Las Marchas de pompa y circunstancia son una serie de cinco marchas para orquesta compuestas por Edward Elgar , junto con una sexta marcha creada a partir de bocetos. Las marchas fueron dedicadas a sus amigos, entre ellos el compositor Granville Bantock y los organistas George Robertson Sinclair , Ivor Atkins y Percy Hull .
Elgar tomó la frase "Pompa y circunstancia" del Acto 3, Escena 3 de Otelo de Shakespeare :
¡Adiós al corcel que relincha y a la trompeta estridente,
al tambor que conmueve el espíritu, al pífano que perfora los oídos , al estandarte
real y a toda calidad, orgullo, pompa y solemnidad de la guerra gloriosa! [1]
Pero además, en la partitura de la primera marcha, Elgar fijó como lema para todo el conjunto de marchas un verso del poema de Lord de Tabley "La Marcha de la Gloria", [2] que (citado por el biógrafo de Elgar, Basil Maine ) comienza con:
Como una música orgullosa que atrae a los hombres a morir
Locamente sobre las lanzas en éxtasis marcial,
Una medida que pone el cielo en todas sus venas
Y hierro en sus manos.
Oigo a la Nación marchar
Bajo su estandarte como el ala de un águila;
Sobre escudos y banderas
encubiertas Los estandartes de mi fe ondean alegremente;
Moviéndonos hacia la victoria con ruido solemne,
Con adoración y con conquista, y la voz de miríadas .
Las palabras de Shakespeare proclaman el "espectáculo de las cosas" (las comillas de Maine): [3] la ingenua suposición de que el espléndido espectáculo de la pompa militar - "Pompa" - no tiene conexión con la monotonía y el terror - "Circunstancia" - de la guerra real. [2] Las primeras cuatro marchas fueron escritas antes de los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial , y destrozaron esa creencia, y los estilos en los que se escribían sobre las guerras rechazaban el falso romanticismo de las canciones de batalla. [2]
Las marchas de Pompa y Circunstancia son
Las primeras cinco fueron publicadas por Boosey & Co. como Elgar's Opus 39, y cada una de las marchas está dedicada a un amigo musical particular de Elgar.
Cada marcha dura unos cinco minutos. [4]
March No. 1, fue compuesta en 1901 y dedicada "a mi amigo Alfred E. Rodewald y a los miembros de la Sociedad Orquestal de Liverpool".
La instrumentación es: dos flautines (2º ad lib. ), dos flautas , dos oboes , dos clarinetes en la, clarinete bajo en la, dos fagotes , contrafagot , cuatro trompas en fa, dos trompetas en fa, dos cornetas en la, tres trombones , tuba , tres timbales , percusión ( bombo , platillos , triángulo , tambor lateral , sonajas , glockenspiel (ad lib.) y pandereta (ad lib.)), dos arpas , órgano y cuerdas .
La más conocida de las seis marchas, la Marcha de pompa y circunstancia n.º 1 en re mayor, se estrenó, junto con la Marcha n.º 2, en Liverpool el 19 de octubre de 1901, con Alfred Rodewald [5] dirigiendo la Liverpool Orchestral Society. [6] Elgar y su esposa asistieron y fue un éxito "frenético". [7] Ambas marchas se interpretaron dos días después en un concierto del Promenade de Londres (al que los Elgar se perdieron involuntariamente) en el Queen's Hall de Londres, dirigido por Henry Wood , y la Marcha n.º 1 se interpretó en segundo lugar. Wood recordó que el público "... se levantó y gritó... la única vez en la historia de los conciertos del Promenade en que se le concedió un doble bis a una pieza orquestal". [8]
El trío contiene la melodía conocida como " Land of Hope and Glory ". En 1902, la melodía se reutilizó, en forma modificada, para la sección "Land of hope and glory" de su Oda a la coronación del rey Eduardo VII . [9] Las palabras se modificaron aún más para adaptarse a la melodía original, y el resultado se ha convertido desde entonces en un elemento fijo en la última noche de los Proms , y en un himno deportivo inglés y una canción patriótica en general.
March No. 1 fue la primera pieza de la música de procesión para las coronaciones de Jorge VI [10] e Isabel II , seguida en ambos casos por March No. 4. [11] [12]
En Canadá, Filipinas y Estados Unidos, la sección de trío "Land of Hope and Glory" de la Marcha n.º 1 se conoce a menudo simplemente como "Pomp and Circumstance" o como "The Graduation March" y se toca como melodía procesional en prácticamente todas las ceremonias de graduación de la escuela secundaria y la mayoría de las universidades. [13] Se tocó por primera vez en una ceremonia de este tipo el 28 de junio de 1905, en la Universidad de Yale , donde el profesor de música Samuel Sanford había invitado a su amigo Elgar a asistir a la graduación y recibir un doctorado honorario en música . Elgar aceptó, y Sanford se aseguró de ser la estrella de los procedimientos, contratando a la Orquesta Sinfónica de New Haven , el Coro de la Universidad, el Glee Club, los miembros de la facultad de música y músicos de Nueva York para interpretar dos partes del oratorio de Elgar The Light of Life y, mientras los graduados y los funcionarios marchaban, "Pomp and Circumstance" de la Marcha n.º 1. Elgar devolvió el cumplido dedicando su Introducción y Allegro a Sanford más tarde ese año. [14]
La marcha nº 1 se abre con una introducción marcada como Allegro, con molto fuoco. [15] [16] La introducción conduce a un nuevo tema: fuertes pares de pulsos alternados con notas cortas, y un bajo que choca persistentemente con la melodía. La tuba baja y los metales se mantienen en pausa hasta que la sección es repetida por la orquesta completa. Un pequeño patrón rítmico es tocado por las cuerdas, luego repetido alto y bajo en la orquesta antes de que la sección concluya con una escala ascendente cromática de los instrumentos de viento. Se repite toda esta animada sección de marcha. La sección puente entre esta y el conocido Trío tiene acordes rítmicos de los metales que puntúan notas altas de los instrumentos de viento y cuerdas, antes de que una fanfarria de trompetas y trombones conduzca al tema con el que comenzó la marcha. Hay algunas notas individuales que se calman, terminando con un solo golpe suave del tambor lateral y los platillos acompañados por todos los fagotes . [17] A continuación, se presenta el famoso y lírico trío "Land of Hope and Glory" (en la tonalidad subdominante de sol ), interpretado suavemente (por los primeros violines, cuatro trompas y dos clarinetes) y repetido por la orquesta completa, incluidas dos arpas. Lo que sigue es una repetición de lo que se ha escuchado antes, incluida una interpretación más completa del trío (esta vez en la tonalidad "de casa" de re) en la que a la orquesta se unen el órgano y las dos arpas . La marcha termina, no con la gran melodía, sino con una sección corta que contiene un breve recordatorio de la enérgica marcha inicial.
La Marcha No. 2 fue compuesta en 1901 y dedicada "A mi amigo Granville Bantock ".
La instrumentación es: flautín, 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes en la, clarinete bajo en la, 2 fagotes , contrafagot , 4 trompas en fa, 2 trompetas en fa, 2 cornetas en la, 3 trombones , tuba , timbales (3), percusión (2 tambores laterales , [18] triángulo , glockenspiel y sonajas , bombo y platillos ) y cuerdas .
Fue interpretada por primera vez, al igual que la Marcha n.º 1, por la Liverpool Orchestral Society dirigida por Alfred Rodewald, en Liverpool, el 19 de octubre de 1901. [19] Ambas marchas se tocaron dos días después en un London Promenade Concert.
La segunda marcha es la más corta y la más sencilla de todas. Se dice que el compositor Charles Villiers Stanford prefería esta marcha a la primera y pensaba que era la mejor de todas. Después de una fuerte llamada de atención de los metales, las cuerdas tocan tranquilamente un tema simple en staccato , tenso y repetitivo, al que se suman gradualmente otros instrumentos antes de llegar a un clímax abrupto. Esta sección se repite. El segundo tema, tocado con seguridad por trompas y clarinetes , con ritmos triples y binarios contrastantes, es uno que fue esbozado por Elgar unos años antes: se desarrolla y termina con florituras de las cuerdas y los metales acompañados por el glockenspiel . El tema de staccato de apertura regresa, concluido por un tranquilo pasaje de bajo giratorio, que conduce a la sección de Trío (en la tonalidad tónica mayor de A ) que consiste en una melodía deliciosamente simple en terceras tocada por los instrumentos de viento ( flautas , oboes , clarinetes y fagotes ), respondida de manera concluyente por las cuerdas y los metales. Esta sección del Trío se repite, y la marcha concluye con una pequeña y brillante coda , que incluye un redoble de batería en el tambor, un acorde estremecedor en la menor, brevemente tocado por trompetas, y seguido de una cadencia final.
March No. 3 se terminó en noviembre de 1904 y se publicó en 1905. Estaba dedicada "A mi amigo Ivor Atkins ". Se estrenó el 8 de marzo de 1905 en el Queen's Hall de Londres, dirigida por el compositor.
La instrumentación es: flautín , 2 flautas , 2 oboes , corno inglés , 2 clarinetes en si ♭ , clarinete bajo en si ♭ , 3 fagotes , [20] contrafagot , 4 trompas en fa, 2 trompetas en si ♭ , 2 cornetas en si ♭ , 3 trombones , tuba , timbales (3), percusión ( tambor tenor , bombo , bombo y platillos ) y cuerdas .
La Marcha nº 3 se diferencia de las demás por su tono inicial, deliberadamente solemne. Comienza con una marcha rápida, oscura y tenue, dirigida por clarinetes graves, tres fagotes y trompas (con golpes de tambor intercalados entre las notas de la melodía), antes de que surja un tema vigoroso (con metales solos en los primeros golpes) de la orquesta completa. El tema oscuro reaparece, luego se reinicia con audacia y termina abruptamente. La sección central comienza con una melodía alegre interpretada por un clarinete solista con un acompañamiento de cuerdas simple, a la que sigue otra de las melodías nobles de Elgar interpretada por las cuerdas de la orquesta. Todos los temas reaparecen y hay una sección final que termina abruptamente.
La marcha n.º 4 es tan alegre y ceremonial como la n.º 1 y contiene otra gran melodía en la sección central del trío .
March No. 4 se completó el 7 de junio de 1907 y se dedicó "A mi amigo el Dr. G. Robertson Sinclair , Hereford". [21] Se estrenó el 24 de agosto de 1907, en el Queen's Hall de Londres, dirigida por el compositor.
La instrumentación es: flautín (con 3ra flauta ), 2 flautas, 2 oboes , corno inglés , 2 clarinetes en si ♭ , clarinete bajo en si ♭ , 2 fagotes , contrafagot , 4 trompas en fa, 3 trompetas en la, 3 trombones , tuba , timbales (3), percusión ( tambor , bombo y platillos ), 2 arpas y cuerdas .
El Trío fue utilizado por Elgar en una canción llamada " The King's Way ", que escribió, con las palabras de su esposa , para celebrar la apertura de una nueva e importante calle de Londres llamada Kingsway en 1909. [22]
En la Segunda Guerra Mundial , el número 4 también adquirió palabras: un poema patriótico de AP Herbert con el estribillo que comienza "Todos los hombres deben ser libres" fue utilizado como " Canción de la libertad ". [23]
En la boda del príncipe Carlos y Lady Diana Spencer , Pomp and Circumstance n.° 4 sirvió como receso . Cuando se levantó el velo de Diana y la pareja hizo una reverencia a la reina Isabel II , sonaron las notas iniciales y continuaron mientras caminaban por el pasillo de la catedral de San Pablo hacia el pórtico y la multitud que esperaba. [24]
La Marcha No. 4 fue la primera pieza de la música de salida para la coronación de Carlos III . [25]
La marcha tiene una sección de apertura que consiste principalmente en frases rítmicas de dos compases que se repiten en varias formas y un trío lírico construido como el famoso trío "Tierra de Esperanza y Gloria" de la Marcha No. 1.
Los primeros ocho compases de la marcha son interpretados por la orquesta completa con la melodía interpretada por las violas [26] y los instrumentos de viento de madera superiores. Ambas arpas tocan desde el principio, mientras que los violonchelos, contrabajos y timbales contribuyen con una figura de bajo simple. El clarinete bajo, el contrafagot, los trombones y la tuba se mantienen "en reserva" para la repetición, cuando los primeros violines se unen a las violas con la melodía. Hay fanfarrias tenues de los metales interrumpidas por pequeños adornos de las cuerdas antes de que se repita la marcha inicial. Hay una pausa, luego una pequeña sección que comienza con fuerza pero se calma, dando lugar al Trío . El Trío sigue el patrón de la Marcha n.º 1, con la melodía (en la tonalidad subdominante de do) interpretada por clarinete, trompa y violines. Los violines comienzan la melodía del trío en la nota más baja que pueden tocar, una cuerda sol abierta, que le da un "twang" reconocible a esta nota, y se les indica que toquen el pasaje en sol en la misma cuerda, por el bien del color del tono, y el acompañamiento es de arpas, cuerdas graves y fagotes. La gran melodía es repetida, como esperamos, por la orquesta completa; vuelve la sección de marcha inicial; la gran melodía se repite una vez más, en la tonalidad "de origen" de sol mayor; y la última palabra la tiene una reafirmación de los patrones rítmicos iniciales. La marcha prepara al público para su final con tanta seguridad como un tren que llega a una estación, con los violines, violas y violonchelos terminando en su resonante sol abierto.
March No. 5 fue compuesta en 1930, mucho más tarde que las otras, y dedicada «A mi amigo el Dr. Percy C. Hull , Hereford». [27] [28] Su primera interpretación pública fue el 20 de septiembre de 1930 en un concierto en el Queen's Hall dirigido por Sir Henry Wood , aunque había sido grabada dos días antes en el Kingsway Hall de Londres, dirigida por el propio Elgar a pesar de su mala salud. [29]
La instrumentación es: flautín , 2 flautas , 2 oboes , corno inglés , 2 clarinetes en si ♭ , clarinete bajo en si ♭ , 2 fagotes , contrafagot , 4 trompas en fa, 3 trompetas en si ♭ , 3 trombones , tuba , timbales (3), percusión ( tambor , bombo y platillos ) y cuerdas .
Sin introducción, su episodio de apertura se extiende con enorme confianza y procede directamente a la sección del Trío . El Trío comienza tranquilamente de una manera similar a la introducción de su Primera Sinfonía : solo una línea de bajo en movimiento y una melodía, también en la misma tonalidad ( La bemol ). La melodía se repite con fuerza, como esperamos, y luego se desarrolla. La repetición de la apertura emplea los mismos instrumentos de la orquesta, pero esta vez comienza lo más suave posible durante solo cuatro compases antes de que un rápido crescendo restaure su espíritu como estaba al principio. Hay más desarrollo antes de un gran regreso del tema del Trío , en la tonalidad de Do, y un final triunfal que podría recordar la conclusión de En la sala del rey de la montaña de Grieg .
Elgar dejó bocetos para una sexta marcha de Pompa y Circunstancia , que sería la obra final de la serie.
En 1956, Boosey & Co. publicó una Marcha Militar N.º 6 en la tonalidad de si bemol mayor , arreglada y orquestada por Percy M. Young . Según la introducción [30] Young indica que se pusieron a su disposición ciertos manuscritos procedentes del patrimonio de la familia Grafton (de la sobrina de Elgar, May Grafton), incluida una breve partitura fechada en marzo de 1924 y partes separadas para violín y violonchelo. Elgar indicó detalles de orquestación y expresión. A partir de estas fuentes, Young orquestó 117 compases para orquesta completa, incluido el arpa (pero no el órgano). Sin embargo, parece ser sustancialmente The Empire March compuesta para la Exposición del Imperio Británico de 1924, incluida la sección de trío A Song of Union .
En 2005, el abogado del Elgar Will Trust envió los bocetos de Elgar en un paquete al compositor inglés Anthony Payne . También se incluyó un artículo titulado "Circumstantial Evidence" (Evidencia circunstancial) del experto en Elgar Christopher Kent del Musical Times de agosto de 1997 que explicaba los bocetos. El compositor calificó una idea de los bocetos como "muy buena". Kent creía que los pensamientos y el tiempo de composición de Elgar estaban entonces comprometidos con la Tercera sinfonía y La dama española , y que el tema principal de la marcha era "poco prometedor". Payne sintió que no había suficiente en los bocetos para completar la marcha, pero se descubrieron tres páginas de partitura escritas a mano por Elgar en la biblioteca Colles de la Royal School of Church Music marcadas como "P&C 6". En 2006, la partitura y los bocetos se convirtieron en una versión para interpretación. Payne observó en las notas del programa que "en ningún otro lugar de las marchas Pomp and Circumstance Elgar combina metros compuestos y binarios de esta manera". Payne concluyó la pieza con una breve alusión a la primera Marcha de pompas y circunstancias. El estreno mundial de la versión de Payne se produjo el 2 de agosto de 2006, con Andrew Davis dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la BBC en los BBC Proms en el Royal Albert Hall . La primera grabación estuvo a cargo de la Orquesta Nacional de Gales de la BBC bajo la dirección de Richard Hickox .
La instrumentación es: flautín , 2 flautas , 2 oboes , corno inglés , 2 clarinetes en si ♭ , clarinete bajo en si ♭ , 2 fagotes , contrafagot , 4 trompas en fa, 3 trompetas en si ♭ , 3 trombones , tuba , timbales (4), percusión ( tambor , platillos , bombo , sonajas , glockenspiel ) y cuerdas .
Para piano solo: Las primeras cuatro marchas fueron arregladas por Adolf Schmid y la Marcha No. 5 por Victor Hely-Hutchinson .
Para dúo de piano: March No. 1 fue arreglado por Adolf Schmid. [31]
Para órgano : la Marcha n.º 1 fue arreglada por Edwin H. Lemare y la Marcha n.º 4 fue arreglada por GR Sinclair. [21] Las marchas 1 a 5 han sido arregladas en forma simplificada y abreviada por William McVicker; Michael Brough ha realizado transcripciones de concierto de las marchas 2, 3 y 5, que coinciden con los arreglos de Lemare y Sinclair, para su uso en Holy Trinity, Sloane Street , pero aún no se han publicado.
Para banda militar : Las primeras cuatro marchas fueron arregladas por M. Retford y la Marcha No. 5 por Thomas Conway Brown.
Para banda de metales : la Marcha n.º 1 fue arreglada (transpuesta a si bemol ) por J. Ord Hume . [32]
En Fantasía 2000 de Disney se utilizó un arreglo con melodías de las marchas 1 a 4 para acompañar una versión de la historia del Arca de Noé con Donald y Daisy Duck . Esta versión fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Chicago y cuenta con un acompañamiento coral del Coro Sinfónico de Chicago con la soprano solista Kathleen Battle . James Levine , quien dirige esta grabación, presenta el segmento, mientras Mickey , que acaba de completar el segmento anterior de la película original , busca a Donald para recordarle que el segmento está comenzando.
Notas
Fuentes
