Rebelde sin causa es una película dramática romántica estadounidense de 1955 sobre adolescentes de clase media suburbana emocionalmente confundidos . Filmada en el entonces recientemente introducido formato CinemaScope y dirigida por Nicholas Ray , ofreció tanto comentarios sociales como una alternativa a películas anteriores que mostraban a delincuentes en entornos de barrios marginales urbanos . [3] [4] La película está protagonizada por James Dean , Natalie Wood , Sal Mineo , Jim Backus , Ann Doran , Corey Allen y William Hopper . Dennis Hopper hizo su debut cinematográfico en un pequeño papel.
La película fue un intento de retratar la decadencia moral de la juventud estadounidense, criticar el estilo de los padres y explorar las diferencias y conflictos entre generaciones . En el caso de esta película, fue la Generación Interbellum versus la Generación Silenciosa . El título fue adoptado del libro del psicólogo Robert M. Lindner de 1944, Rebelde sin causa: el hipnoanálisis de un psicópata criminal . La película en sí no hace ninguna referencia al libro de Lindner. Warner Bros. estrenó la película el 27 de octubre de 1955, casi un mes después de la muerte de Dean en un accidente automovilístico el 30 de septiembre de 1955.
A lo largo de los años, la película ha alcanzado un estatus histórico por la interpretación de Dean, recién salido de su papel nominado al Oscar en Al este del Edén , en su papel más célebre. Esta fue la única película de Dean en la que recibió la máxima facturación. En 1990, Rebelde sin causa se añadió al Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso por considerarse "cultural, histórica y estéticamente significativa". [5] [6]
En Los Ángeles, a mediados de la década de 1950, el adolescente Jim Stark es arrestado y llevado a la división juvenil de una comisaría de policía por intoxicación pública. En la estación se cruza con John "Plato" Crawford, quien fue detenido por matar a una camada de cachorros, y Judy, quien fue detenida por violar el toque de queda. Los tres revelan por separado sus frustraciones más íntimas a los oficiales; Los tres sufren problemas en casa. Jim se siente angustiado por sus padres, Frank y Carol, que siempre discuten, pero aún más por el fracaso de su tímido padre a la hora de hacer frente a Carol; Las cosas se complican aún más por la entrometida madre de Frank. Sus frustraciones se manifiestan al oficial Ray Fremick cuando Jim queda bajo su custodia.
Judy está convencida de que su padre la ignora porque ya no es una niña, por lo que se viste con ropa picante para llamar la atención, lo que sólo provoca que su padre la llame "vagabunda sucia", mientras que el padre de Platón abandonó a su familia cuando él Era un niño pequeño y su madre a menudo está fuera de casa, dejando a Platón al cuidado de su ama de llaves.
De camino a su primer día en Dawson High, Jim se encuentra nuevamente con Judy y le ofrece llevarla. Aparentemente poco impresionada por Jim, ella se niega y, en cambio, es recogida por sus "amigos", una pandilla de delincuentes liderada por Buzz Gunderson. Jim es rechazado por el resto del cuerpo estudiantil, pero Platón se hace amigo de él, quien llega a idolatrar a Jim como una figura paterna. [7] [8]
Después de una excursión al Observatorio Griffith , Buzz provoca y desafía a Jim a una pelea con cuchillos; Jim supera a Buzz al quitarle la navaja de la mano y luego arroja la suya. Para preservar su estatus como líder de la pandilla, Buzz sugiere robar algunos autos para hacer un " Chikie Run " en un acantilado junto al mar. [9] En casa, Jim le pregunta ambiguamente a su padre sobre cómo defender el honor en una situación peligrosa, pero Frank le aconseja que no se enfrente a ningún tipo de confrontación. Esa noche, durante la carrera de las chicas, Buzz se lanza hacia su muerte cuando la correa de la manga de su chaqueta se enreda con la palanca del pestillo de la puerta, impidiéndole salir del auto. Cuando la policía se acerca, la pandilla huye, dejando atrás a Judy, pero Jim la convence para que se vaya con él y Platón.
Más tarde, Jim les confía a sus padres su participación en el accidente y considera entregarse. Cuando Carol declara que se mudarán nuevamente, Jim le ruega a Frank que lo defienda. Cuando Frank se niega, Jim lo ataca con frustración y luego se va corriendo a la estación de policía para confesar, pero el sargento de recepción lo rechaza. Jim regresa a casa y encuentra a Judy esperándolo. Ella se disculpa por el trato que le dio anteriormente debido a la presión de sus compañeros, y los dos comienzan a enamorarse. Jim acepta no regresar nunca a sus respectivos hogares y sugiere que visiten una antigua mansión desierta de la que le habló Platón.
Mientras tanto, Platón es interceptado por tres miembros de la pandilla de Buzz, quienes están convencidos de que Jim los traicionó ante la policía. Roban la libreta de direcciones de Platón y persiguen a Jim; Platón recupera el arma de su madre y se va para advertir a Jim y Judy, encontrándolos en la mansión. Los tres nuevos amigos representan una fantasía en familia. Luego, Platón se queda dormido y Jim y Judy se van a explorar la mansión, donde comparten su primer beso. La pandilla de Buzz encuentra y despierta a Platón, quien, asustado y angustiado, dispara y hiere a uno de la pandilla. Cuando Jim regresa, intenta contener a Platón, quien huye, acusando a Jim de abandonarlo.
Platón corre hacia el observatorio y se atrinchera en el interior mientras convergen más policías, incluido Fremick, quienes, con Frank y Carol, han estado buscando a Jim. Jim y Judy siguen a Platón al observatorio, donde Jim convence a Platón de que cambie el arma por su chaqueta roja; Jim retira silenciosamente las municiones antes de devolverlas y luego convence a Platón para que salga. Cuando la policía se da cuenta de que Platón todavía tiene el arma, le disparan y lo matan mientras carga contra ellos, sin saber que Jim había quitado las balas. Frank consuela a su afligido hijo y promete ser un mejor padre. Ahora reconciliado con sus padres, Jim les presenta a Judy.
Warner Brothers había comprado los derechos del libro de Lindner con la intención de utilizar el título para una película. Los intentos de crear una versión cinematográfica a finales de la década de 1940 finalmente terminaron sin que se produjera una película o incluso un guión completo. Cuando Marlon Brando hizo una prueba de pantalla de cinco minutos para el estudio en 1947, le entregaron fragmentos de uno de los guiones parciales. Sin embargo, Brando no estaba audicionando para Rebelde sin causa y el estudio no hizo ninguna oferta para ningún papel. La película, como apareció más tarde, fue el resultado de un guión totalmente nuevo escrito en la década de 1950 que nada tenía que ver con la prueba de Brando. La prueba de pantalla está incluida en un DVD de edición especial de 2006 de la película de 1951 Un tranvía llamado deseo .
Según una biografía de Natalie Wood, casi no consiguió el papel de Judy porque Nicholas Ray pensó que no encajaba en el papel del personaje adolescente salvaje. Mientras salía por la noche con amigos, tuvo un accidente automovilístico. Al escuchar esto, Ray corrió al hospital. Mientras deliraba, Wood escuchó al médico murmurar y llamarla "maldita delincuente juvenil"; pronto le gritó a Ray: "¡¿Escuchaste cómo me llamó, Nick?! ¡Me llamó maldito delincuente juvenil! ¡¿ Ahora obtengo el papel ?!" [10] [11]
Dawson High School, la escuela de la película, era en realidad Santa Monica High School , ubicada en Santa Mónica, California .
Las escenas exteriores de la mansión abandonada a la que se retiran los personajes fueron filmadas en la Casa William O. Jenkins , utilizada anteriormente en la película Sunset Boulevard (1950). Fue demolido apenas dos años después del rodaje. [12]
Irving Shulman , quien adaptó la historia cinematográfica inicial de Nicholas Ray al guión, había considerado cambiar el nombre del personaje de James Dean a Herman Deville, según Movies of the '50s de Jurgen Muller . Originalmente había escrito una serie de escenas que fueron filmadas y luego eliminadas de la versión final de la película. Según una entrevista de AFI con Stewart Stern, con quien Shulman trabajó en el guión, se pensó que una de las escenas era demasiado provocativa emocionalmente para ser incluida en la copia final de la película. Retrataba al personaje de Jim Stark ebrio hasta el punto de la beligerancia gritándole a un auto en el estacionamiento "¡Es un pequeño jeep jeep! ¡Pequeño jeep, jeep!" El editor jefe William H. Ziegler consideró que la escena era improductiva para la progresión de la historia y finalmente fue eliminada. En 2006, miembros de la Film Society del Lincoln Center solicitaron que se imprimiera y archivara la escena para su preservación histórica.
Sal Mineo señalaría más tarde en una entrevista de 1972 que se pretendía que el personaje de Plato Crawford fuera gay. En declaraciones a Boze Hadleigh , dijo: "[Tiene] sentido [que Platón fuera asesinado]: él fue, en cierto modo, el primer adolescente gay en el cine. Si lo ves ahora, sabes que estaba enamorado de James. Dean. Lo ves ahora y todo el mundo sabe sobre la bisexualidad de Jimmy, así que es como si estuviera enamorado de Natalie [Wood] y de mí. Ergo, tuvieron que eliminarme, quitarme del camino". [13]
La película estuvo en producción del 28 de marzo al 26 de mayo de 1955. Cuando comenzó la producción, Warner Bros. la consideró un proyecto de película B y Ray utilizó película en blanco y negro. Cuando Jack L. Warner se dio cuenta de que James Dean era una estrella en ascenso y una propiedad de moda, la filmación se cambió a color y muchas escenas tuvieron que volver a filmarse en color. Se rodó en formato CinemaScope de pantalla ancha , que se había introducido dos años antes. Con sus imágenes densamente expresivas, la película ha sido llamada un "hito... un salto cualitativo en la evolución artística y técnica de un formato". [14]
El sedán Mercury de dos puertas de 1949 que James Dean condujo en la película es parte de la colección permanente del Museo Nacional del Automóvil en Reno, Nevada.
Natalie Wood, Sal Mineo y Nicholas Ray fueron nominados a los premios de la Academia por sus papeles en Rebelde sin causa , que recaudó 7.197.000 dólares (equivalente a 78,6 millones de dólares en 2022) en proyecciones nacionales y extranjeras, lo que la convierte en Warner Bros. el segundo mayor éxito de taquilla de ese año. [15] La película recibió críticas mixtas cuando se estrenó el 27 de octubre de 1955, menos de un mes después de que James Dean, cuya actuación fue elogiada por todos los críticos de cine, muriera el 30 de septiembre. William Zinsser escribió una crítica mordaz de Rebelde. en su columna del New York Herald Tribune , concluyendo su resumen de la trama de la película con las palabras: “Todo esto lleva dos horas, pero parecen más bien dos días. La película está escrita y actuada de manera tan inepta, y dirigida con tanta lentitud, que aquí se omitirán todos los nombres menos uno. La excepción es Dean, el joven y talentoso actor que fue asesinado el mes pasado. Su raro talento y atractiva personalidad incluso brillan a través de este turgente melodrama." [15]
Bosley Crowther , escribiendo en The New York Times , describió a Rebelde sin causa como "violento, brutal e inquietante", y como una descripción excesivamente gráfica de los adolescentes y sus "costumbres extrañas". Se refirió a un "horrible duelo con navajas", una "escena brutal" y una "presentación impactante" de una carrera en automóviles robados. Aunque admitió que hay momentos de precisión y verdad en la película, los encontró "insoportables" y discernió una "astucia pictórica" en el uso del proceso CinemaScope por parte de la producción y su filmación en formato de pantalla ancha , una astucia que declaró era en desacuerdo con el realismo de la dirección de Ray. Crowther no quedó impresionado por la actuación de James Dean y citó los diversos gestos que creía que Dean copió de Marlon Brando, afirmando que "nunca hemos visto a un intérprete seguir tan claramente el estilo de otro" y calificando la interpretación de Dean del papel de Jim Stark como una "exhibición torpe". ". [dieciséis]
El crítico Jack Moffitt de The Hollywood Reporter , que pensó correctamente que la película generaría dinero, escribió una reseña menos crítica y más elogiosa. Encontró que la actuación de James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo era "extraordinariamente buena" y que la dirección de Nicholas Ray era "sobresaliente". Elogió la manera realista en que Ray representó las escenas de la estación de policía y la manera atractiva, según Moffitt, en la que capturó el nihilismo de la subcultura adolescente para su audiencia. Moffitt discrepó de la ideología subyacente de la película, especialmente de su implicación, tal como la veía, de que los burócratas profesionales podían guiar mejor a los jóvenes que la propia unidad familiar estadounidense. Criticó la película por generalizar demasiado, calificando este aspecto de "cliché conveniente" y resumió su reseña describiendo la película como "un tratamiento superficial de un problema vital que ha sido escenificado de manera brillante". [17]
Robert J. Landry, editor en jefe de la revista Variety en ese momento, escribió una reseña publicada el 26 de octubre. Describió Rebel como un "melodrama bastante emocionante, lleno de suspenso y provocativo, aunque en ocasiones también inverosímil, de jóvenes infelices en otra patada de delincuencia". ". A diferencia de algunos críticos de cine, Landry pensó que James Dean, bajo la influencia de la dirección de Nicholas Ray, había liberado en gran medida su actuación de los gestos característicos del estilo de Marlon Brando, y que su actuación en la película fue "muy efectiva". Elogió la interpretación de Dean de un adolescente inadaptado y señaló que su capacidad "para meterse en la piel" de su personaje "no se encuentra a menudo". [18]
Wanda Hale, del New York Daily News, criticó la descripción que hace Rebel , en su opinión, de sus adultos como figuras de cartón y de sus adolescentes de clase media como matones, argumentando que carecía de credibilidad y que "como una empresa honesta Drama intencionado de dureza y violencia juvenil, la película simplemente no está a la altura." Por otro lado, elogió la actuación y la escritura de James Dean: "[c]on un control total del personaje, ofrece una interpretación excelente y sensible de un adolescente infeliz y solitario, atormentado por el conocimiento de su inestabilidad emocional". [19]
Rebel fue censurada en Gran Bretaña por la Junta Británica de Censores de Cine y estrenada con escenas cortadas y una clasificación X. [20] [21] La mayor parte de la pelea con cuchillo fue eliminada y no se mostró en las pantallas británicas hasta 1967. [22] La película fue prohibida en Nueva Zelanda en 1955 por el censor jefe Gordon Mirams , por temor a que incitara a la "delincuencia adolescente". ", solo para ser lanzado en apelación al año siguiente con escenas eliminadas y una calificación R16. [23] [24] Rebel también fue prohibido en España, donde tuvo que ser introducido de contrabando en el país para proyecciones privadas, y no se estrenó oficialmente allí hasta 1964. [15]
Rebelde sin causa tiene una calificación fresca del 93% en Rotten Tomatoes según 54 reseñas, con una calificación promedio de 8,20/10. El consenso crítico dice: " Rebelde sin causa es un melodrama abrasador que presenta una profunda visión de la actitud juvenil de los años 50 y la genial e icónica actuación de James Dean". [25]
Reconocimiento del American Film Institute
Reconocimiento de la revista Empire
La navaja automática que el personaje de James Dean utilizó en la escena de la pelea en el Observatorio Griffith fue ofrecida en una subasta el 30 de septiembre de 2015 por Profiles in History con un valor estimado de entre 12.000 y 15.000 dólares estadounidenses; la oferta ganadora fue de 12.000 dólares estadounidenses. [27] También se ofrecieron en la misma subasta fotografías de producción y un guión de rodaje final fechado el 17 de agosto de 1955 para una película promocional televisiva detrás de escena titulada Behind the Cameras: Rebel Without a Cause presentada por Gig Young y que tenía entrevistas escritas. y metraje escenificado por el elenco y el equipo (el guión ganó la oferta: 225 dólares) [27]
En 2005, se inauguró una producción teatral fuera de Broadway en el American Theatre of Actors de Nueva York, con Allie Mulholland y Aubrey Plaza en sus debuts teatrales en los papeles principales. [33]
Notas
Lote 1255. Navaja automática de James Dean de Rebelde sin causa.
(Warner Bros.,1955) Navaja automática con mango negro fabricada en Italia por Astor.
Grabado con el número de producción del estudio "WBM 28730" (Warner Bros. Movies).
El mecanismo de resorte actualmente no funciona, pero se repara fácilmente.
Dean usa este cuchillo como "Jim" en la emocionante escena de pelea en el Observatorio Griffith, donde Jim se enfrenta al novio matón vestido de cuero de Natalie Wood, "Buzz" (Corey Allen), quien está armado con un cuchillo similar con mango blanco.
.
.
.
El cuchillo mide 13 pulgadas de largo cuando está abierto y presenta algunas abrasiones en un lado del mango, que se produjeron cuando fue arrojado al suelo y luego pateado hacia James Dean en la escena.
El cuchillo va acompañado de una carta de procedencia de un propietario anterior, que indica que el cuchillo fue adquirido originalmente a Red Turner, el dueño de la propiedad en
Rebelde sin causa
.
.
.
.
Est.
US$12.000 - $15.000 (oferta ganadora $12.000).
(La subasta se llevó a cabo el 30 de septiembre de 2015. Catálogo en PDF de 83 MB y lista de precios realizados en PDF disponible en ProfilesinHistory.com Archivado el 6 de septiembre de 2015 en Wayback Machine ).
Desde su éxito de culto, Wiseau ha tratado de hacer pasar su película como una "comedia negra" en lugar de un melodrama inepto que es involuntariamente divertido, pero no engaña a nadie.
Bibliografía
