Rickenbacker International Corporation es un fabricante de instrumentos de cuerda con sede en Santa Ana, California . A la empresa se le atribuye ser el primer fabricante conocido de guitarras eléctricas (una guitarra de acero en 1932) y hoy produce una gama de guitarras y bajos eléctricos . [1]
Adolph Rickenbacher y George Beauchamp fundaron la empresa en 1931 como Ro-Pat-In Corporation (Elect Ro-Pat ent- Instruments ) para vender guitarras eléctricas hawaianas . Beauchamp diseñó sus instrumentos en colaboración con Paul Barth y Harry Watson, quienes habían estado activos en la National String Instrument Corporation . [1] La marca Ro-Pat-In eventualmente se transformaría en la marca 'Rickenbacher' y, finalmente, se adoptó la moderna 'Rickenbacker'. Los primeros ejemplos llevan la marca 'Electro'. [1] : 12
Los primeros instrumentos recibieron el sobrenombre de "sartenes" debido a sus cuellos largos y pequeños cuerpos circulares. Son las primeras guitarras eléctricas de cuerpo sólido que se conocen , aunque eran del tipo lap-steel . Tenían una sola pastilla con dos tapas de acero magnetizadas, con forma de herradura, que se arqueaban sobre las cuerdas. Cuando dejaron de producir el modelo "sartén" en 1939, habían fabricado varios miles de unidades. [2]
Electro String también vendió amplificadores para acompañar sus guitarras. Un fabricante de radios de Los Ángeles llamado Van Nest diseñó el primer amplificador modelo de producción Electro String. Poco después, el ingeniero de diseño Ralph Robertson desarrolló aún más los amplificadores y, en la década de 1940, estaban disponibles al menos cuatro modelos Rickenbacker diferentes. James B. Lansing de Lansing Manufacturing Company diseñó el altavoz en el modelo profesional Rickenbacker. A principios de la década de 1940, los amplificadores Rickenbacker eran reparados en ocasiones por Leo Fender , cuyo taller de reparación evolucionó hasta convertirse en la Fender Electric Instrument Manufacturing Company .
George Beauchamp era un intérprete de vodevil , violinista y guitarrista de acero que, como muchos guitarristas acústicos de la década de 1920 antes de la guitarra eléctrica, buscaba alguna manera de hacer que su instrumento atravesara una orquesta. Primero concibió una guitarra equipada con una bocina amplificadora similar a un fonógrafo. Se acercó al inventor y fabricante de violines John Dopyera , quien hizo un prototipo que, según todos los indicios, fue un fracaso. Su siguiente colaboración implicó experimentos montando tres resonadores cónicos de aluminio en el cuerpo de la guitarra debajo del puente. Estos esfuerzos produjeron un instrumento que agradó tanto a Beauchamp que le dijo a Dopyera que deberían iniciar un negocio para fabricarlos. Después de más mejoras, Dopyera solicitó una patente para la llamada guitarra tricónica el 9 de abril de 1927. A partir de entonces, Dopyera y sus hermanos fabricaron las guitarras tricónicas en su tienda de Los Ángeles, bajo la marca National . El 26 de enero de 1928 se inauguró la National String Instrument Corporation , con una nueva fábrica ubicada cerca de un taller de estampado de metales propiedad de Adolph Rickenbacher y atendida por artesanos competentes y experimentados. La empresa fabricaba guitarras tricónicas de estilo español y hawaiano, así como guitarras tenor de cuatro cuerdas , mandolinas y ukeleles. [3]
Adolph Rickenbacher nació en Basilea, Suiza en 1887 y emigró a los Estados Unidos para vivir con familiares tras la muerte de sus padres. Algún tiempo después de mudarse a Los Ángeles en 1918, cambió su apellido a "Rickenbacker". En 1925, Rickenbacker y dos socios formaron Rickenbacker Manufacturing Company y la incorporaron en 1927. Cuando conoció a George Beauchamp y comenzó a fabricar cuerpos metálicos para los "Nationals" producidos por National String Instruments Corporation, Rickenbacker era una producción altamente calificada. ingeniero y maquinista. Adolph Rickenbacker se convirtió en accionista de National y, con la ayuda de su Rickenbacker Manufacturing Company, National aumentó la producción a cincuenta guitarras por día. [3] : 5-6
Desafortunadamente, la línea de instrumentos de National no estaba bien diversificada y, a medida que la demanda de guitarras tricónicas, costosas y difíciles de fabricar, comenzó a disminuir, la compañía se dio cuenta de que necesitaría producir instrumentos con un costo de producción más bajo para seguir siendo competitivo. La insatisfacción con lo que John Dopyera consideraba una mala gestión lo llevó a renunciar a National en enero de 1929. Posteriormente formó Dobro Manufacturing Corporation, más tarde llamada Dobro Corporation, Ltd, y comenzó a fabricar su propia línea de instrumentos equipados con resonadores ( dobros ). Los desacuerdos por infracción de patentes entre National y Dobro dieron lugar a una demanda en 1929, en la que Dobro demandó a National por 2 millones de dólares en daños y perjuicios. Los problemas dentro de la dirección de National, así como la presión de la Gran Depresión cada vez más profunda , llevaron a una desaceleración de la producción en National. En última instancia, esto resultó en que parte de la estructura administrativa fracturada de la compañía organizara el apoyo al proyecto más reciente de George Beauchamp: el desarrollo de una guitarra totalmente eléctrica. [3] : 8–9
A finales de los años veinte, la idea de los instrumentos de cuerda electrificados ya existía desde hacía algún tiempo y se habían desarrollado pastillas experimentales para banjo, violín y guitarra. George Beauchamp había experimentado con la amplificación eléctrica ya en 1925, pero sus primeros esfuerzos, que utilizaban micrófonos, no produjeron el efecto que deseaba. Beauchamp también siguió la idea y construyó una guitarra de prueba de una cuerda a partir de una pieza de madera de 2X4 y una pastilla de fonógrafo eléctrico. A medida que los problemas en National se hicieron más evidentes, los experimentos caseros de Beauchamp se volvieron más rigurosos y comenzó a asistir a clases nocturnas de electrónica y a colaborar con su compañero empleado de National, Paul Barth. [1] Cuando finalmente desarrollaron un prototipo de camioneta eléctrica que les satisfizo, Beauchamp le pidió al ex artesano del taller nacional, Harry Watson, que hiciera un cuello y un cuerpo de madera para sostener la camioneta. Alguien lo apodó "sartén" por su forma, aunque a Rickenbacker le gustaba llamarlo panqueque. [3] : 9–10 El diseño final que desarrollaron Beauchamp y Barth fue una pastilla eléctrica que constaba de un par de imanes en forma de herradura que encerraban la bobina captadora y rodeaban completamente las cuerdas. [1]
A finales de 1931, Beauchamp, Barth, Rickenbacker y varios otros individuos se unieron y formaron la Ro-Pat-In Corporation (elekt RO - PAT ent- IN struments) para fabricar y distribuir instrumentos musicales amplificados eléctricamente, con énfasis en su Guitarra hawaiana A-25 recientemente desarrollada, a menudo denominada guitarra eléctrica de acero "sartén", así como un modelo eléctrico español (estándar) y amplificadores complementarios. En el verano de 1932, Ro-Pat-In comenzó a fabricar versiones de producción de aluminio fundido del Fry-Pan, así como un número menor de modelos eléctricos españoles estándar, también conocidos como modelos "Electro-Españoles", construidos con cuerpos de madera similares a los fabricado en Chicago para la Compañía Nacional. Estos instrumentos constituyen el origen de la guitarra eléctrica en virtud de sus pastillas electromagnéticas accionadas por cuerdas. En 1933, el nombre de la empresa Ro-Pat-In se cambió a Electro String Instrument Corporation y sus instrumentos fueron etiquetados simplemente como "Electro". En 1934 se añadió el nombre de "Rickenbacker" en honor al socio principal de la empresa, Adolph Rickenbacker. [4] [5]
Durante la producción inicial de la A-22 Fry-Pan, Beauchamp y Rickenbacker experimentarían con guitarras españolas con cuerpo de madera y prototipos de cuerpo sólido; dando origen finalmente al Electro-Español Modelo B y al Electro-Español Ken Roberts . Ambos modelos habían sido experimentales, producidos ya en 1931 y lanzados oficialmente en 1935. El modelo electroespañol de Ken Roberts estuvo sujeto a una producción limitada de cuarenta y seis. Se encontraron varios elementos de diseño nuevos en el electroespañol Ken Roberts. El instrumento fue el primero de su tipo en llevar el nombre de un patrocinador. Si bien la mayoría de las guitarras arch-top tenían uniones de mástil de 14 trastes , el diapasón electroespañol de Ken Roberts se unía al cuerpo en el traste 17, lo que permitía un acceso mucho mayor a los trastes más altos, creando una escala completa de 25-1/2 pulgadas. convirtió a la electroespañola Ken Roberts en la primera guitarra electrificada de producción a gran escala (25-1/2"). [4] [5]
Otra característica nueva del Ken Roberts electroespañol es el cordal Kauffman Vib-rola original, el primer trémolo patentado del mundo ( patente estadounidense 2241911A ). El Ken Roberts es el primer instrumento de cualquier tipo que cuenta con un vibrato manual como equipo estándar. También marca el primer vínculo de Rickenbacker con el creador de la unidad, Clayton Doc Kauffman , quien se convertiría en colaborador de diseño de la empresa un par de años después. [4] [5]
En 1935, la empresa introdujo varios modelos nuevos, incluida la guitarra eléctrica española modelo "B", que es la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido conocida. Debido a que las sartenes de aluminio originales eran susceptibles a problemas de ajuste debido a la expansión del metal bajo luces calientes, fabricaron muchos de los nuevos modelos con baquelita fundida , uno de los primeros plásticos sintéticos utilizados en las bolas de bolos . [1]
Rickenbacker continuó especializándose en guitarras de acero hasta bien entrada la década de 1950, pero con la llegada del rock and roll , FC Hall, propietario de Radio & Television Equipment Co. (Radio-Tel), compró Electro String Company a Adolph Rickenbacker en 1953. Hall Revisó el negocio y comenzó a centrarse en guitarras eléctricas y acústicas estándar en lugar de las guitarras de acero en las que fue pionera la empresa. En 1956, Rickenbacker introdujo dos instrumentos con una construcción de " mástil a cuerpo " que se convirtió en una característica estándar de muchos de los productos de la compañía, incluida la guitarra Combo 400, el bajo modelo 4000 y, más tarde, la serie 600. Neck Thru consta de una única pieza de madera desde el mástil hasta la sección central del cuerpo.
En 1958, Hall presentó un prototipo llamado "capris" (el mismo nombre del gato de la familia Hall por la pronunciación del sustantivo francés capricho). [6]
En 1963, Rickenbacker desarrolló una guitarra eléctrica de doce cuerdas con un diseño innovador de clavijero que encajaba los doce clavijeros en un clavijero de longitud estándar montando pares alternos de clavijeros en ángulo recto entre sí. Después de incluir la guitarra de doce cuerdas en la Rickenbacker Serie 300 .
En la década de 1960, Rickenbacker se benefició enormemente cuando un par de modelos de guitarras Rickenbacker se entrelazaron permanentemente con el sonido y la apariencia de The Beatles .
En Hamburgo, en 1960, el guitarrista de los Beatles, John Lennon, compró un Rickenbacker 325 , que utilizó durante los primeros días de los Beatles. Finalmente, hizo renovar el cuerpo de aliso natural de la guitarra en negro e hizo otras modificaciones, incluida la adición de un cordal de vibrato Bigsby y el cambio regular de las perillas de control. [7] Lennon tocó esta guitarra para el debut de los Beatles en 1964 en The Ed Sullivan Show (así como para su tercera aparición en Sullivan, pregrabada el mismo día pero transmitida dos semanas después). Durante los años posteriores a los Beatles en Nueva York, Lennon hizo restaurar esta guitarra a su acabado original de madera natural y reemplazar el golpeador dorado agrietado por uno blanco. [7]
Rickenbacker fabricó dos nuevos 325 para Lennon y se los envió mientras los Beatles estaban en Miami Beach, Florida, en la misma visita de 1964 a los Estados Unidos: un modelo único de 325 personalizado de 12 cuerdas y un modelo actualizado de seis cuerdas con Electrónica modificada y vibrato. Usó este modelo más nuevo de seis cuerdas en la "segunda" aparición secuencial de los Beatles en The Ed Sullivan Show. [7]
Lennon dejó caer accidentalmente el segundo modelo 325 durante un espectáculo navideño de 1964, rompiendo el clavijero. Mientras lo reparaban, la distribuidora de Rickenbacker en el Reino Unido, Rose Morris, le regaló a Lennon un modelo 1966 (la versión de exportación de un 325, disponible exclusivamente en acabado rojo y con orificio en forma de F ). Más tarde, Lennon le dio el 1966 a su compañero Beatle Ringo Starr . [7]
El guitarrista de los Beatles, George Harrison, compró un 420 durante una breve visita a los Estados Unidos en 1963. [7] En febrero de 1964, mientras estaba en la ciudad de Nueva York, el FC Hall de Rickenbacker se reunió con la banda y su manager y le dio a Harrison un modelo 360. 12 (el segundo eléctrico de doce cuerdas construido por Rickenbacker). [7] Este instrumento se convirtió en una parte clave del sonido de los Beatles en su LP A Hard Day's Night y otras canciones de los Beatles hasta finales de 1964. Harrison tocó esta guitarra esporádicamente durante el resto de su vida.
El 21 de agosto de 1965, durante una gira de conciertos de los Beatles, Randy Resnick de B-Sharp, una tienda de música de Minnesota, le regaló a Harrison una segunda guitarra eléctrica de 12 cuerdas modelo 360/12 FG "New Style", distinguible de la primera guitarra de 12 cuerdas de Harrison. cuerda por sus cortes y bordes redondeados. Un documental de televisión producido por KSTP-TV en Minneapolis documenta el evento. Harrison usó esta guitarra en la canción " If I Needed Something " y durante las giras de los Beatles en 1966. [7] Se desconoce el paradero de esta guitarra de 12 cuerdas, ya que fue robada en algún momento después de que la banda dejó de viajar. [7]
Después de la gira de verano de 1965 de los Beatles, Paul McCartney utilizó con frecuencia un bajo Rickenbacker 4001S FG 1964 para zurdos en lugar de los bajos ligeros Höfner que había utilizado anteriormente. El instrumento se hizo popular entre otros bajistas influenciados por el estilo altamente melódico de McCartney.
En 1967, McCartney le dio a su 4001 un trabajo de pintura psicodélica , como se ve en la película promocional de " Hello, Goodbye " y en la película Magical Mystery Tour . [7] Aproximadamente un año después, alguien lijó el acabado. Un segundo lijado demasiado entusiasta a principios de la década de 1970 eliminó las "puntas" de los cutaways del bajo. McCartney usó el bajo Rickenbacker durante su tiempo con Wings y durante su carrera solista en los 80. Continúa grabando con él hasta el día de hoy.
En parte debido a la popularidad de los Beatles y su uso constante de la marca Rickenbacker, muchos guitarristas de los sesenta los adoptaron, incluidos John Fogerty ( Creedence Clearwater Revival ), Paul Kantner ( Jefferson Airplane ), y John Entwistle y Pete Townshend de The Who . A medida que la invasión británica y la década de 1960 llegaban a su fin, las guitarras Rickenbacker pasaron de moda por un tiempo. Los bajos Rickenbacker, sin embargo, siguieron siendo populares durante la década de 1970 y más allá. A finales de los 70 y principios de los 80, las guitarras Rickenbacker experimentaron un renacimiento cuando los grupos new wave y jangle pop recurrieron a ellas por su timbre distintivo. La demanda es particularmente alta entre los grupos retro influenciados por el sonido y la apariencia de los años 60.
Algunos modelos de Rickenbacker cuentan con una toma de salida estéreo "Rick-O-Sound", lo que permite enrutar cada pastilla a diferentes amplificadores o cadenas de efectos. Otra característica es el uso de dos almas para corregir torceduras y curvaturas en el mástil. Las guitarras Rickenbacker suelen tener un mástil fijo hecho de varias piezas de madera laminadas longitudinalmente, mientras que sus bajos tienen un mástil de una sola pieza que se extiende por todo el cuerpo . Los instrumentos Rickenbacker son conocidos por sus mástiles más estrechos (41,4 mm frente a 43 mm en la cejilla para la mayoría de los competidores) y diapasones de palisandro lacados, lo que les da una sensación diferente.
Conocidas por su brillante tintineo y timbre, las primeras guitarras Rickenbacker a menudo eran las favoritas de las bandas de folk rock y British Invasion como Searchers , The Beatles y The Who . Los primeros modelos estaban equipados con pastillas tostadoras de bajo rendimiento. Con la llegada del rock pesado a finales de la década de 1960, estas fueron eliminadas gradualmente alrededor de 1969-70 y reemplazadas por pastillas de alta ganancia con el doble de salida. Aún así, Pete Townshend consideró que los primeros modelos eran fundamentales para el refinamiento de sus técnicas de retroalimentación y el eventual desarrollo del sonido Marshall. [8]
Desde la década de 1960, una diversa muestra representativa de artistas ha tocado las guitarras Rickenbacker. En 1979, Tom Petty y Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers utilizaron modelos antiguos de los años 60 para lograr ese sonido de tostadora y pastilla. El sonido de pastilla de alta ganancia está asociado con actos como The Jam y REM.
La serie 4000 fueron los primeros bajos Rickenbacker , introducidos en 1957. Siguieron al 4000 con el 4001 (en 1961), el 4002 (bajo de edición limitada introducido en 1977), el 4008 (un modelo de ocho cuerdas introducido a mediados de los años 1970). , 4003 (en 1979, reemplazó por completo al 4001 en 1986 y todavía en producción en 2021) y, más recientemente, la serie 4004. También fabricaron el 4005, un bajo de cuerpo hueco (de 1965 a 1984), que no se parecía a otros bajos de la serie 4000, sino más bien al nuevo estilo de guitarras 360-370 . El 4001S (presentado en 1964) era básicamente un 4001 pero sin encuadernaciones ni incrustaciones de puntos en el diapasón. Se exportó a Inglaterra como RM1999. Sin embargo, Paul McCartney recibió uno de los primeros instrumentos 4001S (su unidad era para zurdos y luego se modificó para incluir un traste cero ). Junto con McCartney, otros de los primeros en adoptar el 4001 fueron Roger Waters de Pink Floyd , John Entwistle de The Who, Pete Quaife de The Kinks , [ cita requerida ] Chris Squire de Yes [9] (que técnicamente usó la importación británica RM1999) [ 10] y Geddy Lee de Rush . [ cita necesaria ]
El modelo 4003S ("estándar") llegó en 1985, se descontinuó en 2000 y se relanzó en 2015. Era similar al 4001S con sus marcadores de cuello de puntos y sin encuadernación. De 1985 a 2002, el 4003 y el 4003S tenían opciones de herrajes y encuadernaciones negras disponibles. Las ediciones especiales posteriores incluyeron el 4003 Blue Boy, el 4003 CS ( Chris Squire ), el Blackstar, el Shadow Bass, el Tuxedo y el 4003 Redneck. [ cita necesaria ]
Los bajos Rickenbacker tienen un tono distintivo. Los bajos 4001 y 4003 tienen una construcción de mástil. La serie 3000, fabricada entre mediados de los 70 y mediados de los 80, eran instrumentos más baratos con mástiles atornillados de 21 trastes. También hubo una versión 4000 de "mástil fijo" pegado en 1975-76 (mástil fijo como una Gibson Les Paul ), que presentaba un mástil de 20 trastes, incrustaciones de puntos, sin encuadernación (similar al 4001S) y solo un Pastilla mono en posición de puente. Fred Turner de Bachman-Turner Overdrive utilizó ampliamente el 4000 en el álbum Not Fragile , como se ve en un clip promocional de " You Ain't Seen Nothing Yet ". Este bajo también aparece en la portada desplegable de Four Wheel Drive .
En la década de 1970, el bajo Rickenbacker se convirtió en un elemento básico del rock progresivo , como lo ejemplificaron los bajistas británicos Mike Rutherford ( Génesis ) y Chris Squire ( Sí ). [ cita necesaria ] Squire fue uno de los primeros en ejecutar un Rickenbacker en estéreo dividiendo la señal, enviándola a través de un amplificador de guitarra y un amplificador de bajo. [9] Combinado con su agresiva técnica de punteo en cuerdas redondas Rotosound, el efecto fue un tono de "hormigonera" gruñido y chirriante que continúa siendo admirado y emulado. [ cita necesaria ]
En la línea del hard rock , Roger Glover de Deep Purple era un destacado aficionado a Rickenbacker. Geddy Lee de Rush usó un Rickenbacker en el material anterior de la banda. Otro entusiasta fue el bajista de Metallica , Cliff Burton , cuyo 4001 muy modificado, rojo con herrajes y adornos blancos, debutó durante la era Kill 'Em All del grupo . También es digno de mención el vocalista y bajista de Motörhead, Ian "Lemmy" Kilmister , para quien Rickenbacker produjo una serie de 60 bajos de la firma "Lemmy Kilmister": el 4004LK, equipado con tres pastillas, herrajes dorados y una elaborada madera tallada en forma de roble. hojas. En 2019, la compañía produjo una serie de 420 bajos exclusivos de Al Cisneros en honor al destacado bajista de Sleep y Om , un defensor de Rickenbacker desde hace mucho tiempo. El modelo 4003AC de Cisneros presenta un golpeador característico, incrustaciones verdes en el diapasón y un apoyo para el pulgar extraíble. [11]
El sonido de los bajos Rickenbacker apareció desde el principio en la explosión de la música punk/new wave del Reino Unido de finales de los 70 y principios de los 80 y fue utilizado por: Glen Matlock ( Sex Pistols ), Paul Simonon ( The Clash ), Peter Hook ( Joy Division ), Bruce Foxton ( The Jam ), Paul Gray ( The Damned , Eddie & the Hot Rods ), Tony James ( Generación X ), Michael Bradley ( The Undertones ), Youth ( Killing Joke ) y en EE.UU., Mike Mills ( REM ) y Kira Roessler ( Bandera Negra ).
El bajista brasileño Alex Malheiros de Azymuth utilizó un bajo 4001 durante los primeros años de la banda (sobre todo entre 1972 y 1977). Su riquísimo enfoque de la samba, el jazz y el funk tiene algunos ecos de Chris Squire y Paul McCartney ; estos géneros pueden abordarse mediante el instrumento; No es sólo un bajo de rock y, en las manos adecuadas, puede adaptarse bien a muchos géneros.
Rickenbacker ha producido una serie de guitarras acústicas con diseños únicos y acabados distintivos . Aunque una pequeña cantidad de acústicas Rickenbacker se vendieron en la década de 1950 y se vieron en manos de estrellas como Ricky Nelson [12] y Sam Cooke , [13] la compañía se concentró en su negocio de guitarras eléctricas y guitarras de acero occidentales desde principios de la década de 1960 en adelante. . Aproximadamente desde 1959 hasta 1994, se fabricaron muy pocas guitarras acústicas Rickenbacker.
En 1995, se hizo un esfuerzo para reintroducir la acústica Rickenbacker, y la producción en fábrica comenzó en sus instalaciones de fabricación de Santa Ana en 1996. En la literatura de la fábrica se describían cuatro modelos de Rickenbacker acústicos con tapa plana (fondo y aros de arce o palisandro, jumbo o acorazado). forma). Cada uno de estos cuatro modelos también estaba disponible en configuraciones de seis y doce cuerdas, dando como resultado una gama de ocho instrumentos distintos. [14] (La 760J "Jazzbo", un modelo archtop, sólo se construyó como prototipo, y se sabe que existen tres ejemplos). Se estima que se construyeron menos de 500 guitarras acústicas Rickenbacker antes de que la fábrica cerrara el departamento de acústica en mediados de 2006.
A finales de 2006, Rickenbacker otorgó una licencia para construir acústica de la marca Rickenbacker a Paul Wilczynski, un luthier con un taller en San Francisco, California. Continuó ofreciendo los ocho modelos de la línea de guitarras con tapa plana Rickenbacker, fabricando cada instrumento por encargo, hasta que su licencia expiró el 1 de febrero de 2013.
Rickenbacker fabrica tres pastillas para sus modelos estándar actuales: bobina simple de alta ganancia, bobina simple Vintage Toaster y humbucking . Los tres diseños de pastillas comparten el mismo espacio, por lo que pueden adaptarse a la mayoría de los modelos actuales o antiguos. El tono varía de un estilo a otro, en parte debido a los tipos de imanes utilizados [15] pero también a la cantidad de alambre enrollado alrededor de la bobina de la pastilla.
La mayoría de los modelos contemporáneos vienen con pastillas de alta ganancia de bobina simple como equipo estándar. Muchos músicos posteriores a la invasión británica, como Peter Buck , Paul Weller y Johnny Marr, han utilizado instrumentos con estas pastillas. La pastilla humbucker /doble bobina HB1 de Rickenbacker tiene un tono similar a una pastilla mini-humbucker Gibson y viene de serie en los bajos Rickenbacker 650C y 4004.Los modelos de reedición vintage y algunos modelos exclusivos vienen con pastillas Toaster Top, que se asemejan a una tostadora cromada clásica de dos ranuras. A pesar de su salida ligeramente inferior, las Toaster producen un sonido más brillante y limpio y, en general, se consideran clave para obtener el verdadero tono de guitarra de la Invasión Británica, ya que eran equipos originales de la época.
Además de las pastillas estándar, los modelos de bajos de reedición vintage están equipados con pastillas de estilo envolvente Horseshoe, muy similares a las pastillas de los primeros modelos Rickenbacker Frying Pan. [dieciséis]
Rickenbacker es conocido por su enfoque proactivo para prevenir la venta de falsificaciones de sus instrumentos. [17]
Es interesante pensar que el sonido Marshall que ayudé a desarrollar a Jim y sus muchachos se construyó alrededor de la salida muy baja y el sonido fino y surfero del Rick. El sonido que quería era el de Steve Cropper, pero muy fuerte. El primer Marshall con Rick me dio eso. El cuerpo semiacústico y una pila de altavoces que se alimentan directamente a la guitarra fue lo que me permitió refinar la retroalimentación melodiosa.
33°41′43″N 117°52′04″O / 33.695250°N 117.867835°W / 33.695250; -117.867835