El barroco español es una corriente de arquitectura barroca que se desarrolló en España , sus provincias y antiguas colonias .
El desarrollo del estilo pasó por tres fases. Entre 1680 y 1720, Churriguera popularizó la mezcla de columnas salomónicas y orden compuesto de Guarini , conocida como el "orden supremo". Entre 1720 y 1760, la columna churrigueresca, o estípite , en forma de cono invertido u obelisco, se estableció como un elemento central de la decoración ornamental. Los años de 1760 a 1780 vieron un cambio gradual del interés alejándose del movimiento retorcido y la ornamentación excesiva hacia un equilibrio y sobriedad neoclásicos.
A diferencia del arte del norte de Europa, el arte español de la época apelaba a las emociones en lugar de buscar complacer al intelecto. La familia Churriguera , que se especializó en el diseño de altares y retablos, se rebeló contra la sobriedad del clasicismo herreresco y promovió un estilo intrincado, exagerado y casi caprichoso de decoración de superficies conocido como churrigueresco . En medio siglo, transformaron Salamanca en una ciudad churrigueresca ejemplar.
A medida que las influencias del barroco italiano penetraban en los Pirineos , fueron sustituyendo gradualmente en popularidad el enfoque clasicista sobrio de Juan de Herrera , que había estado en boga desde finales del siglo XVI. Ya en 1667, las fachadas de la catedral de Granada (obra de Alonso Cano ) y la catedral de Jaén (obra de Eufrasio López de Rojas) sugieren la fluidez de los artistas a la hora de interpretar motivos tradicionales de la arquitectura catedralicia española en el lenguaje estético barroco.
En Madrid se desarrolló un barroco vernáculo de raíz herreriana y de construcción tradicional en ladrillo en la Plaza Mayor y en el Real Palacio del Buen Retiro , destruido durante la invasión francesa por las tropas de Napoleón, cuyos jardines aún se conservan como Parque del Buen Retiro . Este sobrio barroco en ladrillo del siglo XVII sigue estando bien representado en las calles de la capital en palacios y plazas.
Tres de las creaciones más llamativas del barroco español son las enérgicas fachadas de la Universidad de Valladolid (Diego Tomé y Fray Pedro de la Visitación, 1719), la fachada occidental (o Fachada del Obradoiro) de la Catedral de Santiago de Compostela ( Fernando de Casas y Novoa , 1750), y el Hospicio de San Fernando en Madrid ( Pedro de Ribera , 1722), cuya extravagancia curvilínea parece anunciar a Antonio Gaudí y el Modernismo . En este caso como en muchos otros, el diseño implica un juego de elementos tectónicos y decorativos con poca relación con la estructura y la función. El foco de la ornamentación florida es un marco elaboradamente esculpido para una puerta principal. Si eliminamos el intrincado laberinto de frontones rotos, cornisas onduladas, conchas de estuco, cirios invertidos y guirnaldas del muro más bien sobrio en el que se apoya, la forma del edificio no se vería afectada lo más mínimo. Sin embargo, el barroco churrigueresco ofreció algunas de las combinaciones más impresionantes de espacio y luz con edificios como la Cartuja de Granada (sacristía de Francisco Hurtado Izquierdo ), considerada la apoteosis del estilo churrigueresco aplicado a los espacios interiores, o El Transparente de la Catedral de Toledo de Narciso Tomé , donde escultura y arquitectura se integran para lograr notables efectos dramáticos de luz. [ opinión ]
Mención aparte merecen el Palacio Real de Madrid y las intervenciones en el Paseo del Prado ( Salón del Prado y Puerta de Alcalá ) de la misma ciudad, construidos en un sobrio estilo barroco internacional, a menudo confundido con el neoclásico, por los reyes Felipe V y Carlos III . El Palacio Real de La Granja de San Ildefonso en Segovia y el Palacio Real de Aranjuez en Aranjuez son buenos ejemplos de integración barroca de arquitectura y jardinería, con marcada influencia francesa (La Granja es conocida como el "Versalles español"), pero con concepciones espaciales locales que en cierto modo muestran la herencia de la ocupación árabe.
En la provincia imperial más rica de la España del siglo XVII, Flandes , los detalles decorativos floridos estaban más estrechamente ligados a la estructura, lo que evitaba preocupaciones por la superfluidad. En la abadía de Averbode (1667) se puede ver una notable convergencia de la estética barroca española, francesa y holandesa . Otro ejemplo característico es la iglesia de San Miguel en Lovaina (1650-1670), con su exuberante fachada de dos pisos, grupos de medias columnas y la compleja agregación de detalles escultóricos de inspiración francesa.
Seis décadas después, el arquitecto Jaime Bort y Meliá fue el primero en introducir el rococó en España ( Catedral de Murcia , fachada oeste, 1733). El máximo exponente del estilo rococó español fue un maestro autóctono, Ventura Rodríguez , responsable del deslumbrante interior de la Basílica de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza (1750).
En el norte, la provincia más rica de la Nueva España del siglo XVIII –México– produjo una arquitectura fantásticamente extravagante y visualmente frenética conocida como churrigueresco mexicano. Este enfoque ultrabarroco culmina en las obras de Lorenzo Rodríguez, cuya obra maestra es el Sagrario Metropolitano en la Ciudad de México (1718-1769). Otros buenos ejemplos de este estilo se pueden encontrar en las remotas ciudades mineras de plata. Por ejemplo, el Santuario de Ocotlán (comenzado en 1745) es una catedral barroca de primera categoría revestida de azulejos de color rojo brillante, que contrastan deliciosamente con una plétora de ornamentos comprimidos profusamente aplicados a la entrada principal y las esbeltas torres que la flanquean (exterior, interior). La Iglesia de Santa Prisca de Taxco (1758) y San Martín en San Luis Potosí (1764) son otros excelentes ejemplos de churrigueresco en México.
La verdadera capital del barroco mexicano es Puebla , donde la abundancia de figurillas pintadas a mano ( talavera ) y piedra gris vernácula condujo a su evolución hacia una forma de arte personalizada y muy localizada con un marcado sabor indígena. Hay alrededor de sesenta iglesias cuyas fachadas y cúpulas muestran azulejos vidriados de muchos colores, a menudo dispuestos en diseños árabes. Sus interiores están densamente saturados con elaborada ornamentación con pan de oro. En el siglo XVIII, los artesanos locales desarrollaron una marca distintiva de decoración de estuco blanco, llamada "alfeñique", en honor a un dulce poblano hecho con claras de huevo y azúcar.
La combinación de las influencias decorativas de los indios americanos y los moriscos con una interpretación extremadamente expresiva del estilo churrigueresco puede explicar el carácter rico y variado del barroco en las colonias americanas de España. Incluso más que su contraparte española, el barroco americano se desarrolló como un estilo de decoración en estuco. Las fachadas de dos torres de muchas catedrales americanas del siglo XVII tenían raíces medievales y el barroco en toda su extensión no apareció hasta 1664, cuando se construyó el santuario jesuita en la Plaza de Armas de Cuzco . Incluso entonces, el nuevo estilo apenas afectó a la estructura de las iglesias.
El barroco peruano fue particularmente exuberante, como lo demuestra el monasterio de San Francisco en Lima (1673), que tiene una fachada intrincada y oscura intercalada entre las torres gemelas amarillas. Siguiendo el modelo de Il Gesù (también el caso de la Basílica y Convento Jesuita de San Pedro, Lima) , los estilos provinciales "mestizos" (cruzados) surgieron en Arequipa , Potosí y La Paz . En el siglo XVIII, los arquitectos de la región buscaron inspiración en el arte mudéjar de la España medieval. El tipo barroco tardío de fachada peruana aparece por primera vez en la Iglesia de Nuestra Señora de la Merced, Lima (1697-1704). De manera similar, la Iglesia de La Compañía , Quito (1722-65) sugiere un retablo tallado con su fachada ricamente esculpida y un exceso de columnas salomónicas .