Renaissance es una banda inglesa de rock progresivo , mejor conocida por su éxito de 1978 en el top 10 del Reino Unido " Northern Lights " y clásicos del rock progresivo como "Carpet of the Sun", " Mother Russia " y "Ashes Are Burning". Desarrollaron un sonido único, combinando una voz principal femenina con una fusión de influencias clásicas , folk , rock y jazz . [1] Los elementos característicos del sonido Renaissance son el amplio rango vocal de Annie Haslam , el destacado acompañamiento de piano , los arreglos orquestales y las armonías vocales .
La banda fue fundada por el vocalista Keith Relf y el baterista Jim McCarty , ex miembro de los Yardbirds ; junto con John Hawken , Louis Cennamo y la hermana de Relf , Jane . Tenían la intención de armar "algo con más influencia clásica". [2] Renaissance lanzó su álbum debut homónimo en 1969, pero se desintegró durante las sesiones para su siguiente álbum, Illusion (1971). Se incorporaron nuevos músicos para completar el disco, y Renaissance se mantuvo activo durante un período de personal fluctuante hasta que no quedó ninguno de los integrantes de la formación original, aunque McCarty continuó proporcionando composiciones para que la banda grabara durante varios años más. En 1972, se solidificó una formación estable compuesta por Annie Haslam , Michael Dunford , John Tout, Jon Camp y Terry Sullivan. Además de McCarty, recibieron la ayuda de la poeta de Cornualles Betty Thatcher-Newsinger con las letras de muchas canciones . De 1972 a 1979, Renaissance lanzó siete álbumes de estudio, realizó giras extensas y agotó entradas tres noches seguidas en el Carnegie Hall con Tony Cox dirigiendo la Filarmónica de Nueva York . [1] El éxito de la banda se concentró en gran medida en los Estados Unidos , donde construyeron un culto de seguidores .
Renaissance tuvo problemas durante la década de 1980 con cambios de personal y dos álbumes de estudio relativamente poco exitosos, lo que llevó a la disolución en 1987. Dos ramas diferentes de la banda existieron al mismo tiempo en un período a mediados de la década de 1990. La banda se volvió a formar en 1998 para grabar Tuscany , que finalmente se lanzó en 2001; sin embargo, se separaron nuevamente al año siguiente. Una nueva iteración de Renaissance, liderada por Haslam y Dunford, debutó en 2009, y desde entonces la banda ha seguido grabando y girando. Dunford murió en noviembre de 2012. Más tarde, Haslam declaró que la banda continuaría de gira. En 2013, lanzaron el álbum de estudio Grandine il Vento , reeditado al año siguiente bajo el título Symphony of Light .
Mientras los Yardbirds se transformaban en los New Yardbirds (con Jimmy Page ) en 1968 y luego en Led Zeppelin , los miembros fundadores salientes de los Yardbirds, Keith Relf y Jim McCarty , formaron un dúo acústico llamado Together. [3] Lanzaron "Henry's Coming Home" b/w "Love Mum and Dad" como sencillo en Columbia Records en noviembre de 1968 sin éxito en las listas. [4]
En enero de 1969, Relf y McCarty organizaron un nuevo grupo dedicado a la experimentación con el rock, el folk y las formas clásicas. En su libro Mountains Come Out of the Sky: An Illustrated History of Prog Rock , Will Romano citó a McCarty: "Hacia el final de los Yardbirds queríamos hacer algo un poco más poético, si se quiere, no tan pesado. Un poco más folky... Ya estábamos hartos del rock pesado". [2] Este quinteto —Relf en guitarra y voz, McCarty en batería y voz, más el bajista Louis Cennamo , el pianista John Hawken y la hermana de Relf, Jane, como vocalista adicional— publicó un par de álbumes en Elektra (EE. UU.) e Island (Reino Unido-ILPS 9114), el primero, titulado simplemente Renaissance (1969), siendo producido por el también ex-Yardbird Paul Samwell-Smith . [5]
La banda había comenzado a actuar en mayo de 1969, antes de que comenzara la grabación de su primer LP, principalmente en el Reino Unido, pero con incursiones ocasionales en el extranjero, incluidos festivales en Bélgica (Amougies, octubre de 1969) y Francia (Operation 666 en el Olympia en enero de 1970, y Le Bourget en marzo de 1970, ambos en París ). En febrero de 1970, se embarcaron en una gira por Norteamérica, pero ese viaje de un mes resultó solo marginalmente exitoso. Debido a sus credenciales de Yardbirds, se encontraron emparejados con bandas como los Kinks y su nueva dirección de orientación clásica no siempre fue bien recibida porque el público esperaba material basado en el rock y el blues.
A finales de la primavera de 1970, cuando las giras empezaron a agobiarlos, la banda original se disolvió gradualmente. Keith Relf y McCarty decidieron dejar de actuar y Cennamo se unió a Colosseum . [2] Hawken organizó una nueva formación para cumplir con las obligaciones contractuales con Island Records y completar el segundo álbum de la banda, Illusion (1971), que había quedado inacabado.
Aparte de Jane Relf, la nueva banda estaba formada principalmente por antiguos miembros de la banda anterior de Hawken, los Nashville Teens : el guitarrista Michael Dunford , el bajista Neil Korner y el cantante Terry Crowe, además del baterista Terry Slade. [2] Esta formación grabó una canción, "Mr Pine", una composición de Dunford, y tocó en algunos conciertos durante el verano de 1970. Mientras tanto, una sesión de grabación final reunió a la formación original menos Hawken, con Don Shin sentado en los teclados, y produjo la canción de cierre del álbum "Past Orbits of Dust". El ahora completo Illusion fue lanzado en Alemania en 1971, aunque no fue lanzado en el Reino Unido hasta 1976 (Island HELP 27). El álbum marcó el comienzo de la larga colaboración de Renaissance con la poeta Betty Thatcher-Newsinger como letrista cuando coescribió dos canciones con Relf y McCarty.
Los dos miembros originales restantes se fueron a fines de 1970; Jane Relf fue reemplazada por la cantante folk estadounidense Anne-Marie "Binky" Cullom, luego John Hawken se fue para unirse a Spooky Tooth y el pianista John Tout lo reemplazó. [2] Hay un video existente (lanzado en el DVD "Kings & Queens" en 2010) de esa formación interpretando cinco canciones en un programa de televisión alemán (Muzik-Kanal). El plan en ese momento era que Relf y McCarty permanecieran involucrados como miembros no intérpretes: Relf como productor y McCarty como compositor. Ambos estaban presentes cuando la cantante Annie Haslam audicionó con éxito en enero de 1971 [5] para reemplazar a Cullom (que luego se casaría con el baterista Terry Slade y se retiraría de la escena musical). Si bien McCarty continuaría escribiendo canciones para la nueva banda, la participación de Relf duraría poco. Dunford pronto emergió como un compositor prolífico y continuó la asociación de escritura con Thatcher, quien luego escribiría la mayoría de las letras de los álbumes de la banda de los años 70.
En algún momento de 1971, el nuevo manager Miles Copeland III decidió reorganizar la banda, centrándose en lo que él sentía que eran los puntos fuertes de Renaissance: la voz de Haslam y el piano de Tout. Will Romano en Mountains Come Out of the Sky explicó que "a diferencia de muchos de los artistas con los que se les comparaba, Renaissance permitió que el piano y la voz femenina pasaran al primer plano". [2] Hasta entonces, Haslam había compartido voces con Terry Crowe, quien era en efecto el vocalista principal de la banda. Crowe y Korner se fueron, el primero no fue reemplazado, el segundo reemplazado por una sucesión de bajistas, incluidos John Wetton (más tarde de King Crimson , UK y Asia ), Frank Farrell (anteriormente de Supertramp ) y Danny McCulloch (anteriormente de Animals y ex compañero de banda de Dunford y Crowe en The Plebs), hasta que la posición se resolvió con la inclusión de Jon Camp. También se decidió que Dunford se concentraría en la composición y se incorporó a la banda un nuevo guitarrista, Mick Parsons, para trabajar en directo. En 1972, poco antes de las sesiones de grabación del LP debut de la nueva banda, se incorporó el baterista Terence Sullivan después de que el sustituto inicial de Slade, Ginger Dixon, [6] fuera considerado inadecuado tras una gira europea. Parsons murió en un accidente de coche y fue sustituido con poca antelación por Rob Hendry. [7] La formación resultante entró en el estudio habiendo tocado juntos sólo una docena de conciertos.
Prologue fue lanzado más tarde en 1972 por EMI-Sovereign Records en el Reino Unido y por Capitol -Sovereign en Norteamérica. La música de Prologue , a excepción de dos canciones de McCarty, fue compuesta por Dunford, con todas las letras de Thatcher-Newsinger. Las estaciones de radio de rock (particularmente en el noreste de los EE. UU. y Cleveland ) dieron a la canción "Spare Some Love" una difusión significativa durante unos meses después del lanzamiento del álbum, y los fanáticos de Yes y Emerson, Lake & Palmer en particular, tomaron nota de la banda. Francis Monkman , del grupo Curved Air (otro grupo manejado por Copeland), fue un invitado en el sintetizador VCS3 en la pista final "Rajah Khan". [1]
Hendry dejó [nb 1] y fue reemplazado para la gira Prologue por Peter Finberg, pero Finberg ya estaba comprometido con otra banda y, por lo tanto, no podía ser un reemplazo permanente. [7] Esto dejó a Camp para tocar la mayor parte de la guitarra en su siguiente álbum, Ashes are Burning , lanzado en 1973. Aunque la banda estaba tratando de hacer la transición a un sonido más acústico, Andy Powell , del grupo Wishbone Ash (otro grupo manejado por Copeland), fue convocado para un solo de guitarra eléctrica en la pista final "Ashes are Burning", [7] que se convirtió en la pieza himno de la banda, a menudo extendida en presentaciones en vivo a más de veinte minutos con un largo solo de bajo y otros ejercicios instrumentales. El álbum se convirtió en el primero de la banda en aparecer en las listas de Estados Unidos, donde alcanzó el puesto número 171 en el Billboard 200 . [8] Poco después del lanzamiento del álbum, Michael Dunford regresó como guitarrista (acústico), completando lo que la mayoría de los fanáticos consideran como la formación clásica de cinco integrantes, que permanecería junta durante cinco álbumes de estudio. La banda tocó sus primeros conciertos en Estados Unidos durante este período, [7] disfrutando del éxito en la Costa Este en particular, lo que pronto resultó en un concierto orquestal especial en la Academia de Música de Nueva York en mayo de 1974. Pronto Renaissance elegiría concentrarse en el mercado estadounidense, ya que la prensa del Reino Unido prácticamente los ignoró.
La banda dejó Sovereign Records y se unió al nuevo sello de rock progresivo de Miles Copeland, BTM (British Talent Management). El primer lanzamiento del sello fue Turn of the Cards en 1974. Con un presupuesto mayor, el álbum pasó de tener un sabor folk a un sonido de rock orquestal más oscuro y exuberante. Una de las canciones del álbum, "Things I Don't Understand", que se estrenó a las 9:30, fue el último crédito de coautoría de Jim McCarty con el grupo (aunque en realidad estuvo en el repertorio en vivo de la banda durante años). Un extenso tributo a Aleksandr Solzhenitsyn , llamado " Madre Rusia ", cerró el álbum, con letras inspiradas en su novela autobiográfica, Un día en la vida de Ivan Denisovich . Turn of the Cards se publicó por primera vez en los Estados Unidos en Sire Records en agosto de 1974, donde alcanzó el puesto número 94, [8] algunos meses antes de un lanzamiento oficial en el Reino Unido. Se mantuvo en el Billboard 200 durante 21 semanas. Aunque la base de fans de Renaissance era relativamente pequeña, sus seguidores se concentraban principalmente en las grandes ciudades del noreste de los EE. UU. El álbum finalmente se lanzó en el Reino Unido en marzo de 1975.
Pronto fue seguido por Scheherazade and Other Stories , lanzado en ambos lados del Atlántico en septiembre de 1975. El álbum, cuyo segundo lado estaba ocupado por el poema épico "Song of Scheherazade" basado en historias de Las mil y una noches , alcanzó el puesto número 48 en los Estados Unidos. [8] No hay "ninguna conexión musical con la conocida obra clásica Scheherazade de Nikolai Rimsky-Korsakov ", [2] pero la pista tiene un motivo recurrente de seis notas que alude a esa obra. [9]
En 1976, se publicó un álbum doble en vivo, Live at Carnegie Hall . A pesar de las críticas de que gran parte del álbum era poco más que una reproducción nota por nota de los momentos destacados de sus cuatro álbumes de estudio anteriores, [10] el álbum alcanzó el puesto número 55 en los EE. UU. [8] Renaissance fue la primera banda británica en agotar entradas durante tres noches consecutivas en el Carnegie Hall . [2] Se les unió en el escenario la Orquesta Filarmónica de Nueva York . Al presentar la canción "Ashes Are Burning", Haslam se refiere a ella como la canción principal del segundo álbum del grupo , en lugar del cuarto, lo que sugiere que la formación liderada por Haslam en este punto se consideraba una banda distinta de la encarnación del grupo de Keith Relf. (Este punto se subraya aún más por la inclusión de la banda de una discografía del álbum en la portada de las copias de LP de Live at Carnegie Hall , que enumera solo los cuatro álbumes desde Prologue en adelante).
El siguiente álbum de Live at Carnegie Hall , Novella , tuvo más éxito en las listas de éxitos en los EE. UU., llegando al puesto n.° 46 en 1977, [8] aunque su lanzamiento en el Reino Unido se retrasó por otro cambio de sello. Will Romano en Mountains Come Out of the Sky describe a la banda: "Renaissance estaba en un máximo histórico de popularidad, y se encontraban tocando para audiencias con entradas agotadas... en los EE. UU., particularmente en la parte noreste del país, en Pensilvania y Nueva York". [2]
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Aunque el éxito comercial fue limitado durante este período, Renaissance logró un sencillo exitoso en Gran Bretaña con " Northern Lights ", que alcanzó el puesto número 10 durante el verano de 1978. El sencillo fue extraído del álbum A Song for All Seasons (un álbum número 58 en los EE. UU.), [8] y recibió una difusión significativa en los EE. UU. tanto en AOR como en estaciones de radio que se adaptaron a un nuevo formato conocido como "soft rock", ahora conocido como adult contemporary . La banda actuó en una gira modestamente exitosa por los EE. UU. al este del Mississippi y atrajo multitudes significativas en State College , Pensilvania y Cleveland en mayo y junio de 1979, promocionando tanto A Song for All Seasons como una mezcla de temas antiguos y nuevos. Además, la banda ganó exposición a través de la televisión estadounidense; interpretando "Carpet of the Sun" en 1977 en The Midnight Special y apareciendo como invitados en la edición del 4 de mayo de 1978 del Mike Douglas Show , donde tocaron " Northern Lights ".
Renaissance fracasó después de Azure d'Or de 1979 , ya que muchos fanáticos no pudieron identificarse con un sonido orientado principalmente a los sintetizadores . [11] Como resultado, la base de fanáticos de la banda comenzó a perder interés y el álbum solo alcanzó el puesto número 125. [8] Dunford y Camp asumieron la mayor parte de la composición de la banda.
En la década de 1970, Renaissance definió su trabajo con folk rock y fusiones clásicas. Sus canciones incluyen citas y alusiones a compositores como Jehan Alain , Johann Sebastian Bach , Frédéric Chopin , Claude Debussy , Remo Giazotto , Maurice Jarre , Sergei Rachmaninoff , Nikolai Rimsky-Korsakov , Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakovich . Los discos de Renaissance, especialmente Ashes Are Burning , se reprodujeron con frecuencia en estaciones de radio de rock progresivo estadounidenses como WNEW-FM , WHFS-FM , WMMR-FM , WJUL-FM , KSHE 95 y WVBR .
Los críticos estaban profundamente divididos en sus reacciones al período "clásico" de Renaissance y su estilo de música. Algunos críticos vieron poco valor en su música, como la entrada de Wayne King en The New Rolling Stone Record Guide que describe el período de 1974 a 1983: "Su incapacidad para componer canciones que permitieran alguna fluidez o improvisación significó que el atractivo de Renaissance, inexistente en su Inglaterra natal y de culto en el mejor de los casos en Estados Unidos, decayó... y el resto del material de Sire combina este declive comercial con uno artístico. El intento de regreso en IRS... fue un fracaso ridículo". [10] Los críticos de rock progresivo fueron mucho más partidarios, como Charles Snider en The Strawberry Bricks Guide to Progressive Rock evaluando el álbum Scheherazade and Other Stories , que describe:
"La voz cristalina de cinco octavas de Annie Haslam en lo alto de la mezcla, apoyada por los talentos virtuosos del pianista John Tout y el distintivo bajo Rickenbacker de Jon Camp, y arreglos orquestales de Tony Cox". [1]
Después de la gira Azure d'Or , Tout dejó el grupo por razones personales, seguido rápidamente por Sullivan. Los álbumes posteriores Camera Camera (1981) y Time-Line (1983) acercaron a Renaissance más al synthpop contemporáneo y al género new wave , pero ninguno de ellos generó suficiente interés comercial como para hacer viable el futuro de la banda. Camera Camera fue el último álbum de la banda en aparecer en las listas de Estados Unidos, donde alcanzó el puesto 196 a finales de 1981. [8] En 1985, Camp se fue, y Haslam y Dunford lideraron una versión acústica de la banda y realizaron shows ocasionales (el último fue en Georgetown, DC , hasta que se separaron en agosto de 1987).
En 1988, Sire publicó una compilación en dos partes, Tales of 1001 Nights , centrada en el período de la banda de 1972 a 1979. En la década de 1990, la mayor parte de su catálogo apareció en CD de sellos discográficos de reediciones como Repertoire Records (Alemania). En 2006, Repertoire publicó versiones remasterizadas de Ashes are Burning , Turn of the Cards y Scheherezade and Other Stories .
A mediados de la década de 1990, tanto Haslam (que había lanzado un álbum solista homónimo en 1989) como Dunford (que había estado trabajando en una propuesta musical basada en la historia de Sherazade ) formaron sus propias bandas, cada una usando el nombre de Renaissance y lanzando álbumes con diferentes formaciones.
Renaissance se reformó parcialmente en 1998 alrededor de un núcleo de Haslam, Dunford y Sullivan, más Tout y varios músicos nuevos, entre los que destacaban Roy Wood y Mickey Simmonds, para grabar el CD Tuscany . [12] En 1999, Haslam, Dunford y Simmonds dieron un concierto único en trío en el Astoria de Londres como teloneros de Caravan .
En marzo de 2001, tras el lanzamiento retrasado de Tuscany , se organizó una gira completa de la banda, con una formación formada por Haslam, Dunford, Sullivan, Simmonds, Rave Tesar (teclados) y David J. Keyes (bajo/voz), que tocaron un concierto en Londres el 9 de marzo (de nuevo en el Astoria) y tres fechas en Japón: Osaka el 13, Nagoya el 14 y Tokio el 16. El concierto de Tokio fue grabado y lanzado como In the Land of the Rising Sun: Live in Japan 2001. (Tout, aunque estaba entre el público del Astoria, no actuó en esta gira). Haslam, que se había convertido en el portavoz de la banda, dijo que varios factores hicieron que más giras y grabaciones fueran imprácticas. La corta tercera encarnación de la banda pronto terminó.
Terry Sullivan grabó un álbum llamado South of Winter en 2004, con un grupo de estudio al que llamó Renaissant. [13] Es evocador de la música de Renaissance, con letras de Thatcher-Newsinger y contribuciones al teclado de John Tout.
El 20 de septiembre de 2008, John Tout hizo su primera aparición pública en los EE. UU. en más de 25 años, con Annie Haslam y la banda de Jann Klose , en el Teatro Sellersville 1894 en Sellersville , Pensilvania . En 2009, Tout sufrió un ataque cardíaco.
En agosto de 2009, Haslam anunció que ella y Dunford conmemorarían el 40 aniversario de Renaissance con una banda reformada, llamada Renaissance 2009 (que no incluía a otros miembros de la formación "clásica", pero sí a músicos de la encarnación de la banda de 2001), y una gira de conciertos. [14]
En 2010 emprendieron una gira por el este de Norteamérica y Japón, junto con el lanzamiento de un EP de tres canciones y un nuevo sitio web oficial. Renaissance encabezó la última edición del North East Art Rock Festival , titulada NEARfest Apocalypse, el 23 de junio de 2012.
El bajista y vocalista David J. Keyes murió en julio de 2019 por leiomiosarcoma . [15]
Betty Thatcher (nacida el 16 de febrero de 1944), la letrista no intérprete de la banda que escribió la mayoría de las letras de la banda (principalmente para la segunda formación "clásica", pero comenzando con la versión original dirigida por Relf), murió el 15 de agosto de 2011.
El 20 de noviembre de 2012, Michael Dunford (nacido el 8 de julio de 1944) murió de una hemorragia cerebral en su casa de Surrey, Inglaterra . [16] Unas semanas más tarde, Haslam declaró que la banda continuaría de gira en el futuro, [17] a pesar de perder "su luz guía". [18] En febrero de 2013, se anunció que Ryche Chlanda sería el guitarrista de su gira de 2013. [19]
John Tout murió de insuficiencia pulmonar el 1 de mayo de 2015 en el Royal Free Hospital de Hampstead , Londres. [20] La banda rindió homenaje a su ex tecladista en su página de Facebook, diciendo "Fue un músico increíble, que contribuyó enormemente al sonido único de la banda entre 1970 y 1980". [20]
En abril de 2013 se publicó un nuevo álbum de Renaissance, Grandine il Vento , cuyo interior estaba dedicado a Dunford. Este álbum se reeditó como Symphony of Light en abril de 2014 con tres temas adicionales.
Symphony of Light sigue un camino similar al trabajo inicial de la banda con una combinación de canciones más cortas y pistas más largas y progresivas como la canción principal y "The Mystic and the Muse". A la banda se unieron músicos invitados conocidos como Ian Anderson tocando la flauta en "Cry to the World", y John Wetton haciendo un dueto con Haslam en "Blood Silver Like Moonlight". Toda la música fue escrita por Dunford, excepto "Renaissance Man" (dedicada a Dunford) que fue escrita por Rave Tesar. Todas las letras fueron escritas por Haslam, y la obra de arte presentaba una pintura 'Symphony of Light' también de Haslam. [21]
Ralph Greco, Jr. en vintagerock.com observó que " Symphony of Light prospera gracias a una producción exuberante, letras evocadoras, una ejecución excelente y esa voz superlativa que sólo podría pertenecer a Annie Haslam". [22]
La formación actual no es tan inglesa como en el primer período de la banda, con cinco miembros nacidos en Estados Unidos y un miembro nacido en Inglaterra que vive en Estados Unidos.
Miembros actuales
Estos álbumes fueron esencialmente colaboraciones entre Dunford y la cantante Stephanie Adlington.
Este álbum fue esencialmente un lanzamiento en solitario de Annie Haslam (uno de varios).
Este álbum fue básicamente un lanzamiento en solitario de Terry Sullivan con letras de Betty Thatcher-Newsinger y teclados de John Tout. La esposa de Terry, Christine, hizo la mayor parte de las voces, y el propio Terry tomó la iniciativa en dos canciones.
Programa de televisión con varios artistas en el que Renaissance interpreta "Can You Understand" y "Black Flame". Sindicado (Estados Unidos), 1974. 11 minutos, duración original desconocida.
Programa de televisión con varios artistas en el que Renaissance interpreta "Carpet of the Sun" y "Midas Man". NBC (EE. UU.), 1976. 5 minutos, duración original desconocida.
El primero de una serie de programas en los que los artistas actuaban en directo. La primera actuación se emitió simultáneamente en la BBC TV y en la radio FM, conducida por el DJ Alan Black. Las canciones interpretadas fueron: "Carpet of the Sun", "Mother Russia", "Can You Hear Me?", "Ocean Gypsy", "Running Hard", "Touching Once" y "Prologue". Emitido originalmente el 8 de enero de 1977. BBC (Reino Unido), 1977. Aproximadamente 50-55 minutos.
El programa de entrevistas televisivo presenta a Renaissance interpretando "Northern Lights" y "Day of the Dreamer" el 4 de mayo de 1978.
Entrevista de JJ Jackson a Annie Haslam y Jon Camp en el marco de la gira del álbum Time Line. MTV (EE.UU.), abril de 1983. 10 minutos.
Poco antes de su muerte (mayo de 1976), Keith Relf quiso intentar reformar el Renaissance original. Dado que el nombre Renaissance estaba ahora firmemente en manos de la formación de Haslam, eligió el nombre de banda provisional "Now". Jim McCarty no estaba involucrado en este punto. [27] Después de la muerte de Relf (mayo de 1976), los cuatro supervivientes formaron una nueva banda (junto con dos nuevos músicos) y la llamaron Illusion en honor al segundo álbum de Renaissance. Illusion lanzó dos álbumes para Island Records antes de separarse, mientras que un tercero compuesto por demos inéditos apareció años después. Las demos se grabaron en 1979, pero ningún sello estaba interesado en ellas, lo que provocó que Illusion se separara. Los cuatro originales se reformaron de nuevo para la producción de Through the Fire , que se publicó bajo el nombre de banda de Renaissance-Illusion. Hay dos segundos álbumes titulados Illusion : el segundo álbum del Renaissance original (1971); y el segundo álbum homónimo de su banda de reunión, Illusion (1978).
Esta lista no incluye canciones renacentistas interpretadas por ex miembros individuales de la banda.
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