La Iglesia y Convento de San Ignacio de Loyola de la Compañía de Jesús de Quito , también conocida en el pueblo ecuatoriano simplemente como La Compañía , es un conjunto clerical católico ubicado en la esquina formada por las calles García Moreno y Sucre, en el Centro Histórico de la ciudad de Quito , capital del Ecuador . La fachada de su templo principal está íntegramente tallada en piedra volcánica. Con el tiempo, esta iglesia también ha sido llamada: " Templo de Salomón de América del Sur ". El padre Bernardo Recio, jesuita viajero, la llamó " Ascua Dorada ".
El complejo incluye la Residencia San Ignacio, "Casa Madre" de los Jesuitas en Ecuador. Durante la época colonial, esta "manzana jesuítica" albergó el Seminario San Luis, el Colegio Máximo, la Universidad de San Gregorio Magno y la Oficina de Misiones de Mainas. Desde 1862 funcionó en la manzana el Colegio San Gabriel.
La iglesia, y su rica ornamentación interna, completamente recubierta de láminas de oro, es uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad y un patrimonio invaluable, tanto artístico como económico, para el país. Fue visitada por el Papa Juan Pablo II , quien presidió una misa en la iglesia el 30 de enero de 1985, en el marco de su visita de tres días a Ecuador. También fue visitado por el Papa Francisco el 7 de julio de 2015, quien allí rezó ante la imagen de Nuestra Señora de los Dolores .
La historia de la construcción de esta iglesia y su convento, se remonta a los primeros años de la colonia y la llegada de la Orden de los Jesuitas a tierras de la entonces Real Audiencia de Quito .
La Orden de los Jesuitas llegó a la ciudad de Quito el 19 de julio de 1586, con el propósito de establecer en esta ciudad una iglesia, un colegio y un monasterio. En el primer grupo de sacerdotes jesuitas estaban Juan de Hinojosa, Diego González Holguín, Baltasar Piñas y Juan de Santiago.
La mayoría de los lotes para la construcción de iglesias ya habían sido otorgados por el cabildo a los franciscanos , los mercedarios , los agustinos y los dominicos . Sin embargo, en 1587 el cabildo cedió a los jesuitas un terreno en la esquina noroeste de la Plaza Grande , pero los agustinos mostraron su disconformidad con la decisión; por tal motivo el cabildo optó por establecerlos en otro lote ubicado en dirección sur de la Catedral. Poco a poco, y con el paso de los primeros años, la orden fue adquiriendo mediante compra varios terrenos vecinos hasta completar una manzana entera de grandes proporciones, que se extendía desde el lado sur del actual Palacio de Carondelet hasta la actual calle Sucre. y desde la calle de las Siete Cruces (hoy García Moreno ) al este hasta la actual calle Benalcázar al oeste.
El problema del terreno adquirido es que estaba atravesado por la quebrada Zanguña, que bajaba del volcán Pichincha y cruzaba por detrás de la Catedral de Quito , por lo que el sacerdote Marcos Guerra [1] construyó sobre él varios arcos de ladrillo, de tal manera que el terreno permanecen en el mismo nivel y posteriormente se podrían levantar sin mayores problemas los edificios del Colegio, la Universidad, la residencia de los Padres, la Casa de los Estudiantes, el Hospital de Ancianos y el Centro de Procura de las Misiones de Mainas en la Amazonía. .
En 1622 inauguraron la Universidad de San Gregorio, en el edificio anexo a la iglesia y que hoy constituye el Centro Cultural Metropolitano , con la autorización del Papa Gregorio XV , el Rey Felipe III de España y las autoridades de la Audiencia . La universidad estaba dotada de modernos laboratorios, una biblioteca de 20.000 volúmenes que admiraban incluso a los miembros de la Misión Geodésica Francesa de 1736, y un claustro de profesores de primer nivel que incluía mentes brillantes como Juan Bautista Aguirre , Bernardo Recio, Caledonio de Arteta, Juan de Velasco y Francisco Sanna, entre otros. En 1630, el nuevo Obispo de Quito, Fray Diego de Oviedo, escribió al rey Felipe IV : " En esta provincia ha habido Universidad y Estudios Generales de la Compañía de Jesús, con súbditos muy eminentes que han regentado sus cátedras. Hay muchos ingenios notables, y son tan grandes los catedráticos y maestros que en ella tiene la Compañía, que podrían ser profesores de Alcalá … ”.
Es pues, en medio de este escenario de saberes y artes, que la iglesia de La Compañía de Jesús de Quito fue tomando forma desde sus primeros bocetos, hasta convertirse en una de las obras maestras del barroco mundial.
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En el año 1597 el sacerdote español Francisco Ayerdi se hace cargo de las obras de construcción del templo de la Orden de los Jesuitas en Quito, [1] contando con la ayuda de José Iglesias y José Gutiérrez. Lamentablemente, y a pesar de su buena voluntad, Ayerdi no contaba con los conocimientos necesarios para tan titánica empresa, por lo que se tomó la decisión de sustituirlo en 1605.
Entre 1605 [4] y 1614, el sacerdote italiano Nicolás Durán Mastrilli recibió los planos de la iglesia, los cuales llegaron desde Roma y fueron aprobados por la Compañía; y comienza a ejecutarlos con la ayuda del arquitecto vasco Martín de Azpitarte, bajo la dirección de obra del también jesuita Gil de Madrigal (español). [1] Hacia 1614, parte de la obra ya estaba abierta al culto.
El sacerdote Marcos Guerra llegó desde Italia en 1636 para hacerse cargo de la construcción, a la que imprimió los gustos y formas del Renacimiento , estilo en el que tuvo vasta experiencia antes de convertirse en clérigo. Fue él quien introdujo las cúpulas y las bóvedas de cañón , además de las capillas laterales decoradas con cúpulas. A Guerra también se le atribuyen los mejores retablos , la decoración íntegramente en oro y el púlpito .
Otros jesuitas que colaborarían en la obra a lo largo de los años serían el sacerdote Sánchez, los sacerdotes Simón Schonherr y Bartolomé Ferrer. El sacerdote Jorge Vinterer fue el autor del retablo mayor. En 1722 el sacerdote Leonardo Deubler inició la construcción del impresionante pórtico de piedra volcánica gris , que no pudo terminar porque la obra fue suspendida en 1725; Finalmente, en 1760, el hermano Venancio Gandolfi reinició los trabajos de la fachada inacabada , la cual fue terminada el 24 de julio de 1765. [4] El edificio tiene representaciones de flora nativa y símbolos de los pueblos ancestrales del Ecuador.
Cuenta la leyenda que el rey Felipe IV , que gobernaba España en aquellos años, preocupado por el inmenso coste de la obra, se asomaba desde lo alto de las torres de su palacio de El Escorial y miraba hacia el horizonte hacia poniente, diciendo: “ La construcción de ese templo cuesta tanto, que debe ser una obra monumental; luego, desde aquí hay que ver sus torres y cúpulas ”. El soberano no sabía que su valor no era por su tamaño, sino por la la belleza de su arquitectura, su construcción y sus ricas piedras maravillosamente talladas.
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La iglesia, al haber sido construida durante 160 años y con diferentes arquitectos, maneja cuatro estilos en su arquitectura, aunque predomina el arte barroco . Esto es fácil de apreciar debido a la simetría en el interior de la iglesia, ya que a cada lado de la misma se encuentran la misma cantidad de elementos; Otra de las particularidades de este estilo es el movimiento, producto de la forma en que están diseñadas las columnas principales del templo y el retablo mayor , lo que produce la impresión de que se mueve al caminar dentro de la iglesia. La luminosidad es otra de las particularidades del Barroco; Las ventanas superiores de la nave principal están colocadas con tal precisión que iluminan con luz solar toda la iglesia.
Otro de los estilos que tiene la iglesia es el mudéjar , que se caracteriza por las figuras geométricas que se pueden apreciar en los pilares .
El tercer estilo que podemos encontrar en La Compañía de Quito es el churrigueresco , con marcada decoración recargada, y que está presente sobre todo en las mamparas de la iglesia. Finalmente encontramos el estilo Neoclásico , que adorna la Capilla de Santa Mariana de Jesús, y que en los primeros años fue una bodega.
La planta de la iglesia de La Compañía de Quito, comúnmente comparada con la de la Iglesia del Gesù , en Roma , [6] es la de una cruz latina inscrita en un rectángulo, propia de la segunda etapa del Renacimiento . Tiene crucero y tres naves sin galerías a lo largo de las capillas: la central, alta y cubierta con bóveda de cañón , y las laterales, bajas y cubiertas con cúpulas. Son estos detalles los que precisamente lo diferencian de su homólogo romano, ya que el Gesù tiene una sola nave y galerías a lo largo de las capillas; de hecho, lo único que se parecen es en la cúpula sobre el crucero de las bóvedas que cubren la nave de cruz latina.
La nave central, de 58 m de largo por 26,5 m de ancho, descansa sobre macizos pilares cuadrados que sostienen los arcos fajones unidos lateralmente por arcos de medio punto, exhibe además balaustrada y lunetos. Las naves laterales, de menor anchura y altura, se enriquecen con pequeñas cúpulas y cúpulas aireadas que filtran la luz en una penumbra sagrada. Estas naves albergan seis capillas laterales o retablos, de menor tamaño que las del crucero, pero de delicada elegancia, irrepetible variedad y un exultante barroco, ya plateresco y churrigueresco . Éstas están dedicadas, en la nave norte, a San José , El Calvario y San Luis Gonzaga ; mientras que en la nave sur a la Virgen de Loreto, la Inmaculada Concepción y San Estanislao Kostka .
Las capillas laterales, cubiertas con cúpulas, están iluminadas por pequeños ventanales calados, por donde se cuela la luz tenue. Grandes contrafuertes descargan el empuje de la bóveda central sobre los fuertes muros exteriores de cal y piedra que delimitan la iglesia. Las tres naves están separadas por dos hileras de pilastras, sobre las que descansan arcos y sobre estos, los muros de la nave central con las ventanas necesarias para la iluminación. El material utilizado es piedra para muros y pilastras , y ladrillo para arcos y bóvedas .
El crucero , de 26,5 m de ancho, cuenta con una imponente cúpula de 27,6 m de alto y 10,6 de diámetro, decorada interiormente con pinturas, ornamentos, medallones con figuras de arcángeles y cardenales jesuitas. Las doce ventanas iluminan alegremente las decoraciones y la balaustrada por la que discurre el tolobato . En los dos extremos del crucero se elevan los retablos gemelos , de San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier , de enorme tamaño y exquisita factura barroca.
Las cúpulas , desde el exterior, parecen aplastadas porque no se elevan doblando el capitel, como era costumbre muy utilizada por los arquitectos del segundo período del Renacimiento . Sin embargo, la del crucero luce airosa sobre un tolobato calado con ventanas de arco en zigzag, separadas por pilastras jónicas gemelas, coronada con su elegante farol de doce luces y destacándose sobre un tejado adornado con barbacanas, curiosa reminiscencia medieval muy utilizada en la cultura quiteña. arquitectura en los siglos XVII y XVIII, cuando no era recordada en España.
La característica fachada exterior de La Compañía de Quito está tallada íntegramente en piedra andesita ecuatoriana , y se inició en 1722 por órdenes del sacerdote Leonardo Deubler, pero la obra fue suspendida en 1725 y luego retomada en 1760 por el sacerdote Venancio Gandolfi, quien la terminó en 1765. Según José María Vargas: " La simple comparación de fechas explica la diferencia de estilos entre el cuerpo de la iglesia y la fachada. Mientras que la estructura del templo delata la influencia renacentista, que el Sacerdote Marcos Guerra trajo a Quito desde Italia ; en la disposición del frontispicio , se presta atención al dinamismo barroco del siglo XVIII, que Bernini inició con las columnas retorcidas del baldaquino de la Basílica de San Pedro en Roma ".
Las columnas, estatuas y grandes decoraciones fueron ejecutadas en la cantera que los jesuitas tenían en la Hacienda de Yurac , en la cercana parroquia de Píntag; el resto del material fue traído de una cantera situada en la vertiente occidental del cerro El Panecillo , junto a la ciudad. La fachada, tal como nos ha llegado, tiene más barroco italiano que plateresco español y, en las altas pilastras, con cierto acento barroco francés .
La puerta de entrada principal está flanqueada por seis columnas salomónicas de cinco metros de altura, estriadas en su tercio medio, derivadas de las de Bernini en el altar de la Confesión de la Basílica de San Pedro en Roma. Del mismo modo, las puertas laterales están flanqueadas por dos pilares de estilo romano-corintio, todos ellos colocados sobre un estilobato artesonado con decoración renacentista. Sobre el arquitrabe discurre un friso decorado con flores , estrellas , follaje, y encima la cornisa adornada con hojas de acanto , que sigue los salientes de la fachada extendiéndose en un arco de medio punto para proteger una hornacina formada sobre un frontón interrumpido que, sostenido por cuatro querubines, corona la puerta principal y alberga una imagen de la Inmaculada Concepción rodeada de ángeles y querubines. En la parte superior de la hornacina, otro frontón más pequeño contiene al Espíritu Santo en su símbolo de paloma.
El segundo cuerpo, situado en la parte superior del anterior, está formado por un enorme ventanal central adornado con un frontón quebrado para recibir una gran cartela de conchas y frondas con una leyenda dedicada a San Ignacio, patrón de la orden de los jesuitas. : "DIVO PARENTI IGNATIO SACRUM" . El frontón se rebaja sobre modillones de hojas de acanto, y entre ellos una carta ornamental de gusto plateresco concluye la composición de la ventana. Este está flanqueado por riquísimas pilastras cuyo capitel tiene una sola hilera de hojas de acanto ( la superior ), decoradas y compuestas a la manera que los orfebres y ebanistas franceses del siglo XVIII componían y decoraban muebles y objetos preciosos; es decir, con ranuras horizontales y grandes espejos decorados en su centro. Sobre ellos discurre un entablamento que recuerda al primer cuerpo, y remata el conjunto en un tímpano semicircular intercalado para encajar en el centro un gran modillón, sobre el que destaca la cruz jesuítica de brillante bronce, sobre el característico espigón de la crestería . Toda la portada defiende un techo revestido con azulejos de medio mogote .
El frontispicio enmarca, entre sus pilastras y columnas, las hornacinas en las que se exponen las estatuas de cuerpo entero de San Ignacio de Loyola, San Francisco Javier, San Estanislao de Kostka y San Luis de Gonzaga. En los muros laterales, junto a la ventana, se encuentran las de San Francisco Borja y San Juan Francisco Regis . También se pueden observar los bustos de los apóstoles Pedro y Pablo junto a la puerta principal; y en el dintel de las puertas laterales, los Corazones de Jesús y María, que dan fe de la antigüedad de la fe y culto del pueblo quiteño a los Sagrados Corazones.
El crucero de piedra que se aprecia en el lado sur exterior, en la línea de fábrica de la acera, estaba anteriormente adosado a la iglesia por un bello pretil que cerraba el atrio. Su base, con sus maravillosas molduras y magníficas proporciones, lo convierten en un auténtico monumento arquitectónico, digno de contemplación y estudio. Con razón, al hablar de la iglesia de la Compañía de Jesús en Quito, el ilustre artista italiano Giulio Aristide Sartorio dice: "Edificios completos, como la Compañía de Jesús en Quito, son todavía raros en el Viejo Continente".
El campanario, que cayó al suelo tras el terremoto de 1859, debió corresponder plenamente a la grandeza de la iglesia, con su altura de 180 brazos que la convertía en la más alta de la ciudad. Este fue recompuesto años más tarde, devolviéndole su particular estilo medieval; es más, otro terremoto en 1868 lo resquebrajó tanto que no quedó más remedio que deshacerlo hasta la altura de la barbacana . Las campanas que un día repicaron en la torre se encuentran hoy en una sala anexa a la iglesia, abierta al público para que puedas admirarlas. Se trata de un conjunto de seis campanas de diversos tamaños y pesos, la más grande pesa 4,400 libras; mientras que el más pequeño y el más viejo pesa 140 libras.
La mayor característica de la decoración interna de La Compañía de Quito son sus formas muy barrocas en madera de cedro tallada, policromada y bañada en pan de oro de 23 quilates sobre fondo rojo. [7] [4] Destacan sobre todo el retablo mayor, en el ábside, y el púlpito ricamente decorado.
El primitivo retablo era un símil de la fachada principal, propio del sistema constructivo de estilo barroco; y el que se aprecia actualmente mantiene la mayoría de esas características. Cuando comenzó a levantarse quisieron hacerlo de piedra y ladrillo, recién en 1735 cambiaron el diseño a madera, con las pautas del hermano jesuita Jorge Vinterer, de origen alemán y cuya talla tomó diez años (1735-1745). ). En enero de 1745, el célebre artista Bernardo de Legarda, firmó un contrato con el Padre Rector de la Orden de los Jesuitas mediante el cual se comprometía a "Efectuar los trabajos de dorado del sagrario del altar mayor de la Iglesia de la Compañía" . Legarda fue el encargado de colocar las láminas de pan de oro, y su intervención duró otros 10 años, es decir que la obra total del retablo tardó finalmente veinte años (1735-1755).
Sobre la cornisa se levanta el segundo cuerpo, muy similar al descrito anteriormente; sus columnas salomónicas no son estriadas en su tercio inferior como las anteriores, y se han eliminado las hornacinas circulares encima de las grandes hornacinas, que se reproducen en ese cuerpo exactamente como las encontramos en el cuerpo inferior del retablo. En lugar de esas hornacinas se han colocado estanterías, a modo de derrame de un frontón, sobre las que se extienden dos figuras rampantes, destacando sobre el fondo de una ventana. El tabernáculo del primer cuerpo se sustituye en éste por una gran hornacina cuya bóveda pasa al tercero, donde queda flanqueada por cuatro pequeñas hornacinas ovaladas. Sobre este último cuerpo se sitúa la cornisa final que sirve de imposta al doble frontón interrumpido, dentro del cual un grupo de ángeles sostienen en sus manos una enorme corona. El fuste de las columnas salomónicas del segundo cuerpo del retablo tiene seis espirales, lo que indica una estricta observancia de los preceptos, entonces flamantes, de Viñola; en cambio, el del primer cuerpo tiene siete, si se cuentan los estriados.9
Los nichos contienen figuras de los santos fundadores de comunidades religiosas como San Francisco de Asís , Santo Domingo de Guzmán , San Agustín , San Luis Gonzaga , Santa Mariana de Jesús de Paredes y San Ignacio de Loyola . En la parte superior está adornado por una corona simbólica de la Iglesia Católica, con la composición escultórica del Espíritu Santo, Dios Padre, Dios Hijo, así como las figuras de la Virgen María, San José y la Santísima Trinidad. Todo forma un único conjunto escultórico donde se unen lo divino y lo terrenal, atribuido a Severo Carrión (a excepción del Niño Jesús, tallado por José Yépez).
Otra pieza interesante dentro de La Compañía de Quito es el púlpito, ubicado en el lado norte de la línea de tiro con arco del templo. Bellamente tallada, contiene 250 pequeños rostros de querubines y figuras de los evangelistas Mateo, Lucas, Marcos y Juan, así como de los santos jesuitas San Ignacio de Loyola y Francisco Javier. Un elemento especial es el Cristo Redentor niño de origen europeo.
Los muros laterales del presbiterio están revestidos con revestimiento de madera, con dos galerías caladas sobre medias pilastras que flanquean las puertas de salida; todo ello repleto de profusa decoración floral estilizada. Sobre las galerías se abre un vano de arco de medio punto, en cuyo interior se aprecian diversos elementos arquitectónicos, formando un pórtico con frontón interrumpido, sobre el que se sitúa un ojo de buey que ilumina el presbiterio. Entre este conjunto y el retablo se sitúan, a lo largo del muro, catorce óleos con los bustos de Jesús, María y los doce apóstoles , formando parte integrante de la decoración del revestimiento. La cúpula que cubre el presbiterio está decorada con estucos. Toda la decoración del presbiterio tiene completa unidad en su variedad de formas, habiéndose utilizado como motivo principal el follaje de serpentinas y acantos, que con tanta preferencia y extrema delicadeza fue tratado en el Renacimiento.
Las naves laterales están formadas por ocho capillas abovedadas de planta cuadrada con cúpulas rebajadas sobre pechinas y comunicadas entre sí por grandes arcos. Las dos últimas capillas cuentan con dos inmensos cuadros llamados El Infierno y El juicio final , pintados por fray Hernando de la Cruz en el año 1620. Las demás cuentan con retablos, todos de estilo churrigueresco y similares en su organización arquitectónica de dos cuerpos, uno inferior al un estilobato de gran tamaño y compuesto por una hornacina central, flanqueada a cada lado por una columna salomónica ; y uno superior con hornacina central, flanqueada también por dos columnas torcidas y dos hornacinas laterales o cualquier panel decorativo. No hay espacio en estos retablos, por pequeño que sea, que no esté cubierto con labores ornamentales; el interior mismo de los nichos es un emporio de follaje; los entablamentos, un conjunto de molduras realzadas con filetes de perlas, huevos, flores, dardos, galones, guirnaldas y mil filigranas ; Columnas salomónicas, un puro entramado de sarmientos y, algunas de ellas, asas de pájaros. La presentación de todo ese aparato decorativo, exagerado y todo, es de tal filigrana que sólo suaviza las asperezas de las formas arquitectónicas, sin destruirlas ni absorberlas.
La puerta principal interior de la iglesia es obra del siglo XVIII y tiene tallas muy ornamentadas. Posee pilastras, a las que se adosan seis columnas salomónicas, apoyadas sobre una base con modillones. En medio de su decoración superior, que alcanza los 12 metros de altura, presenta una hornacina que alberga sobre una repisa la representación de San Juan Bautista niño. niñito. Durante la época colonial, esta mampara cumplía dos funciones principales: la primera era impedir la entrada o salida del sonido, para que no molestara a los feligreses durante la misa; y el segundo fue frenar el ingreso de indígenas que no estaban bautizados.
Sobre la mampara se sitúa el coro de la iglesia, sostenido por las pilastras de la antigua. El pretil es una retícula de grandes rosetones serpentinos separados entre sí por estatuillas policromadas que representan niños desnudos, limitado en su parte inferior por un meandro arabesco y en la superior, por una doble cornisa. En este lugar se encuentra un órgano (el segundo más grande de Quito que aún funciona) fabricado en Estados Unidos en 1889. Tiene 1.104 tubos que funcionan como un fuelle manual que permite elevar el sonido. Este instrumento sólo se utiliza en festividades especiales.
En el techo, bajo el suelo del coro y entre la mampara y la puerta de calle, que forman una especie de vestíbulo, encontramos un escudo con el emblema de los jesuitas, discretamente ornamentado y que sólo puede ser visto por quienes Mire hacia arriba al entrar al templo por la puerta principal en el primer piso.
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La Iglesia La Compañía es una verdadera galería de arte colonial; Expone sólo en las paredes de la iglesia (sin contar el monasterio) un número de 21 óleos pequeños, 15 medianos, 74 grandes y 2 enormes. Los pilares, las paredes entre retablos, las paredes del presbiterio, la sacristía, todo está vestido de pinturas al óleo y muchas de ellas tienen preciosos marcos barrocos dorados. También encontramos la pintura mural que adorna los arcos y bóvedas de las naves laterales; Entre la pintura mural aparecen óvalos con imágenes en relieve o apliques de santos. Todas obras de los artistas más famosos de la Escuela Quiteña , una de las más exquisitas de la época colonial en América. Por eso hay varios conjuntos que merecen ser nombrados.
La cúpula central, magnífica por sus proporciones y ornamentación, tiene diez metros de diámetro. Parte de un tambor que descansa sobre cuatro pechinas adornadas con volutas que rodean grandes medallones elípticos con moldura trenzada, dentro de los cuales se ha representado en madera y medio relieve la imagen policromada de los cuatro evangelistas : Mateo, Marcos, Lucas, Juan.
Un friso de uvas serpentinas y otro dividido en paneles limitados por un pequeño galón y compuesto por un mascarón de proa entre dos águilas con las alas abiertas, unen las pechinas y los arcos con una balaustrada de madera apoyada en una cornisa que discurre por encima del tambor, en la que doce Grandes ventanales dan luz a la cúpula y permiten admirar su decoración.
El inicio de la cúpula central está decorado con las figuras pintadas de doce enormes ángeles, y sobre este primer círculo decorativo discurre otro compuesto con los retratos de los Cardenales de la Compañía de Jesús anteriores a la construcción de la iglesia, y tres de sus primeros Arzobispos. Estos son, en orden cronológico, los padres:
Tanto las figuras de los ángeles como los retratos de los jesuitas están enmarcados en molduras de estuco, elípticas las primeras y redondas los segundos. Cada retrato jesuita reposa sobre la cabeza de un querubín, y sobre el círculo que forma el conjunto, corre otro, también con cabezas aladas que limitan la decoración de estuco de la bóveda. Los intersticios que dejan estos detalles se han llenado con otros motivos ornamentales.
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Las pilastras de la arcada llevan, como parte integral de su decoración y adosadas al muro, una de las más ricas joyas de la pintura quiteña, Los Dieciséis Profetas , obra del gran maestro Nicolás de Goríbar, artista que floreció en la segunda mitad. del siglo XVII. Hoy sabemos que los Profetas de Goríbar están inspirados en las láminas de los Profetas, de la Biblia de Venecia (1701) de Nicolás Pezzana. Los grandes cuadros representan a los 16 profetas bíblicos; tienen rasgos psicológicos propios, vestimenta adecuada y de gran perfección, con paisajes en la parte inferior, mientras que en las esquinas superiores se representan escenas alusivas a la profecía de cada uno sobre el Mesías anunciado.
Los profetas que pintó Goríbar son los siguientes:
El Padre JM Vargas refuerza esta opinión con palabras autorizadas: "Goríbar conocía muy bien el alma humana y supo representarla en las diversas manifestaciones que determinan la edad y el estatus social. El dibujo y modelado de cada personaje muestra una comprensión de su carácter religioso e histórico". valor, interpretado con una estructura plástica sobria. El colorido es notablemente transparente, incluso en esos tonos oscuros y serios que son difíciles de ejecutar. Casi todos los profetas dialogan con el espectador e indican con el dedo el motivo de su profecía... " .
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Además de estos grupos pictóricos mencionados anteriormente, existen otros entre anónimos, atribuidos y firmados: [7]
Del Padre Hernando de la Cruz:
De Joaquín Pinto:
De Jean de Morainville:
Anónimo:
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El tallado de guirnaldas, hojas, flores, frutos, grecas e incrustaciones brota por doquier. Encontramos todo un ejército de ángeles, querubines, arcángeles y serafines que revolotean alegremente en el cielo de La Compañía de Quito, a través de retablos, cornisas y frisos. En cuanto a la imaginería de los santos, la mayoría de estas esculturas son anónimas, a excepción de las siguientes: [7]
Del Padre Carlos:
De Severo Carrión:
De José Yépez:
Desde Carrozas de Barcelona
De Leonardo Deubler:
Todas las esculturas de piedra andesita que se encuentran en la puerta exterior del templo.
A pesar de que con la expulsión de los jesuitas en 1767, ordenada por el rey Carlos III de España debido a las conspiraciones políticas de los religiosos contra la Monarquía Ilustrada, muchos de los tesoros de la orden fueron subastados o llevados a España, donde hoy se encuentran. Son piezas importantes en museos e incluso en varios de los Palacios Reales de Madrid, hay dos que han permanecido inamovibles a lo largo del tiempo: los restos de Santa Mariana de Jesús y el Cuadro del Milagro de la Virgen de los Dolores.
Fiel visitante de La Compañía durante toda su vida, Mariana de Jesús Paredes y Flores fue incluso miembro de la Cofradía de esclavas de Nuestra Señora de Loreto , que tenía su sede en esta iglesia. Luego de morir a los 26 años, ofreciendo su vida a Dios por el pueblo quiteño, es enterrada al pie del altar de esta Virgen como siempre lo deseó.
Cuando fue beatificada en 1850, se construyó una Capilla en el lado sur del Presbiterio, donde fueron depositados sus restos en un rico cofre de bronce tallado en París por orden del presidente Gabriel García Moreno. En 1912, el arzobispo Federico González Suárez pagó un hermoso cofre gótico de plata dorada como relicario de las cenizas de Mariana. En la Capilla se esculpió un retablo neoclásico, que está presidido por la estatua de Mariana de Jesús, obra del escultor barcelonés Flotachs. La capilla está decorada con varios lienzos atribuidos a Joaquín Pinto sobre la vida del entonces Beato. En 1950, el Papa Pío XII proclamó la santidad de Mariana de Jesús; luego el arca con sus restos son depositados bajo el altar mayor, donde ahora se conservan; y se realiza la consagración de la iglesia de La Compañía al nombre del primer santo ecuatoriano. Se trata, entonces, de La Compañía de Quito, Santuario Nacional de Mariana de Jesús, declarada en 1946, por la Asamblea Nacional Constituyente, como Heroína Nacional . [7]
Desde principios del siglo XX, otro tesoro inesperado enriqueció el templo de La Compañía de Quito, y el entonces contiguo Colegio San Gabriel: el prodigio del Cuadro de los Dolores, que presidía el comedor del internado. La noche del 20 de abril de 1906, 35 niños estaban cenando en el comedor antes de retirarse a sus habitaciones, cuando, asombrados, varios de ellos notaron que supuestamente la imagen del cuadro de Nuestra Señora de los Dolores (52 cm de largo y 40 cm de ancho) colgado en la pared, abrió y cerró los ojos repetidamente. Creían que se trataba de una ilusión óptica, una fantasía; y luego llaman a otros chicos, que ven lo mismo. Inquietos, avisan al Padre y al Hermano que velaban la cena; se acercan incrédulos, pero observan el mismo prodigio, que dura unos quince minutos con la imagen del cuadro abriendo y cerrando los ojos, ante los niños y los clérigos.
La impresión era una hoja de cartón, litografiada en París (Turgis Fils. 55 rue de St. Placide), que un comerciante de artículos religiosos había traído a Quito y los estaba ofreciendo. La noticia del supuesto milagro se extendió por la ciudad, la gente se conmovió; pero la autoridad eclesiástica, que era, por la sede vacante, el Vicario Capitular, Monseñor Ulpiano Pérez Quiñónez, ordena retirar el cuadro y no dar publicidad alguna al caso, hasta tanto se hagan las averiguaciones necesarias. La cosa fue examinada por eclesiásticos, religiosos y expertos profesionales, excluidos los jesuitas; El testimonio fue escuchado, uno a uno, por separado, de todos los escolares, el Padre y el Hermano, y de los empleados que presenciaron el milagro: todos los testimonios fueron unánimes, concordantes, simples o ingenuos, como niños de entre 10 y 17 años. . Después del serio examen, la autoridad eclesiástica emitió un decreto con tres puntos:
Luego se construyó una capilla para el cuadro en el Colegio San Gabriel; y cuando se construyó la nueva sede del Colegio al norte de Quito en los años 1970, a su lado se colocó una espléndida iglesia de líneas modernas, que sería la sede de la Parroquia de la Dolorosa. Lo que fue el comedor de los escolares y el lugar del milagro se ha convertido en un santuario, una capilla enriquecida con finas tallas en madera donde un facsímil del Cuadro Milagroso marca el lugar exacto de los hechos y atrae las visitas de los devotos.
![Capilla de la Virgen de Loreto en la Iglesia de La Compañía (en 1930)[5]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Church_of_La_Compa%C3%B1%C3%ADa_(Quito)_in_1930_(1).jpg/1280px-Church_of_La_Compa%C3%B1%C3%ADa_(Quito)_in_1930_(1).jpg)
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