Gabriel Fauré compuso su Réquiem en re menor , op . 48, entre 1887 y 1890. La ambientación coral - orquestal de la Misa católica de difuntos abreviada en latín es la más conocida de sus grandes obras. Su atención se centra en el descanso y el consuelo eternos. Los motivos de Fauré para componer la obra no están claros, pero no parecen haber tenido nada que ver con la muerte de sus padres a mediados de la década de 1880. Compuso la obra a finales de la década de 1880 y la revisó en la década de 1890, terminándola en 1900.
En siete movimientos , la obra está compuesta para soprano y barítono solistas, coro mixto, orquesta y órgano. A diferencia de los escenarios típicos de Réquiem, se omite la secuencia completa Dies irae , reemplazada por su sección Pie Jesu . El movimiento final In Paradisum se basa en un texto que no forma parte de la liturgia de la Misa exequial sino del entierro .
Fauré escribió sobre la obra: "Todo lo que logré entretener a través de una ilusión religiosa lo puse en mi Réquiem, que además está dominado de principio a fin por un sentimiento muy humano de fe en el descanso eterno". [1]
La pieza se estrenó en su primera versión en 1888 en La Madeleine de París para una misa fúnebre. Una representación dura unos 35 minutos.
Los motivos de Fauré para componer su Réquiem son inciertos. Un posible impulso pudo haber sido la muerte de su padre en 1885, y la muerte de su madre dos años después, en la víspera de Año Nuevo de 1887. Sin embargo, en el momento de la muerte de su madre ya había comenzado el trabajo, sobre el cual más tarde declaró: "Mi Réquiem no fue escrito para nada: ¡por placer, si se me permite llamarlo así!" [2] La música compuesta más antigua incluida en el Réquiem es Libera me , que Fauré escribió en 1877 como obra independiente. [3]
En 1887-88, Fauré compuso la primera versión de la obra, a la que llamó " un petit Requiem " [4] con cinco movimientos ( Introito y Kyrie , Sanctus , Pie Jesu , Agnus Dei e In Paradisum ), pero no incluyó su Libérame . Esta versión se representó por primera vez el 16 de enero de 1888 para el funeral de Joseph Lesoufaché, arquitecto, en La Madeleine, París . [5] El compositor dirigió su obra; el solista de agudos fue Louis Aubert . [5]
En 1889, Fauré añadió la parte de Hostias del Ofertorio y en 1890 amplió el Ofertorio y añadió el Libera me de 1877 . Esta segunda versión se estrenó el 21 de enero de 1893, nuevamente en la Madeleine, bajo la dirección de Fauré. Las autoridades eclesiásticas no permitieron cantantes femeninas e insistieron en que los niños tuvieran voz alta, coristas y solistas de contralto; Fauré compuso la obra con esas voces en mente y tuvo que emplearlas para sus actuaciones en la Madeleine, pero en la sala de conciertos, sin las restricciones de las reglas eclesiásticas, prefirió cantantes femeninas para las partes corales superiores y el solo del Pie Jesu . [6]
En 1899-1900, la partitura fue reelaborada para orquesta completa. Esta versión final se estrenó en el Trocadéro de París el 12 de julio de 1900, durante la Exposición Universal . Paul Taffanel dirigió fuerzas de 250 artistas. [7]
El compositor dijo de la obra: "Todo lo que logré entretener a través de la ilusión religiosa lo puse en mi Réquiem, que además está dominado de principio a fin por un sentimiento muy humano de fe en el descanso eterno". [1] Le dijo a un entrevistador,
Se ha dicho que mi Réquiem no expresa el miedo a la muerte y alguien lo ha llamado canción de cuna de la muerte. Pero es así como veo la muerte: como una liberación feliz, una aspiración a la felicidad superior, más que como una experiencia dolorosa. La música de Gounod ha sido criticada por su inclinación hacia la ternura humana. Pero su naturaleza le predisponía a sentir así: la emoción religiosa tomó esta forma en su interior. ¿No es necesario aceptar la naturaleza del artista? En cuanto a mi Réquiem, tal vez también haya buscado instintivamente escapar de lo que se considera correcto y apropiado, ¡después de todos los años de acompañar los servicios funerarios del órgano! Lo sé todo de memoria. Quería escribir algo diferente. [8]
En 1924, el Réquiem, en su versión orquestal completa, se interpretó en el funeral del propio Fauré. No se interpretó en Estados Unidos hasta 1931, en un concierto de estudiantes en el Instituto Curtis de Música de Filadelfia. Se representó por primera vez en Inglaterra en 1936. [9]
La mayor parte del texto está en latín , excepto el Kyrie , que es griego koiné . Como ya era costumbre, Fauré no estableció las secciones Gradual y Tract de la Misa. Siguió una tradición barroca francesa al no establecer la secuencia del Réquiem (el Dies irae ), solo su sección Pie Jesu . Alteró ligeramente los textos del Introito , el Kyrie , Pie Jesu , Agnus Dei e In Paradisum , pero cambió sustancialmente el texto del Ofertorio (que se describe a continuación). No estableció el Benedictus (la conclusión del Sanctus ), y añadió dos textos de la Orden de Entierro , Libera me e In Paradisum . [10]
Fauré hizo cambios en el texto del Ofertorio ; al principio añade una "O". Cambió " libera animas omnium fidelium defunctorum " ("liberar las almas de todos los fieles difuntos") por simplemente " libera animas defunctorum " ("liberar las almas de los difuntos"). Reemplazó " Libera eas " ("Entrégalos") al comienzo del siguiente verso con una repetición de " O Domine Jesu Christe, Rex gloriae, libera animas defunctorum ", y omitió el tercer verso (que comienza con " Sed signifer sanctus". .. "). Concluye con un "Amén" añadido. [11]
La composición se estructura en siete movimientos :
La pieza tiene una duración de unos 35 minutos.
Fauré compuso la obra para dos solistas, coro y orquesta. Sus movimientos y sus secciones se enumeran en una tabla para la puntuación en voces , tono , tipo de compás (utilizando el símbolo de tiempo común , equivalente a4
4) y marcación de tempo . Las voces están abreviadas, S de soprano , A de alto , T de tenor , B de bajo . El compositor divide el coro en hasta seis partes, SATTBB , pero frecuentemente utiliza el unísono de una parte o varias. Dada la naturaleza litúrgica de la obra, a menudo se utilizan niños agudos en lugar de sopranos.
La estructura de la obra de Fauré guarda una sorprendente similitud con la de Ein deutsches Requiem de Brahms , aunque Fauré puso música a textos litúrgicos en latín, mientras que Brahms eligió citas de la Biblia en alemán. Ambas obras tienen siete movimientos, ambas emplean un barítono y una soprano solista, la barítono cantando con el coro en los movimientos 2 y 6, la soprano en un movimiento central, movimiento 4 en Fauré, movimiento 5 en Brahms donde aparece con el coro. En ambas obras, los cuatro movimientos restantes son cantados solo por el coro, mientras que Verdi, por ejemplo, hace que los solistas canten varias arias y conjuntos en su Réquiem .
Al igual que el Réquiem de Mozart , la obra comienza lentamente en re menor . Después de un compás de solo re en los instrumentos, el coro entra en pianissimo en seis partes en el acorde de re menor y permanece en él en homofonía durante todo el texto " Requiem aeternam " (descanso eterno). En progresión gradual de armonía y un crescendo repentino , se alcanza un primer clímax con " et lux perpetua " (y luz duradera), disminuyendo con un repetido " luceat eis " (puede brillar para ellos). Los tenores repiten solos la oración por el descanso eterno con una melodía sencilla. Las sopranos continúan diciendo que se debe alabar en Jerusalén, luego todas las voces exclaman " Exaudi " (escuchen).
El Kyrie comienza con la misma melodía que antes cantaba el tenor, pero ahora al unísono de soprano, alto y tenor, repetida en los siguientes cuatro compases en armonía a cuatro voces. La llamada "Christe" es fuerte y urgente la primera vez, repetida más suavemente unas cuantas veces más. El final llamado " Kyrie " aparece pianissimo.
El Ofertorio comienza en si menor con un canon de alto y tenor en corta sucesión sobre una melodía modal simple con poco ambitus , en una oración " O Domine, Jesu Christ, rex gloriae " (Oh Señor, Jesucristo, Rey de Gloria) a libera las almas de los difuntos del castigo eterno y del lago profundo, terminando al unísono. La secuencia se repite comenzando un paso más arriba para la siguiente línea, y nuevamente un paso más arriba para el siguiente llamado más urgente a Jesús, reforzado por los bajos. Las voces añaden sólo suavemente, interrumpidas por silencios, de qué se trata la oración: " ne cadant – in obscurum " (para que no caigan en la oscuridad).
El barítono entra con " Hostias et preces ", ofrendas traídas con alabanzas, comenzando con una nota repetida, pero pidiendo con más melodía " fac eas, Domine, de morte transire ad vitam " (haz que, Señor, trasciendan de la muerte a la vida). . El coro repite la primera línea del texto con el mismo motivo que al principio, pero con una polifonía más elaborada en cuatro partes, concluida con un edificante Amén en si mayor .
Sanctus (Santo), a diferencia de otras composiciones de Misa y Réquiem donde a menudo se ilustra con grandes fuerzas vocales e instrumentales (particularmente el Réquiem de Verdi ), se expresa aquí en una forma extremadamente simple. Las sopranos cantan suavemente en una melodía muy simple de solo tres notas que sube y baja, que las voces masculinas repiten, acompañadas de arpegios en el arpa y una melodía ascendente de ensueño en los violines (a veces solo un violín solista). El patrón aparece varias veces, con las melodías aumentando en ambitus y el volumen alcanzando forte en " excellis " (el más alto). La orquesta cambia de tono, el acompañamiento de ensueño es reemplazado por acordes mayores firmes y potentes con una fanfarria de trompeta marcada como forte, y las voces masculinas declaran " Hosanna in excelsis " (alabanza en lo más alto). A esto responden las sopranos en diminuendo , y la música se suaviza y vuelve a los arpegios de arpa de ensueño con los que comenzó mientras la melodía del violín flota hacia la nota final en mi bemol mayor y el coro completo se repite, ayudado por el órgano. uniéndose finalmente los altos: " Sanctus ".
La soprano solista (o triple) canta la oración al "buen Jesús" por el descanso eterno. La única línea del texto se repite tres veces, las dos primeras pidiendo "réquiem" (descanso), luego se intensifica diciendo "sempiternam requiem" (descanso eterno). La primera llamada es una melodía modal en si bemol mayor de seis compases, la segunda llamada es similar pero llega más arriba. Las palabras " Dona eis, Domine, dona eis requiem " comienzan con más expansión, pero llegan a alternar sólo dos notas en dos repeticiones de " sempiternam requiem ". La última llamada comienza como la primera y conduce nuevamente a la alternancia entre dos notas en un rango aún más bajo, hasta que el último "réquiem" tiene un suave movimiento ascendente.
"Agnus Dei", en muchos escenarios de Misa y Réquiem con expresión oscura, comienza en fa mayor con una melodía expansiva y fluida en la orquesta. Después de seis compases, los tenores le cantan una melodía que sube y baja suavemente, y la repite casi de la misma manera. Luego, mientras el movimiento en la orquesta permanece igual, la tonalidad cambia al modo menor y se le pide descanso al Cordero de Dios en acordes de audaz progresión armónica. Luego los tenores, sin introducción instrumental, repiten la primera línea, dando lugar a un pacífico " sempiternam ".
Las sopranos solas comienzan la siguiente sección " Lux aeterna luceat eis " (Luz eterna que brilla para ellas) con un largo " Lux ", luego el coro, dividido en seis partes, deja brillar esa luz.
El coro cierra con una repetición del Introito, la apertura de la Misa ("Requiem aeternam"), antes de que la orquesta retome la melodía " Agnus Dei " para cerrar el movimiento.
El barítono solista canta solo la primera sección. Sobre un bajo en ritmo ostinato de dos negras, un silencio y el tiempo de las dos negras siguientes, canta el texto " Libera me... " (Libérame, Señor, de la muerte eterna en aquel día terrible en que los cielos Se moverá y la tierra, cuando vengas a juzgar al mundo con fuego.), lanzándose a una melodía de amplio registro, con algunos saltos bruscos . El texto es continuado por el coro en cuatro partes en homofonía: " Tremens factus sum ego " (Estoy temblando). En más movimiento, " Dies irae " (día de la ira) se expresa mediante acordes fortissimo, dando paso a la oración de descanso en el mismo movimiento, pero piano, con un crescendo en " dona eis, Domine ", pero de repente suavizándose en un último " et lux perpetua luceat eis ". Luego, el coro repite la declaración inicial del barítono completamente al unísono. Solista, luego coro, finalizan el movimiento suavemente, repitiendo " Libera me, Domine ".
El texto del último movimiento está tomado de la Orden de Entierro . " In paradisum deducant angeli " (Que los ángeles os lleven al paraíso) se basa en un movimiento continuo y brillante en tríadas rápidas y rotas en la orquesta. Las sopranos cantan una melodía expresiva ascendente, enriquecida por acordes de las otras voces, dividida en seis partes, en el "Jerusalén" final. Las sopranos cantan de nuevo un segundo pensamiento, completado con las últimas palabras por las demás: Requiem aeternam .
Fauré revisó y amplió el Réquiem en los años transcurridos entre su primera interpretación en 1888 y la publicación de la versión final en 1901. Esta última está compuesta para orquesta completa; Desde la década de 1970, varios estudiosos de Fauré han intentado reconstruir las versiones anteriores del compositor, compuestas para fuerzas orquestales más pequeñas.
Cinco de las siete secciones del Réquiem se completaron en enero de 1888 y se representaron ese mes en la Madeleine para el funeral del arquitecto Joseph Lesoufaché. [5] [n 1] Esta versión carecía del Offertoire y Libera me , que Fauré añadió en algún momento de la década siguiente. [13] La Libera me es anterior al resto del Réquiem, habiendo sido compuesta once años antes como solo de barítono. [3] Las fuerzas necesarias para la versión original de 1888 eran un coro de unos cuarenta formado por niños y hombres (la Madeleine no admitía coristas femeninas), solistas de agudos, arpa, timbales, órgano, cuerdas (violín solista, violas divididas). , violonchelos y bajos divididos). Para una actuación en la Madeleine en mayo de 1888, Fauré añadió partes de trompa y trompeta. [14]
Fauré continuó trabajando de forma intermitente en el Réquiem y en 1893 consideró que la partitura estaba lista para ser publicada (aunque la publicación propuesta fracasó). Se han hecho varios intentos de reconstruir la partitura tal como era en 1893. El especialista de Fauré, Jean-Michel Nectoux, comenzó a trabajar en ella en la década de 1970, [15] pero la primera edición que se publicó fue la del director de orquesta inglés John Rutter en 1989. [15] La edición de Nectoux, editada conjuntamente con Roger Delage , se publicó en 1994. Tenían la ventaja de tener acceso a importantes fuentes que no estaban disponibles para Rutter: un conjunto de partes orquestales descubiertas en 1968 en la Madeleine y una partitura realizada en la década de 1890 por un bajo en el coro de Madeleine y anotado por Fauré. [15] Music & Letters calificó la edición de Rutter como "improvisada y carente de los estándares académicos que uno espera de una editorial universitaria". [15] The Musical Times consideró la edición de Nectoux y Delage "invaluable". [dieciséis]
El propio manuscrito de Fauré sobrevive pero, como dice el crítico Andrew Thomson, "las aguas se enturbiaron por sus sobrescrituras en el manuscrito original, agregando dos fagotes y dos trompas y trompetas más, junto con modificaciones de las partes de violonchelo y bajo". [16] Al revisar la edición de Nectoux y Delage, Thomson escribió sobre "varias sorpresas agradables [incluidas] la restauración de los urgentes redobles de timbales que subrayan 'Christe eleison' y los etéreos acordes del arpa que realzan la atmósfera espiritual de 'Lux aeterna'". . [dieciséis]
Para la versión de 1893 se añaden a la partitura original un solo de barítono, dos fagotes, cuatro trompas y dos trompetas. Cuando fue posible, Fauré empleó un coro mixto y una soprano solista, en parte porque las líneas de soprano, particularmente el solo del Pie Jesu , son difíciles de cantar y exigen un excelente control de la respiración, más fácil para las mujeres adultas que para los niños. [17]
A finales de la década de 1890, el editor de Fauré, Julien Hamelle , sugirió que el compositor volviera a componer el Réquiem para interpretarlo en salas de conciertos. El sonido íntimo de las versiones anteriores fue eficaz en actuaciones litúrgicas, pero para las grandes salas de conciertos y las grandes sociedades corales de la época, se requería una orquesta más grande. El autógrafo de la versión resultante de 1900 no sobrevive y los críticos han especulado si Fauré, que no estaba muy interesado en la orquestación, delegó parte o la totalidad de la revisión en uno de sus alumnos. [n 2] Muchos detalles de la partitura aumentada difieren de las modificaciones anteriores del propio Fauré al manuscrito original de 1888. La nueva partitura se publicó en 1901 al mismo tiempo que una partitura vocal editada por uno de los alumnos favoritos de Fauré, Jean Roger-Ducasse , [19] y algunos críticos han especulado que reorquestó la partitura completa por instigación de Fauré. [20] Otros han cuestionado si un orquestador tan hábil como Roger-Ducasse habría "perpetrado duplicaciones tan inútiles y discretas", o habría dejado sin corregir los numerosos errores tipográficos de la edición de 1901. [21] Alan Blyth especula que el trabajo pudo haber sido realizado por alguien de la firma de Hamelle. [21] Las erratas se han corregido en ediciones posteriores, en particular las de Roger Fiske y Paul Inwood (1978) [21] y Nectoux (2001). [22]
La orquestación de la versión final comprende coro mixto, soprano solista, barítono solista, dos flautas, dos clarinetes (sólo en el Pie Jesu ), dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas (sólo en el Kyrie y Sanctus ), tres trombones, timbales. (sólo en Libera me ), arpa, órgano, cuerdas (con una sola sección de violines, pero violas y violonchelos divididos, como antes).
Nectoux ha expresado la opinión de que lo que él llama las versiones de "iglesia" (1893) y "concierto" (1900-1901) del Réquiem deberían representarse, y la elección de la edición dependería del tamaño del lugar. [16] No está claro si el compositor favoreció alguna de las versiones sobre la otra. Blyth comenta: "Todos sus comentarios sobre el Réquiem suenan más ciertos como descripciones de las versiones [ sic ] de 1888 y 1894 que del texto publicado de 1901". [21] Fauré, sin embargo, se quejó en 1921 de que la orquesta en una interpretación de la obra había sido demasiado pequeña, [23] y comentó a Eugène Ysaÿe sobre los violines "angelicales" durante el Sanctus en la versión orquestal completa. [24]
El Réquiem fue grabado por primera vez en 1931 por Fanny Malnory-Marseillac, soprano; Louis Morturier, barítono; el Choeur de la Société Bach y la Orquesta Alexandre Cellier, dirigida por Gustav Bret. Se publicó por primera vez en el sello "Gramophone" y se reeditó en 1934 en HMV . [26] Esa grabación utilizó las orquestaciones completas de 1900, al igual que todas las demás, excepto una, durante el siguiente medio siglo. La excepción fue una serie de Columbia grabada en 1938, con Suzanne Dupont, soprano; Maurice Didier, barítono; Les Chanteurs de Lyon y Le Trigentuor instrumental lionés, dirigidos por Ernest Bourmauck . [27]
Desde 1984, cuando se grabó la edición de John Rutter de la partitura de 1893 para el sello Conifer, se han publicado numerosos conjuntos de las versiones de 1893 y 1900 en CD. Los que los críticos destacaron para una mención particular se enumeran a continuación. El Réquiem se combina a menudo en grabaciones y conciertos con la primera Cantique de Jean Racine de Fauré , una composición premiada originalmente para coro y órgano que el compositor escribió a los 19 años en su último año de diez años en la escuela de música sacra École Niedermeyer de París . [28]
Notas
Referencias
