« Previously On » es el octavo episodio de la miniserie de televisión estadounidense WandaVision , basada en Marvel Comics que presenta a los personajes Wanda Maximoff/Bruja Escarlata y Visión . Sigue a Maximoff y Agatha Harkness mientras exploran el pasado de Maximoff para ver qué la llevó a crear una vida suburbana idílica en la ciudad de Westview, Nueva Jersey. El episodio está ambientado en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), compartiendo continuidad con las películas de la franquicia . Fue escrito por Laura Donney y dirigido por Matt Shakman .
Paul Bettany y Elizabeth Olsen repiten sus respectivos papeles como Vision y Wanda Maximoff de la serie de películas, con Debra Jo Rupp y Kathryn Hahn (Harkness) también como protagonistas. El desarrollo comenzó en octubre de 2018 y Shakman se unió en agosto de 2019. El episodio explora la historia de duelo de Maximoff para explicar los eventos de episodios anteriores y también retrocede la fuente de sus habilidades de las películas. El episodio es la primera vez en el MCU que se hace referencia a Maximoff por su alias de cómic "Scarlet Witch". La filmación se llevó a cabo en el área metropolitana de Atlanta en Atlanta, Georgia , incluso en Pinewood Atlanta Studios , y en Los Ángeles. Se requirieron efectos visuales para secuencias como la historia de fondo de Harkness, el cuerpo desmontado de Vision y la creación de Maximoff de la realidad de la comedia de situación de la serie y la nueva versión de Vision.
"Previously On" se estrenó en el servicio de streaming Disney+ el 26 de febrero de 2021. Los críticos destacaron las actuaciones de Hahn, Olsen y Bettany, en particular una escena entre Olsen y Bettany hablando del duelo, así como la historia de fondo y la revelación del título de "Scarlet Witch". Recibió varios elogios, incluidas dos nominaciones al premio Primetime Emmy .
En Salem , en 1693, Agatha Harkness es sometida a juicio por un aquelarre de brujas liderado por su madre Evanora por practicar magia oscura . Cuando intentan matar a Harkness, ella absorbe su magia y les quita la vida.
En la actualidad, Harkness interroga a Wanda Maximoff y le exige saber cómo está controlando Westview. Harkness obliga a Maximoff a revivir momentos clave de su vida, incluido cuando ella y su hermano Pietro quedaron atrapados entre los escombros junto a una bomba sin explotar el día en que murieron sus padres. En este recuerdo, Harkness deduce que Maximoff nació como una bruja que se dedicó a la magia hexadecimal básica cuando era niña, como se ve cuando Maximoff usa inadvertidamente un simple hechizo de probabilidad para evitar que la bomba explote.
En el siguiente recuerdo, Maximoff observa cómo Hydra experimenta con ella usando la Gema de la Mente . Cuando se acercó a la piedra, esta reaccionó a su presencia y le mostró una visión de una aparición dentro de la Gema de la Mente. Harkness sugiere que la piedra aumentó las habilidades mágicas latentes de Maximoff, que de otro modo no habrían sido descubiertas. Maximoff luego revive un recuerdo cariñoso de Vision cuando vivían en el Complejo de los Vengadores , hablando del dolor y la unión a través de comedias de situación .
Después de la muerte de Vision, Maximoff visitó SWORD para recuperar su cuerpo. El director Tyler Hayward le mostró los restos desmontados, pero se negó a entregar a Vision. Maximoff condujo hasta un terreno en ruinas en Westview que Vision había comprado para ellos, con la intención de vivir allí juntos. Abrumada por el dolor, usó sus poderes para crear una casa en el terreno, manifestar una nueva versión de Vision y extendió su hechizo por todo el pueblo, convirtiéndolo en el estilo de una comedia de situación en blanco y negro de los años 50. [a]
Después de revivir estos recuerdos, Maximoff escucha a sus hijos Billy y Tommy pidiendo ayuda. Los encuentra cautivos de Harkness, quien se burla de Maximoff por no conocer el alcance total de sus propias habilidades y usarlas para crear un mundo de fantasía al estilo de una comedia de situación en Westview. Harkness explica que Maximoff ha estado usando una poderosa magia del caos , lo que la convierte en la mítica " Bruja Escarlata ". En una escena a mitad de los créditos , Hayward usa la energía de Maximoff para activar el cuerpo reensamblado y completamente blanco de la Visión original.
En octubre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una serie limitada protagonizada por Wanda Maximoff de Elizabeth Olsen y Vision de Paul Bettany de las películas del Universo cinematográfico de Marvel (MCU) . [3] [4] En agosto de 2019, Matt Shakman fue contratado para dirigir la miniserie. [5] [6] Él y el guionista principal Jac Schaeffer fueron productores ejecutivos junto a Kevin Feige , Louis D'Esposito y Victoria Alonso de Marvel Studios . [5] [7] [8] : 50 Feige describió la serie como parte "épica de Marvel", parte comedia de situación , [9] que rindió homenaje a muchas épocas de las comedias de situación estadounidenses. [10] El octavo episodio fue escrito por Laura Donney, [11] y se titula "Anteriormente en". Este título refleja la estructura del episodio y su exploración de la vida pasada de Maximoff. [12]
Parte de la curación de un trauma consiste a veces en tener que ir a lugares del alma, el corazón y la mente que son duros y dolorosos y que preferiríamos no mirar. Wanda visitó literalmente esos lugares [con magia en el episodio].
—La escritora Laura Donney sobre el enfoque del episodio para explorar el dolor y el trauma de Wanda Maximoff [13]
Schaeffer describió "Previously On" como un "episodio de terapia" que explora el dolor de Maximoff. [14] : 13:43–14:43 Su objetivo general para la serie era permitir que Maximoff al menos comenzara a procesar todo su trauma de las películas de MCU, ya que nunca le habían dado el espacio o el tiempo para hacerlo, y este episodio está dedicado a ese proceso. Lo hacen haciendo que Maximoff literalmente reviva sus recuerdos traumáticos con Agatha Harkness . [13] En lugar de simplemente volver a visitar diferentes momentos del pasado de Maximoff, los escritores querían pasar tiempo con Maximoff en cada recuerdo para darle "espacio [y una] voz" a su dolor. [15] Donney reconoció que Harkness no tiene motivaciones ideales en el episodio ya que está actuando de manera egoísta, pero aún cumple el papel de terapeuta que dice: "¿Cómo llegamos aquí? Muéstrame. Estoy escuchando. Iré allí contigo". Los escritores sintieron que era importante que Maximoff explorara su pasado con alguien más, incluso si es un antagonista, porque el episodio también trata sobre Maximoff "compartiendo su experiencia. Es testificar, de alguna manera: ser escuchado, ser visto, ser comprendido ". [13]
El episodio comienza con un flashback que muestra la historia de fondo de Harkness, que pasó por muchas iteraciones para equilibrar las necesidades de Marvel en establecer a Harkness en el MCU con las necesidades de los escritores en explorar su personaje y explicar por qué es quien es en la actualidad. Fue la idea inicial de Schaeffer que el flashback representara un juicio de brujas, pero los detalles de la escena, como quién estaba siendo juzgado y quién estaba llevando a cabo el juicio, cambiaron a lo largo de las iteraciones del guion. En un momento, una versión más joven de Harkness habría aparecido en la escena para crear simetría con la versión más joven de Maximoff vista más adelante en el episodio, pero esta idea fue abandonada para mantener la escena simple para la audiencia y permitir que Hahn retratara la versión pasada del personaje. A pesar de esto, Donney sintió que escribir una versión infantil del personaje la ayudó a desarrollar las emociones de la escena, ya que la experiencia de la madre de Harkness tratando de matarla tendría un efecto similar independientemente de la edad de Harkness en ese momento. Donney señaló que la escena contrasta el trauma de Harkness y la muerte de su madre con las muertes de los propios padres de Maximoff más adelante en el episodio como una forma de mostrar cómo los diferentes traumas pueden afectar a las personas de manera diferente. Los escritores compararon la secuencia con la apertura del episodio anterior " Interrumpimos este programa ", ya que lanza a la audiencia a una nueva ubicación y tono para la serie. [16] : 28:45–33:44
Una de las escenas más intimidantes del episodio para Donney fue la primera escena en el sótano de Harkness donde se presenta a sí misma y sus habilidades a Maximoff y la audiencia, antes de comenzar el viaje del episodio a través de los recuerdos de Maximoff. Los detalles de la exposición de esta escena cambiaron mucho durante el desarrollo, y Donney luchó por encontrar una manera clara de explicar los nuevos conceptos mágicos que introduce. Schaeffer sugirió que Harkness demostrara hechizos mágicos en una cigarra, que Donney encontró un dispositivo efectivo. [13] El primer recuerdo que visitan revela que el padre de Wanda vendió DVD piratas de comedias de situación estadounidenses cuando ella era niña. Esto ayudó a formar el amor de Maximoff por ellos, como se vio en episodios anteriores de WandaVision . [17] [18] Las comedias de situación mostradas o referenciadas en el episodio incluyen The Dick Van Dyke Show y su episodio " It May Look Like a Walnut ", I Love Lucy , The Addams Family , Bewitched , I Dream of Jeannie , Who's the Boss?, The Brady Bunch y su episodio " Kitty Karry-all Is Missing ", y Malcolm in the Middle y su episodio " Health Insurance ". [17] Una escena posterior muestra un recuerdo de Maximoff y Vision discutiendo el dolor, que Shakman sintió que era el "punto central" de WandaVision . [12]
Antes del estreno de la serie, Feige dijo que los poderes de Maximoff nunca se definieron por completo durante la Saga del Infinito , y que la serie exploraría los verdaderos orígenes de sus poderes y cómo la Gema de la Mente los desbloqueó; [19] "Previously On" confirma que Maximoff nació con sus poderes y que fueron amplificados por la Gema de la Mente, que se consideró un retroceso de la historia de fondo de Maximoff en el MCU. Phil Owens de TheWrap llamó a esto "enorme" ya que se creía que todos los superhéroes humanos anteriores en el MCU habían nacido sin habilidades, y solo las adquirieron más tarde. [20] Harkness llama a Maximoff la "Bruja Escarlata" en el episodio, [21] por la que Maximoff no había sido conocida en el MCU hasta este momento. [22] Los comentaristas creían que el nombre de "Bruja Escarlata" era más un título heredado o un linaje de brujas, en lugar de un apodo de superhéroe; [21] [23] Las versiones recientes del personaje en los cómics también han realizado este cambio. [23] La aparición de la Visión blanca de SWORD se inspiró en el personaje que aparece como tal en la historia del cómic "Vision Quest" de John Byrne . [11]
El episodio está protagonizado por Paul Bettany como Vision, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff, Debra Jo Rupp como Sharon Davis y Kathryn Hahn como Agatha Harkness. [24] [25] : 39:16–39:31 También aparecen en el episodio Julian Hilliard como Billy y Jett Klyne como Tommy , los hijos de Maximoff y Vision; [25] : 41:36 Josh Stamberg como el director de SWORD, Tyler Hayward ; [24] David Payton como John Collins; [25] : 41:36 David Lengel como Harold Proctor; [24] Amos Glick como repartidor de pizzas; Selena Anduze como el agente de SWORD Rodríguez; [25] : 41:36 Kate Forbes como Evanora Harkness; Ilana Kohanchi como Iryna Maximoff; Daniyar como Olek Maximoff; [26] y Michaela Russell y Gabriel Gurevich como la joven Wanda y Pietro Maximoff . [24]
El rodaje del estudio sonoro se llevó a cabo en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia , [27] con Shakman dirigiendo, [5] y Jess Hall como director de fotografía. [10] El rodaje también se llevó a cabo en el área metropolitana de Atlanta , [28] [29] con rodajes en exteriores y en el backlot en Los Ángeles cuando la serie reanudó la producción después de estar en pausa debido a la pandemia de COVID-19 . [8] : 50 [30] Mientras filmaba la escena en la que Maximoff y Vision discuten el dolor, Bettany sintió que Vision necesitaba una línea similar a la que dice en Avengers: Age of Ultron (2015) sobre la humanidad. Schaeffer dio una sugerencia que fue ajustada por su asistente, Laura Monti, para obtener la línea final: "¿Qué es el dolor, si no el amor perseverante?" Esta línea recibió elogios generalizados del público y los críticos cuando se lanzó el episodio. [31] La editora Nona Khodai recopiló todo el metraje disponible de Maximoff y Vision de las películas de MCU para usar como referencia al editar la serie, lo que fue especialmente útil para asegurarse de que estaba haciendo coincidir esas películas con escenas en este episodio que se entrelazaban entre ellas. [32]
Tara DeMarco se desempeñó como supervisora de efectos visuales para WandaVision , con los efectos visuales del episodio creados por SSVFX, Framestore, Mr. X, Industrial Light & Magic , The Yard VFX, Digital Domain , Cantina Creative , RISE , Rodeo FX y capital T. [33] [25] : 42:42–42:57 Rodeo FX desarrolló los efectos visuales para el límite Hex, [34] basado en la magnetización de las viejas pantallas de televisión CRT cuando entran en contacto con imanes. [35] El límite se representa en rojo para reflejar la ira de Maximoff y reforzar que es una barrera dura, [36] con reflejos del entorno que se pueden ver durante el día para lo cual Rodeo se inspiró en las pantallas de televisión reflectantes. [37] El aspecto de la magia de Agatha fue desarrollado por Framestore durante el trabajo en la escena de este episodio donde controla una cigarra en su guarida. [38] [39] El aspecto de este efecto fue utilizado por otros vendedores que crearon la magia de Agatha en otros episodios de la serie. [38] DeMarco explicó que originalmente planearon que la magia de Agatha fuera solo una versión púrpura de la magia de Maximoff, pero la textura se ajustó hasta que se sintieron cómodos con su apariencia en la escena. El aspecto final tiene una textura más negra, similar a la tinta, que la magia de Maximoff para que parezca más malvada, [39] con Framestore tratando de darle una "autenticidad retro y de época" mientras se alinea con la apariencia de la magia en las películas de MCU. [38] El efecto de la Bruja Escarlata que aparece en la Gema de la Mente y se refleja en los ojos de Maximoff usó imágenes de Olsen disfrazada y en cables que se filmaron para la batalla en el episodio final. [40]
Perception , quien creó la secuencia de créditos finales para la serie, también creó un nuevo logotipo de Marvel Studios para este episodio que hace la transición del logotipo normal de Marvel Studios al humo púrpura que Perception había usado para la secuencia Agatha All Along en el episodio anterior, ya que este episodio comienza con la historia de fondo de Agatha en Salem. Perception también creó una tarjeta de localización en pantalla para el escenario de Salem que incluía un "giro de bruja", así como más humo púrpura. [42] La escena de Salem en sí fue manejada por Mr. X, quien pasó ocho meses desarrollando el diseño y el enfoque de la secuencia y luego otros dos meses completándola, así como la escena del aquelarre en el episodio final que revisa los personajes y la ubicación de esta escena. La magia de las brujas fue desarrollada con Marvel y DeMarco, mientras que el efecto de la "momificación" o "desecación" de las brujas fue diseñado por el artista conceptual de Mr. X, Gaetan Borneuf, basándose en un efecto similar que le sucede al personaje Walter Donovan en Indiana Jones y la última cruzada (1989). DeMarco le había mostrado esa escena a Mr. X al comienzo del proyecto en abril de 2020 como material de referencia. Se le pidió a Mr. X que hiciera la secuencia "oscura y aterradora, pero no demasiado oscura para [la] audiencia familiar". El enfoque del proveedor era equilibrar la resolución necesaria para la secuencia con la gran cantidad de efectos de partículas que se requerían para la magia, con diferentes elementos de las tomas que debían renderizarse por separado. [43] La escena se filmó con iluminación interactiva que estaba destinada a representar magia de diferentes colores para cada una de las brujas, pero el equipo de efectos descubrió que esto distraía demasiado de la narración y la cambió a magia azul para todo el aquelarre. Esto ayudó a diferenciarse de la magia púrpura de Agatha. [44]
DeMarco usó la introducción de Vision en Avengers: Age of Ultron como la versión definitiva del personaje al abordar los efectos visuales para él en WandaVision . Bettany usó una gorra calva y maquillaje facial en el set para combinar con el color de Vision, así como marcadores de seguimiento para que los equipos de efectos visuales hicieran referencia. [34] Luego se utilizaron complejas técnicas de maquillaje digital y 3D para crear el personaje, con secciones de la cara de Bettany reemplazadas con CGI toma por toma; los ojos, la nariz y la boca del actor generalmente eran los únicos elementos que se conservaban. [34] SSVFX fue el proveedor principal de Vision en este episodio, incluida la secuencia en la que Maximoff ve su cuerpo desmontado. La escena se filmó con varias partes del cuerpo de maniquí y Bettany acostado en una mesa. SSVFX se encargó de diseñar la apariencia del personaje para la secuencia, necesitando hacer que las diferentes piezas parecieran pertenecer a Vision y al mismo tiempo crear un diseño para su interior. Tomaron la mezcla de tecnología y luces que se mostró brevemente en Avengers: Infinity War (2018) cuando Thanos arranca la Gema de la Mente de la cabeza de Vision y usaron eso como base del enfoque, diseñando y construyendo el personaje desde cero con sistemas esqueléticos, circulatorios, respiratorios, nerviosos y musculares. El supervisor de efectos de SSVFX, Ed Bruce, describió el modelo digital que crearon como "un gran activo con muchos, muchos metros de cables de fibra óptica". [45] La revelación de White Vision al final del episodio estuvo a cargo de Digital Domain, quien desarrolló el modelo y el enfoque para ese personaje para el episodio final. [46]
DeMarco mencionó la creación de Vision por parte de Maximoff en el episodio como uno de los efectos visuales más desafiantes de la serie. [47] Ella explicó que la secuencia se inspiró en Avengers: Age of Ultron donde una Maximoff desconsolada destruye a un grupo de robots Ultron ; en ambas escenas, la mayor parte de su magia sale de su pecho para mostrar que "el poder viene de su corazón". [1] Olsen fue filmada en una pantalla verde para la secuencia y es el único elemento real durante gran parte de ella. ILM creó una versión digital de la casa basada en un escaneo y fotografías de referencia tomadas del set de la casa de la serie de los años 50, y luego construyó la estructura interna de la casa basándose en elementos de construcción reales de los años 50. Cada parte de la casa era un objeto separado para permitir que se desmontara y luego se formara en la pantalla. Las piezas inicialmente se forman en secciones inspiradas en la obra de arte del "bloque 3D de tetris/rompecabezas" de la historia del cómic " House of M " de Brian Michael Bendis y Olivier Coipel , antes de que estas se muevan a sus ubicaciones finales para formar la casa. Luego, ILM agregó los efectos para la magia del caos de Maximoff, [48] cuyo aspecto fue diseñado por Digital Domain para el episodio final de la serie. [46] A la magia se le dieron curvas guía que los animadores podían usar para dirigir el flujo, y luego se generaron partículas alrededor de esas curvas. [48] La energía de la que se crea Vision es amarilla para que coincida con el poder de la Gema de la Mente que impulsa al personaje, y primero forma su "circuito fino de monofilamento" en un efecto que refleja el aspecto de la muerte de Vision en Avengers: Infinity War . Shakman quería que la creación del personaje fuera "delicada" ya que es una "hermosa creación de su amor". [1] Para crear el entorno de Westview que se puede ver alrededor de la casa, que se basó en el rodaje en Blondie Street en el Warner Bros. Ranch en Burbank, California , ILM utilizó una mezcla de proyecciones 3D y 2.5D de fotografías de referencia de la ubicación. [48]
Marvel Music y Hollywood Records lanzaron un álbum de banda sonora para el episodio digitalmente el 5 de marzo de 2021, con la banda sonora del compositor Christophe Beck . [49] Una canción adicional, "Family TV Night", fue lanzada como sencillo digital el 9 de abril después de que Beck se arrepintiera de su decisión de dejarla fuera del álbum y trabajara con Marvel para lanzarla. [50] [51]
Después del lanzamiento del episodio, Marvel anunció productos inspirados en el episodio como parte de su promoción semanal "Marvel Must Haves" para cada episodio de la serie, incluida ropa, Funko Pops basados en Agatha y Vision blanco (etiquetados simplemente como "The Vision"), y una figura Hasbro Marvel Legends de The Vision. [52] En marzo de 2021, Marvel se asoció con el chef Justin Warner para lanzar una receta de Salem Honeycomb Frappe, que fue elegido como representación del episodio porque el panal tiene una "dulzura de pueblo pequeño" que es relevante para Salem, mientras que su forma hexagonal podría representar el Hex, y los frappes son un tipo de batido que se sirve en Massachusetts. [53]
"Previously On" se lanzó en el servicio de transmisión Disney+ el 26 de febrero de 2021. [54] El episodio, junto con el resto de WandaVision , se lanzó en Ultra HD Blu-ray y Blu-ray el 28 de noviembre de 2023. [55]
Nielsen Media Research , que mide la cantidad de minutos vistos por las audiencias de Estados Unidos en los televisores, clasificó a WandaVision como la segunda serie original de transmisión más vista durante la semana del 22 al 28 de febrero de 2021. Se vieron 732 millones de minutos en los ocho episodios disponibles, la cifra más alta para la serie en ese momento. [56]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó de un índice de aprobación del 95% con una puntuación media de 8,10/10 basada en 22 reseñas. El consenso crítico del sitio dice: "Kathryn Hahn se destaca y domina su arte en 'Previously On'; afortunadamente, Elizabeth Olsen demuestra que está a la altura del desafío con su propia interpretación magnética". [57]
Después de ser más crítico con episodios anteriores, Abraham Riesman de Vulture quedó cautivado con "Previously On" y le dio cinco de cinco estrellas. Dijo que era todo lo que quería de un proyecto de MCU, con una historia fresca y creativa llena de emoción, y le hizo reconsiderar sus pensamientos sobre la serie en su conjunto. Riesman elogió la línea "qué es el dolor" de Vision, [58] al igual que Ben Travers de IndieWire, quien dijo que era "una declaración tan poderosa [y] una encapsulación tan sucinta de un sentimiento profundo". Travers había sido igualmente más negativo con los episodios anteriores, pero le dio a este una "A−", elogiando el "compromiso honesto" del episodio con el dolor de Maximoff y llamándolo un ejemplo de la televisión como una experiencia curativa. [11] Jack Shepherd, que escribe para GamesRadar+ , le dio al episodio 4 estrellas de 5 y lo llamó "el programa de clips más traumático de todos los tiempos". A pesar de encontrar las escenas emocionales difíciles de ver, Shepherd elogió la escena íntima entre Maximoff y Vision en Avengers Compound como su favorita de la serie, y dijo que Schaeffer había logrado evitar el tropo de una "mujer con poderes inestables" al explorar el dolor de Maximoff. [59]
Al revisar el episodio para The AV Club , Stephen Robinson le dio una "B" y dijo que un episodio impulsado por los personajes antes del final podría haber sido un "asesino de impulso", pero se alegró de que la serie pudiera explorar las motivaciones de Maximoff y responder algunas preguntas planteadas desde su introducción en Age of Ultron . Comparó positivamente los pequeños detalles y el simbolismo de la serie con The Prisoner . [24] Matt Purslow de IGN , sin embargo, criticó el episodio por mirar hacia atrás en lugar de avanzar hacia el final. Aunque encontró que algunas escenas tenían mérito emocional, en su mayor parte vio el episodio como una recapitulación de eventos que los fanáticos ya conocían. Purslow le dio al episodio un 6 de 10. [21] Paul Bradshaw en NME y Christian Holub en Entertainment Weekly sintieron que "Previously On" dejó demasiadas preguntas sin respuesta a pesar de estar enfocado en responder las preguntas de la serie. [22] [60] El colega de Holub, Chancellor Agard, deseaba que los creativos encontraran una forma más interesante de presentar los flashbacks que un "palacio de la memoria con muchas puertas", que sentía que era convencional, pero esto no le restó valor a las emociones. [22] Por el contrario, Rosie Knight de Den of Geek elogió la habilidad del equipo creativo en cómo se movieron entre los diferentes "mundos, momentos y atmósferas sin problemas" para las secuencias de flashback. [23] Alan Sepinwall en Rolling Stone sintió que esta secuencia aprovechó el lugar de la serie dentro de un universo compartido al reunir ideas de diferentes películas que no necesariamente estaban destinadas originalmente a coincidir entre sí. [17]
Olsen recibió elogios por su actuación, [11] [17] [21] [22] [58] y Knight explicó que Olsen vendió "cada lágrima, temblor de labios y jadeo horrorizado" a lo largo del episodio y ayudó a representar a Maximoff como un personaje más matizado que en las películas anteriores del MCU. [23] Sepinwall comparó la actuación de Olsen con su papel en la serie de Facebook Watch Sorry for Your Loss , calificándola de "increíblemente conmovedora" y estando de acuerdo en que el episodio le permitió explorar el personaje de formas que las películas del MCU nunca lo hicieron. Dijo que el episodio fue efectivo porque se tomó en serio el dolor de sus personajes, y creía que si Maximoff se convertía en una villana en el futuro del MCU, entonces sería una "villana mucho más completa y que se siente mucho más compleja de lo que se le ha permitido ser a través de sus" apariciones anteriores. [17] Shepherd y Bradshaw también notaron cómo la serie estaba desarrollando Maximoff más de lo que las películas anteriores habían tenido tiempo de hacer, [59] [60] y Shepherd sintió que este episodio "selló el trato" en la nominación al Emmy de Olsen después de su ya elogiado trabajo recreando actuaciones de diferentes eras de comedias de situación en episodios anteriores. [59] Hahn y Bettany también recibieron elogios por sus actuaciones en el episodio. [11] [22] [23] [24] [59]
Tanto Knight como Bradshaw dijeron que la revelación del título de "Bruja Escarlata" al final del episodio fue una gran manera de terminarlo, [23] [60] al igual que Riesman, a quien le encantó el momento pero sintió que podría ser "un poco desconcertante" para los espectadores que no estaban al tanto de la historia del personaje en los cómics. [58] Purslow estuvo de acuerdo, calificándolo como un final interesante pero que dependía de un conocimiento previo de los cómics que no todos los espectadores tendrían. [21] Holub fue más crítico, calificando el final de "bastante débil" ya que "¡todos sabemos el nombre de superhéroe [de Maximoff]!" [22]
Olsen fue nombrada "Artista de la semana" de TVLine para la semana del 22 de febrero de 2021 por su actuación en este episodio, junto con Lydia West por It's a Sin . El sitio admitió que Olsen había sido digna de su "Artista de la semana" durante toda la serie, y para "Previously On" dijeron que su actuación fue "no menos convincente, aunque tonalmente diferente, que sus muchas semanas pasadas como ama de casa de televisión". Olsen pudo retratar su tristeza en los episodios sin decir muchas palabras, y su visita al cadáver de Vision dejó una "impresión indeleble" en el sitio al demostrar que Olsen podía "destrozarnos con su voz apenas por encima de un susurro" con su línea "No puedo sentirte". [61]