Sarah Ellen Polley OC (nacida el 8 de enero de 1979) es una cineasta, escritora, activista política y actriz retirada canadiense. [1] Obtuvo atención por primera vez como actriz infantil por su papel de Ramona Quimby en la serie de televisión Ramona , basada en los libros de Beverly Cleary . Esto posteriormente la llevó a su papel de Sara Stanley en la serie de televisión canadiense Road to Avonlea (1990-1996). Ha protagonizado muchas películas, entre ellas Las aventuras del barón Munchausen (1988), Exotica (1994), El dulce porvenir (1997), Ginebra (1999), Go (1999), El peso del agua (2000), No Such Thing (2001), Mi vida sin mí (2003), El amanecer de los muertos (2004), Splice (2009) y Mr. Nobody (2009).
Polley hizo su debut como directora de largometrajes con Away from Her (2006), por la que ganó el premio Canadian Screen Award a la mejor dirección y fue nominada al premio Óscar a mejor guion adaptado . [2] Su segunda película, Take This Waltz (2011), se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2011 , [3] seguida de su primer documental, Stories We Tell (2012). También escribió la miniserie Alias Grace , [4] basada en la novela homónima de 1996 de Margaret Atwood . [5] En 2022, escribió y dirigió la película Women Talking , basada en la novela homónima de 2018 de Miriam Toews , por la que ganó el premio Óscar a mejor guion adaptado . [6]
Sarah Ellen Polley nació el 8 de enero de 1979 en Toronto , Ontario , Canadá, [7] [8] la menor de cinco hijos de Diane Elizabeth Polley ( de soltera MacMillan). Sus hermanos son Susy y John Buchan del primer matrimonio de Diane con George Deans-Buchan, y Mark y Joanna Polley de su segundo matrimonio con Michael Polley (1933-2018), un actor nacido en Gran Bretaña que se convirtió en agente de seguros después de formar una familia con Diane. [9] [10]
Su madre era actriz (mejor conocida por interpretar a Gloria Beechham en 44 episodios de la serie de televisión canadiense Street Legal ) y directora de casting. Murió de cáncer la semana del 11.º cumpleaños de Polley en 1990. [11]
Polley sufrió una escoliosis severa cuando era niña y se sometió a una operación de columna a los 15 años que la obligó a pasar el año siguiente en cama recuperándose. [12]
Polley fue criada por Diane y Michael. [13] Durante su infancia, los hermanos de Polley se burlaban de ella porque no tenía ningún parecido físico con Michael. Polley descubrió de adulta que su padre biológico era en realidad Harry Gulkin , con quien su madre tuvo un romance (como se relata en la película de Polley Stories We Tell ). [14] [15] Gulkin, hijo de inmigrantes judíos rusos , fue un productor de cine nacido en Quebec que produjo la película canadiense de 1975 Lies My Father Told Me , y había conocido a Diane después de asistir a una obra de teatro en la que actuó en Montreal en 1978. [15] [16] [17] [18] Cuando Polley cumplió 18 años, decidió seguir las sugerencias de los amigos de su madre de que su padre biológico podría ser Geoff Bowes, uno de los tres compañeros de reparto de la obra de su madre en Montreal. [14] Cuando se reunió con Gulkin como alguien que podría proporcionar información sobre Diane en Montreal, le informó a Polley sobre su romance con Diane. [14] La paternidad de Gulkin fue confirmada más tarde mediante una prueba de ADN. [19] [20]
Polley asistió a la Subway Academy II , luego a la Earl Haig Secondary School , pero abandonó a los 15 años. [14] A la edad de 15 años vivía sola y le da crédito a la Coalición de Ontario Contra la Pobreza por albergarla y desarrollar su trabajo con el activismo. [21]
Su primera aparición en la pantalla fue a la edad de cuatro años, [22] como Molly en la película One Magic Christmas . Estuvo en el episodio piloto de Friday the 13th - The Series y apareció en un pequeño papel en la película de terror de ciencia ficción Blue Monkey de William Fruet , ambas en 1987. A los ocho años, fue elegida como Ramona Quimby en la serie de televisión Ramona , basada en los libros de Beverly Cleary .
Ese mismo año, interpretó uno de los personajes principales en Las aventuras del barón Munchausen de Terry Gilliam . Polley saltó a la fama en 1990 como Sara Stanley en la popular serie de televisión de CBC Road to Avonlea . La serie la hizo famosa y económicamente independiente, y la prensa popular la aclamó como "la novia de Canadá". [23] El programa fue elegido por Disney Channel para su distribución en los Estados Unidos. A la edad de 12 años (alrededor de 1991), Polley asistió a una ceremonia de premios mientras usaba un símbolo de la paz para protestar contra la primera Guerra del Golfo . Los ejecutivos de Disney le pidieron que se lo quitara, y ella se negó. Esto agrió su relación con Disney, pero continuó en Road to Avonlea hasta 1994. [24] El programa se emitió hasta 1996; Polley regresó como Sara Stanley para un episodio en 1995 y para el final de la serie.
En 1994, Polley hizo su debut teatral en el Festival de Stratford interpretando a Alicia en Alicia a través del espejo , una adaptación del libro homónimo de Lewis Carroll . [25] Polley terminó su carrera antes de tiempo, alegando complicaciones de escoliosis. En 2022 reveló que, de hecho, había estado sufriendo un intenso miedo escénico, algo que continuó atormentándola hasta la edad adulta. [26]
Polley apareció como Lily en la serie de televisión de CBC Straight Up , que se emitió de 1996 a 1998, ganando el premio Gemini a la mejor interpretación en un programa o serie infantil o juvenil por su papel. Sin embargo, a los trece años, Polley estaba insatisfecha con su carrera como actriz juvenil. Su experiencia con el director Atom Egoyan en un papel pequeño pero crítico en su sofisticado drama para adultos Exotica cambió las cosas, como reveló en una conversación de 2022 con el director, filmada para el BluRay de Exotica de Criterion . El papel posterior de Polley como Nicole Burnell en la película de Egoyan de 1997 The Sweet Hereafter le trajo considerable atención en los Estados Unidos; fue una de las favoritas en el Festival de Cine de Sundance . Su personaje en la película era una aspirante a cantante, y en la banda sonora de la película , interpretó versiones de " Courage " de The Tragically Hip y " One More Colour " de Jane Siberry y cantó la canción principal de la película, que coescribió con Mychael Danna . [27]
En 1998, Polley apareció en la película aclamada por la crítica Last Night . Al año siguiente, protagonizó como parte del elenco de la película Go . Fue elegida para el papel de Penny Lane en la película de gran presupuesto de 2000 Almost Famous , pero abandonó el proyecto para regresar a Canadá para la película de bajo presupuesto The Law of Enclosures . Su papel en la película de 2003 My Life Without Me obtuvo el premio Genie a la mejor interpretación de una actriz en un papel principal en 2004. En el mismo año, protagonizó un papel principal en la nueva versión de Dawn of the Dead , que fue un cambio con respecto a sus otros papeles independientes.
En 2005, protagonizó La vida secreta de las palabras , junto a Tim Robbins y Julie Christie . Fue nominada al Premio de Cine Europeo a la Mejor Actriz por la Academia de Cine Europeo por su papel de Hanna. [28]
En 2006, Polley participó en la aclamada serie Slings and Arrows durante su tercera y última temporada. El padre de Polley, Michael Polley, fue un habitual del programa durante las tres temporadas que duró. Polley fue miembro del jurado del Festival de Cine de Cannes de 2007. [29]
En 2008, Polley apareció como Nabby Adams en la miniserie de HBO basada en la vida de John Adams . Polley interpretó a Elise en Mr. Nobody de Jaco Van Dormael , que se estrenó en 2010. La respuesta crítica ha elogiado el arte de la película y la actuación de Polley. [30] Más tarde ese año, también apareció en un cameo en la película Trigger de Bruce MacDonald .
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Aunque Polley nunca anunció oficialmente su retiro de la actuación, no ha aceptado ningún papel actoral desde 2010 y ha hecho la transición hacia una carrera como escritora y directora.
En 1999, Polley hizo su primer cortometraje, The Best Day of My Life , [22] para el Festival de Cine On the Fly 4. También hizo un segundo cortometraje ese año, Don't Think Twice . Polley asistió al programa de dirección del Centro de Cine Canadiense en 2001 y ganó el Premio Genie al Mejor Cortometraje Dramático de Acción Real en 2003 por su cortometraje I Shout Love . Hizo su debut como directora de largometrajes con Away from Her , que Polley adaptó del cuento de Alice Munro The Bear Came Over the Mountain . La película, protagonizada por Julie Christie (con quien había actuado en No Such Thing , 2001, y The Secret Life of Words , 2005), debutó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 11 de septiembre de 2006, como parte de la gala del TIFF.
Away from Her fue adquirida por Lionsgate para su estreno en los EE. UU. por la suma de 750 000 dólares. Recibió excelentes críticas de Variety , The Hollywood Reporter y los tres diarios de Toronto, tanto por las actuaciones de Christie y su coprotagonista, el actor canadiense Gordon Pinsent , como por la dirección de Polley. También le valió a Polley una nominación al Premio de la Academia en 2007 al Mejor Guion Adaptado , [2] y ganó el Premio Genie a la Mejor Dirección . En los Genies de 2008, también recibió el Premio Claude Jutra , que reconoce el logro sobresaliente de un director de largometraje debutante. [31]
Polley escribió y dirigió su segundo largometraje, Take This Waltz, protagonizada por Michelle Williams , Luke Kirby , Seth Rogen y Sarah Silverman , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2011.
Su película documental Stories We Tell se estrenó en el 69º Festival Internacional de Cine de Venecia en competencia en la categoría Venice Days, y su estreno norteamericano siguió en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2012. [32] El documental aclamado por la crítica examinó los secretos familiares en la propia infancia de Polley. [ 19] Recibió el premio de 100 000 dólares canadienses a la mejor película canadiense del año por la Asociación de Críticos de Cine de Toronto . [19] En 2017, Polley fue productora ejecutiva de la película A Better Man (2017), [33]
A finales de 2012, Polley anunció que adaptaría la novela Alias Grace de Margaret Atwood . [5] Polley le escribió por primera vez a Atwood pidiéndole que adaptara la novela cuando tenía 17 años. Esperaron 20 años hasta que estuvo lista para hacer el programa. [34] En agosto de 2014, durante un perfil de su trabajo como directora, Polley anunció que Alias Grace se adaptaría en una miniserie de seis partes. [35] En junio de 2016, la serie fue confirmada con Polley escribiendo y produciendo. La serie se estrenó en 2017 en CBC Television en Canadá; se transmite en Netflix a nivel mundial, fuera de Canadá. [36] Recibió críticas positivas de los críticos. [4]
En junio de 2014, se anunció que Polley escribiría y dirigiría una adaptación de Looking for Alaska de John Green . [37] En marzo de 2015, fue contratada para escribir y dirigir potencialmente una nueva adaptación de Mujercitas . [38] Su participación en el proyecto finalmente nunca fue más allá de la discusión inicial. [39] En su colección de ensayos de 2022 Run Towards the Danger , Polley reveló que había estado trabajando en un segundo borrador del guion de Mujercitas cuando tuvo una lesión traumática en la cabeza que resultó en un síndrome posconmoción cerebral que la dejó con síntomas durante cuatro años, por lo que temporalmente no pudo trabajar hasta que encontró un tratamiento efectivo a través del programa de conmociones cerebrales del Centro Médico de la Universidad de Pittsburgh . Posteriormente se anunció en junio que, debido a conflictos de programación, Polley ya no dirigiría Looking for Alaska . [40] [41]
En una entrevista, Polley afirmó que se enorgullece de su trabajo y disfruta tanto de actuar como de dirigir, pero que no le gusta combinar ambas cosas:
Me gusta la sensación de mantenerlas separadas. Me resulta muy gratificante. No puedo imaginarme combinándolas. A mí me encanta la sensación de utilizar distintas partes de mi cerebro por separado. [42]
En una retrospectiva de 2015 de la película Go , Mike D'Angelo de The AV Club comentó que la decisión de Polley de dedicarse a la dirección había "privado al mundo de muchas actuaciones potencialmente grandiosas", llamándola una "actriz magnífica". [43] En diciembre de 2020, se anunció que Polley dirigiría Women Talking basada en la novela homónima de Miriam Toews para Orion Pictures . [44] Se estrenó en el 49.º Festival de Cine de Telluride el 2 de septiembre de 2022 y se estrenó ampliamente el 23 de diciembre de 2022. [45] [46] Se estrenó con gran éxito, con el 90% de los críticos dándole una crítica positiva en Rotten Tomatoes . [47] Shirley Li de The Atlantic lo llamó "cine vibrante", mientras que Anna Bogutskaya de Time Out dijo que "imagina la emancipación femenina como una experiencia honesta, furiosa y solidaria". [48] [49] Polley ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado en la 95.ª edición de los Premios de la Academia , y la película también fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película .
En 2023, se reveló que Polley estaba en conversaciones para dirigir la adaptación de acción real de Bambi de Disney , pero en marzo de 2024, nunca se concretó debido a que, según se informa, ya no estaba vinculado como director. [50] [51]
Polley ha escrito numerosos ensayos a lo largo de los años sobre sus experiencias como estrella infantil. En 2022, publicó su primer libro de ensayos, el autobiográfico Run Towards the Danger , que contiene seis ensayos que examinan aspectos de la carrera de Polley en el escenario, la pantalla y el cine, detallando sus papeles en una producción del Festival de Stratford de Alicia a través del espejo , así como sus papeles destacados en Las aventuras del barón Munchausen y la serie de televisión Road to Avonlea . El libro también reveló por primera vez que Polley había sido víctima de Jian Ghomeshi, quien la agredió sexual y físicamente cuando ella tenía 16 años y él 28. [52]
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Después de la pelea con Disney cuando tenía doce años por llevar un símbolo de la paz para protestar contra la Guerra del Golfo, Polley dedicó más esfuerzos a la política y se convirtió en una miembro destacada del Nuevo Partido Democrático de Ontario (ONDP), donde el legislador de Ontario Peter Kormos fue su mentor político. En 1996, pronunció un discurso de nominación para Kormos en la convención de líderes del ONDP, al que más tarde se refirió como el "momento de mayor orgullo en [su] vida". [53]
En 1995, perdió dos muelas después de ser golpeada por un oficial de policía antidisturbios durante una protesta contra el gobierno provincial conservador progresista de Mike Harris en Queen's Park . [10] [54] Posteriormente se involucró con la Coalición de Ontario contra la Pobreza . Posteriormente redujo su activismo político. [54] Formó parte de un grupo en 2001 que se opuso a la propuesta Área de Libre Comercio de las Américas . La Tercera Cumbre de las Américas se celebró en la ciudad de Quebec en abril de 2001. [55] En 2003, formó parte del equipo asesor de transición del ex alcalde de Toronto David Miller .
En 2009, Polley dirigió un cortometraje de dos minutos en apoyo a la Heart and Stroke Foundation of Canada . Antes de la emisión de la película en Canadá durante la 82.ª edición de los Premios Óscar , y tras los informes de prensa que caracterizaron la película como un ejercicio de marketing para la empresa de margarina Becel , [56] [57] [58] Polley retiró su asociación con la película. "En diciembre de 2009, hice una película para ser emitida durante los Premios Óscar que creía que era para promover la Heart and Stroke Foundation. Cuando acepté hacer esta película ["The Heart"], estaba emocionada, ya que estaba orgullosa de estar asociada con el trabajo de esta increíble organización. Sin embargo, desde entonces me enteré de que mi película también se está utilizando para promocionar un producto. Lamentablemente, me veo obligada a eliminar mi nombre de la película y desvincularme de ella. Nunca he promocionado activamente ninguna marca corporativa y no puedo hacerlo ahora". [59] [60] [61] En respuesta, Becel dijo que era un "patrocinador fundador" de la campaña Heart Truth y que había encargado la película "para poner la salud cardíaca en el radar de las mujeres canadienses". [62]
En enero de 2012, Polley apoyó a la diputada de Toronto Peggy Nash en la carrera por el liderazgo del Nuevo Partido Democrático de 2012 para suceder a Jack Layton . [63]
El 15 de octubre de 2017, Polley escribió un artículo de opinión en The New York Times en el que detallaba su experiencia con Harvey Weinstein y con el trato que Hollywood da a las mujeres en general, y establecía una conexión entre las relaciones de poder de género en Hollywood y el hecho de que Polley no hubiera actuado en años. [64]
En 2007, Polley descubrió que el hombre que la crió, Michael Polley, no era su padre biológico. La historia del romance de su madre con su padre biológico, el productor Harry Gulkin , fue narrada en su película de 2012, Stories We Tell . [14]
El 10 de septiembre de 2003, Polley se casó con el editor de cine canadiense David Wharnsby , su novio de siete años. Se divorciaron en 2008. [65] El 23 de agosto de 2011, se casó con David Sandomierski. Tienen tres hijos. [66] [67]
En su colección de ensayos autobiográficos de 2022, Run Towards the Danger , Polley dijo que fue agredida sexualmente por el cantante de Moxy Früvous, Jian Ghomeshi , en una cita de 1995, cuando ella tenía 16 años y él 28. Su familia y amigos la disuadieron de presentarse. [68] [69]
Polley es ateo . [70]
Corto
Característica
Productor ejecutivo
Roles de actuación
El 16 de octubre de 2010, se anunció que Polley recibiría una estrella en el Paseo de la Fama de Canadá . [71] En junio de 2013, recibió el Premio del Centro Nacional de las Artes en reconocimiento a sus logros durante el último año de actuación en los Premios de Artes Escénicas del Gobernador General , donde fue el tema de una breve viñeta de Ann Marie Fleming titulada Stories Sarah Tells . [72] Fue nombrada Oficial de la Orden de Canadá el 30 de diciembre de 2013. [73]
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