« Rhythm Nation » es una canción de la cantante estadounidense Janet Jackson , lanzada como el segundo sencillo de su cuarto álbum de estudio, Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 (1989). Fue escrita y producida por Jackson, en colaboración con Jimmy Jam y Terry Lewis . Jackson desarrolló el concepto de la canción en respuesta a varias tragedias en los medios, decidiendo perseguir un tema de conciencia social mediante el uso de un punto de vista político dentro de la música dance alegre . En los Estados Unidos, alcanzó el puesto número dos en el Billboard Hot 100 y encabezó las listas Hot Black Singles y Dance Club Songs . También alcanzó su punto máximo dentro del top 40 de varias listas de sencillos en todo el mundo. «Rhythm Nation» recibió varios galardones, incluidos los premios BMI Pop Awards por «Canción más reproducida», el premio Billboard por «Single de baile/club más reproducido» y una nominación al Grammy para Jackson como « Productor del año ». Se ha incluido en dos de las colecciones de mayores éxitos de Jackson, Design of a Decade: 1986–1996 (1995) y Number Ones (2009).
El video musical de "Rhythm Nation" fue dirigido por Dominic Sena y coreografiado por Jackson y un entonces desconocido Anthony Thomas. Sirvió como el segmento final en la película Rhythm Nation 1814 de Jackson . Retrata una coreografía rápida dentro de un entorno de almacén "postapocalíptico", con Jackson y sus bailarines ataviados con atuendos militares unisex. Fue filmado en blanco y negro para retratar el tema de la canción de armonía racial . El sello discográfico de Jackson intentó persuadirla de no filmar el video, pero ante su insistencia se convirtió en "el proyecto de un solo sencillo de mayor alcance que la compañía haya intentado jamás". El video recibió dos premios MTV Video Music Awards por " Mejor coreografía " y " Mejor video de baile" . Jackson también ganó el premio Billboard a "Mejor artista de video femenina", además del "Premio del director" y el "Premio de video musical por logro artístico". La película Rhythm Nation 1814 ganó el premio Grammy al mejor video musical de formato largo . El atuendo del video fue incluido en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes y el Salón de la Fama del Rock & Roll , donde sus letras escritas a mano también se utilizan en la clase del museo sobre compositoras.
Artistas como Sleigh Bells , Jamie Lidell y Kylie Minogue han citado la canción como una influencia, mientras que artistas como Lady Gaga , Peter Andre , OK Go , Mickey Avalon , Usher , Keri Hilson y Britney Spears han hecho referencia a su video musical. Beyoncé , Cheryl Cole , Rihanna y Ciara también han rendido homenaje a su atuendo y coreografía en presentaciones en vivo. Ha inspirado las carreras de coreógrafos como Darrin Henson y Travis Payne . Actores como Kate Hudson , Michael K. Williams y Elizabeth Mathis han estudiado su video musical, con su coreografía también utilizada en la película Tron: Legacy . Ha sido versionada por Pink , Crystal Kay y Girls' Generation y también se ha presentado en Glee , The X Factor USA y Britain's Got Talent .
Al grabar su cuarto álbum de estudio , Jackson se inspiró para cubrir temas de conciencia social como respuesta a varias tragedias en los medios. [4] El productor Jimmy Jam declaró: "A Janet se le ocurrió el concepto de 'Rhythm Nation'. Mucho de esto tenía que ver con ver la televisión. Somos ávidos espectadores de televisión, y veíamos MTV , luego cambiábamos a CNN , y siempre pasaba algo extraño. Nunca eran buenas noticias, siempre malas noticias". [4] Se sintió particularmente triste por los asesinatos en el patio de recreo de Stockton , lo que la llevó a grabar "Livin' in a World (They Didn't Make)". Decidió buscar canciones adicionales con un concepto similar, centrándose en un punto de vista político dentro de la música de baile enérgica. [4] La letra de la canción fue escrita como un montaje de unidad racial con la pasión de Jackson por la danza, imaginando un mundo daltónico que comparte las mismas creencias. [5] Jam explicó:
Queríamos algo que tuviera que ver con el ritmo, porque eso es lo que significa la vida de Janet: ritmo, compás. Una noche, durante la cena, Janet dijo: "Rhythm Nation". Se lo dije a Terry y él simplemente cantó la melodía: "We are part of the rhythm nation". Y luego toqué "The people of the world today, searching for a better way of life" y Janet canta "Rhythm Nation". Y todo cobró sentido. [6]
Tenemos muy poco tiempo para resolver estos problemas. Quiero que la gente se dé cuenta de la urgencia. Quiero captar su atención. La música es mi manera de hacerlo. Está bien divertirse, quiero estar segura de que ese punto quede claro. Me divierto. Bailar es divertido. Bailar es saludable. Me complace cuando los chicos dicen que lo que hago es genial, pero me complace aún más cuando escuchan las letras. Las letras significan mucho para mí.
— Jackson sobre el concepto de “Nación del Ritmo”. [7]
Jackson lo consideró en broma un " himno nacional de los noventa", lo que la llevó a desarrollar Rhythm Nation 1814 , titulado así por el año en que se escribió " The Star-Spangled Banner ". [8] Derivó su tema lírico de la diversidad de la sociedad, que observó que estaba unida por la música. Jackson dijo: "Me di cuenta de que entre mis amigos, en realidad teníamos una 'nación' distinta propia. No estábamos interesados en las drogas o la bebida, sino en el cambio social. También amábamos la música y nos encantaba bailar... así nació Rhythm Nation 1814 ". [9] También comparó su concepto con los diversos grupos formados entre los jóvenes, afirmando una identidad y un vínculo comunes, diciendo: "Pensé que sería genial si pudiéramos crear nuestra propia nación. Una que tuviera un mensaje positivo y a la que todos fueran libres de unirse". [10] Jackson también comentó: "Me pareció muy interesante que todos se unieran a través de cualquier vínculo que tuvieran. Y sentí lo mismo con la mayoría de mis amigos. La mayoría de la gente piensa que mis amigos más cercanos están en el negocio [del entretenimiento], y no es así. Son guardias de pistas de patinaje, camareras, uno trabaja para un servicio de mensajería. Tienen trabajos que pagan el salario mínimo . Y lo único que todos tenemos en común es la música. Sé que dentro de nuestro pequeño grupo, existe una nación rítmica". [8]
Jackson deseaba que el tema de la canción captara la atención de su audiencia adolescente, que posiblemente desconocía los temas de conciencia social . Ella comentó: "Quería llevar nuestro mensaje directamente a los niños, y la forma de hacerlo es haciendo música con la que realmente se pueda bailar. Ese era nuestro objetivo: ¿Cómo puedo llegar a los niños con esto?" [10] Se sintió alentada por artistas como Marvin Gaye , Bob Dylan y Joni Mitchell , sintiendo que su demografía ya estaba familiarizada con los temas sociales. [9] Jackson dijo: "Estas fueron personas que me despertaron a la responsabilidad de la música. Eran hermosos cantantes y escritores que sentían por los demás. Entendían el sufrimiento". [9] Cuando se le preguntó, Jackson dijo: "Sé que no puedo cambiar el mundo sola, pero para aquellos que están indecisos, tal vez pueda guiarlos en una dirección positiva... Si tan solo toco a una persona, solo para marcar esa diferencia, hacer que cambie para mejor, eso es un logro". [8] Jackson también respondió a las posibles burlas, afirmando que "mucha gente ha dicho: 'Ella no está siendo realista con esta Rhythm Nation. Es como 'Oh, ella piensa que el mundo se va a unir a través de su música de baile', y ese no es el caso en absoluto. Sé que una canción o un álbum no pueden cambiar el mundo. Pero no hay nada de malo en hacer lo que estamos haciendo para ayudar a difundir el mensaje". [11] Jackson agregó: "Si la libertad personal tiene implicaciones políticas y si el placer debe ser parte de cualquier solución significativa -y realmente debe serlo- no hay nada de malo en ello en absoluto". [11]
El riff de guitarra distintivo se basó en " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again) " de Sly and the Family Stone . [12] Sus letras socialmente conscientes predican la armonía racial y el liderazgo a través del baile, el antifascismo , la protesta contra la intolerancia y los límites geográficos con "poder popular compasivo y dedicado". [13] [14] Utiliza un tempo funk moderado compuesto en la tonalidad de mi menor. La voz de Jackson varía de C 4 a A 5 , alcanzando su clímax durante el octavo medio de la canción . [15] Se abre con el preludio "Pledge", en el que Jackson describe "un mundo libre de líneas de color" sobre campanas apocalípticas y ruido ambiental . [14] Según el escritor de The New York Times , Stephen Holden , la canción es una " exhortación utópica de pista de baile" cuya letra "[llama] a la armonía racial y la lucha cooperativa para crear un mundo mejor y más fuerte". [16] Su coro está respaldado por voces masculinas, con Jackson dirigiéndose a su audiencia en un tono similar al de un político , "abandonando el yo estrecho por el nosotros universal e invitándonos a hacer lo mismo". [14] Su coro final cierra con múltiples ad-libs mientras Jackson anima a los oyentes a cantar con ella, difundiendo el mensaje de solidaridad multicultural de la canción en una "gran declaración pop". [14] [17]
"Rhythm Nation" recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron su tema lírico. La revista Rolling Stone la declaró el "momento esencial" del álbum y describió la canción como "un momento divertido para mover la cabeza". [18] Stephen Holden, del New York Times, la calificó como una "exhortación militante y utópica para la pista de baile". [16] Michael Saunders, del Sun Sentinel, la calificó de "funk-pop animado" que mostraba la "voz ligera y entrecortada" de Jackson. [19]
Sputnik Music aplaudió su producción y coro "extraordinarios", que se cree que darán como resultado "un sencillo pegadizo e inteligente que apaciguaría a los detractores de Jackson y deleitaría a los fans". [20] People especificó su " riff de guitarra funk ardiente ". [21] Entertainment Weekly lo declaró un "himno al espíritu humano", comparado con "un coro de soldados de asalto ". [22] Vince Aletti de Rolling Stone describió la canción como una "pista agitada y densamente texturizada" impulsada por "gritos sincopados" de unidad. [14]
Vince Aletti consideró que su mensaje era "dedicado" y "compasivo", elogiando su concepto de una "red multirracial y multinacional ". Añadió: "Jackson se dirige a su electorado de la forma en que lo haría un político , abandonando el yo estrecho por el nosotros universal e invitándonos a hacer lo mismo". [14] Sal Cinquemani de Slant Magazine lo describió como un "llamado a las armas con carga social", que promueve una " trascendencia del yo al estilo zen ". Se consideró que sus letras llamaban a la "justicia social" en lugar de a la libertad personal, centrándose en la "fuerza de los números" y la "unidad a través del multiculturalismo obligatorio ". [23] En mayo de 2016, Entertainment Weekly clasificó a "Rhythm Nation" como la mejor canción de Janet Jackson de todos los tiempos, comentando, "se adentró en el new jack swing de su era, pero este himno de corte industrial ... es uno de los éxitos más radicales de una diva del pop. Rompió todas las líneas, color y demás, dando pasos altos hasta el final". [24] Richard Croft la llamó "una canción de protesta con un giro", elogiando su descripción de cómo se puede lograr el cambio en lugar de cuestionar por qué no ha ocurrido. [25] La autora de Mujeres, política y cultura popular, Lilly Goren, consideró que refleja " mensajes feministas impulsados políticamente ". [26] Chris Willman de Los Angeles Times propuso su tema "grande en la comunidad, enfatizando la conciencia social para un público objetivo joven y proponiendo una nación libre de prejuicios". [27] Una revisión adicional declaró: "[Janet] quería justicia social y la expresó de una de las formas más fabulosas y rudas posibles". [28]
Jon Pareles de The New York Times elogió su "seria preocupación", destacando también su "llamado a la unidad y las buenas intenciones". Su prédica de unidad racial fue aplaudida, pensada para unir "la oposición de la Sra. Jackson al racismo con una imagen de audiencia masiva". [29] [30] La publicación también observó que Jackson "se oponía con entusiasmo a los males sociales como el racismo y el abuso doméstico ". [31] Además, se utilizó como ejemplo de una canción socialmente consciente que tenía influencia sobre el público, pensada para llamar efectivamente a la "armonía racial y la lucha cooperativa para crear un mundo mejor y más fuerte". [16] Pareles añadió que Jackson "mantuvo el funk propulsivo y añadió mensajes sociales valiosos y generalizados". [32] Una anécdota comparó su tema de paz con las enseñanzas del activista social Mahatma Gandhi , diciendo: ""Rhythm Nation" arroja luz sobre el problema de la apatía, que es común entre los jóvenes de hoy". Las letras conscientes de Jackson y su deseo de "no sólo entretener, sino también educar" fueron elogiados, y se concluyó que "["Rhythm Nation"] habla particularmente a los jóvenes y los alienta a ser los líderes del mañana". [33]
"Rhythm Nation" debutó en el puesto número 49 del Billboard Hot 100 durante la semana del 11 de noviembre de 1989. [34] Fue la nueva entrada más alta de la semana, rompiendo la racha consecutiva de Madonna de Hot Shot Debuts en la lista. [35] La canción alcanzó el puesto número dos en el Billboard Hot 100 el 6 de enero de 1990, durante dos semanas consecutivas. [34] [35] También alcanzó el número dos en la lista Mainstream Top 40 y alcanzó el número uno en el ATV Top 40 además de las listas Hot Black Singles y Hot Dance Club Play , encabezando la primera lista durante una sola semana (13 de enero de 1990), y la última durante tres semanas. [35] «Rhythm Nation» fue certificado Oro por la Recording Industry of America (RIAA) el 16 de enero de 1990. [36] A nivel internacional, el sencillo alcanzó el número dos en Canadá, el número nueve en los Países Bajos, el número 17 en Nueva Zelanda, el número 19 en Irlanda, el número 22 en Suiza, el número 23 en el Reino Unido y el número 56 en Australia. [37] [38] [39] [40] [41]
El video musical de «Rhythm Nation» fue dirigido por Dominic Sena . Fue la última inclusión en la película Rhythm Nation de Jackson de 1814 , después de « Miss You Much » y «The Knowledge». Su premisa se centra en una coreografía rápida dentro de un entorno de almacén «postapocalíptico», con Jackson y sus bailarines vestidos con uniformes negros unisex de estilo militar. Fue filmado en blanco y negro para retratar el tema de la canción de la armonía racial . Jackson declaró: «Había tantas razas en ese video, desde negros hasta blancos y todos los tonos de gris intermedios. La fotografía en blanco y negro muestra todos esos tonos, y por eso la usamos». [5] Su vestuario también refleja el tema de la canción de la igualdad de género , utilizando atuendos unisex a juego. [5] Jackson comentó: "La calle llena de niebla y humo y el tono oscuro, en blanco y negro, todo eso fue intencional. Cuando has hecho muchos videos, puede ser difícil mantenerlos frescos y nuevos. Tienes que probar algo que nunca has hecho, por miedo a que parezca algo que ya has creado". [42]
Mientras desarrollaba su concepto, el sello discográfico de Jackson intentó persuadirla de no filmar el video, sintiendo que no tenía atractivo general. Ante su insistencia, se convirtió en "el proyecto de single de mayor alcance que la compañía haya intentado jamás". [5] El video recibió múltiples elogios, incluidos los MTV Video Music Awards por "Mejor coreografía" y "Mejor video de baile". Jackson también recibió el "Premio del director", "Mejor artista de video femenina" y el "Premio de video musical por logro artístico" en los Billboard Awards . [43] [44] La película ganó un premio Grammy al mejor video musical de formato largo . [45] Más tarde fue incluido entre los "Mejores videos musicales de todos los tiempos" por la revista Slant . [46] Entertainment Weekly lo consideró "legendario", mientras que Rolling Stone lo declaró "el estándar de oro para los videos musicales dance-pop distópicos ", y se cree que incluye "la coreografía más memorable en la historia del video pop". [47] [48] MTV News lo elogió como "el clip que envió a Jackson a la estratosfera como una estrella pop innovadora". [49] El atuendo del video está incluido en la exhibición "Mujeres que rockean: visión, pasión, poder" del Salón de la Fama del Rock & Roll y en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes , y anteriormente se exhibió en una estatua en el parque temático Walt Disney World.
Durante su promoción inicial, «Rhythm Nation» se interpretó en Top of the Pops y TV Plus, además de Countdown de Alemania y Peter's Pop Show. [50] [51] También se interpretó para la reina Isabel II y la familia real en una presentación de variedades real . [52] Los pantalones de Jackson se rompieron durante la actuación debido a su intensa coreografía. [53] Se interpretó en The Ellen DeGeneres Show y en el concierto America United: In Support of Our Troops durante la promoción de su décimo álbum, Discipline . [54] [55] La canción fue interpretada notoriamente con « All for You » y un extracto de «The Knowledge» en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVIII , en el que el pecho de Jackson fue expuesto accidentalmente por Justin Timberlake . [56] La actuación inspiró YouTube y el lanzamiento de Facebook , convirtiéndose también en el evento más visto, grabado y reproducido en la historia de la televisión. [57] [58] También estableció un récord para Jackson como el término y la imagen más buscados en la historia de Internet. [58]
"Rhythm Nation" se ha interpretado en todas sus siguientes giras. En la gira Rhythm Nation , la actuación de Jackson fue descrita como "una cuña de cuerpos enérgicos que se mueven como un batallón de robots en un ejercicio de precisión". [59] El atuendo de Jackson había sido "imitado por muchos de sus fans" durante toda la gira. [60] Al observar su rutina, The New York Times afirmó: "Las piernas se abren de par en par y luego se cierran de nuevo. Se disparan abruptamente hacia los lados, luego patean en giros de jazz y rebotan en splits al suelo. Hay sacudidas pélvicas tranquilas y un giro giratorio sobre una punta del pie, carreras al trote y caminatas sincopadas con un propósito. Pero esencialmente estos son cuerpos arraigados en el suelo, tensos pero vivos a la manera de un boxeador esperando nerviosamente su momento en el ring". [61] Una interpretación en vivo de la gira Janet World se emitió en MTV.
Se informó que el Velvet Rope Tour presentó "el característico traje militar de estilo ruso que usó en el video, que se corresponde con los movimientos de baile rígidos y robóticos de la canción". Los Angeles Times la consideró "un popurrí musical humano", mientras que The Daily Telegraph la consideró "sorprendente" por su exhibición de "tensión hiperbólica". [62] [63] La interpretación de Jackson en el All for You Tour fue descrita como un "número iluminado con neón sacado directamente de Blade Runner ". Rolling Stone lo declaró "impresionante", y agregó: "incluso cerca del final del espectáculo de dos horas, su voz era inquebrantablemente poderosa, llevando las líneas "Cántalo gente/Cántalo niños" como una bandera el 4 de julio ". [64] [65] Los bailarines de Jackson emularon "juguetes animados y figuras de cuentos" en trajes de gato , realizando movimientos robóticos contra "ritmos estructurados y atrevidos". [66] [67] En Number Ones, Up Close and Personal , la interpretación de Jackson también fue elogiada, ya que "se abrió camino a través de una coreografía ajustada y aguda". [68] Alexis Petridis de The Guardian lo llamó "feroz" y agregó: "si quería recordarle a la gente cuán imponente puede ser su presencia, ha hecho su trabajo". [69] Jackson también incluyó la canción en su Unbreakable World Tour 2015-16 ; Jon Pareles de The New York Times escribió que "a medida que el concierto se acercaba a su fin, la Sra. Jackson pasó de lo personal a lo comunitario, convocando el funk staccato y los llamados a la acción colectiva de 'Rhythm Nation'. De repente, el número de bailarines en el escenario se duplicó, todos moviéndose en sincronía". [70] También ha incluido la canción en su actual State of the World Tour 2017-2019 y su Las Vegas Residency 2019 Janet Jackson: Metamorphosis . También se incluyó en su serie de conciertos especiales Janet Jackson: A Special 30th Anniversary Celebration of Rhythm Nation en 2019.
Se ha dicho que "Rhythm Nation" influyó en varios artistas por su producción, su tema lírico y sus arreglos vocales. Su video musical también ha sido considerado uno de los más influyentes en la cultura popular. La revista Rolling Stone observó que "estableció el modelo para cientos de videos que vendrían en los años noventa y principios de los 2000", y Entertainment Weekly también lo declaró "innovador", además de "impactante, atemporal y reconocible al instante". [71] [72] Mike Weaver afirmó que la "coreografía funk y groove única de Jackson no se parecía a nada visto en la historia de la música pop... todos los coros de espectáculos y todos los bailarines de hip hop querían cortar y pegar partes y piezas de la producción de Rhythm Nation en su set". [73] Respecto a su influencia, Sherri Winston de The Sun Sentinel afirmó: "Nadie puede presenciar la precisión militarista de Rhythm Nation, que da la impresión de que un grupo de animadoras realmente enojado se ha apoderado de la pista de baile, y no ver cómo el estilo de Janet ha sido sampleado, tomado prestado y robado una y otra vez... y otra vez". [74]
La canción ha inspirado a artistas como Sleigh Bells , [75] Jamie Lidell , [76] Kylie Minogue , [77] y el productor discográfico Yoo Young-jin . [78] Varios aspectos de su video musical han sido referenciados por numerosos artistas, incluidos Britney Spears , [79] Justin Timberlake , [80] Lady Gaga , [81] Peter Andre , [82] OK Go , [83] Nicki Minaj , [84] Usher , [85] y Jessie Ware . [86] Su atuendo y coreografía han sido homenajeados en actuaciones de Spears, [87] Beyoncé , [88] Cheryl Cole , [89] y Rihanna . [90] En el cine, actores como Kate Hudson , [91] Michael K. Williams , [92] y Elizabeth Mathis han estudiado su video musical, y Mathis utilizó notablemente su coreografía durante una escena en Tron: Legacy . [93] Coreógrafos como Travis Payne [94] y Wade Robson [95] [96] lo han llamado una influencia primaria en sus carreras. Aylin Zatar de BuzzFeed comentó: "Ella también fue básicamente pionera en el baile en un almacén, en un video de entorno industrial postapocalíptico. Entonces, Britney (" Till The World Ends "), Rihanna (" Hard "), Lady Gaga (" Alejandro "), e incluso las Spice Girls (" Spice Up Your Life "), todos ustedes tienen que agradecerle a la Sra. Jackson". [79]
Jacob Artist , Melissa Benoist y Erinn Westbrook versionaron «Rhythm Nation» en un mashup con « Nasty » durante la quinta temporada de Glee , en el episodio « Puppet Master ». [47] [97] Pink versionó «Rhythm Nation» tanto para el popurrí de apertura como para el popurrí final con « Under Pressure » de Queen y David Bowie para la película Happy Feet Two . La cantante japonesa Crystal Kay realizó una versión japonesa de la canción para la versión japonesa de la película. [98] Girls' Generation interpretó la canción en KBS Gayo Daechukje y su gira de conciertos debut, Girls' Generation Asia Tour Into the New World . [99] El grupo pop coreano After School versionó la canción en el programa de música Kim Jung-eun's Chocolate . [100] El músico electrónico estadounidense Oneohtrix Point Never compuso una versión de la canción con arreglos corales de Thomas Roussel para la colección Otoño/Invierno 2016 de Kenzo en la Semana de la Moda de París . [101]
Stereo Hogzz realizó una interpretación en vivo y replicó su coreografía durante la primera temporada de The X Factor . [102] La compañía de baile inglesa Diversity incorporó su coreografía durante una actuación en la final de la tercera temporada de Britain's Got Talent . [103] También se realizó en America's Best Dance Crew y Britain's Stars in Their Eyes . [104] [105] Pink , Usher y Mýa realizaron un tributo de baile a "Rhythm Nation" en el especial MTV Icon de Jackson . La cantante filipina Jaya incluyó una versión en vivo en el álbum Jaya Live at the Araneta . [106] La cuenta regresiva de la canción se usa en varios lanzamientos del videojuego NBA Live .
"Rhythm Nation" ganó un premio Billboard por "Mejor sencillo dance/club del año", y Jackson también ganó los premios "Mejor artista femenina de baile", "Mejor artista de video femenina", "Premio del director" y el "Premio de video musical por logro artístico". La canción también ganó un premio BMI Pop por "Canción más reproducida", además de otorgarle el premio "Compositor del año". Jackson recibió una nominación al premio Grammy por "Productor del año, no clásico", y su video musical de larga duración ganó el premio " Mejor video musical de formato largo ". Slant Magazine la incluyó entre las "Mejores canciones de baile de todos los tiempos" y los "Mejores videos musicales de todos los tiempos". VH1 clasificó su video musical entre sus "Mejores videos". El video también ganó dos premios MTV Video Music Awards por " Mejor coreografía " y " Mejor video de baile ", y Jackson recibió el premio Video Vanguard por sus contribuciones a la cultura popular. La canción se interpreta en la serie Legends in Concert de Las Vegas . La letra escrita a mano de «Rhythm Nation» y el vestuario del vídeo musical están incluidos en la exposición «Women Who Rock: Vision, Passion, Power» del Salón de la Fama del Rock and Roll , y su letra también se utiliza en el curso del museo sobre compositoras feministas. En 2021, se ubicó en el puesto 475 de la lista de las «500 mejores canciones de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone. [107]
La canción exhorta al cambio social frente a la injusticia, utilizando la música –y por extensión, el ritmo– como herramienta unificadora. Es la plataforma perfecta para hablar sobre la estructura de la canción (estrofa, estribillo, puente, etc.). Más importante aún, "Rhythm Nation" ofrece un punto de vista único desde el que sacar conclusiones sobre su autora y su época.
— Kathryn Metz sobre la inclusión de la canción en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [111]
"Rhythm Nation" es una de las canciones emblemáticas de Jackson , elogiada por su tema lírico y producción innovadora. Jackson comentó: "Cuando propuse por primera vez un concepto socialmente consciente, hubo voces de duda. Pero cuanto más lo pensaba, más comprometido estaba, ya no tenía otra opción. La creatividad tomó el control, "Rhythm Nation" cobró vida. Vi que un poder superior estaba trabajando". [7] Jon Pareles lo declaró "uno de los éxitos Top 10 más innovadores de la década de 1980", mientras que Yahoo! Music lo llamó "revolucionario" y "militarista". [114] [115] Michael Saunders lo consideró entre el repertorio de Jackson de "canciones pop hábilmente empaquetadas que la han convertido en una de las intérpretes de mayores ventas en el popdom". [19] Jimmy Jam declaró: "Janet ha dicho un millón de veces: "No vas a cambiar a nadie. Pero si tienes a alguien indeciso y está en un punto en el que va a tomar una u otra dirección, entonces un pequeño empujón en esa dirección no va a hacer daño". Así que eso es todo lo que estás tratando de hacer. Y es genial hacerlo. Es genial hacerlo y tener éxito". [6]
La revista Slant lo clasificó entre los mejores sencillos de la década de 1980, diciendo: "la música es militante y regimentada, con ritmos que disparan como artillería yuxtapuestos con la interpretación vocal desenfrenada de Janet, típicamente de voz fina". [23] La publicación agregó: "Rhythm Nation" hace su declaración sin depender del sentimentalismo; No es de extrañar que el hermano mayor Mike le tuviera envidia". [23] La canción fue luego clasificada en el puesto número veintiuno en su lista de "100 mejores canciones de baile", elogiando el "optimismo político cauteloso de Jackson en un ataque directo a la cultura de indiferencia de los años 80". [112] Richard Croft elogió su "poderosa" producción, declarando que "los ritmos de esta canción son probablemente los más poderosos que se hayan escuchado en la historia de la humanidad". [25] Otra crítica la declaró "la mejor canción que Janet ha hecho", elogiando su "declaración de misión" además de sus "ritmos frenéticos, el mensaje, la interpretación vocal determinada, la letra y el coro explosivo", y agregó: "Hay pocos momentos en la música pop tan emocionantes como la transición del break dance a los coros finales, completos con Janet enloqueciendo con los ad-libs, como si estuviera en trance provocado, pero cuán más allá de increíble es esta canción. Y eso sin mencionar el increíble video". [116]
El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [117]
Con sus palabras y sus acciones, Janet ha dado un ejemplo de generosidad, empoderamiento y tolerancia, al tiempo que ha liderado una serie de iniciativas para abordar algunos de los mayores desafíos de la sociedad.
— Kam Williams sobre la filantropía de Jackson. [118]
Jackson fundó la "Beca Rhythm Nation", que ayuda a los estudiantes a alcanzar sus metas académicas. El premio monetario se otorga a los estudiantes que han demostrado un alto rendimiento académico o han participado activamente en su escuela o comunidad. [119] Recibió el Premio del Presidente en los Premios NAACP por su trabajo en relación con el analfabetismo, el abuso de drogas, la violencia y la prevención del abandono escolar en la escuela secundaria. En respuesta a un crítico que dijo que sus letras con conciencia social no podían lograr "nada", Jackson invitó a dos graduados de la escuela secundaria al escenario, quienes previamente habían acreditado la canción y su video musical como la motivación para permanecer en la escuela. [120] Varias partes del atuendo de "Rhythm Nation" fueron donadas a la caridad, incluida la subasta de Música contra el SIDA . [121] Una banda tributo conocida como "Rhythm Nation" se presenta en varios eventos de recaudación de fondos, incluidos los beneficios para niños con cáncer en la Casa Ronald McDonald en la ciudad de Nueva York . [122] [123] [124]
En agosto de 2022, el ingeniero de Microsoft Raymond Chen publicó un artículo que detallaba cómo reproducir el video musical en o cerca de ciertas computadoras portátiles causaría un bloqueo . La canción contiene una de las frecuencias de resonancia naturales de algunos discos duros de 5400 RPM OEM para computadoras portátiles utilizados alrededor del año 2005. [125] A esta vulnerabilidad se le asignó un CVE ID de CVE - 2022-38392, que describe un posible ataque de denegación de servicio y hace referencia a la publicación del blog de Raymond Chen. El YouTuber Adam Neely rastreó el pico resonante de la canción a 84,2 Hz, que planteó como la combinación de la línea de bajo de la canción en la nota E con un posible uso del control de tono para aumentar la velocidad y el tono de la canción durante la producción, como la fuente de la frecuencia resonante ofensiva. [126]
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )