Rembrandt Peale (22 de febrero de 1778 - 3 de octubre de 1860) fue un artista y museista estadounidense. Un prolífico retratista, fue especialmente aclamado por sus retratos de los presidentes George Washington y Thomas Jefferson . El estilo de Peale fue influenciado por el neoclasicismo francés después de una estancia en París cuando tenía poco más de treinta años.
Peale nació el 22 de febrero de 1778, cerca de la actual Richboro, Pensilvania , en el condado de Bucks, Pensilvania , el tercero de seis hijos supervivientes (11 habían muerto) de su madre, Rachel Brewer, y su padre, Charles Willson Peale , en el condado de Bucks. . Su padre también fue un artista notable y le puso el nombre del destacado pintor y grabador holandés del siglo XVII, Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Su padre también enseñó a todos sus hijos, incluidos Raphaelle Peale , Rubens Peale y Tiziano Peale , a pintar paisajes y retratos, y enseñó a Rembrandt las artes y las ciencias.
Rembrandt empezó a dibujar a los ocho años. Un año después de la muerte de su madre y de que su padre se volviera a casar, Peale dejó la escuela de artes y completó su primer autorretrato a la edad de 13 años. El lienzo muestra la temprana maestría del joven artista. La ropa, sin embargo, da la idea de que Peale exageró cómo se vería un niño de 13 años, y el cabello de Peale se riza como el cabello de un ángel del Renacimiento. Más adelante en su vida, Peale "a menudo mostraba esta pintura a jóvenes principiantes, para animarlos a pasar de 'malo' a mejor..." [1]
En julio de 1787, Charles Willson Peale presentó a su hijo Rembrandt a George Washington , y el joven aspirante a artista observó a su padre pintar al futuro presidente. En 1795, a la edad de 17 años, Rembrandt pintó un Washington envejecido, haciéndolo parecer mucho más anciano de lo que era en realidad. El retrato fue bien recibido y Rembrandt hizo su debut.
En 1822, Peale se mudó a la ciudad de Nueva York, donde se embarcó en un intento de pintar lo que esperaba que se convirtiera en la "imagen estándar" de Washington. Estudió retratos de otros artistas, entre ellos John Trumbull , Gilbert Stuart y su propio padre, así como su propio cuadro de 1795, que nunca le había satisfecho del todo. Su obra resultante Patriae Pater , terminada en 1824, representa a Washington a través de una ventana ovalada, y muchos la consideran superada sólo por la icónica pintura del primer presidente en el Ateneo de Gilbert Stuart. Posteriormente, Peale intentó capitalizar el éxito de lo que rápidamente se conoció como su película "Porthole". Patriae Pater (en latín, "Padre de nuestro país") fue comprado por el Congreso en 1832 por 2.000 dólares. Actualmente se encuentra en la antigua Cámara del Senado. [2]
En 1826, ayudó a fundar la Academia Nacional de Diseño en la ciudad de Nueva York .
Peale pasó a crear más de 70 réplicas detalladas, incluida una de Washington con uniforme militar completo que actualmente cuelga en la Oficina Oval . Peale continuó pintando otros retratos destacados, como los del tercer presidente Thomas Jefferson mientras estaba en el cargo (1805), y más tarde un retrato del presidente del Tribunal Supremo John Marshall .
Conocido por su carácter "itinerante", Peale visitó Europa varias veces para estudiar arte (Ward). A lo largo de su vida, Peale viajó por el hemisferio occidental en busca de inspiración y oportunidades como artista. Su padre ayudó a pagar su viaje a París, donde permaneció de junio a septiembre de 1808, y nuevamente de octubre de 1809 a noviembre de 1810. En París, Peale estudió las obras de Jacques-Louis David , que lo influenciaron para pintar en estilo neoclásico. Pintó al famoso explorador Alexander von Humboldt y a varios otros mecenas destacados como Joseph Louis Gay-Lussac y François André Michaux . Después de sus éxitos en Francia, Peale regresó a Filadelfia en 1810.
Sus esfuerzos por establecer su conocimiento y dominio del arte se mostraron en su cuadro La hija romana (1811). La pintura representa a una joven protegiendo a su padre, un prisionero encadenado, y alimentándolo de su pecho, el emblema de la " Caridad romana " relatado en las páginas de Plinio. La gente de Filadelfia lo consideró demasiado "sensacionalista", [3] que no simpatizaba con sus esfuerzos por "mejorar el estado de las bellas artes en Estados Unidos" en el siglo XIX. [4] En medio de las dificultades económicas de la Guerra de 1812 , el presidente Jefferson, que prometió comprar el retrato de Washington de 1795, pero no pudo cumplir su promesa, alentó a Peale a ir a Europa, ya que "tenemos genio entre nosotros, pero no riqueza de los desempleados para recompensarlo". [5]
Motivado por el establecimiento por parte de su padre del Museo de Filadelfia (1786) y habiendo fracasado en Filadelfia, Rembrandt Peale asumió el papel de su padre en otra ciudad. El 15 de agosto de 1814, Peale inauguró su primer museo tan pronto como llegó al municipio de Baltimore , Maryland, en Holliday Street entre las calles East Saratoga y Lexington, el primer edificio construido en Estados Unidos para servir como museo. Más tarde sirvió como segundo Ayuntamiento de Baltimore, 1830-1875; una escuela primaria, primaria y secundaria "de color", parte del sistema de escuelas públicas segregadas de Baltimore, 1878-1889; y fue restaurado en 1931 como Museo Municipal de la Ciudad de Baltimore. Renovado y restaurado nuevamente en 1981, reabrió sus puertas con una innovadora exposición interpretativa de historia, "Rowhouse: A Baltimore Style of Living". En 1985, el Museo Municipal, que había crecido a cinco sitios (Museo Peale, Mansión Carroll, Casa 1840, Centro de Arqueología Urbana de Baltimore y Casa HL Mencken) pasó a llamarse Museos de la Vida de la Ciudad de Baltimore. Cerró en 1997, un año después de abrir un nuevo centro de exposiciones de 30.000 pies cuadrados.
El museo estaba minuciosamente iluminado con luz de gas , siguiendo el ejemplo de su hermano Rubens en Filadelfia. Esta innovación causó una gran impresión. Peale había adquirido una importante patente de iluminación a gas y, con algunos asociados, fundó la exitosa Gas Light Company of Baltimore. Sin embargo, al tener poco sentido comercial, hizo poco para administrar la empresa y se vio obligado a dimitir después de unos años debido a la Guerra de 1812. [6] [7]
En 1828, un ambicioso Peale recaudó fondos e intentó ganar dinero con sus pinturas anteriores para poder viajar a Roma. Llevó consigo a su hijo de 15 años, Michael Angelo, un joven artista decidido que copiaba las pinturas de su padre con admiración. [8] Peale exhibió con éxito retratos de Horatio Greenough y Washington como Patriæ Pater en la academia florentina .
A la edad de 82 años, Peale murió el 3 de octubre de 1860 en su casa de 1506 Vine St en Filadelfia. [9] Está enterrado en el cementerio Woodlands en el oeste de Filadelfia.
Expuesto y discutido en "In Pursuit of Fame: Rembrandt Peale 1778–1860", Washington DC, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, 1992–93, El retrato de Margaret Irvine Miller ejemplifica la capacidad de Peale para transmitir una historia y capturar un personaje tomando libertad. con la forma en la que retrataba a sus modelos. La señora Miller, de clase trabajadora de nacimiento, más tarde elevó su posición en la sociedad de Filadelfia. Aunque su ropa es aristocrática, la pose y la mirada de la señora Miller son las de una mujer sencilla de clase trabajadora. La sutil yuxtaposición se captura magistralmente en los términos más finos.
En 1801, Peale pintó un retrato de su hermano Rubens , el menor de los seis hijos de Peale, quien siempre tuvo admiración por la jardinería y el cuidado de la vida natural. Peale sentó a su hermano junto a un geranio . La pintura significa la admiración del artista por el amor de un hermano por la naturaleza y puede haber sido inspirada por el artista holandés del siglo XVII, David Teniers el Joven , que había pintado una serie de pinturas al óleo sobre cobre que representaban los cinco sentidos. Su cuadro, El olor , es bastante similar al de Rembrandt Peale. La pieza de Rembrandt captura la esencia de la tranquilidad de un joven jardinero/artista, mirando con gracia, una postura de asombro y calma. [10]
En 1824, Peale pintó Patriæ Pater , en el que un rectángulo que sostiene una corona ovalada rodea la llamativa imagen de George Washington. La pintura más exitosa de los 50 años de carrera de Peale, inspiró a John Marshall a que Peale le hiciera el retrato de la misma manera. La pintura fue criticada por falta de autenticidad, ya que no se completó hasta después de la muerte de Washington (1799). No obstante, Peale recibió elogios por su retrato de muchos políticos destacados, como el sobrino de Washington, el juez Bushrod Washington , que fue juez asociado de la Corte Suprema de Estados Unidos, y Marshall. [11]
La pintura neoclásica de Peale, La hija romana, demuestra compasión y elegante defensa; su copia del Ángel de Correggio y su inmensa pintura alegórica, Tribunal de la Muerte (1820), revelan el mismo estilo artístico.
A la edad de 20 años, Peale se casó con Eleanor May Short (1776-1836), de 22 años, en la iglesia católica de San José en Filadelfia . [12] Durante su matrimonio, Peale y Short tuvieron nueve hijos: Rosalba , Eleanor, Michael Angelo, Angélica y Emma Clara entre ellos. En 1840, se casó con Harriet Cany (1799-1869), una de sus alumnas y artista por derecho propio. [13]
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Rembrandt Peale completó más de 600 pinturas. Pintó retratos de muchas personas notables, incluidos los presidentes estadounidenses George Washington y Thomas Jefferson, [14] el presidente del Tribunal Supremo John Marshall, [15] y John C. Calhoun. Sus pinturas se encuentran en muchas colecciones públicas.
La siguiente es una lista parcial de colecciones que contienen obras de Rembrandt Peale:
En 1914, la Galería Nacional de Retratos de Londres examinó un cuadro de un comediante que era conocido del pintor británico George Clint , un artista cuyo estilo se parecía al de Peale y que reivindicaba el cuadro como suyo. Inicialmente se confirmó que era de Clint. obra de arte. Más tarde, la galería examinó más a fondo la historia detrás de la pintura: el comediante inglés Charles Mathews había llegado a Nueva York en 1822 y se fue poco después de que Peale lo recibiera para un retrato. [17]
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