elefantes y un congelador de 10 000 libras (4500 kg) para almacenar carne para los grandes felinos. [38] Hedren operaba una retroexcavadora en el set y estaba a cargo del vestuario de la película, que describió como un simple "look de lavar y usar". [39] [40]
Después de que Marshall acogiera a dos tigres siberianos bebés y a un elefante africano llamado Timbo de la reserva de caza de Okanagan , decidió revisar el guion de la película para incluir diferentes animales y cambió el título, anteriormente centrado en el león, a Rugido . [41] Otra adición al guion involucró a Timbo aplastando el bote de remos de la familia, inspirado al ver al elefante destruir una carcasa de metal de una caravana . [42] La familia eventualmente acumularía, en 1979, 71 leones, 26 tigres, un tigrón , nueve panteras negras, 10 pumas, dos jaguares, cuatro leopardos, dos elefantes, seis cisnes negros, cuatro gansos canadienses, cuatro grullas, dos pavos reales, siete flamencos y una cigüeña marabú; el único animal que rechazaron fue un hipopótamo . [37] [43] Marshall y Hedren tuvieron que contratar entrenadores de animales cuando recibieron más leones; Un entrenador, Frank Tom, trajo a su mascota puma que necesitaba un nuevo hogar. [16] Después de seis años de producción, los grandes felinos sumaban alrededor de 100; el total eventualmente llegaría a 150. [44] [45]
Los problemas con la financiación comenzaron en 1973, ya que para entonces el coste de la tripulación y la alimentación de los animales era de 4.000 dólares semanales. [46] La familia vendió sus cuatro casas y 600 acres (240 ha) cerca de Magic Mountain para pagar deudas, y la empresa de producción comercial de Marshall se declaró en quiebra. [47] Había sido productor ejecutivo de El exorcista y las ganancias de esa película financiaron parcialmente la producción. [48] [45] Los Marshall también vendieron algunas posesiones, incluido el abrigo de piel de Hedren, que le regaló Alfred Hitchcock para su papel protagónico en Los pájaros . [49] [50] La falta de fondos significó que los miembros de la familia tuvieron que cubrir las tareas de la tripulación y asumir otros trabajos. John Marshall era un cuidador de animales , mecánico de escenarios , operador de pértiga y operador de cámara ; también realizó trabajos veterinarios , como administrar vacunas y extraer sangre de los animales. [51] En una entrevista de 1977, se le preguntó a Noel Marshall por qué tomó riesgos personales para el proyecto:
Uno se adentra en todo poco a poco. Llevamos cinco años trabajando en este proyecto. Todo lo que tenemos, todo lo que hemos logrado, está ligado a él. Hoy hemos completado el 55 por ciento. Estamos en un punto en el que simplemente tenemos que hacerlo.
— Noel Marshall, La Gaceta de Montreal [52]
Algunos de los grandes felinos sufrieron enfermedades transmitidas por el aire; 14 leones y tigres murieron como consecuencia de ello. [53] [54]
La fotografía principal comenzó el 1 de octubre de 1976 y estaba prevista inicialmente que durara seis meses, [55] pero la filmación se limitó a cinco meses a la vez porque los álamos del set se volvían marrones desde noviembre hasta marzo. [56] Filmar a los grandes felinos era difícil y frustrante; el director de fotografía Jan de Bont a menudo pasaba horas instalando cinco cámaras y esperando a que los felinos hicieran algo que pudiera incluirse en la película. [22] Esto finalmente llevó a Marshall y al equipo a grabar metraje en estilo documental con hasta ocho cámaras Panavision de 35 mm. [48] Una escena en la que Marshall y Mativo conducen un Chevrolet de 1937 que contiene dos tigres tardó siete semanas en completarse, porque Glassey y Miller tuvieron que entrenar a los animales para que viajaran en un coche. [57] [58] Marshall a menudo se negaba a dejar de filmar porque no quería perder una toma ; a veces solo se podía utilizar una toma de un día de filmación. [59] [51]
Las primeras imágenes de Marshall corriendo contra una jirafa macho en una motocicleta se filmaron en Kenia, y la ubicación se menciona en los créditos. [60] Una sesión involucró a un leopardo lamiendo la cara de Hedren, que había sido cubierta con miel; Hedren consideró que era una de las escenas más peligrosas que aceptó filmar, ya que, aunque los cuidadores estaban a 8 pies (2,4 m) de distancia, no habrían podido evitar que el felino la mordiera. [61] En las escenas en las que algunos de los grandes felinos son asesinados a tiros por los cazadores, el efecto se logró filmando a los animales cuando estaban tranquilizados para su extracción de sangre anual. [8]
El rodaje tardó cinco años en completarse. [37] Aunque Hedren ha afirmado que la fotografía principal terminó el 16 de octubre de 1979, después de poco más de tres años, [62] se filmaron tomas adicionales en Kenia durante la etapa de edición. [ 63 ] El tiempo total de producción fue de 11 años . [22]
Debido a la gran cantidad de animales no entrenados en el set, se reportaron 48 heridos dentro de los dos años posteriores al inicio del rodaje. [64] Se ha estimado que, de la tripulación de 140 personas de Roar , [43] al menos 70 resultaron heridas durante la producción. [37] En una entrevista de 2015, John Marshall dijo que creía que el número de personas heridas era más de 100. [44]
Noel Marshall fue mordido en la mano cuando interactuó con leones machos durante una escena de pelea; los médicos inicialmente temieron que pudiera perder su brazo. [37] [52] Para cuando sufrió ocho heridas punzantes en su pierna causadas por un león que tenía curiosidad por su maquillaje antirreflejos, Marshall ya había sido mordido alrededor de once veces. [65] Fue hospitalizado cuando su rostro y pecho resultaron heridos [66] y se le diagnosticó envenenamiento de la sangre . [37] A Marshall también se le diagnosticó gangrena después de ser atacado muchas veces. [47] Marshall tardó varios años en recuperarse por completo de sus heridas. [67] Durante una sesión de fotos promocional en 1973, Hedren fue mordida en la cabeza por un león, Cherries, cuyos dientes rasparon su cráneo. La llevaron al Hospital Sherman Oaks , donde le trataron las heridas y le dieron una vacuna contra el tétano . [68] [69] Fue admitida en el Antelope Valley Hospital después de que Tembo, el elefante de cinco toneladas, la levantara con su trompa por el tobillo, fracturándoselo antes de tirarla de su espalda; Hedren dijo que Tembo había estado tratando de evitar que se cayera y que no fue su culpa. Quedó con flebitis y gangrena, además de una mano fracturada y abrasiones en la pierna. Varios días antes, Tembo había chocado a su entrenador contra un árbol y le había roto el hombro. [70] [71] [52] Hedren también fue arañado en el brazo por un leopardo y mordido en el pecho por un puma. [22] Griffith recibió 50 puntos de sutura después de ser atacada por una leona. Se temía que perdiera un ojo, pero finalmente se recuperó sin quedar desfigurada, aunque requirió una reconstrucción facial. [44] [22] Un león saltó sobre John Marshall y comenzó a morderle la parte posterior de la cabeza; Se necesitaron seis hombres para separar al león de él y su herida requirió 56 suturas. [44] Jerry Marshall fue mordido en el muslo por un león mientras estaba en una jaula en el set, y estuvo en el hospital junto con Hedren durante un mes. [72] [52]
La mayoría de los miembros del equipo resultaron heridos, incluido De Bont, a quien Cherries le arrancó el cuero cabelludo mientras filmaba bajo una lona; [73] [51] [74] recibió 220 puntos de sutura, pero reanudó sus tareas después de recuperarse. [47] [51] Togar, uno de los leones principales, mordió al director asistente Doron Kauper en la garganta y la mandíbula e intentó arrancarle una oreja después de que Kauper involuntariamente iniciara un ataque; Kauper también recibió heridas en el cuero cabelludo, el pecho y el muslo, y fue ingresado en el Hospital General de Palmdale, donde tuvo que someterse a cuatro horas y media de cirugía. [75] [64] Aunque el ataque se informó como casi fatal, una enfermera le dijo a un reportero del Santa Cruz Sentinel que las heridas de Kauper fueron agudas (repentinas y traumáticas), pero que estaba consciente y en buenas condiciones después de la cirugía. [75] Después de presenciar los ataques, veinte miembros del equipo abandonaron el set en masa; [37] La rotación fue alta y muchos no querían regresar. [53] Debido a las ganancias financieras de Marshall por su crédito como productor en El exorcista , se extendieron rumores de que el set de Roar estaba plagado por la "maldición de El exorcista ". [48]
Las tuberías y los diques del cañón Aliso se inundaron con agua y estallaron el 9 de febrero de 1978, después de una noche de fuertes lluvias. Ambos estaban orientados hacia la propiedad de Marshall para redirigir el agua de las vías del ferrocarril Southern Pacific . La propiedad fue destruida por una inundación de 10 pies (3,0 m), de la que cuatro miembros del equipo de sonido tuvieron que ser rescatados. Marshall, que había abandonado el hospital a pesar de tener programado someterse a una cirugía de rodilla, ayudó a rescatar a muchos de los animales. [76] Quince leones y tigres escaparon del set después de que las vallas y las jaulas se derrumbaran; el sheriff y la policía local mataron a tres leones, incluido Robbie, el león principal, [59] [37] que fue reemplazado por otro león, Zuru, cuando se reanudó el rodaje. [77] Una presa rota y varias inundaciones también hicieron que el lago circundante se llenara de sedimentos, lo que agregó seis pies a su altura. [22] La mayor parte del set, el rancho, el equipo de edición y el material cinematográfico fueron destruidos; Se produjeron daños por más de 3 millones de dólares, [44] aunque el negativo ya había sido enviado a editar a un estudio de Hollywood . [78] Muchos amigos y desconocidos ofrecieron ayuda a los Marshall y a su equipo, incluida la oficina de Southern Pacific Railroad, que se ofreció a enviar vagones de tren como alojamiento temporal para los animales. [79] Como resultado de la inundación, la producción se detuvo durante un año para permitir que el área circundante se recuperara. [22] Se necesitaron ocho meses para reconstruir el set y se compraron 700 árboles de reemplazo. Después de que se resolvieron la mayoría de los problemas resultantes de la inundación, en septiembre estallaron doce incendios forestales en un área de Acton, California , aunque los animales resultaron ilesos. [80] [37]
Terence P. Minogue compuso la banda sonora de la película y la grabó con la Orquesta Filarmónica Nacional . [81] Robert Florczak, acreditado en la película como Robert Hawk, prestó su voz para canciones originales como "Nchi Ya Nani? (¿De quién es esta tierra?)", una canción con un estilo pop africano como otras de la banda sonora. [81] [82] Ambos músicos visitaron el set para buscar inspiración, [83] y Minogue creó la composición usando un piano que trajo al rancho de la familia. [37] El percusionista Alexander Lepak usó tambores y sintetizadores para aumentar las escenas sin diálogos, y la banda sonora orquestal de Minogue se usó en escenas más ligeras. Dominic Frontiere escribió un tema para Togar, el león rebelde. La banda sonora, lanzada originalmente en 1981, estuvo disponible en línea en 2005. [29]
Roar no se estrenó en cines en Norteamérica. [19] [59] [45] Hedren afirmó que no se estrenó en Estados Unidos porque los distribuidores querían la "mayor parte" de las ganancias, que ella y Marshall tenían la intención de destinar al cuidado de los animales de la película. [20] [22] Terry Albright, que formó parte del equipo de la película durante su producción, dijo que otra razón que prohibía el estreno de la película en Norteamérica era que el equipo no estaba sindicalizado, a excepción de De Bont. [74]
Aunque Roar se proyectó inicialmente a nivel internacional el 22 de febrero de 1981, por Noel y John Marshall, su estreno mundial se llevó a cabo en Sydney, Australia, el 30 de octubre de 1981. [84] La película también fue elegida para una distribución de una semana en Australia y el Reino Unido [45] [85] por Filmways Pictures y Alpha Films, [86] esta última le dio el título Roar - Spirit of the Jungle . [2] Los Marshalls también firmaron acuerdos para estrenar Roar en Japón, Alemania e Italia. [87]
En 2015, 34 años después de su estreno inicial, el fundador de Drafthouse Films, Tim League, expresó interés en la película y la compañía compró los derechos de Roar . [45] Comenzó una exhibición limitada en cines el 17 de abril de 2015 [3] en seis cines de los Estados Unidos; al mes siguiente, la distribución se expandió a 50 ciudades. [59] El relanzamiento de Drafthouse utilizó texto promocional en sus tráilers y materiales de prensa como: "Ningún animal resultó dañado durante la realización de esta película. 70 miembros del elenco y el equipo lo fueron", y la llamó la " versión snuff de Swiss Family Robinson ". [59] Hedren canceló una entrevista con Associated Press después de que la Fundación Roar y la junta directiva de Shambala Preserve le pidieran que no hablara públicamente sobre la película, aunque declaró a través de un portavoz que su promoción de Drafthouse estaba llena de "inexactitudes". [59]
La recaudación mundial de Roar (excluyendo los EE. UU.) fue de menos de 2 millones de dólares contra su presupuesto de 17 millones de dólares, Hedren había predicho que sería un éxito, proyectando una recaudación de 125-150 millones de dólares, [88] y afirmó en 1982 que estaba ganando 1 millón de dólares al mes. [89] La película fue popular y recibió la mayor parte de sus ingresos en Alemania Occidental y Japón. [45] [85] John Marshall impugnó la estadística de taquilla y dijo en una entrevista con Grantland que "2 millones de dólares es un largo camino por recorrer"; mencionó que el distribuidor de Japón pagó 1 millón de dólares, y Noel Marshall le dijo que la película ganó 10 millones de dólares. [47] Tuvo una recaudación de fin de semana de estreno de 15.064 dólares en su relanzamiento, terminando con una recaudación nacional de 110.048 dólares. [90]
Roar tiene un índice de aprobación del 72% (basado en 25 reseñas) en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 5.77/10. Según el consenso crítico del sitio: " Roar puede no satisfacer en términos de actuación, narrativa o producción general, pero el peligro de la vida real en pantalla hace que sea difícil apartar la mirada". [91] La película tiene una puntuación promedio ponderada de 65 sobre 100 (basada en 9 críticos) en Metacritic , lo que indica "críticas generalmente favorables". [92]
La película recibió críticas mixtas cuando se estrenó por primera vez. Aunque Variety elogió su mensaje pretendido ("una súplica apasionada" para preservar la vida salvaje africana), Roar fue descrita como "una especie de Tiburón de la jungla" que parecía "a veces más como Born Free enloquecida"; su trama "simple" también fue señalada. [93] David Robinson creyó que estaba obligado a descartar la historia y la trama, en su lugar eligió elogiar a los "magníficos" animales en su reseña para The Times , y quedó impresionado por la representación de las interacciones entre los humanos y los animales en la película que "revela siglos de preconcepciones sobre las relaciones en la naturaleza". [94] Time Out , en una reseña publicada en 2004, desaprobaba el "ingenuo retrato documental de los Marshall como megaexcéntricos y amantes de los animales descarriados" de la película, y calificó su narrativa como una "mezcla ridícula de pseudo David Attenborough y Disneyspeak" con "extrañas contradicciones" y "trabajo de cámara voluble". [95]
Roar siguió recibiendo críticas mixtas después de su relanzamiento en 2015. Escribiendo para RogerEbert.com , Simon Abrams calificó la película con un 2; los grandes felinos no entrenados fueron los únicos activos en un "thriller por lo demás flojo", y algunas escenas fueron aburridas debido a su énfasis en escenas de persecución "al estilo Scooby Doo" que se centraban más en los animales que en la trama, aunque Abrams concluyó que para los amantes de los animales, Roar "valía la pena verla una vez". [96] Matt Patches, en su crítica mayoritariamente positiva para Esquire , dijo que la película funcionaba como un "retrato de imprudencia y terror bestial", similar a ver una película de Jackass ; aunque "lo suficientemente sin trama" como para dar créditos de escritura a los animales, Patches dijo que la película era "cine de choque que valía la pena preservar". [4]
En una nota más negativa, Jordan Hoffman de The Guardian pensó que la película tenía poca historia que ofrecer y la describió como "un poco incoherente", retomando el trasfondo confuso de Hank. Hoffman criticó el diálogo de la película, describiendo una escena de los personajes de madre e hija de Hedren y Griffith discutiendo sobre sexo como "innegablemente espeluznante". [97] Amy Nicholson en LA Weekly observó la subyugación del guion a los impulsos bulliciosos del elenco animal y notó que los actores parecían ansiosos por terminar sus escenas rápidamente; esto, dijo, entraba en conflicto con el objetivo de la película de demostrar que "los grandes felinos son adorables". [98] Rene Rodríguez del Miami Herald estaba disgustado con la edición de la película, diciendo que estaba "pegada en una historia raída", produciendo "una película histéricamente mala y horrible". [99] Flavorwire incluyó el relanzamiento en su reseña mensual "So Bad It's Good"; El escritor Jason Bailey vio a Roar como "una mezcla entre un especial sobre la naturaleza, una película casera, una película snuff y una exhibición clave en una audiencia de cordura" con animales infligiendo un "derramamiento de sangre horrible" antes de convertirse abruptamente en "gatitos adorables, acompañados de una cursi banda sonora" y dijo que gran parte de la película consistía en un diálogo "extraño, semi improvisado". [9]
Siempre estaba intentando que algo funcionara [...] Pero trabajas en algo durante 10 u 11 años, y pones todo lo que tienes en ello, y cada centavo que tiene cualquier persona que conoces, ¿y no estás haciendo nada con eso porque es imposible? Creo que tal vez fue demasiado difícil y se desilusionó. [47]
— John Marshall, sobre por qué su padre Noel dejó de hacer películas
Después de su estreno, el fracaso financiero de Roar obstaculizó el plan previsto para financiar la jubilación de los animales. [8] Marshall y Hedren se habían distanciado cuando se completó la producción, y se divorciaron en 1982. [43] Hedren fundó la Fundación Roar y estableció el santuario Shambala Preserve en Soledad Canyon en 1983 para albergar a los animales después de que se completara la filmación. [100] [43] Como resultado de establecer Shambala y rescatar a más de 230 grandes felinos, Hedren defiende los derechos de los animales y la preservación del hábitat natural, y se opone a la explotación animal. [101] [66] Aunque Marshall continuó brindando la mayor parte del apoyo financiero de Shambala, según John Marshall, "no podía estar con los animales que amaba y criaba". [47] Nunca volvió a dirigir otra película y murió en 2010. [3]
La película ha sido mencionada por los autores Harry y Michael Medved en el libro de 1984 The Hollywood Hall of Shame como "la película casera más cara jamás realizada" debido a su presupuesto inflado. [102] Hedren escribió The Cats of Shambala , publicada en 1985, que contaba muchas historias detrás de escena y describía las muchas lesiones en el set. [59] [66] Hedren declaró en su libro que ella y Noel se dieron cuenta de que, si bien lograron su objetivo (de "capturar animales salvajes de una manera asombrosa y absolutamente única"), la historia estaba mal hecha y era secundaria a "las acciones, reacciones e interacciones de los grandes felinos". También dijo que las lesiones infligidas a los miembros del equipo y al elenco fueron el resultado de poner sus vidas en riesgo para hacer la película. Hedren, sin embargo, notó un resultado positivo para quienes trabajaron en Roar : muchas de las personas involucradas tuvieron carreras o trabajos exitosos en la industria cinematográfica, como de Bont y Griffith. [103] Más tarde reflexionó sobre la película, diciendo que a pesar del peligro, Roar había valido la pena, pero aún así la llamó "la película más dura de mi vida". [4] Debido a las muchas lesiones en el set, los avances y anuncios de relanzamiento de la película la llamaron "la película más peligrosa jamás realizada". [19] Desde su lanzamiento original, ha creado un culto de seguidores . [45] [104]
Una versión no anamórfica de la película fue lanzada originalmente en DVD [29] pero, a medida que las existencias disminuyeron, se convirtió en un artículo de culto y se incluyó en listas de precios altos en Amazon y eBay . [99] Después de su estreno en cines en 2015 en los Estados Unidos, [105] la película fue lanzada en noviembre de 2015 por Olive Films para Blu-ray en formato anamórfico. Las características adicionales del Blu-ray incluyeron comentarios de audio de John Marshall y Tim League, el featurette "The Making of ROAR " y una sesión de preguntas y respuestas con el elenco y el equipo de Cinefamily en Los Ángeles. [106] Drafthouse también autorizó un lanzamiento de VOD en casa con una sesión de preguntas y respuestas en video con John Marshall. El diez por ciento de las ganancias se destinó al Fondo de Asistencia a los Pioneros de la Will Rogers Motion Picture Pioneers Foundation, que a su vez canaliza las ganancias a los empleados de los cines afectados por la pandemia de COVID-19 . [107]
