La literatura holandesa del Renacimiento y la Edad de Oro es la literatura escrita en holandés en los Países Bajos desde alrededor de 1550 hasta alrededor de 1700. Este período vio grandes cambios políticos y religiosos a medida que la Reforma se extendió por el norte y el oeste de Europa y los Países Bajos lucharon por la independencia en el Guerra de los Ochenta Años .
A mediados del siglo XVI, un grupo de retóricos (ver literatura medieval holandesa ) en Brabante y Flandes intentaron dar nueva vida a las formas estereotipadas de la época anterior introduciendo en composiciones originales las nuevas ramas de la poesía latina y griega. . El líder de estos hombres fue Johan Baptista Houwaert (1533-1599), un personaje de considerable influencia política en su generación. Houwaert ostentaba el título de Consejero y Maestro Ordinario de Hacienda del Ducado de Brabante. Se consideraba un devoto discípulo de Matthijs de Casteleyn, pero su gran característica fue su amor ilimitado por la fantasía clásica y mitológica . Sus poemas didácticos están compuestos en estilo rococó ; De todos sus escritos, Pegasides Pleyn ("El palacio de las doncellas"), un poema didáctico en dieciséis libros dedicados a una discusión sobre la variedad del amor terrenal, es el más notable. Los contemporáneos de Houwaert lo apodaron " Homero de Brabante"; La crítica posterior ha preferido ver en él un eslabón importante en la cadena de la didáctica holandesa que desemboca en Cats .
El revuelo y resurgimiento de la vida intelectual que llegó con la Reforma encontró su primera expresión en la composición de los Salmos . La primera colección impresa apareció en Amberes en 1540, bajo el título de Souter-Liedekens (" Canciones de salterio ") y estaba dedicada a un noble holandés , Willem van Zuylen van Nieuvelt, por cuyo nombre se la conoce habitualmente. Esta colección, sin embargo, se hizo antes de que realmente comenzara la Reforma en los Países Bajos. Para las congregaciones protestantes , Jan Utenhove imprimió un volumen de Salmos en Londres en 1566; Lucas de Heere y Petrus Datheen tradujeron himnos de Clément Marot . Datheen no era un retórico, sino una persona de origen humilde que escribía en un lenguaje sencillo y sus himnos se difundieron por todas partes entre la gente.
De tono muy diferente eran las canciones de batalla de libertad y triunfo cantadas una generación más tarde por los reformadores victoriosos, las canciones de Gueux . El famoso cancionero de 1588, Een Geusen Lied Boecxken ("Un cancionero Gueux"), estaba lleno de sentimiento ardiente y heroico. En esta colección aparecieron por primera vez fragmentos clásicos de canciones holandesas como "La balada de Heiligerlee " y "La balada de Egmont y Horne ". Las baladas políticas, con su burla de los líderes españoles , forman una sección del Boecxken que ha demostrado ser de inestimable valor para los historiadores. Todas estas letras, sin embargo, ya sean de victoria o de martirio , son todavía muy toscas en forma y lenguaje.
En Philips van Marnix, señor de Sint-Aldegonde (1538-1598), un personaje se destacó en las filas de la libertad y la reforma. Nació en Bruselas en 1538 y comenzó su vida como discípulo de Calvino y Beza en las escuelas de Ginebra . Fue como defensor de los iconoclastas holandeses que apareció impreso por primera vez en agosto de 1566. Pronto se convirtió en uno de los principales espíritus de la guerra de independencia holandesa y en amigo íntimo del Príncipe de Orange . La letra de Wilhelmus , el himno nacional holandés , una apología de las acciones del Príncipe de Orange compuesta hacia 1568, se atribuye a Marnix. En 1569 Marnix completó Biëncorf der Heilige Roomsche Kercke ("Colmena de la Iglesia Católica Romana"). En esta sátira se inspiró en François Rabelais , de quien fue discípulo. Está escrito en una prosa que se considera que marca una época en la lengua y la literatura de los Países Bajos. Abrumado por la prensa de los asuntos públicos , Marnix escribió poco más hasta que en 1580 publicó Het boeck der psalmen Davids ("El libro de los Salmos de David "), recién traducido del hebreo . Ocupó los últimos años de su vida en preparar una versión holandesa de la Biblia , traducida directamente del original. A su muerte, sólo se encontró el Génesis completamente revisado; pero en 1619 el Sínodo de Dort puso la obra inacabada en manos de cuatro teólogos .
Esta traducción de Marnix fue el punto de partida para una nueva traducción completa de la Biblia al holandés. El Sínodo había sido convocado para resolver una serie de cuestiones político-teológicas, pero también decidió nombrar un comité para traducir la Biblia. En el proyecto participaron representantes de casi todas las provincias, cuyo objetivo era utilizar una lengua intermedia entre los principales dialectos holandeses para que fuera inteligible para todos los holandeses. Con la traducción resultante, llamada Statenvertaling o "Traducción de los Estados", se sentó una piedra angular importante para el idioma holandés estándar tal como aparece hoy.
Dirck Volckertszoon Coornhert (1522-1590) fue el primer escritor verdaderamente humanista de los Países Bajos. Coornhert era un típico burgués de Holanda del Norte , igualmente interesado en el progreso de la emancipación nacional y en el desarrollo de la literatura nacional. Era natural de Amsterdam, pero no participó en los trabajos de la antigua cámara de la Eglantina. Muy joven se trasladó a Haarlem , donde se convirtió en pensionista de la ciudad. En 1566 Coornhert fue encarcelado por su apoyo a los reformadores y en 1572 se convirtió en secretario de los Estados de Holanda. Practicó el arte del grabado y dedicó todo su tiempo libre a la búsqueda del aprendizaje clásico . En 1585 tradujo a Boecio , y luego dedicó toda su atención a su obra maestra original, el Zedekunst ("El arte de la ética ", 1586), un tratado filosófico en prosa en el que intentó adaptar la lengua holandesa a la gracia y sencillez de Michel. El francés de Montaigne . Su humanismo une la Biblia, Plutarco y Marco Aurelio en un gran sistema ético y se expresa en un estilo brillante. Coornhert murió en Gouda el 29 de octubre de 1590; sus obras se recopilaron por primera vez en 1630.
Para entonces, la agitación religiosa y política en los Países Bajos había dado lugar en 1581 a un Acta de Abjuración de Felipe II de España , un momento clave en los ochenta años de lucha siguientes (1568-1648). Como resultado, las provincias del sur , algunas de las cuales habían apoyado la declaración, fueron separadas de las provincias del norte, ya que permanecieron bajo el dominio de los Habsburgo. En última instancia, esto daría lugar a los actuales estados de Bélgica y Luxemburgo (sur) y los Países Bajos (norte). El ascenso de las provincias del norte a la categoría de estados independientes estuvo acompañado de un renacimiento cultural. El norte recibió un impulso cultural e intelectual, mientras que en el sur el holandés fue reemplazado hasta cierto punto por el francés y el latín como lenguas culturales.
En Amsterdam dos hombres ocuparon un lugar muy destacado gracias a su inteligencia y espíritu moderno. El primero, Hendrick Laurensz. Spieghel (1549-1612) fue un humanista, menos polémico que Coornhert. Su principal contribución a la literatura fue su Twe-spraack van de Nederduytsche Letterkunst ("Diálogo sobre la literatura holandesa"), una exhortación filológica que insta a la nación holandesa a purificar y enriquecer su lengua en las fuentes de la antigüedad. El hecho de que Spieghel fuera católico tal vez le impidió ejercer tanta influencia pública como la que ejercía en privado entre sus amigos más jóvenes. Lo mismo puede decirse del hombre que en 1614 recopiló por primera vez los escritos de Spieghel y los publicó en un volumen junto con sus propios versos. Roemer Visscher (1547-1620) fue un paso más allá que Spieghel en el cultivo de las letras educadas. Estaba profundamente teñido de un espíritu de erudición clásica. Sus propios discípulos lo llamaban el marcial holandés , pero era, en el mejor de los casos, poco más que un aficionado a la poesía, aunque un aficionado cuya función era percibir y alentar el genio de los escritores profesionales. Roemer Visscher se encuentra en el umbral de la nueva literatura del Renacimiento , practicando él mismo las artes descoloridas de los retóricos, pero señalando con sus consejos y su conversación el naturalismo del gran período.
Fue en el salón de Amsterdam donde las hijas de Visscher se formaron alrededor de su padre y de ellas mismas donde la nueva escuela comenzó a tomar forma. La república de las Provincias Unidas , con Amsterdam a la cabeza, había ascendido repentinamente al primer lugar entre las naciones de Europa y estaba bajo la influencia de tantas nuevas ambiciones que el país se afirmó en una gran escuela de pintura y poesía.
La vida intelectual de los Países Bajos se concentró en las provincias de Holanda y Zelanda , mientras que las universidades de Leiden , Groningen , Utrecht , Ámsterdam , Harderwijk y Franeker se enriquecieron con un rebaño de eruditos exiliados de Flandes y Brabante. Visscher se dio cuenta de que el camino hacia el honor literario no discurría por el camino utilitario trazado por Jacob van Maerlant y sus seguidores, sino por el estudio de la belleza y la antigüedad . En esto contó con la ayuda de la escuela de eruditos maduros y entusiastas que comenzaron a florecer en Leiden , como Drusius , Vossius y Hugo Grotius , quienes escribieron poco en holandés pero castigaron el estilo de la nueva generación insistiendo en un estilo puro y liberal. Latinidad .
De esa generación surgieron los nombres clásicos de la literatura holandesa: Vondel , Hooft , Cats y Huijgens . En sus manos la lengua tomó a la vez su más alto acabado y melodía. Junto a este crecimiento serio y estético, se observa una aceleración del amplio humor ridículo que había sido característico de la nación holandesa desde sus comienzos. Durante cincuenta años, y estos fueron los más gloriosos en los anales de la república holandesa, estas dos corrientes de influencia, una hacia la belleza y la melodía, la otra hacia la comedia animada, corrieron juntas, a menudo en el mismo canal, y produjeron una rica cosecha de grandes obras. Fue en la casa de las hijas de Visscher donde las tragedias de Vondel, las comedias de Bredero y las odas de Huygens encontraron sus primeros admiradores y sus mejores críticos . De las hijas de Roemer Visscher, Tesselschade (1594-1649) escribió algunas letras bien recibidas ; también tradujo a Tasso . Las hijas de Visscher eran mujeres de logros universales y su compañía atrajo a su casa a todos los jóvenes más talentosos de la época, varios de los cuales fueron pretendientes, pero en vano, a la mano de Anna o de Tesselschade.
De esta escuela de Ámsterdam, el primero en surgir a la luz pública fue Pieter Corneliszoon Hooft (1581-1647). Su Aquiles y Polixena (1598) mostró facilidad en el uso de artificios retóricos de estilo. En su drama pastoral de Granida (1605) demostró ser alumno de Guarini . En tragedia produjo a Baeto y Geraard van Velsen ; en historia publicó en 1626 su Vida de Enrique el Grande , mientras que de 1628 a 1642 escribió su obra maestra, la Nederduytsche Historiën ("Historia de los Países Bajos"). Hooft tenía un estilo purista. En su poesía, especialmente en los versos líricos y pastorales de su juventud, está lleno de reminiscencias italianas tanto de estilo como de materia; en su noble obra en prosa se ha propuesto ser discípulo de Tácito . Hooft es considerado uno de los más grandes historiadores, no sólo de los Países Bajos, sino de Europa. Difícilmente se puede sobrevalorar su influencia en la estandarización del idioma de su país. El círculo literario fundado por Roemer Visscher se centró más tarde en torno a Hooft, en cuyo castillo de Muiden se reunían regularmente, y por lo que más tarde fueron llamados Muiderkring o "Círculo de Muiden".
Muy diferente de la larga y próspera carrera de Hooft fue la breve vida del mayor dramaturgo cómico que han producido los Países Bajos. Gerbrand Adriaensz Bredero (1585-1618), hijo de un zapatero de Ámsterdam , no sabía latín y no tenía gusto por el humanismo; salió del rico humor de la gente. Bredero ingresó al taller del pintor Francisco Badens , pero logró poco en el arte. Su vida estuvo amargada por un amor desesperado por Tesselschade, a quien dedicó sus obras y cuya belleza celebró en todo un ciclo de canciones de amor.
Sus ideas sobre el tema del drama fueron al principio un desarrollo del abele spelen medieval (ver Literatura medieval holandesa ), pero en 1612 abrió un camino nuevo y más característico en su Klucht van de koe ("Farce de la vaca") . Desde ese momento hasta su muerte continuó produciendo comedias, farsas y dramas románticos, en todos los cuales mostró un genio tosco no muy diferente al de Ben Jonson , su contemporáneo inmediato. La última y mejor pieza de Bredero fue De Spaansche Brabanber Jerolimo ("Jerolimo, el Brabanter español"), una sátira sobre los exiliados del sur que llenaron los pasillos de las cámaras de retórica de Amsterdam con sus pomposos discursos y su absurda fraseología borgoñona . Bredero estuvo estrechamente relacionado en genio con los dramaturgos de la época de Shakespeare , pero no fundó ninguna escuela y se erige como una figura solitaria en la literatura holandesa. Murió el 23 de agosto de 1618 por complicaciones provocadas por una neumonía .
La primera obra de uno de los escritores holandeses más conocidos, Joost van den Vondel (1587-1679), fue Het Pascha ("La Pascua", 1612), una tragedia sobre el éxodo del pueblo de Israel . Fue escrito en alejandrinos , en cinco actos, y con interludios corales entre actos. Continuaría escribiendo todas sus obras de esta manera, pero durante varios años después de su debut no escribió ningún material original y optó por traducir a Du Bartas . La corta y brillante vida de Bredero, su contemporáneo inmediato y mayor rival, se consumió en una sucesión de dramáticas victorias, y no fue hasta dos años después de la muerte de ese gran poeta que Vondel apareció ante el público con una segunda tragedia. Otros cinco años más tarde, en 1625, publicó lo que parecía un estudio inocente de la antigüedad, su tragedia de Palamedes, o Inocencia asesinada , pero que era un homenaje apenas velado a Johan van Oldebarnevelt , el gran pensionado de la República que había sido ejecutado en 1618 por orden del estatúder Mauricio de Nassau . Vondel se convirtió en una semana en el escritor más famoso de Holanda y durante los siguientes doce años, hasta el ascenso del estatúder Federico Enrique , Vondel tuvo que mantener un combate cuerpo a cuerpo con los calvinistas de Dordrecht. Este fue el período de sus sátiras más punzantes; Los gatos tomaron las armas en nombre de los contrarremonstrantes y se desató una guerra de panfletos en verso.
A Vondel, como el mayor dramaturgo de la época, se le pidió en 1637 que escribiera la pieza de la primera noche para la inauguración de un nuevo teatro público que pronto sería líder en Ámsterdam. El 3 de enero de 1638, se inauguró el teatro con la representación de una nueva tragedia de la historia temprana holandesa y hasta el día de hoy una de las obras más conocidas de Vondel, Gysbreght van Aemstel . Los diez años siguientes, Vondel suministró al teatro piezas heroicas de las Escrituras , de las cuales el lector general tendrá una mejor idea si señalamos a Jean Racine . En 1654, Vondel publicó la que muchos consideran la mejor de todas sus obras, la tragedia de Lucifer , en la que se dice que se inspiró Milton . Vondel es el ejemplo típico de la inteligencia y la imaginación holandesas en su máximo desarrollo.
Las colonias de la República, de las cuales las Indias Orientales Holandesas eran las más importantes, comenzaron a producir escritores también, el primero de los cuales fue Abraham Alewijn (n. 1664), un dramaturgo de comedia que vivió en Java y cuyas obras se produjeron en Batavia . Otro escritor de las colonias fue Willem Godschalk van Focquenbroch (1640-1670), que vivió y trabajó desde 1668 en la posesión holandesa de Elmina, en la actual Ghana . Su comedia Min in het Lazarus-huys ("El amor en el manicomio ", 1672) fue muy popular en los siglos XVII y XVIII.
En la colonia norteamericana de Nueva Holanda , Jacob Steendam y Pieter Corneliszoon Plockhoy compusieron y publicaron poemas en holandés .
Si bien la mayoría de los escritores holandeses se agruparon en torno al círculo de Amsterdam, una escuela similar surgió en Middelburg , la capital de Zelanda. El espíritu gobernante de esta escuela fue Jacob Cats (1577-1660). En este voluminoso escritor, el genuino hábito de pensamiento holandés, el espíritu utilitario y didáctico alcanzaron su cenit de fluidez y popularidad. Durante la mediana edad produjo los escritos más importantes, sus poemas didácticos, el Maechdenplicht ("El deber de las doncellas") y el Sinne- en Minnebeelden ("Imágenes de alegoría y amor"). En 1624 se trasladó de Middelburg a Dordrecht, donde poco después publicó su obra ética llamada Houwelick ("Matrimonio"); y a esto le siguió toda una serie de piezas morales. Algunos consideran que Cats es algo aburrido y prosaico, pero su popularidad entre las clases medias holandesas siempre ha sido inmensa.
Un poeta versátil fue el diplomático Sir Constantijn Huygens (1596-1687), quizás más conocido por sus ingeniosos epigramas . Se unió a la escuela de Amsterdam y se convirtió en amigo íntimo y compañero de Vondel, Hooft y las hijas de Roemer Visscher. Huygens tenía poco de la dulzura de Hooft o de la sublimidad de Vondel, pero su genio era brillante y vivaz, y era un artista consumado en la forma métrica. El idioma holandés nunca ha resultado tan ligero y flexible en manos como en las suyas, y no intentó ningún tipo de escritura, ya sea en prosa o en verso, que no adornara con su delicado gusto y buen juicio.
Dos holandeses del siglo XVII se distinguieron de manera muy destacada en el movimiento del saber y el pensamiento filosófico , pero los nombres de Hugo Grocio (1583-1645) y Baruch Spinoza (1632-1677) pertenecen más a la filosofía y la política que a la literatura.
El período comprendido entre 1600 y 1650 fue una época de florecimiento de la literatura holandesa. Durante este período se dieron a conocer al público por primera vez los nombres de grandes genios, y el vigor y la gracia de la expresión literaria alcanzaron su máximo desarrollo. Sin embargo, sucedió que tres hombres de talento particularmente imponente sobrevivieron hasta una edad extremadamente avanzada, y bajo la sombra de Vondel, Cats y Huygens surgió una nueva generación que sostuvo la gran tradición hasta aproximadamente 1680, cuando comenzó la decadencia.
