Florence Beatrice Smith nació de Florence (Gulliver) y James H. Smith el 9 de abril de 1887 en Little Rock, Arkansas , [4] uno de los tres hijos de una familia mestiza . Su padre era el único dentista afroamericano de la ciudad y su madre era profesora de música que guió la formación musical inicial de Florence. [5] A pesar de los problemas raciales de la época, su familia era muy respetada y le iba bien dentro de su comunidad. [6] Dio su primera interpretación de piano a la edad de cuatro años y publicó su primera composición a la edad de 11 años. [7] : 34
Asistió a la escuela en un convento católico y en 1901, a los 14 años, se graduó como la mejor estudiante de su promoción. [8] En 1902, después de la secundaria, se matriculó en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston, Massachusetts, con una doble especialización en enseñanza de órgano y piano. [8] Inicialmente, se hizo pasar por mexicana para evitar la discriminación racial contra los afroamericanos, enumerando su ciudad natal como "Pueblo, México". [7] : 54 En el Conservatorio, estudió composición y contrapunto con los compositores George Chadwick y Frederick Converse . [3] También mientras estuvo allí, Smith escribió su primer trío de cuerdas y sinfonía. Se graduó en 1906 con honores y con un diploma de artista en órgano y un certificado de enseñanza. [9]
Carrera
En 1910, Smith regresó a Arkansas , donde enseñó brevemente y se mudó a Atlanta , Georgia. Allí se convirtió en jefa del departamento de música de lo que hoy es la Universidad Clark Atlanta , una universidad históricamente negra . En 1912 se casó con Thomas J. Price, un abogado. Ella renunció a su puesto de profesora y regresó a Little Rock, Arkansas, donde él tenía su práctica y tenía dos hijas. [6] No pudo encontrar trabajo en la ciudad ahora racialmente segregada.
Después de una serie de incidentes raciales en Little Rock, en particular el linchamiento de un hombre negro en 1927, la familia Price decidió irse. Como muchas familias negras que viven en el sur profundo , se trasladaron al norte durante la Gran Migración para escapar de las condiciones de Jim Crow y se establecieron en Chicago , una importante ciudad industrial. [7] : 54
Según su hija, Florence realmente quería ser médica, pero sentía que las dificultades para convertirse en doctora en ese momento eran demasiado formidables. En cambio, se convirtió en una rareza aún mayor: una mujer compositora de sinfonías. [10]
En 1930, se produjo un importante éxito en la duodécima convención anual de la Asociación Nacional de Músicos Negros (NANM), cuando la pianista y compositora Margaret Bonds estrenó Fantasie nègre [No. 1] (1929) en su versión original titulada "Negro Fantasy". Sobre esta actuación, Carl Ditton escribió para Associated Negro Press:
La sorpresa de la velada fue una composición sumamente eficaz de la señora FB Price, titulada 'A Negro Phantasy', interpretada por la talentosa pianista de Chicago, Margaret Bonds. Toda la asociación [es decir, NANM] bien podría darse el lujo de recomendar este número a todos los pianistas avanzados. [11]
En 1931, las luchas financieras y el abuso por parte de su marido hicieron que Price se divorciara a los 44 años. Se convirtió en madre soltera de sus dos hijas. Para llegar a fin de mes, trabajó como organista para proyecciones de cine mudo y compuso canciones para anuncios de radio bajo un seudónimo. Durante este tiempo, Price vivió con amigos. Finalmente se mudó con su alumna y amiga, Margaret Bonds, también pianista y compositora negra. Esta amistad conectó a Price con el escritor Langston Hughes y la contralto Marian Anderson , ambas figuras prominentes en el mundo del arte que ayudaron al futuro éxito de Price como compositor. [7] : 170 Juntos, Price y Bonds comenzaron a lograr reconocimiento nacional por sus composiciones e interpretaciones.
En 1932, tanto Price como Bonds presentaron composiciones para los premios de la Fundación Wanamaker. Price ganó el primer premio con su Sinfonía en mi menor y el tercero por su Sonata para piano, lo que le valió un premio de 500 dólares. [12] (Bonds obtuvo el primer lugar en la categoría de canciones, con una canción titulada "Sea Ghost".)
A principios de 1933, la destacada defensora de las artes Maude Roberts George , presidenta de la Asociación de Música de Chicago, crítica musical de The Chicago Defender y eventual presidenta nacional de la Asociación Nacional de Músicos Negros , pagó 250 dólares (unos 5.093 dólares en dólares de 2021) para que se interpretara la Primera Sinfonía de Price. incluido en un programa dedicado a "El Negro en la Música", con la Orquesta Sinfónica de Chicago , dirigida por Frederick Stock , como parte de la Feria Mundial Siglo de Progreso . [13] Aunque este concierto, como la Feria en general, estuvo inequívocamente contaminado por el racismo que caracterizó a Chicago y a los EE. UU. en general en la década de 1930, [14] la financiación de George convirtió a Price en la primera mujer afroamericana en que su música fuera tocada por una importante orquesta estadounidense. [12] [15] [16] [17] Más tarde, en esa misma temporada, la Casa Anfitriona de la Feria Mundial de Illinois dedicó un programa completo a Price y su música, una invitación sorprendente dado que Price había adoptado Illinois como su estado natal solo cinco años después. años antes. [7] : 149–50
En 1934, Price representó a su clase en el Chicago Musical College, interpretando su Concierto en re menor para piano y orquesta como parte del programa de graduación de 1934. Esta actuación fue recibida con elogios de la crítica. Continuaría interpretando este Concierto en la Asociación Nacional de Músicos Negros en Pittsburgh, obteniendo más elogios de la crítica de Pittsburgh Press y el Pittsburgh Sun Telegraph. The Telegraph elogió específicamente la combinación de Price de su cultura afroamericana en su trabajo, llamándolo "música estadounidense real". [18]
Se tocaron varias otras obras orquestales de Price [ ¿cuándo? ] por la Orquesta Sinfónica de Works Progress Administration de Detroit y la Orquesta Sinfónica de Mujeres de Chicago . [19] El 12 de octubre de 1934, la Orquesta Sinfónica de Mujeres de Chicago, una conocida orquesta que enalteció a compositoras e intérpretes, interpretó el Concierto. Esto inició una asociación a largo plazo entre la orquesta y Price. Esta asociación ayudó a Price a obtener reconocimiento, y su Concierto en re menor sería interpretado por otras sinfonías importantes durante su vida, incluida la sinfónica de Chicago y la Orquesta de Administración de Michigan Works Progress. [18]
En 1912, Price se casó con el destacado abogado de Arkansas Thomas J. Price (también conocido como John Gray Lucas) [1] [20] [5] al regresar a Arkansas desde Atlanta. Juntos tuvieron dos hijas y un hijo: Florence (m. 1975 [21] ), Edith y Thomas Jr. [21] Los niños Price se criaron en Chicago.
Florence Price se divorció de Thomas Price en enero de 1931 y el 14 de febrero de 1931 se casó con el viudo Pusey Dell Arnett (1875-1957), agente de seguros y ex jugador de béisbol de los Chicago Unions, unos trece años mayor que ella. Ella y Arnett se separaron en abril de 1934; aparentemente nunca se divorciaron. [22]
El 3 de junio de 1953, Price murió de un derrame cerebral en Chicago, Illinois, a la edad de 66 años. [7] : 235
Legado y honores
En 1964, las Escuelas Públicas de Chicago abrieron la Escuela Primaria Florence B. Price (también conocida como Escuela Primaria Price Lit & Writing ) en 4351 South Drexel Boulevard en el vecindario North Kenwood de Chicago, Illinois, en su honor. [23] El cuerpo estudiantil de Price Elementary era predominantemente afroamericano. La escuela funcionó desde 1964 hasta que el distrito escolar decidió cerrarla gradualmente en 2011 debido al bajo rendimiento académico, lo que finalmente llevó a su cierre en 2013. La escuela albergaba un piano propiedad de Price. El edificio de la escuela actualmente alberga una iglesia local a partir de 2019. [24]
En febrero de 2019, el Colegio de Honores de la Universidad de Arkansas celebró un concierto en honor a Price. [25] [26] En octubre de 2019, el Festival Internacional Florence Price anunció que su reunión inaugural para celebrar la música y el legado de Price se llevaría a cabo en la Escuela de Música de la Universidad de Maryland en agosto de 2020. [27] [28] Del 4 al 8 En enero de 2021, Price fue el Compositor de la Semana de BBC Radio 3 .
Tras su muerte, gran parte de su trabajo quedó eclipsado a medida que surgieron nuevos estilos musicales que se adaptaban a los gustos cambiantes de la sociedad moderna. Parte de su trabajo se perdió, pero a medida que más compositoras afroamericanas y mujeres ganaron atención por sus obras, también lo hizo Price. En 2001, la Filarmónica de Mujeres creó un álbum con algunos de sus trabajos. [29]
En 2011, la pianista Karen Walwyn y The New Black Repertory Ensemble interpretaron el Concierto en un solo movimiento y la Sinfonía en mi menor de Price . [30] [31]
Descubrimiento de manuscritos en 2009.
En 2009, se encontró una colección sustancial de sus obras y artículos en una casa abandonada y en ruinas en las afueras de St. Anne, Illinois , que Price había utilizado como casa de verano. [32] [33] Estos consistían en docenas de sus partituras, incluidos sus dos conciertos para violín y su cuarta sinfonía. Como afirmó Alex Ross en The New Yorker en febrero de 2018, "Price no solo no logró entrar en el canon; una gran cantidad de su música estuvo peligrosamente cerca de la destrucción. Esa casa en ruinas en St. Anne es un potente símbolo de cómo un país puede olvidar su historia cultural." [34] En 2009 se redescubrieron
tres escenarios de su obra Abraham Lincoln Walks at Midnight ; El 12 de abril de 2019, la Orquesta Du Bois y el Coro de Cámara Lyricora estrenó un escenario para orquesta, órgano, coro y solistas en Cambridge , Massachusetts. [35]
En noviembre de 2018, el editor musical G. Schirmer anunció que había adquirido los derechos mundiales exclusivos del catálogo completo de Florence Price. [36] [37]
En 2021, la pianista clásica Lara Downes inició un proyecto, Rising Sun Music, para llamar la atención sobre la influencia de compositores de diversos orígenes en la música clásica estadounidense, con la ayuda de productores como Adam Abeshouse, para lanzar nuevos obras grabadas de compositores como Price y Harry Burleigh , cuya importancia a menudo se ha perdido en los relatos históricos del desarrollo en este campo. [38]
Con la entrega de 2022 de la serie Uncovered del Catalyst Quartet que se centra en la música de compositores negros, llegan casi dos horas de música de cámara de Price. "La pieza más sustancial, el Quinteto en la menor para piano y cuerdas de Price, obtuvo su primera grabación el año pasado, cortesía del Kaleidoscope Chamber Collective. Al igual que ésta, esta interpretación impresiona por su excelencia técnica y expresiva: todo está maravillosamente equilibrado y llega a vida como debe ser." También de Jonathan Blumhofer de artsfuse.org: "En conjunto, este es un álbum que es al mismo tiempo musicalmente significativo pero, más que eso, completamente disfrutable. Qué trágico que, en gran parte debido a su raza y género, la música de Price casi haya sido borrada. Sin embargo, "Qué feliz es que se produzcan resurgimientos y qué emocionante que, gracias a la defensa de grupos como los Catalysts y músicos como [Michelle] Cann, estemos viendo a una compositora merecedora finalmente ocupando su lugar en el canon estadounidense". [39]
Recepción
Price fue bien recibida en su época y particularmente celebrada en Chicago. Sin embargo, incluso sus críticas positivas estuvieron influenciadas por la creencia común de la época de que muchas mujeres eran intérpretes y que una mujer compositora era una novedad. Como resultado, varias de las críticas de Price se centraron más en sus habilidades interpretativas que en sus habilidades compositivas. [40]
Ella era consciente de estos problemas. Al escribirle a un compositor que admiraba, Price inició su trabajo diciendo: "Tengo dos desventajas: las de sexo y raza". Ella abordó estos hechos desde el principio para solicitar una revisión de su trabajo que estuviera libre de sexismo o racismo. A pesar de estos desafíos, Price recibió elogios por la combinación de su educación occidental tradicional y la cultura afroamericana en su música, y fue vista como una pionera tanto por su género como por su raza. [41]
Obras
Estilo de composición
Aunque su formación estuvo impregnada de la tradición europea, la música de Price está en un idioma estadounidense y revela sus raíces sureñas. [6] La fuerte influencia del estilo compositivo de Antonín Dvořák se nota a menudo, por ejemplo, en su primer concierto para violín. [ cita necesaria ] Escribió con un estilo vernáculo, utilizando sonidos e ideas que se ajustan a la realidad de la sociedad urbana. Como cristiana comprometida, utilizaba con frecuencia la música de la iglesia afroamericana como material para sus arreglos. A instancias de su mentor George Whitefield Chadwick, [42] Price comenzó a incorporar elementos de espirituales afroamericanos , enfatizando el ritmo y la síncopa de los espirituales en lugar de simplemente usar el texto. La melodía de su primera sinfonía se inspiró en los espirituales afroamericanos, pero estaba sólidamente arraigada en la escritura instrumental. En comparación con la novena sinfonía de Dvorak, el tercer movimiento se titula Juba Dance. Esta danza folclórica anterior a la guerra ya había inspirado a compositores de música artística europeos en su manifestación posterior, el cakewalk , como "Golliwogg's Cakewalk" de Debussy en Children's Corner (1908). [7] : 131 El tejido de tradición y modernismo reflejaba la forma en que era la vida de los afroamericanos en las grandes ciudades de la época. [ cita necesaria ]
Florence Price compuso numerosas obras: cuatro sinfonías, cuatro conciertos, así como obras corales, además de canciones artísticas y música para instrumentos de cámara y solistas, obras para violín, himnos para órgano, piezas para piano, arreglos espirituales, un concierto para piano y dos conciertos para violín. conciertos. Algunas de sus obras más populares son: "Three Little Negro Dances", "Songs to the Dark Virgin", "My Soul's Been Anchored in the Lord" para piano u orquesta y voz, y "Moon Bridge". Price hizo un uso considerable de melodías y ritmos afroamericanos característicos en muchas de sus obras. En las notas del programa de su pieza para piano Three Little Negro Dances, Price escribió: "En todos los tipos de música negra, el ritmo es de importancia preeminente. En la danza, es una fuerza convincente y arrolladora que no tolera interrupción... Todas las fases de la actividad verdaderamente negra, ya sea trabajo o juego, canto u oración, son más que susceptibles de adquirir una cualidad rítmica". [43]
Concierto para piano en re menor (1932-1934); A menudo se lo conoce como Concierto para piano en un movimiento, aunque la obra consta de tres movimientos separados.
Concierto para violín n.º 1 en re mayor (1939)
Concierto para violín n.º 2 en re menor (1952)
Rapsodia/Fantasía para piano y orquesta (fecha desconocida, posiblemente incompleta)
Suite del río Mississippi (1934); aunque etiquetada como una "suite", la obra se presenta en un movimiento continuo a gran escala, en el que se citan varias canciones famosas del río Mississippi, como " Go Down, Moses ", " Nobody Knows the Trouble I've Seen " y " Río profundo ".
Suite Chicago (fecha desconocida)
Sinfónica de Danza Colonial (fecha desconocida)
Obertura de Concierto No. 1 (fecha desconocida); basado en el mensaje espiritual "Pecador, por favor no dejes pasar esta cosecha" [45]
Obertura de concierto n.° 2 (1943); basado en tres espirituales ("Baja, Moisés", " Cada vez que siento el espíritu ", "Nadie sabe el problema que he visto") [46]
El Roble , poema sinfónico (1943);
Canciones del Roble , poema sinfónico (1943);
Suite of Negro Dances (interpretada en 1951; [47] versión orquestal de Three Little Negro Dances para piano, 1933; [48] ); también conocido como Suite de Danzas
Danzas en los Canebrakes (versión orquestal de la obra para piano, 1953)
Coral
"El Puente de la Luna" (MR Gamble), SSA, 1930;
“La Luna Nueva”, SSAA, 2 pf, 1930;
"El viento y el mar" ( PL Dunbar ), SSAATTBB, pf, str qt, 1934;
"Noche" (Bessie Mayle), SSA, pf (1945) [49]
"Bruja de la pradera" (Gamble), SSA (1947);
"Sea Gulls", coro femenino, fl, cl, vn, va, vc, pf, en 1951;
"La magia de la naturaleza" (Gamble), SSA (1953);
"Canción para la nieve" (E. Coatsworth), SATB (1957);
"Abraham Lincoln camina a medianoche" (V. Lindsay), mixto vv, orch, org;
"Después del 1º y 6º Mandamiento", SATB;
"Servicio de Comunión", F, SATB, org;
"Nod" (W. de la Mare), TTBB;
Renuncia (Precio), SATB;
"Canción de esperanza" (Precio);
"Viaje de primavera", SSA, str qt
Voz solista (todos con piano)
"No me digas que no" (Precio) (entre 1931 y 1934) [50] [51]
"Ciudad de los sueños" (Dunbar), 1934;
4 canciones, barra B, 1935;
"Mi sueño" (Hughes), 1935;
"El despertar del amanecer" (JJ Burke), 1936;
Cuatro canciones de The Weary Blues (Hughes) (26 de abril de 1935): "My Dream", [52] "Songs to the Dark Virgin", "Ardella", "Dream Ships". [53] " [54] [55] [Nota: The Weary Blues aquí se refiere al volumen de la antología, no al poema principal en sí]
Monólogo para la clase trabajadora (Langston Hughes) (octubre de 1941) [50] [56] [57]
"Aférrate a los sueños" (Hughes), 1945;
"Noche" (LC Wallace), (1946);
"Del sur sopló un viento" (FC Woods), (1946);
"Un día de abril" (JF Cotter), (1949);
"El reyezuelo envidioso" (A. y P. Carey);
"Fantasía en morado" (Hughes);
"Pies de Jesús" (Hughes);
"Para siempre" (Dunbar);
"La gloria del día estaba en su rostro" (JW Johnson);
"El corazón de una mujer" (GD Johnson); [49]
"Amor en la niebla" (Apuesta);
"Anochecer" (Dunbar); "Renuncia" (Precio), también arr. coro;
En la desmotadora de algodón (1927); publicado por G. Schirmer (Nueva York), 1928
[Seis piezas descriptivas] : [No. 1] Little Truants (7 de octubre de 1927); No. 2. Dos manitas ocupadas; Núm. 3. Problemas difíciles (9 de octubre de 1927); [No. 4.] Chismes; [No. 5] En Romance Land (24 y 25 de octubre de 1927); [No. 6.] Vals de Hilda (26 de octubre de 1927). [62]
Estado de ánimo pensativo (3 de marzo de 1928) [62]
Scherzo en sol (24 de mayo de 1929 [?]) [50]
Canción sin letra en sol mayor (1928 o principios de la década de 1930) [50]
Meditación ([ca. 1929]) [63] [64]
Fantasía negra [No. 1] (mi menor) (1929, como "Negro Fantasy"; rev. 1931); basado en el espiritual "Pecador, por favor no dejes pasar esta cosecha" (la versión original estrenada el 3 de septiembre de 1930 por Margaret Bonds en la duodécima convención anual de la Asociación Nacional de Músicos Negros, Chicago). [sesenta y cinco]
En un lago tranquilo (23 de junio de 1929) [50] [66]
Vals de la doncella de primavera (ca. principios de la década de 1930) [67] [54]
Barcarola (hacia 1929-1932) [50]
Su sueño (ca. 1930-1931) [50]
Danza del Algodón (Danza de las flores del algodón) (1931)
Fantasie nègre No. 2 en sol menor (marzo de 1932) [50] [68] [69]
Fantasie nègre N° 3 en fa menor (30 de marzo de 1932) (inc.)
Fantasie nègre No. 4 en si menor (5 de abril de 1932 – [ca. 1937]) (4 versiones) [50] [70] [71]
Canción sin letra en la mayor (21 de abril de 1932) [50]
Sonata para piano en mi menor (1932)
Niño dormido (6 de julio de 1932) [50]
Estudio [en do mayor] [ca. 1932] [50] [72]
3 pequeñas danzas negras (1933); también hizo arreglos para banda de concierto (1939); [73] para dos pianos (1949); y para orquesta (antes de 1951)
Tecumseh (publicado por Carl Fischer, Nueva York, 1935) [74]
Escenas de Tin Can Alley (ca. 1937): "The Huckster" (1 de octubre de 1928), "Niños jugando", "Noche" [50]
3 bocetos para pequeños pianistas (1937)
Nerviosismo de Arkansas (1938)
Danza del pantano (1938)
Danza de las flores de algodón (1938)
Summer Moon (para Memry Midgett) (6 de abril de 1938) [50] [75] [76]
Por un carril del sur (29 de abril de 1939) [50] [77]
Alegría en junio (27 de junio de 1938) [54]
En vísperas de verano (15 de junio de 1939) [50]
Mecedora (1939)
Bocetos en miniatura de un día en la vida de una lavandera (ca. 1938-1940). [50] Dos versiones. La primera versión consta de "Morning", "Dreaming at the Washtub", "A Gay Moment" y "Evening Shadows"; la segunda versión omite "Dreaming at the Washtub". [78]
Remo: Pequeño vals de concierto [? Década de 1930]. [50]
[Diez espirituales negros para piano] [1937–42]: [50] Animemos al viajero cansado; Estoy preocupado en mi mente; Sé que el Señor ha puesto sus manos sobre mí; Josué Fit de Batalla de Jericó; Dame esa religión de antaño; Balancearse bajo, dulce carro; Quiero que Jesús camine conmigo; Peter, ve a tocar las campanas; ¿Estabas allí cuando crucificaron a mi Señor? Señor, quiero ser cristiano
Una vieja carta de amor [ca. 1941]. [54]
Recuerdo (1941 o antes) (al Sr. Henry S. Sawyer) [50] [79]
Escenas de pueblo (1942): "Agujas de la iglesia a la luz de la luna", "Un camino sombreado", "El parque" [50] [80]
Tus manos en las mías (1943) (originalmente titulado Memory Lane ) [50] [81]
[Cuatro piezas para piano solo]: "Levee at Noontime – Barcarolle" (17 de noviembre de 1943); "Little Miss Perky" (17 de noviembre de 1943); "¡Sonríe sonríe!" (17 de noviembre de 1943); "Fairy Fun (o Fairies' Frolic)" [originalmente "Little Toe Dancer"] (19 de octubre de 1943). [82]
Nubes [ca. Década de 1940] [63] [83] [84] [85]
Danza del algodón (Presto) ([ca. 1940]) [49]
2 fantasías sobre melodías populares (fecha desconocida)
En estado de ánimo sentimental (1947) [50] [86] [87]
Whim Wham (6 de julio de 1946) [63] [88]
Placid Lake (17 de julio de 1947) [63]
Memorias de Dixieland (1947); ganó el premio Holstein, 1947
Bocetos en sepia (septiembre de 1947) [50] [89]
Adiós (1947)
[Seis piezas para piano] (11 y 12 de noviembre de 1947) [54]
[Tres rosas]: A una rosa amarilla, A una rosa blanca, [90] A una rosa roja (1949) [50] [91]
A una hoja marrón (1949) [50]
Primer romance (ca. década de 1940) [50] [92]
Bailando un vals sobre un rayo de sol (ca. 1950 [50]
El duende y el mosquito (1951)
Instantáneas (1952): I. Lake Mirror (13 de octubre de 1952), II. Luna detrás de una nube (17 de julio de 1949), III. Llama (14 de enero de 1949) [50] [93]
Hasta que nos encontremos (1952) [50]
Danzas en los Canebras (1953); también orquestado
alrededor de 70 piezas didácticas
Sin fecha:
Estoy preocupado [49]
Piezas para cierta pareja de recién casados [sólo No. 1] [50]
Tres retratos en miniatura del tío Ned (originalmente "Tres retratos en miniatura del tío Joe"; más tarde "Dos fotografías" (segunda versión realizada el 15 de abril de 1948) [50] [78]
Arreglos de espirituales
"Mi alma ha estado anclada en el Señor", 1v, pf (1937), arr. 1v, orquesta, arr. coro, pf;
"Nadie sabe los problemas que he visto (Filadelfia: Theodore Presser, 1938); [50]
"Algunos de estos días", 1v, pf [50]
Two Traditional Negro Spirituals, 1 v, pf (1940): "Estoy destinado al reino" y "Estoy trabajando en mi edificio" [94] Su obertura de concierto sobre negros espirituales , sinfonía en mi menor y negro Las canciones populares en contrapunto para cuarteto de cuerdas sirven como excelentes ejemplos de su trabajo idiomático. [ cita necesaria ]
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Otras lecturas
Marrón, Rae Linda (1987). Música orquestal seleccionada de Florence B. Price (1888-1953) en el contexto de su vida y obra . Universidad de Yale.
Marrón, Rae Linda (2020). El corazón de una mujer: la vida y la música de Florence B. Price . Chicago: Prensa de la Universidad de Illinois. ISBN 978-0252043239 .
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enlaces externos
Precio de Florencia - Herencia americana
Florence Price - Concierto para violín n.º 2 (1952)
Manuscritos musicales de Florence B. Price, Biblioteca del Congreso
Florence Beatrice Smith Price (1888–1953), Correspondencia, partituras musicales y otros artículos, 1906–1975, Universidad de Arkansas, Colecciones especiales, Colección de manuscritos 988:
Martínez, A (2021-10-20). "La pianista Lara Downes vuelve a centrar la música de la Gran Migración". NPR.org .El miniálbum de Downes incluye música de Florence Price y Harry T. Burleigh. La entrevista trata sobre Florence Price.
Florence Price – Sitio web dedicado a Florence Price