La representación de las mujeres en los cómics estadounidenses ha sido objeto de controversia desde el comienzo de este medio. Los críticos han señalado que los papeles de las mujeres, tanto como personajes secundarios como protagonistas, están mucho más sujetos a estereotipos de género, y que la feminidad y/o las características sexuales tienen una mayor presencia en el carácter general.
Durante la Edad de Oro de los cómics (una época en la que el medio evolucionó a partir de las tiras cómicas ), las mujeres que no eran superhéroes eran retratadas principalmente en papeles secundarios, y algunos ejemplos se clasificaban como chicas profesionales, heroínas de historias románticas o adolescentes animadas. [1] Las chicas orientadas a la carrera incluían personajes como Nellie la enfermera, Tessie la mecanógrafa y Millie la modelo , cada una de las cuales aparecía en los cómics trabajando en empleos que las mujeres de la época que no eran de guerra normalmente realizaban. [1] Las heroínas románticas eran populares en el género romántico , iniciado por Joe Simon y Jack Kirby . Por lo general, la heroína era una "chica buena" o una "chica mala", y ambos roles tenían un efecto pequeño en la decisión de un personaje masculino. En Archie Comics , el personaje principal nunca puede elegir definitivamente entre sus dos intereses amorosos Betty y Verónica , que tipifican esta dicotomía entre el tipo de chica buena de al lado versus el atractivo peligroso de su contraste respectivamente. El dúo obtuvo su propio título en 1950, Betty y Verónica , que rápidamente se convirtió en un cómic popular, presentando a los dos personajes principales continuando su obsesión por los chicos y peleando por quién saldría con Archie. [2]
Las luchadoras contra el crimen disfrazadas estuvieron entre los primeros personajes de cómics. Una de las primeras superheroínas de los cómics apareció en tiras de periódicos, la Invisible Scarlet O'Neil de Russell Stamm. [3] La dura luchadora Miss Fury , [4] debutó en la tira cómica homónima de la dibujante Tarpé Mills en 1941. Una editorial en particular, Fiction House , presentó a varias heroínas progresistas como la reina de la jungla Sheena , cuyo atractivo sexual es lo que ayudó a lanzar su serie de cómics. [5] Como escribió Trina Robbins en The Great Women Superheroes : [6]
La mayoría de las historias de acción de estilo pulp de Fiction House estaban protagonizadas o tenían como protagonistas a heroínas fuertes, hermosas y competentes. Eran enfermeras de guerra, aviadoras, detectives, contraespías y reinas de la jungla vestidas con pieles de animales, y estaban al mando. Armas en mano, dagas desenvainadas, espada en mano, saltaban por las páginas, listas para enfrentarse a cualquier villano. Y no necesitaban que las rescataran.
Una de las primeras superheroínas es Fantomah , el personaje secundario del escritor y artista Fletcher Hanks , [7] una mujer egipcia antigua y sin edad en la época moderna que podía transformarse en una criatura con cara de calavera con superpoderes para luchar contra el mal; debutó en Jungle Comics #2 de Fiction House (febrero de 1940), acreditado al seudónimo "Barclay Flagg". La primera superheroína ampliamente reconocible es Wonder Woman , de All-American Publications , una de las tres compañías que se fusionarían para formar DC Comics . En una entrevista del 25 de octubre de 1940 realizada por la exalumna Olive Byrne (bajo el seudónimo "Olive Richard") y publicada en Family Circle , titulada "Don't Laugh at the Comics", William Moulton Marston describió lo que vio como el gran potencial educativo de los cómics (un artículo de seguimiento fue publicado dos años después en 1942). [8] Este artículo llamó la atención del editor de cómics Max Gaines , quien contrató a Marston como consultor educativo para National Periodicals y All-American Publications , dos de las empresas que se fusionarían para formar la futura DC Comics . En ese momento, Marston decidió desarrollar un nuevo superhéroe. A principios de la década de 1940, la línea DC estaba dominada por personajes masculinos con superpoderes como Green Lantern , Batman y su personaje estrella, Superman . Según la edición de otoño de 2001 de la revista de exalumnos de la Universidad de Boston , fue idea de su esposa Elizabeth Hollowy crear una superheroína. [9] Marston le presentó la idea a Max Gaines, cofundador (junto con Jack Liebowitz ) de All-American Publications . Dado el visto bueno, Marston desarrolló Wonder Woman con Elizabeth (a quien Marston creía que era un modelo de la mujer liberada y poco convencional de esa época). [9] Al crear a la Mujer Maravilla, Marston también se inspiró en Olive Byrne, quien vivía con la pareja en una relación polígama / poliamorosa . [10] En un número de 1943 de The American Scholar , Marston escribió:
Ni siquiera las niñas quieren ser niñas mientras nuestro arquetipo femenino carezca de fuerza, de fuerza y de poder. Al no querer ser niñas, no quieren ser tiernas, sumisas y amantes de la paz como lo son las buenas mujeres. Las cualidades fuertes de las mujeres han sido despreciadas por su debilidad. El remedio obvio es crear un personaje femenino con toda la fuerza de Superman más todo el encanto de una mujer buena y hermosa.
La Mujer Maravilla es una princesa amazona; las amazonas fueron creadas por Afrodita, según las historias, y fueron hechas para ser más fuertes y sabias que los hombres.
Algunas de las primeras historias de Marston incluían a Wonder Woman como presidenta de los Estados Unidos [a] y como una diosa solar inca moderna , [b] ambos roles no tradicionales para las mujeres. Sin embargo, a pesar de tales representaciones de mujeres en roles de liderazgo, el editor Sheldon Mayer se sintió perturbado por las imágenes recurrentes de esclavitud . [11] Si las pulseras de Wonder Woman estaban encadenadas, se volvía tan débil como cualquier otra mujer. Según Marston, esta imagen de esclavitud también era un reflejo del uso de la esclavitud por parte del movimiento sufragista. Insistió en que era importante que se la pudiera ver liberándose, tanto literal como simbólicamente, de la esclavitud creada por el hombre, [12] pero también defendió algunos ideales de sumisión a la "paz, la moderación y el buen juicio". [13] Un número trataba sobre Wonder Woman perdiendo el control porque sus pulseras se habían roto; se volvió loca porque las pulseras representaban la moderación, y afirmó que "el poder sin autocontrol desgarra a una niña en pedazos". [c] Bajo el control de otros escritores, Wonder Woman a menudo cayó en posiciones femeninas más convencionales. Después de que se realizó una encuesta entre los lectores de Justice Society, Wonder Woman fue admitida en la organización en All-Star Comics # 11. Aunque se publicó simultáneamente con la carrera de Marston en Sensation Comics , el escritor de Justice Society mantuvo a Wonder Woman en la posición limitada de Secretaria de la Liga, rara vez involucrándola en acción. [14] En 1947, Marston murió, y aunque su viuda solicitó ser contratada como escritora, DC contrató a Robert Kanigher . Bajo su dirección, la destreza física de Wonder Woman disminuyó. Ya no se la representaba encadenada, se volvió cada vez más sumisa y sus prioridades cambiaron para ser más convencionales para su rol de género. [15] Entre la lucha contra el crimen, Diana Prince se involucró en trabajos más femeninos como niñera, modelo de moda o estrella de cine y en su trabajo clásico como secretaria de Steve Trevor, con una nueva dedicación a casarse con él. [16] Una nueva forma de esclavitud que la Mujer Maravilla ansiaba era el manto de esposa y madre. En un número de Sensational Comics , la Mujer Maravilla le dice a una mujer que envidiaba su vida como madre y esposa. [12]
Durante la Segunda Guerra Mundial, las mujeres asumieron puestos de trabajo que antes ocupaban los hombres, como camioneras, estibadoras y soldadoras. Esto mismo se reflejó en los cómics, ya que héroes como Hawkman necesitaban ayuda y recurrían a sus esposas o novias, creando una nueva forma de heroínas: las compañeras. [5] Muchas mujeres después de la Segunda Guerra Mundial se negaron a renunciar a su nueva libertad, lo que creó una crisis masiva en las definiciones que antes se asumían de masculinidad y feminidad. [17] [18] [16] La femme fatale (que prevalece en el cómic The Spirit ) ejemplificó esta crisis: una mujer fuerte y sexualmente agresiva que se negó a permanecer en su lugar "adecuado" tradicional. [19]
Esta tensión de posguerra afectó directamente a la industria del cómic cuando se creó un subcomité del Senado para abordar el aumento percibido de la delincuencia juvenil. Influenciado en gran medida por el libro de Fredric Wertham publicado ese mismo año, Seduction of the Innocent , se celebró una audiencia pública para determinar si la delincuencia juvenil y los cómics estaban relacionados. Wertham había atacado específicamente la representación de muchas mujeres de los cómics, afirmando: "No son amas de casa. No crían una familia. El amor maternal está completamente ausente... Incluso cuando Wonder Woman adopta a una niña hay connotaciones lésbicas". [20] Los cómics fueron considerados una amenaza para los estándares de la decencia estadounidense y, en lugar de someterse a la regulación gubernamental, la Comics Magazine Association of America acordó crear y adherirse a su propio código de autocensura. El código censura explícitamente la violencia, la sexualidad y el romance "anormal" con el propósito implícito de "enfatizar el valor del hogar y la santidad del matrimonio" y un refuerzo de los roles de género tradicionales. [21]
Entre 1961 y 1963, uno de los dos géneros de cómics más importantes fue el de los cómics románticos. Muchas influencias de este género se superpusieron en los cómics de superhéroes de la época. Aunque los títulos de superhéroes acabarían convirtiéndose en el género principal, el Young Romance de DC Comics terminaría su carrera de treinta años en 1977. [22]
Después de la implementación del Código de Cómics , DC Comics implementó su propio Código de Política Editorial interno con respecto a la representación de las mujeres, que establecía: "La inclusión de mujeres en las historias está específicamente desalentada. Las mujeres, cuando se utilizan en la estructura de la trama, deben tener una importancia secundaria y deben dibujarse de manera realista, sin exagerar las cualidades físicas femeninas". [23] La mayoría de los superhéroes de la Edad de Plata de DC tenían un personaje femenino secundario importante. Estas incluían a tres mujeres de carrera: la periodista Lois Lane , que trabajó en The Daily Planet con el alter ego de Superman , Clark Kent; Jean Loring , abogada y novia de Ray Palmer, también conocido como The Atom ; y la ejecutiva del fabricante de aviones Carol Ferris , la jefa del alter ego de Green Lantern , Hal Jordan. Iris West fue la novia intermitente del alter ego de Flash , Barry Allen.
El elenco de apoyo de Batman, a partir de la década de 1950, incluyó ocasionalmente a la periodista Vicki Vale y a la heredera Kathy Kane, cuyo alter ego era la luchadora contra el crimen enmascarada y motociclista Batwoman . Con una punta de su capucha en honor al personaje de Harvey Comics, Black Cat , que la precedió por 15 años como superheroína en una motocicleta, Batwoman también usó armas, aunque las suyas incluían borlas de polvo, pulseras de dijes, perfume, una redecilla para el cabello, un espejo compacto y un estuche utilitario para bolso de hombro con correa de bolo a juego. [23] Batwoman fue creada para ser un interés romántico de Batman para invalidar la creciente idea de una relación homosexual entre Batman y Robin. [24]
Durante este período de tiempo, los cómics de la Edad de Plata de los cómics publicados por Marvel y DC eran lo suficientemente diferentes como para que si a alguien le gustaba uno, era probable que no le gustara el otro. Si querían la sensación clásica de los superhéroes originales de la década de 1940, preferirían las ofertas de DC. Si querían acción rápida mezclada con la angustia emocional que reflejaba un mundo en el que el malestar social estaba llegando lentamente a su punto álgido, era más probable que leyeran las ofertas de Marvel. [25] Cuando Atlas Comics se convirtió en Marvel Comics en 1961, se introdujeron muchas superheroínas nuevas; a estas superheroínas se les dieron papeles secundarios. La primera superheroína de la recién nombrada Marvel Comics fue Invisible Girl , también conocida como Susan Storm, miembro fundador de los Cuatro Fantásticos.
Aunque los personajes femeninos se desarrollarían y se convertirían en piedras angulares del Universo Marvel, su tratamiento temprano mostraría una lucha por ser reconocidas como iguales. [5] Supergirl de DC Comics atravesó una lucha similar al luchar contra el título de "prima infantil de Superman" para ganarse su propio título de Power Girl. [5]
La Edad de Bronce de los cómics reflejó muchas de las tensiones feministas de la época. El número de personajes femeninos, tanto héroes como villanos, aumentó sustancialmente en la década de 1970, en respuesta al movimiento feminista y en un intento de diversificar el público lector. [26] Sin embargo, estos personajes eran a menudo estereotípicos, como Thundra, que odia a los hombres, o Man-killer, una parodia feminista enojada . [26]
Mientras tanto, en el círculo del cómic underground, The Women's Liberation Basement Press publicó un cómic one-shot titulado It Ain't Me, Babe en 1970 que incluía a muchas de las mujeres más famosas. [27] Esto evolucionaría en Wimmen's Comix , una serie antológica underground que se extendería hasta 1992, tratando muchos temas controvertidos de mujeres. Pronto le siguieron otras series antológicas underground exclusivamente femeninas, siendo las más notables Tits & Clits Comix y Twisted Sisters , así como el one-shot Mama! Dramas , publicado por Educomics .
El personaje Ms. Marvel es un ejemplo de la lucha de Marvel con los problemas del feminismo. Debutando en 1977 en el apogeo del movimiento de liberación de la mujer , con el honorífico " Ms. " como parte de su criptónimo , el nombre de la heroína era un fuerte símbolo de solidaridad feminista , al igual que su trabajo civil como editora de la revista Woman (una referencia a la entonces nueva Ms. Magazine ). Los primeros números de su cómic homónimo incluso incluyeron la línea de portada "¡Esta mujer contraataca!". La realidad, sin embargo, fue decididamente mixta. La controvertida violación de Ms. Marvel fue manejada mal por Marvel Comics: Ms. Marvel fue víctima del intento de un hombre de escapar del Limbo y dio a luz al hijo del hombre que la violó; sus compañeros de equipo estaban confundidos en cuanto a por qué ella no querría el niño, y posteriormente se enamoró de él y se mudó al Limbo con él. [28] Chris Claremont, un escritor más famoso por la serie Uncanny X-Men , compartió el disgusto por el tratamiento misógino de Danvers en esa historia y escribió una continuación en respuesta. Danvers, quien ha regresado a la Tierra y vive en la escuela del profesor Charles Xavier , recibe la visita de Los Vengadores. En esa reunión, Danvers reprende al equipo por su trato al ser violada y manipulada por Marcus mientras ellos eran cómplices de esa violación, condenándolo como una traición por parte de ellos, algo que el equipo llega a aceptar para su profundo disgusto. [29]
Durante la mayor parte de la Edad de Plata y la Edad de Bronce, las mujeres en los cómics no ocuparon puestos de liderazgo. En la década de 1980, bajo la dirección del escritor y artista John Byrne , Susan Richards encontró nuevos usos para sus poderes y desarrolló una confianza en sí misma asertiva para usar sus poderes de manera más agresiva. Cambió su alias de la Chica Invisible a la Mujer Invisible . Con el tiempo, la Mujer Invisible presidiría los Cuatro Fantásticos, mientras que en Los Vengadores, Wasp presidió el equipo. [5]
La representación radical de las mujeres en los cómics Uncanny X-Men , que se relanzaron en 1975, tuvo un enorme impacto tanto en las historias de los cómics como entre los fanáticos de los cómics. Los personajes femeninos que ya existían recibieron enormes aumentos en los niveles de poder , nuevos nombres en código, trajes más llamativos y personalidades fuertes, seguras y asertivas: Jean Grey pasó de ser Marvel Girl a la casi omnipotente Phoenix, y Lorna Dane se convirtió en Polaris. La nueva creación Storm (Ororo Munroe) fue única en muchos sentidos: no solo fue (en ese momento) la superheroína negra más famosa de la historia, sino que fue retratada como increíblemente poderosa, segura y capaz desde su primera aparición.
Las superheroínas femeninas jóvenes/adolescentes, que hasta entonces habían sido retratadas como ineptas o con poderes limitados, fueron reexaminadas por la interpretación de Kitty Pryde , quien a los 13 años se convirtió en el miembro más joven de los X-Men. En la década de 1980, los X-Men se reunieron con la tribu Morlock, quienes secuestraron a Kitty Pryde y la obligaron a casarse con uno de los suyos. Cuando Kitty escapa, se encuentra con un hechicero japonés que usa control mental en ella y ella también escapa de él, pero cambia mucho. [5] Gran parte del mérito del "cambio" de las representaciones de superhéroes femeninas que se produjo en la década de 1970 se le puede atribuir al escritor de X-Men, Chris Claremont : sus interpretaciones de Storm, Jean Grey, Emma Frost, Kitty Pryde, Rogue y Psylocke en The Uncanny X-Men (así como su trabajo en Ms. Marvel, Spider-Woman, Misty Knight y Coleen Wing) se hicieron conocidas en la industria y entre los fans como "Mujeres Claremont": superheroínas inteligentes, poderosas, capaces y multifacéticas.
Durante los eventos de la novela gráfica Batman: The Killing Joke de Alan Moore , Barbara Gordon , también conocida como Batgirl , recibió un disparo en la columna vertebral por parte del Joker, lo que le provocó una parálisis en la parte inferior del cuerpo. Los escritores Kim Yale y John Ostrander la rehicieron en Oracle, una corredora de información vital para la comunidad de superhéroes del Universo DC que también lidera su propio equipo de superhéroes, Birds of Prey .
En los años 90 , una popular chica feminista de cómic fue Tank Girl (de Jamie Hewlett y Alan Martin ), que lucía ropa con influencia punk y la cabeza rapada. Su popularidad en la revista Deadline fue tal que finalmente se hizo una película . Representaba a la nueva mujer moderna como alguien que ya no tenía que vivir bajo imágenes tradicionales de belleza o modales.[cita requerida]
Debido a la naturaleza de la industria del cómic basada en los fans, muchos de los lectores sienten, directa o indirectamente, que están involucrados en una práctica social. [30] El apego a los títulos y a los personajes adquiere vida propia. Existe una sensación de contacto social con los libros y los personajes mismos. [30] El lector desarrolla una relación única al adoptar estas propiedades. Esta relación tiene diversos efectos en la forma en que se presenta a las mujeres en los cómics.
Esta representación se pondría a prueba en la Edad Moderna . Si bien hubo muchos ejemplos de personajes femeninos fuertes que obtuvieron sus propios títulos, no era raro que el sexo también se utilizara para vender cómics. En el siglo XXI, los roles de muchas mujeres han cambiado. Roles y opciones como ser madre soltera, relaciones con personas del mismo sexo y posiciones de poder en el lugar de trabajo han llegado a definir a muchas mujeres en la sociedad moderna. Estos roles también han encontrado su lugar en los cómics del siglo XXI. [ cita requerida ]
El lesbianismo se ha vuelto cada vez más común en los cómics modernos. En 2006, DC Comics todavía pudo atraer la atención de los medios de comunicación al anunciar una nueva encarnación lésbica del conocido personaje Batwoman , [31] [32] [33] a pesar de que personajes secundarios abiertamente lésbicos como la oficial de policía de Ciudad Gótica Renee Montoya ya existían en la franquicia (Renee se convertiría en la nueva Question en el mismo arco argumental que revelaba a la nueva Batwoman, y de hecho las dos eran amantes en el pasado). [34] [35]
En 1999, se lanzó un nuevo sitio web titulado " Mujeres en refrigeradores ". Presentaba una lista de personajes femeninos de cómics que habían resultado heridos, asesinados o habían perdido sus poderes en varios cómics de superhéroes y buscaba analizar por qué estos recursos argumentales se usaban de manera desproporcionada en personajes femeninos. [36] Señaló que, aunque los personajes femeninos de cómics se estaban volviendo más poderosos, todavía eran inferiores a sus contrapartes masculinas, lo que se puede ver en que parecen más desechables. [24]
Las representaciones de personajes femeninos como objetos sexuales siguen atrayendo comentarios y controversias: en 2007, Sideshow Collectibles produjo una estatuilla de "comiquette" de 14,25 pulgadas diseñada por Adam Hughes que parecía representar a Mary Jane lavando a mano el traje de Spider-Man de Peter Parker . [37] La estatuilla ha recibido críticas por la pose ostensiblemente altamente sexualizada y cosificadora de MJ. [38] Harley Quinn de DC Comics es más conocida por su tórrido romance con el Joker y su atractivo sexual para el público masculino. Incluso si un personaje femenino no está sexualizado, todavía hay características que reflejan las definiciones tradicionales de feminidad. Existe un hábito entre los dibujantes cuando caracterizan a sus animales como hembras. Alrededor de la década de 1980 fue cuando aumentó la sobresexualización tanto de hombres como de mujeres. Los hombres se volvieron aún más altos, musculosos e inteligentes. Las mujeres también se volvieron más altas, pero solo en las piernas. Las proporciones de sus pechos se volvieron exageradas, así como sus cinturas.
La caracterización de las mujeres como objetos sexuales ha disminuido en las últimas décadas, y las representaciones de las mujeres como víctimas de brutalidad física han disminuido significativamente en los últimos 20 años. Además, los cómics recientes indican una posible reversión de la tendencia a retratar personajes según estereotipos de género rígidos. [39]
Antes de la Edad de Plata de los cómics, existían cómics de todos los géneros, incluidos el romance, la aventura, el crimen, la ciencia ficción y muchos otros. Esto comenzó a cambiar a fines de la década de 1950 y continuó hasta la década de 1980, y a medida que el género de superhéroes crecía, otros se reducían. [40] Esto también comenzó la marginalización de las voces femeninas en los cómics. Las representaciones de personajes femeninos y superhéroes estaban dirigidas a un grupo demográfico predominantemente masculino, en lugar de a las lectoras. [26] El sexismo se puede encontrar en muchos ejemplos a lo largo de la historia de los cómics mediante el uso de la hipersexualización de personajes femeninos, así como el sexismo benévolo. [41] Los creadores masculinos no se centraron en lo que las mujeres querían leer y, por lo tanto, no se esforzaron mucho en incluir historias femeninas. [42] Aunque se crearon y presentaron muchas superheroínas en los cómics, muy pocas protagonizaron su propia serie o lograron un éxito independiente fuera de las obras eróticas directas . La mayoría de las heroínas femeninas en los cómics eran simplemente personajes secundarios; Por ejemplo, la Avispa y la Chica Invisible fueron presentadas como personajes de equipo, luchando junto a superhéroes masculinos, y Batgirl y Catwoman debutaron como personajes secundarios en los cómics de Batman. Wonder Woman es la única heroína femenina estudiada que obtuvo su propio título de cómic. [43] Se ha debatido si la falta percibida de lectoras se debió a que los escritores masculinos se sintieran incómodos al escribir sobre o para mujeres, o si la industria del cómic está dominada por hombres debido a la falta real de interés de las mujeres en los cómics. [26] Los lectores principales siguen siendo hombres blancos, lo que podría relacionarse con la todavía "sobrerrepresentación de hombres blancos" (79% de los personajes a partir de 2015) en los cómics. [41]
Existe un contexto histórico para la falta de representación femenina en los cómics. En 1954, la industria del cómic fue atacada por padres, psicólogos y políticos que estaban preocupados de que los cómics no fueran aptos para niños. Las superheroínas, que habían hecho su debut en 1941, fueron criticadas por violar las normas de género y por su contenido percibido como lésbico y sadomasoquista. En respuesta a la amenaza de la regulación gubernamental, la Asociación de Revistas de Cómics de Estados Unidos imitó el Código Hays autogobernado de la industria cinematográfica con la creación de la Autoridad del Código de Cómics en 1954. El código limitó el contenido de todos los cómics de los quioscos. Como resultado, los cómics aprobados por el código retrataron a las mujeres de una manera mayoritariamente conservadora y tradicional durante las siguientes décadas. [44] A medida que las normas sociales cambiaron, el código se revisó ocasionalmente para ser menos restrictivo. A medida que se desarrolló el mercado directo a principios de la década de 1980, los editores pudieron vender cómics sin la aprobación del código fácilmente, por lo que menos editores se sometieron a él. El código perdió importancia hasta que fue completamente abandonado en 2011.
La imposición de los roles de género en los cómics continuó mucho después de la década de 1950. Los roles de las mujeres en los cómics durante las décadas de 1960 y 1970 cambiaron para volverse más diversos y comenzaron a extenderse más allá de los roles tradicionales como resultado del movimiento de derechos civiles, la segunda ola del feminismo y la revolución sexual, cuando más mujeres en la sociedad asumieron profesiones predominantemente masculinas y abogaron por los derechos sociales. [43] En la década de 1970, los personajes femeninos en los cómics y otros medios de comunicación convencionales a veces se representaban como "jugando con los chicos" y asumiendo roles tradicionalmente dominados por los hombres, aunque todavía tendían a ser presentados como intereses amorosos o a asumir roles maternales. [44] Las superheroínas prominentes que se introdujeron durante este período en los cómics fueron Spider-Woman, Ms. Marvel, Cat y Valkyrie. [45]
A pesar de la creación de un mercado dominado por los hombres, respaldada histórica y culturalmente por la industria, ha habido un aumento en el número de lectores femeninos, así como un aumento en la asistencia de mujeres a convenciones . [42]
Además de la censura histórica, la dominación masculina de la cultura del cómic se ha perpetuado. La idea de que la lectura de cómics era un pasatiempo estrictamente masculino creó un ambiente hostil para las lectoras de cómics. Las mujeres que leían cómics eran vistas a menudo como "personas que hacían mal su papel de mujer" o como personas que "leían mal los cómics". Esto condujo a un patrón cíclico de hostilidad hacia las mujeres en el público de los cómics. El autor Douglas Wolk afirma: "Recuerdo haber visto un plan de ventas de Marvel, en algún momento de principios de los años 90: un documento enorme, de varios cientos de páginas; cerca del final, una pequeña sección etiquetada como "Lectoras" enumeraba los dos títulos que Marvel publicaba para la mitad de su audiencia potencial: Barbie y Barbie Fashion". [42]
En la década de 1980 se produjo un cambio en la forma de escribir cómics: en lugar de tratar cada número de un cómic como si fuera el primero del lector, o una "rampa de acceso", como se había hecho anteriormente, [42] los cómics comenzaron a escribirse de una manera que exigía una lectura continua desde el principio de una serie para poder entender la trama. Es posible que esto haya provocado un mayor descenso de la lectura femenina, ya que las lectoras que podrían haber intentado empezar durante esta época se encontrarían confundidas y perdidas.
Carol Danvers , una superheroína que ha sido conocida como Ms. Marvel, Binary y Captain Marvel, es una de las superheroínas más populares de Marvel, y ha sido considerada un ícono feminista. [46] Es considerada una de las superheroínas más fuertes creadas por Marvel.
A finales de los años 1980, los cómics habían experimentado un cambio estilístico en términos de proporciones de los personajes. Las características sexuales de los personajes de cómic se volvieron más exageradas, lo que afectó tanto a los personajes masculinos como a los femeninos. Los personajes masculinos generalmente se dibujaban con músculos más grandes, cabezas más pequeñas, hombros y pechos más anchos. Los personajes femeninos desarrollaron pechos y traseros más grandes, cinturas muy delgadas, piernas más largas, labios grandes y trajes más reveladores. Si bien los personajes masculinos generalmente tenían una variedad de poses, las mujeres a menudo se dibujaban en poses sugerentes que acentuaban aún más sus pechos y traseros. Los personajes femeninos que se consideraban que representaban puntos de vista feministas también se retrataban de manera sexualizada. [47] Por ejemplo, cuando Black Widow fue presentada por primera vez en el cómic de 1964, Tales of Suspense # 52, usa un vestido verde, ajustado pero con un escote mínimo y acentuación de su trasero. También usa un chal de piel marrón en la parte superior, que cubre gran parte de su cuerpo, y mantiene un sombrero puesto con el cabello atado hacia atrás. En la serie de cómics de 2019, The Web of Black Widow , [48] también lleva un vestido verde ajustado; sin embargo, este es muy escotado tanto por delante como por detrás, con un escote considerable. También suele subirse el vestido de forma sugerente. La tendencia se ha convertido en blanco de sátira por parte de las feministas, especialmente en sitios web como " The Hawkeye Initiative ".
Muchas lectoras se inclinan por las obras independientes , donde hay mucha más representación femenina. La industria del cómic independiente, cuyos productos a menudo se denominan indies, se ha convertido en una enorme fuente de mujeres representadas auténticamente en los cómics. Más mujeres que nunca se están convirtiendo en artistas y escritoras de cómics, y muchas de ellas han acudido en masa a la industria independiente. Esto, combinado con un gran número de lectoras femeninas, ha dado como resultado un gran aumento del número de historias impulsadas por mujeres en esta industria. El manga , otra forma de novela gráfica, también ha provocado un aumento del número de lectoras femeninas de cómics. La tendencia hacia personajes femeninos hipersexualizados en los cómics convencionales es parte de la razón por la que los cómics independientes se han vuelto tan populares entre las mujeres; los artistas independientes, independientemente del género, tienden a dibujar personajes masculinos y femeninos en un estilo similar. Cuando esos personajes tienen características sexuales notables, como pechos u hombros más anchos, no se exageran hasta el punto de que estén en la industria del cómic convencional. [49] [50]
Recientemente, los superhéroes LGBTQ se están volviendo más frecuentes y disponibles. En 2011, el título Batwoman de DC reinventó a Batwoman de una compañera casual que necesitaba ser rescatada a una superheroína lesbiana independiente. Esta versión lucha contra los estereotipos femeninos y carece del físico tradicional de superhéroe femenina. Su cuerpo tiene más músculos y menos relleno en el pecho y las caderas. También carece del tradicional cabello largo y suelto, en su lugar luce un corte corto. Lucha contra las imágenes más grotescas de la feminidad, incluidas las gorgonas, su madre no muerta y el fantasma de su encarnación anterior. [51]
En 2016, el escritor de cómics Greg Rucka anunció que Wonder Woman era bisexual. Aunque en sus primeros cómics se sabía que Wonder Woman tenía un posible subtexto de atracción por personas del mismo sexo, su sexualidad fue minimizada posteriormente. [52]
Las mujeres afroamericanas no empezaron a aparecer regularmente en los cómics hasta la década de 1970, en la Edad de Bronce de los cómics . Una de las primeras superheroínas negras, y una de las superheroínas negras más populares hasta el día de hoy, fue Storm de los X-Men , que tenía el poder de controlar el clima. Apareció por primera vez en 1975. En varias reencarnaciones de los X-Men, ella es la líder. [53]
La Capitana Marvel (Monica Rambeau) apareció por primera vez en 1982, y recibió su propio cómic en 1989. [54] La Capitana Marvel tenía el poder de transformarse en cualquier forma de energía, y obtiene las propiedades de esa energía. También se ha unido a los Vengadores en varias ocasiones. [55] Hay varios otros personajes que tienen el nombre de Capitana Marvel , siendo una de las más famosas Carol Danvers , que es blanca.
A pesar del crecimiento de las mujeres afroamericanas en los cómics en la era posterior al movimiento por los derechos civiles , todavía sigue habiendo una falta de ellas en los cómics. [56] Cuando las mujeres afroamericanas están representadas en los cómics, a menudo no son completamente humanas, como Storm, y se les dan características y poderes estereotipados. [57] A menudo, los personajes negros de los cómics están estereotipados con características de gueto. Los afroamericanos en los cómics también tienen más probabilidades de ser considerados compañeros en lugar de superhéroes, y es menos probable que tengan su propia serie de cómics sobre ellos. [58]
Los primeros superhéroes latinos fueron Cisco Kid y Zorro, que fueron presentados en historietas cortas a principios del siglo XX. [59] Los papeles latinos en las historietas suelen ser como personajes secundarios que tienen poca importancia para la trama. [60] Una excepción se hizo en 1942, cuando Señorita Río (Ritta Farrar) se convirtió en el primer personaje latino en aparecer en las historietas estadounidenses. Hizo su primera aparición en Fight Comics #19 de Fiction House . Era una actriz y doble de riesgo en ascenso de Hollywood, hasta que fingió su muerte y se convirtió en agente secreto para vengar la muerte de su prometido. Sus habilidades incluyen actuar, cantar y bailar, además de ser experta en Ju-Jitsu y esgrima. [61]
Los latinos comenzaron a aparecer en los cómics en la década de 1970, pero los personajes eran principalmente masculinos y estaban asociados con la vida callejera. Esto incluye superhéroes populares como White Tiger y El Aguila (The Eagle), así como villanos como Senor Muerte/Señor Suerte , El Jaguar y Cheetah . [62] El único personaje femenino notable en ese momento era Fire (Beatriz da Costa), quien fue presentada por DC Comics en 1979. Comenzó como modelo en Río de Janeiro antes de convertirse en agente encubierta del gobierno brasileño. En una de sus misiones, estuvo expuesta a explosiones piroclásticas, lo que le dio poderes sobrehumanos basados en el fuego. [63]
Las mujeres latinas no tuvieron muchas apariciones en los cómics hasta 1981, cuando los hermanos latinos Jaime , Mario y Gilbert Hernández publicaron el primer número de Love and Rockets . En sus historias Hoppers 13 (también conocidas como Locas ), la mayoría de los personajes eran predominantemente adolescentes chicanas. Sus personajes más notables fueron Margarita "Maggie" Luisa Chascarrillo y Esperanza "Hopey" Leticia Glass, quienes tenían una relación romántica intermitente entre sí. [64]
A finales de los años 1980, tanto Marvel como DC Comics decidieron que querían incluir más diversidad en sus personajes. Así, los superhéroes populares comenzaron a ser re-casteados con diferentes etnias. Esto incluye a Wildcat , cuyo alter ego fue inicialmente Ted Grant , pero luego fue reemplazado temporalmente por su ahijada Yolanda Montez . [65] Sin embargo, en esta era del cómic, más superhéroes latinos fueron más aclamados que superhéroes latinos. Más personajes latinos creados originalmente comenzaron a aparecer en los años 1990 y 2000, incluidos personajes comúnmente conocidos como Renee Montoya, [61] Anya Corazon (Spider-Girl) , [66] y Lorena Márquez (Aquagirl) . [67]
Actualmente, la superheroína latina más popular es Miss América (América Chávez) . Fue presentada por primera vez en Marvel Comics por los escritores Joe Casey y Nick Dragotta en 2013, pero se volvió tan aclamada que le dieron su propia serie escrita por la escritora abiertamente gay Gabby Rivera . [68] Aunque se afirma que Chávez es puertorriqueña, no tiene raíces biológicas reales en América Latina. Creció en un paralelo utópico, una realidad que está fuera del tiempo y en presencia del ser conocido como el Demiurgo, y tuvo dos madres. Lo más notable del personaje de Chávez es que, aunque se la ilustra como la convencional superheroína hermosa y joven, también se le dan características masculinas, que incluyen súper fuerza y puntería. [69]
Las mujeres latinas en los cómics han creado un impacto social positivo. Cuando el huracán María devastó a Puerto Rico en septiembre de 2017, los escritores y artistas de cómics contribuyeron a la creación de una antología llamada Ricanstruction: Reminiscing & Rebuiliding Puerto Rico . Edgardo Miranda-Rodríguez produjo y escribió algunas de las historias de los cómics e incluyó a su personaje original La Borinqueña luchando junto a superhéroes conocidos. [70] Marisol Ríos De La Luz, también conocida como La Borinqueña, es una estudiante universitaria afroboricua ambientalista y ecologista que luego descubre sus poderes y habilidades para volar, bucear, usar superfuerza y controlar tormentas. El 100% de las ganancias contribuyen a la reconstrucción y el alivio del huracán en Puerto Rico. [71]
La representación de las mujeres en los cómics sigue siendo muy controvertida. A pesar de que en los cómics independientes se representa a las mujeres de forma más realista, la industria del cómic convencional todavía tiene dificultades para retratarlas de forma realista. [50] Sigue habiendo una diferencia en el modo en que se trata a las superheroínas (tanto por parte de sus homólogas en la página como de sus guionistas) en comparación con los superhéroes masculinos del mismo calibre. [72] Sin embargo, más recientemente se han dado pasos hacia la igualdad y la desexualización con historias y cómics específicos.
Hay un esfuerzo claro por parte de algunos para abordar estas cuestiones; hay un panel sobre género en los cómics en la Comic Con de San Diego que, en 2014, "incluyó a destacados periodistas de cómics, editores, escritores y figuras detrás de escena que actualmente trabajan para aumentar la conciencia sobre las cuestiones de género dentro de la industria del cómic". [73] Una de las panelistas, Laura Hudson, dijo lo siguiente con respecto a los roles de género en los cómics y las críticas a las que se enfrentan:
El panel habló sobre lo arraigadas que se han vuelto muchas de estas falsas ideas basadas en el género gracias a décadas de existencia sin cuestionamientos. "Una metáfora que uso mucho es que es como trabajar en una fábrica de campanas... Si trabajas en la fábrica de campanas el tiempo suficiente, dejas de oír las campanas. Creo que los cómics de superhéroes han dejado de oír las campanas durante mucho tiempo, pero ahora hay otras personas que vienen de fuera y [las cuestiones de género en los cómics de superhéroes] son muy evidentes. Tener Internet, tener estas otras perspectivas que de repente están frente a nosotros y no están sujetas a los guardianes y son mucho más fáciles de escuchar, expone muchas [de estas cuestiones]". [74]
a Wonder Woman #7 (invierno de 1943) b "La ciudad secreta de los incas", Sensation Comics #18 (junio de 1943) c "La Amazona liberada", Sensation Comics #19 (junio de 1943)
Citas
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