Richard William Hamilton CH (24 de febrero de 1922 - 13 de septiembre de 2011) fue un pintor y artista de collage inglés. Su exposición de 1955 Man, Machine and Motion ( Hatton Gallery , Newcastle upon Tyne ) y su collage de 1956 Just what is it that makes today's homes so different, so attractive?, producido para la exposición This Is Tomorrow del Independent Group en Londres, son considerados por críticos e historiadores como unas de las primeras obras de arte pop . [1] Una importante retrospectiva de su obra se realizó en la Tate Modern en 2014. [2]
Hamilton nació en Pimlico , Londres, el 24 de febrero de 1922. [3] A pesar de haber dejado la escuela sin calificaciones formales, logró obtener empleo como aprendiz trabajando en una empresa de componentes eléctricos, donde descubrió una habilidad para el dibujo y comenzó a pintar en clases nocturnas [4] en la Escuela de Arte de Saint Martin y en la Escuela de Arte de Westminster . [5] [6] En 1938, se inscribió en la Real Academia de las Artes . [4]
Tras pasar la Segunda Guerra Mundial trabajando como dibujante técnico, se reinscribió en las escuelas de la Royal Academy [4], pero fue expulsado en 1946 [6] por "no aprovechar la instrucción". [7] La pérdida de su condición de estudiante obligó a Hamilton a realizar el Servicio Nacional . Después de dos años en la Slade School of Art , University College London , Hamilton comenzó a exponer su trabajo en el Institute of Contemporary Arts (ICA), donde también produjo carteles y folletos. [6] Enseñó en la Central School of Art and Design desde 1952 hasta 1966. [3]
Los primeros trabajos de Hamilton estuvieron muy influenciados por el texto de 1917 de D'Arcy Wentworth Thompson, On Growth and Form . En 1951, Hamilton organizó una exposición llamada Growth and Form en el Institute of Contemporary Arts de Londres. Una forma pionera de arte de instalación , presentó modelos científicos, diagramas y fotografías presentadas como una obra de arte unificada. [8] En 1952, en la primera reunión del Independent Group , celebrada en el ICA, Hamilton conoció la presentación seminal de Eduardo Paolozzi de collages producidos a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950 que ahora se consideran los primeros abanderados del arte pop. [1] [7] También en 1952, conoció las notas de Green Box de Marcel Duchamp a través de Roland Penrose , a quien Hamilton había conocido en el ICA. En el ICA, Hamilton fue responsable del diseño e instalación de varias exposiciones, incluida una sobre James Joyce y The Wonder and the Horror of the Human Head que fue curada por Penrose. Fue también a través de Penrose que Hamilton conoció a Victor Pasmore , quien le dio un puesto de profesor en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Durham en Newcastle upon Tyne , que duró hasta 1966. Entre los estudiantes que Hamilton enseñó en Newcastle en este período estaban Rita Donagh , Mark Lancaster , Tim Head , el fundador de Roxy Music, Bryan Ferry , y el colaborador visual de Ferry, Nicholas de Ville . La influencia de Hamilton se puede encontrar en el estilo visual y el enfoque de Roxy Music. Describió a Ferry como "su mayor creación". [9] Ferry devolvió el cumplido, nombrándolo en 2010 como la persona viva que más admiraba, diciendo "influyó enormemente en mis formas de ver el arte y el mundo". [10]
En 1959, Hamilton dio una conferencia titulada «Glorioso Technicolor, Cinemascope impresionante y sonido estereofónico», una frase extraída de una letra de Cole Porter del musical Silk Stockings de 1957. En esa conferencia, que contó con una banda sonora pop y la demostración de una de las primeras cámaras Polaroid , Hamilton deconstruyó la tecnología del cine para explicar cómo contribuyó a crear el atractivo de Hollywood. A principios de los años 60, desarrolló aún más ese tema con una serie de pinturas inspiradas en fotogramas de películas y fotos publicitarias. [11]
El puesto en el ICA también le dio tiempo a Hamilton para profundizar su investigación sobre Duchamp, que resultó en la publicación en 1960 de una versión tipográfica de la Caja Verde de Duchamp , que comprendía las notas originales de Duchamp para el diseño y la construcción de su famosa obra La novia desnudada por sus solteros, incluso , también conocida como El gran vidrio . La exposición de pinturas de Hamilton de 1955 en la Galería Hanover fue, de alguna forma, un homenaje a Duchamp. En el mismo año, Hamilton organizó la exposición Man Machine Motion en la Galería Hatton en el Departamento de Bellas Artes del King's College, Durham (ahora Universidad de Newcastle ). Diseñada para parecerse más a una exhibición publicitaria que a una exposición de arte convencional, la muestra prefiguró la contribución de Hamilton a la exposición This Is Tomorrow en Londres, en la Galería Whitechapel el año siguiente. ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? fue creada en 1956 para el catálogo de This Is Tomorrow , donde se reprodujo en blanco y negro y también se usó en carteles para la exhibición. [12] El collage muestra a un hombre musculoso que sostiene provocativamente un Tootsie Pop y a una mujer con grandes pechos desnudos que lleva un sombrero con forma de pantalla de lámpara, rodeados de emblemas de la opulencia de los años 50, desde una aspiradora hasta un gran jamón enlatado. [4] [13] ¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos? es ampliamente reconocido como una de las primeras piezas de arte pop . La definición escrita de Hamilton de lo que es "pop" sentó las bases para todo el movimiento internacional. [4] [14] La definición de Hamilton del arte pop en una carta a Alison y Peter Smithson fechada el 16 de enero de 1957 era: "El arte pop es: popular, transitorio, prescindible, de bajo coste, producido en masa, joven, ingenioso, sexy, efectista, glamoroso y de gran negocio", enfatizando sus valores cotidianos y comunes. [4] [15] Por lo tanto, creó collages que incorporaban anuncios de periódicos y revistas de circulación masiva.
El éxito de This Is Tomorrow le valió a Hamilton más puestos de docencia, en particular en el Royal College of Art de 1957 a 1961, donde promovió a David Hockney y Peter Blake . Durante este período, Hamilton también fue muy activo en la Campaña por el Desarme Nuclear y produjo una obra que parodiaba al entonces líder del Partido Laborista Hugh Gaitskell por rechazar una política de desarme nuclear unilateral. A principios de la década de 1960 recibió una beca del Arts Council para investigar el estado del Kurt Schwitters Merzbau en Cumbria . La investigación finalmente dio como resultado que Hamilton organizara la preservación de la obra reubicándola en la Galería Hatton en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Newcastle . [16]
En sus obras, Hamilton incorporó con frecuencia los materiales de la sociedad de consumo. ¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos? (1956) utilizó revistas estadounidenses, traídas de los Estados Unidos por John McHale y Magda Cordell . Hamilton también incorporó piezas de plástico directamente en sus collages. En Pin-up (1961), una obra de técnica mixta que explora el desnudo femenino, se utilizó plástico esculpido para los senos de la figura desnuda. $he (1959-1961) incorporó un ojo holográfico de plástico, donado a Hamilton por Herbert Ohl. [4] El uso de plásticos ha creado desafíos significativos en la conservación de las obras de Hamilton. Ya en 1964, cuando Pin-up y $he fueron prestados para una exposición individual de las obras de Hamilton en la Galería Hanover de Londres, se descubrió que estaban agrietadas, con plástico despegando de las superficies de apoyo. Hamilton experimentó con materiales, incluidos madera contrachapada, vidrio acrílico y plastificantes, y trabajó en estrecha colaboración con conservadores para reparar sus obras y desarrollar mejores técnicas para incorporar y conservar plásticos en las obras de arte. [4]
En 1962, su primera esposa, Terry, murió en un accidente de coche. En parte para recuperarse de su pérdida, en 1963 Hamilton viajó por primera vez a los Estados Unidos para una retrospectiva de las obras de Marcel Duchamp en el Museo de Arte de Pasadena , [17] donde, además de conocer a otros artistas pop destacados, se hizo amigo de Duchamp. A raíz de esto, Hamilton comisarió la primera retrospectiva británica de la obra de Duchamp, y su familiaridad con The Green Box le permitió hacer copias de The Large Glass y otras obras de vidrio demasiado frágiles para viajar. La exposición se mostró en la Tate Gallery en 1966. [18]
En 1968, Hamilton apareció en una película de Brian De Palma titulada Greetings , donde Hamilton interpreta a un artista pop que muestra una imagen "Blow Up". [19] La película fue la primera película de Robert De Niro y la primera película en los Estados Unidos en apelar una clasificación X. [ 20]
Desde mediados de la década de 1960, Hamilton estuvo representado por Robert Fraser e incluso produjo una serie de grabados, Swingeing London , basada en el arresto de Fraser, junto con Mick Jagger , por posesión de drogas . Esta asociación con la escena de la música pop de la década de 1960 continuó cuando Hamilton se hizo amigo de Paul McCartney, lo que resultó en que él produjera el diseño de la portada y el collage del póster del Álbum Blanco de los Beatles . [21]
En 1969, Hamilton apareció en un documental del cineasta James Scott , en el que analizaba la serie Swingeing London y su preocupación por los medios de comunicación a través de una selección de su propio trabajo. [22]
Durante la década de 1970, Richard Hamilton gozó de reconocimiento internacional y se organizaron varias exposiciones importantes de su obra. Hamilton había encontrado una nueva compañera en la pintora Rita Donagh . Juntos se propusieron convertir North End, una granja en la campiña de Oxfordshire , en una casa y estudios. "En 1970, siempre fascinado por las nuevas tecnologías, Hamilton estaba redirigiendo los avances en el diseño de productos hacia las bellas artes, con el respaldo de xartcollection, Zurich, una joven empresa que fue pionera en la producción de múltiples con el objetivo de llevar el arte a un público más amplio". [23] Hamilton realizó una serie de proyectos que desdibujaron los límites entre la obra de arte y el diseño de productos, incluida una pintura que incorporaba un receptor de radio de última generación y la carcasa de una computadora Dataindustrier AB . Durante la década de 1980, Hamilton volvió a incursionar en el diseño industrial y diseñó dos exteriores de computadora: el prototipo de computadora OHIO (para una empresa sueca llamada Isotron , 1984) y DIAB DS-101 (para Dataindustrier AB , 1986). Como parte de un proyecto televisivo, la serie de la BBC de 1987 Painting with Light [24], Hamilton conoció la Quantel Paintbox [25] y posteriormente compró una para su estudio para producir y modificar su trabajo. [26] [27] [28]
Desde finales de la década de 1970, la actividad de Hamilton se concentró en gran medida en investigaciones de procesos de grabado, a menudo en combinaciones inusuales y complejas. [15] En 1977-78, Hamilton emprendió una serie de colaboraciones con el artista Dieter Roth que también desdibujaron las definiciones del artista como único autor de su obra.
En 1992, la BBC encargó a Richard Hamilton [29] que recreara su famosa obra de arte, Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing? (¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes y atractivos? ), pero esta vez, en relación con lo que él creía que sería un hogar promedio durante los años 90. En lugar del fisicoculturista masculino, utilizó a un contable trabajando en un escritorio. En lugar del icono femenino, utilizó a una fisicoculturista femenina de clase mundial.
En 1981, Hamilton comenzó a trabajar en una trilogía de pinturas basadas en el conflicto de Irlanda del Norte después de ver un documental televisivo sobre la protesta "Blanket" organizada por prisioneros del IRA en la prisión de Long Kesh , oficialmente conocida como The Maze. The Citizen (1981-1983) muestra al prisionero del IRA Hugh Rooney retratado como Jesús, con cabello largo y suelto y barba. Los prisioneros republicanos se habían negado a usar uniformes de prisión, alegando que eran prisioneros políticos. Los funcionarios de la prisión se negaron a dejar que "los manifestantes de las mantas" usaran los baños a menos que usaran uniformes de prisión. Los prisioneros republicanos se negaron y, en cambio, untaron los excrementos en la pared de sus celdas. Hamilton explicó (en el catálogo de su exposición en la Tate Gallery , 1992) que veía la imagen del "hombre de la manta como un artificio de relaciones públicas de enorme eficacia. Tenía la convicción moral de un icono religioso y la persuasión del anuncio de jabón soñado por el publicista, pero era una realidad presente". [ cita requerida ] El tema (1988-89) muestra a un orangista, miembro de una orden dedicada a preservar el unionismo en Irlanda del Norte. El estado (1993) muestra a un soldado británico en una patrulla "a pie" en una calle. El ciudadano fue mostrado como parte de "A Cellular Maze", una exposición conjunta de 1983 con Donagh. [30]
A finales de la década de 1940, Richard Hamilton participó en un proyecto para producir una serie de ilustraciones para el Ulises de James Joyce . [ cita requerida ] En 2002, el Museo Británico organizó una exposición de las ilustraciones de Hamilton del Ulises de James Joyce, titulada Imaging Ulysses . Al mismo tiempo se publicó un libro de ilustraciones de Hamilton, con texto de Stephen Coppel. En el libro, Hamilton explicó que la idea de ilustrar esta novela compleja y experimental se le ocurrió cuando estaba haciendo su Servicio Nacional en 1947. [ cita requerida ] Sus primeros bocetos preliminares se realizaron mientras estaba en la Slade School of Art , y continuó refinando y reelaborando las imágenes durante los siguientes 50 años. Hamilton sintió que su reelaboración de las ilustraciones en muchos medios diferentes había producido un efecto visual análogo a las técnicas verbales de Joyce. Las ilustraciones de Ulises se expusieron posteriormente en el Museo Irlandés de Arte Moderno (en Dublín ) y en el Museo Boijmans Van Beuningen (en Róterdam ). La exposición del Museo Británico coincidió con el 80º aniversario de la publicación de la novela de Joyce y el 80º cumpleaños de Richard Hamilton.
Hamilton murió el 13 de septiembre de 2011, a la edad de 89 años. [31] Su obra Le chef d'oeuvre inconnu – una pintura en tres partes , inacabada al momento de su muerte, comprende un trío de grandes impresiones de inyección de tinta compuestas a partir de imágenes de Photoshop para visualizar el momento de crisis en la novela de Balzac La obra maestra desconocida . [32]
La primera exposición de las pinturas de Hamilton se mostró en la Hanover Gallery, Londres, en 1955. En 1993, Hamilton representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia y fue galardonado con el León de Oro . [33] Se han organizado importantes exposiciones retrospectivas en la Tate Gallery , Londres, 1970 y 1992, el Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York, 1973, el MACBA , Barcelona, el Museum Ludwig , Colonia, 2003, y la Neue Nationalgalerie , Berlín, 1974. Algunas de las exposiciones colectivas en las que participó Hamilton incluyen: Documenta 4, Kassel, 1968; Bienal de Arte de São Paulo , 1989; Documenta X, Kassel 1997; Bienal de Gwangju , 2004; y la Bienal de Shanghái de 2006. En 2010, la Serpentine Gallery presentó 'Modern Moral Matters' de Hamilton, una exposición centrada en sus obras políticas y de protesta [34] que se mostraron previamente en 2008 en Inverleith House , Royal Botanic Garden en Edimburgo. Para la temporada 2001/2002 en la Ópera Estatal de Viena, Richard Hamilton diseñó el cuadro de gran escala (176 m²) "Retard en Fer - Delay in Iron" como parte de la serie de exposiciones "Safety Curtain", concebida por museum in progress . [35] Justo la semana anterior a su muerte, el artista estaba trabajando con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, para preparar una gran retrospectiva museística de su obra que ya se había programado para abrir primero en la Tate Modern , Londres, el 13 de febrero de 2014, viajando más tarde a Madrid, donde se inaugurará el 24 de junio de 2014. [36]
En 2011, la Dublin City Gallery The Hugh Lane mostró una exposición retrospectiva conjunta de la obra de Hamilton y Rita Donagh llamada "Civil Rights etc." Ese mismo año, el Minneapolis Institute of Arts exhibió la obra de Hamilton en Richard Hamilton: Pop Art Pioneer, 1922-2011 . [37] La National Gallery inauguró "Richard Hamilton: The Late Works" en 2012. [32] Una gran retrospectiva en la Tate Modern en 2014 fue "la primera retrospectiva que abarcó el alcance completo de la obra de Hamilton, desde sus primeros diseños de exposiciones de la década de 1950 hasta sus pinturas finales de 2011. [La] exposición explora su relación con el diseño, la pintura, la fotografía y la televisión, así como su compromiso y colaboraciones con otros artistas". [2]
La Tate Gallery posee una colección completa de obras de Hamilton a lo largo de su carrera. [38] En 1996, el Kunstmuseum Winterthur recibió una importante donación de grabados de Hamilton, lo que convirtió al museo en el mayor depósito de grabados del artista en el mundo. [17]
Hamilton recibió el Premio de la Fundación William y Noma Copley en 1960; el Premio de Pintura John Moores en 1969; el Premio Internacional Talens en 1970; el León de Oro por su exposición en el Pabellón Británico de la Bienal de Venecia en 1993; el Premio Arnold Bode en la Documenta X de Kassel en 1997; y el Premio Max Beckmann de Pintura de la Ciudad de Frankfurt en 2006. Fue nombrado miembro de la Orden de los Compañeros de Honor en 2000. En 2010 recibió un premio especial de The Bogside Artists of Derry en el Royal College of Art . El edificio de la Escuela de Artes de la Universidad Oxford Brookes lleva su nombre.
Hamilton ha sido representado por The Robert Fraser Gallery. La Alan Cristea Gallery de Londres es la distribuidora de las estampas de Hamilton. [39] Su récord de subasta es de 440.000 libras, fijado en Sotheby's, Londres, en febrero de 2006, por Fashion Plate, Cosmetic Study X (1969) [40] Para una retrospectiva de 2014 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , el museo estatal aseguró 246 obras de Hamilton por 115,6 millones de euros (157 millones de dólares) contra pérdida o daño, según una orden publicada como ley por el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes . [41]
