Rifkin's Festival es una película de comedia de 2020 , escrita y dirigida por Woody Allen . Una coproducción estadounidense, española e italiana, protagonizada por Wallace Shawn , Elena Anaya , Louis Garrel , Gina Gershon , Sergi López y Christoph Waltz . Se estrenó en el 68º Festival Internacional de Cine de San Sebastián el 18 de septiembre de 2020 y fue estrenada en España el 2 de octubre de 2020 de la mano de Tripictures. Un breve resumen de la trama apareció en The Guardian el 4 de septiembre de 2019, que decía: "La película, Rifkin's Festival , trata sobre una pareja que se enamora mientras está en la ciudad para el festival de cine de San Sebastián , aprovechando el evento anual como telón de fondo para una comedia romántica." [3]
El 28 de enero de 2022, la película comenzó un estreno limitado en cines de Estados Unidos y en servicios de transmisión. [4]
Mort Rifkin, un crítico de cine anciano y snob de Nueva York, le cuenta a su terapeuta los acontecimientos recientes en su vida. En el relato, acompaña a su esposa Sue, mucho más joven, a un festival de cine en San Sebastián . Trabaja como agente de prensa para Philippe, un director francés cuya banal y derivada película contra la guerra está siendo universalmente celebrada como una obra maestra, para disgusto de Mort. Mort rápidamente se pone celoso de la relación de Sue y Philippe, que cada vez más se convierte en un coqueteo abierto. Los pensamientos y miedos internos de Mort le hacen tener pesadillas inspiradas en conocidos clásicos del cine en blanco y negro como Citizen Kane , Breathless , Jules and Jim , A Man and a Woman , Persona , Wild Strawberries , The Exterminating Angel y 8½ .
Mientras está en el festival, Mort rememora su vida y la pretenciosa novela que lleva décadas escribiendo, intentando conseguir una relevancia literaria que se le escapa. Reflexiona sobre sus años de juventud, cuando enseñaba cine en la universidad y se sentía feliz y estimulado. Mientras tanto, no puede evitar que Sue y Philippe pasen tiempo juntos. Finalmente, busca consejo médico por unos dolores en el pecho y conoce a Joanna "Jo" Rojas, una médica española que pasó un tiempo en Nueva York y ahora está infelizmente casada con un artista temperamental e infiel. Joanna deja una impresión duradera en Mort y él intenta repetidamente llamar su atención fingiendo problemas de salud. Finalmente, los dos realizan un recorrido turístico por los alrededores y ambos se lo pasan bien en el proceso.
En su camino de regreso a la ciudad, un pinchazo obliga a Joanna y Mort a hacer autostop de regreso a la casa de Joanna, donde descubre que su marido la engaña con una de sus modelos. Los dos tienen una amarga pelea, luego Joanna lleva a Mort de regreso a su hotel. Aquí, Sue confronta a Mort sobre el deterioro de su relación y finalmente anuncia que lo dejará para comenzar una nueva vida con Philippe. A la mañana siguiente, Mort llama a Joanna con la esperanza de volver a verla antes de tener que regresar a Nueva York, pero ella se niega cortésmente, a pesar de albergar cierto afecto por Mort y dudas sobre la toxicidad de su propio matrimonio.
Finalmente, Mort se imagina jugando al ajedrez con la Muerte en una parodia de la película de Ingmar Bergman de 1957, El séptimo sello . La muerte le dice que la vida humana, en última instancia, no tiene sentido, pero no tiene por qué estar vacía. En un consejo de despedida, la Muerte le dice a Mort que lo volverá a ver en el futuro, pero que Mort podría ganar algo de tiempo extra asegurándose de hacer ejercicio y evitar los alimentos procesados. Cuando el festival llega a su fin, Mort reflexiona sobre el cambio de circunstancias y se plantea volver a ser profesor, esta vez con una actitud menos rígida hacia el arte. De regreso a Nueva York, le pregunta a su terapeuta qué debe hacer ahora.
En febrero de 2019, Amazon Studios retiró a Allen de un contrato de cinco películas para producir y financiar películas, tras el resurgimiento de las acusaciones de abuso sexual formuladas en su contra en 1992. [5] Ese mes, se anunció que Allen escribiría y dirigiría esta película. , con Jaume Roures produciendo bajo su marca Mediapro . [6] En junio de 2019, Gina Gershon , Christoph Waltz , Elena Anaya , Louis Garrel , Sergi López y Wallace Shawn se unieron al elenco. [7] En julio de 2020, Richard Kind anunció que aparecería en la película. [8]
La fotografía principal comenzó el 10 de julio de 2019 en San Sebastián , España, y finalizó el 16 de agosto, una semana antes de lo previsto. [9] [10]
En abril de 2020, Tripictures adquirió los derechos de distribución en España de la película. [11] La película tuvo su estreno mundial en el 68° Festival Internacional de Cine de San Sebastián el 18 de septiembre de 2020, [12] y se estrenó en España el 2 de octubre, [13] habiendo sido programado previamente su estreno en el país para el mes de septiembre. 25. [14] Vision Distribution estaba programado para lanzarlo en Italia el 5 de noviembre de 2020, [15] pero el lanzamiento se pospuso hasta el 6 de mayo de 2021 debido a la pandemia de COVID-19 . El 28 de enero de 2022, la película comenzó un estreno limitado en cines de Estados Unidos y en servicios de transmisión. [4]
A 28 de mayo de 2021 [actualizar], la película había recaudado 768.449 dólares en España y 1,8 millones de dólares en todo el mundo (España, Países Bajos, Ucrania, Italia y Rusia). [2] [16]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Rifkin's Festival tiene un índice de aprobación del 41% basado en 81 reseñas, con una puntuación promedio de 5,2/10; El "consenso de críticos" del sitio dice: "Si bien no se encuentra entre los esfuerzos verdaderamente menores del último período de Woody Allen, el Festival de Rifkin encuentra al cineasta contento de volver a visitar un territorio desgastado". [17] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 44 sobre 100 basada en reseñas de 15 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [18]
Jonathan Romney de The Observer le dio a la película tres estrellas de cinco y declaró: "En cierto modo, el Festival de Rifkin es un territorio absolutamente familiar para Allen y, independientemente de lo que sus detractores puedan o no acusarle, no hay forma de que lo haga". librarse de la carga de arar el mismo terreno durante las últimas dos décadas. Una vez más, ha hecho una comedia frágil sobre la angustia conyugal en un entorno glamoroso". [19] Jessica Kiang de The New York Times comentó: "Así que es un alivio informar que el Festival de Rifkin es, para el cautivo hambriento, como encontrar una reserva inesperada de postre: no es sustancial ni nutritivo, pero sí lo suficientemente dulce como para recordarle en pasar los buenos momentos que alguna vez tuviste, a pesar de todo lo que sucedió en el ínterin". [20] Guy Lodge de Variety agregó: "Su largometraje número 49, Rifkin's Festival, es el último de una larga serie de bagatelas mediocres que podrían describirse como sencillas y no de una manera especialmente elogiosa". [21]
En una reseña aún menos favorable, Kaleem Aftab de IndieWire le dio a la película una calificación de C y escribió: "Hay una metacalidad extraña en la forma en que la película se mueve, entrando y saliendo de una trama tibia. Por supuesto, no hay ninguna sorpresa aquí. . Como muchas películas recientes de Allen, es bastante fácil descubrir las intenciones que se tienen entre manos desde el principio". [22] Chuck Bowen de Slant Magazine le dio a la película una estrella de cada cuatro y señaló: "Décadas después de su icónica carrera, Woody Allen todavía está obsesionado con los aspirantes a artistas intelectuales que luchan obsesivamente con el sinsentido de la vida mientras tienen coqueteos con mujeres mucho más jóvenes. que anhelan pasión. Ese escenario se estaba convirtiendo en un truco hace unos 40 años, pero al menos le parecía personal a Allen en sus días de juventud, cuando estaba decidido a fusionar la agonía existencial de las películas realizadas por sus héroes con la suya propia. Espíritu rudo e impertinente. Ahora Allen aparentemente está filmando cualquier escritura que salga de su máquina de escribir, que en la mayoría de los casos es una copia de una copia de una copia de éxitos pasados, material tan anacrónico y artificial que parece más cercano a un ritual que a un ritual. arte." [23]