Hay una presencia recurrente de poemas homoeróticos en la poesía hispanoárabe. La literatura erótica , a menudo de la más alta calidad, floreció en la cultura islámica en una época en la que la homosexualidad , introducida como un refinamiento cultural en la cultura omeya , [1] desempeñaba un papel importante.
Entre los reyes andalusíes era bastante común la práctica de la homosexualidad con los jóvenes; entre ellos, el emir abbadid Al-Mu'tamid de Sevilla y Yusuf III del reino nazarí de Granada escribieron poesía homoerótica . [2] La preferencia por los esclavos y esclavas cristianos sobre las mujeres o efebos de su propia cultura contribuyó a la hostilidad de los reinos cristianos. [3] También entre la comunidad judía de al-Andalus la homosexualidad era incluso normal entre la aristocracia. [4]
La contradicción entre la legalidad religiosa condenatoria y la realidad popular permisiva se superó recurriendo a una sublimación neoplatónica , el "amor udri", de una castidad ambigua. [5] El objeto de deseo, generalmente un sirviente, esclavo o cautivo, invierte el papel social en la poesía, convirtiéndose en dueño del amante, del mismo modo que ocurría con el amor cortés en la Europa cristiana medieval. [1]
El homoerotismo presente en la poesía andaluza establece un tipo de relación similar a la descrita en la antigua Grecia : el poeta adulto asume un papel activo (arriba) frente a un efebo que asume el pasivo (abajo), [6] que llegó a producir un rol literario. cliché , el de la aparición del "bozo", [7] que permite, dada la ambigüedad descriptiva de los poemas, tanto en imágenes como en usos gramaticales, identificar el sexo del amante descrito. [1] Gran parte de la poesía erótico-amorosa de la época está dedicada al copero o escanciador de vino, combinando los géneros báquico ( خمريات jamriyyat ) y homoerótico ( مذكرات mudhakkarat ). [8]
Comenzó a florecer en la primera mitad del siglo IX, durante el reinado de Abderramán II , emir de Córdoba . [9] La caída del Califato de Córdoba en el siglo XI y el posterior dominio de los almorávides y la división en reinos de taifas , descentralizaron la cultura en todo al-Andalus, produciendo una época de esplendor en la poesía. [10] La invasión almohade trajo el surgimiento de nuevas cortes literarias en los siglos XII y XIII. La mayor autonomía femenina en esta etnia norteafricana propició la aparición de un mayor número de poetas, algunas de las cuales también escribieron poemas que cantaban la belleza femenina. [11]
La civilización desarrollada en el califato omeya de Córdoba rivalizó e incluso superó a la de la Europa cristiana . Tras la muerte de Carlomagno en 814 y la posterior decadencia de su Imperio, la única ciudad que rivalizó con Córdoba en Europa fue Constantinopla , capital del Imperio Bizantino y situada en el otro extremo del continente. Los califas de Córdoba superaron en cultura a sus contemporáneos bizantinos. La literatura, especialmente la poesía, se cultivó con entusiasmo, como ocurría en todos los países árabes; durante el período, el árabe llegó a superar al latín como lengua en trabajos sobre medicina, astronomía y matemáticas; Los cristianos de la península aprendieron árabe para perfeccionar un estilo expresivo y elegante, y eruditos de toda la Europa cristiana viajaron a Toledo o Córdoba para realizar sus estudios. Es probable que mantuvieran un nivel superior de administración pública: muchos de los súbditos cristianos y judíos preferían el gobierno de los infieles , cuya legislación no era más intolerante que las leyes cristianas. [9]
Tras la conquista árabe en el año 711 se produjo un florecimiento único en la península Ibérica de la poesía homoerótica , que repitió un fenómeno del mundo islámico en general, con paralelismos en la lírica erótica de Irak, Persia, Afganistán, India, Turquía y el norte de África. países como Egipto, Túnez y Marruecos. Las antologías de poesía islámica medieval de las grandes capitales árabes muestran, a lo largo de casi un milenio, la misma corriente de homoerotismo apasionado que encontramos en los poemas de Córdoba , Sevilla o Granada . [9]
La homosexualidad, consentida sobre la base de una tolerancia coránica general hacia los pecados de la carne, se introdujo como un refinamiento cultural entre los omeyas, a pesar de las protestas de algunas escuelas jurídicas. Así, Ibn Hazm de Córdoba se mostró tolerante con el homoerotismo, [12] mostrando su reprobación sólo cuando estaba mezclada con algún tipo de inmoralidad pública, actitud aparentemente compartida por sus contemporáneos. [1]
Tanto filosófica como literariamente, el clasicismo griego fue conocido y respetado por los autores andaluces, cuya labor de traducción y recopilación fue fundamental en la supervivencia de muchos textos clásicos. Muchos de los temas de la poesía andaluza, como el elogio de la belleza efébica, derivan directamente de la poesía homoerótica griega, que conocieron a través de traducciones de la época de la gran biblioteca de la Córdoba del califa omeya Hisham II . [13]
La severidad y la intolerancia que caracterizaron al judaísmo y al cristianismo tradicionales en materia sexual reaparecieron en las leyes de la tercera religión abrahámica . Respecto a la homosexualidad, algunas escuelas importantes, como la del teólogo Malik de Medina o el literalista Ibn Hanbal , contemplaban la pena de muerte , generalmente por lapidación . Otras escuelas de derecho consideraron más adecuado optar por la flagelación , generalmente cien latigazos. [9]
Sin embargo, otros aspectos de la cultura islámica muestran cierta contradicción con el rigor, heredado del Antiguo Testamento , que dominaba la legalidad del Islam a este respecto. La actitud popular era mucho menos hostil al homoerotismo y los visitantes europeos se sorprendieron de la relajada tolerancia del homoerotismo entre los árabes, que parecían no encontrar nada antinatural en las relaciones entre hombres y niños. En los tratados árabes medievales sobre el amor, esta llamada "intoxicación emocional" es provocada no sólo por el amor de las mujeres, sino también por el amor de los niños y de otros hombres. [9] Mientras que en el resto de Europa se castigaba con la hoguera, en al-Andalus la homosexualidad era común y prestigiosa intelectualmente; la obra de autores como Ibn Sahl de Sevilla, explícita en este sentido, fue llevada a todos los rincones del mundo islámico como ejemplo de poesía amorosa. [14]
La única mención que Ibn Hazm hace del lesbianismo en El anillo de la paloma es, en aplicación del Islam, condenatoria. Pero las referencias árabes al lesbianismo no son tan aparentemente condenatorias: al menos una docena de romances entre mujeres se mencionan en The Book of Hind , ella misma una lesbiana arquetípica ; Se ha perdido un tratado sobre lesbianismo del siglo IX ( Kitab al-Sahhakat ), y obras posteriores sobre el erotismo árabe contenían capítulos sobre este tema. [15] [16] Algunas mujeres en al-Andalus tuvieron acceso a la educación y pudieron escribir libremente. En sus poemas, el amor por otra mujer es tratado y presente del mismo modo que el de los poetas varones por otros hombres. [17]
El historiador australiano Robert Aldrich señala que en parte esta tolerancia hacia el homoerotismo se debe a que el Islam no reconoce una separación tan marcada entre la carne y el espíritu como lo hace el cristianismo y aprecia el placer sexual. [18] Otros motivos serían estéticos : en el Corán es un hombre, Yūsuf (el patriarca cristiano José ), quien en la sura XII se presenta como el máximo representante de la belleza. En este texto coránico también se muestra el concepto platónico de que la belleza es lo que genera el amor, [1] de manera terrible y arrebatada. García Gómez señala en su introducción a El anillo de la paloma que los musulmanes llaman " al-iftitān bi-l-suwar " al "desorden o conmoción que sufren las almas al contemplar la belleza concretada en formas armoniosas", ilustrándolo con la historia del Mujeres nobles egipcias que se cortaban los dedos mientras pelaban naranjas, arrebatadas por la belleza de Yūsuf. [19]
Entre los reyes andaluces era bastante común la práctica de la homosexualidad con los jóvenes; Abderramán III , Alhaken II (que tuvo descendencia por primera vez a los 46 años, con una esclava vasca cristiana que se travesti , a la moda de Bagdad, como si fuera un efebo), Abd Allah de la Taifa de Granada, el nazarí Mahoma VI ; entre ellos, el abad Al-Mu'tamid de la Taifa de Sevilla y Yusuf III del Reino Nazarí de Granada escribieron poesía homoerótica; [2] Abderraman III, Alhaken II, Hisham II y Al-Mu'tamid mantuvieron abiertamente harenes masculinos. [20] Es sabido que los hispanoárabes preferían como parejas sexuales a los esclavos cristianos a las mujeres o efebos de su propia cultura, lo que provocó la enemistad y continuas hostilidades de los reinos cristianos. Es conocido el martirio del niño cristiano Pelagio de Córdoba por resistir los deseos de Abderramán III, primer califa omeya de Córdoba, por lo que posteriormente fue santificado. [3]
También entre la comunidad judía de al-Andalus la homosexualidad era incluso normal entre la aristocracia. Citando el volumen colectivo Aspectos de la cultura judía en la Edad Media (1979), en España existía "una cultura cortesana y aristocrática caracterizada por un individualismo romántico (en el que había) una intensa exploración de todas las formas de sexualidad liberadora: la heterosexualidad" . , bisexualidad , homosexualidad ". El placer homosexual no sólo era frecuente, sino que se consideraba más refinado entre las personas acomodadas y educadas; Al parecer, hay datos que indican que a las prostitutas sevillanas de principios del siglo XII se les pagaba más que a sus homólogas femeninas y tenían una clientela de clase superior. [20] Las prostitutas quedaron relegadas a la plebe urbana y especialmente a los campesinos que visitaban las ciudades. [4]
Para superar la contradicción entre legalidad religiosa y realidad popular, la literatura árabe recurrió a un curioso hadiz atribuido al propio Mahoma : "Quien ama y permanece casto y oculta su secreto y muere, muere como mártir". [9] El poeta, aprehensor de la belleza, se vio impulsado a cantar sobre la belleza masculina. La sublimación del amor cortés a través del neoplatonismo , del canto de la belleza corporal trascendida en Belleza ideal, permitió al poeta expresar sus sentimientos homoeróticos sin peligro de censura moral. [1]
El amor homosexual ( مذكرات mudhakkarat ) como tema literario se produjo en el ámbito de la poesía en todo el mundo árabe; el jurista y literato persa Muhammad ibn Dawud (868 - 909) escribió, con 16 años, el Libro de la Flor , una antología de los estereotipos de la lírica amorosa que dedica un amplio espacio a los versos homoeróticos; [18] Emilio García Gómez señala que la angustia de Ibn Dawud, debido a la pasión homoerótica que sintió toda su vida hacia uno de sus compañeros de escuela (a quien dedicó el libro), fue un resorte que lo llevó a darse cuenta de un platonismo que García Gómez identifica como un "anhelo colectivo" en la cultura árabe de reconducir un "noble flujo espiritual" que no encontró salida. Ibn Dawud la revistió del mito árabe del " amor udri ", cuyo nombre proviene de la tribu de los Banu Udra , que significaría literalmente "Hijos de la Virginidad": un idealismo refinado creado por los retóricos orientales, una "castidad ambigua", según para García Gómez, que fue "una perpetuación morbosa del deseo". [5]
Tanto la tradición punitiva como la sentimental figuran en la literatura andaluza, y notablemente en los escritos de su teórico del amor más conocido, Abu Muhammad 'Ali ibn Ahmad ibn Sa'id ibn Hazm (994-1064), más conocido como Ibn Hazm , quien dice del amor en El anillo de la paloma :
No está reprobado por la fe ni prohibido en la santa Ley, ya que los corazones están en manos del Dios Honrado y Fuerte, y buena prueba de ello es que, entre los amantes, se cuentan los califas y los imanes justos. [21]
— Ibn Hazm , El anillo de la paloma
Para Ibn Hazm, el amor escapa al control del hombre, "es una especie de naturaleza, y el hombre sólo tiene poder sobre los libres movimientos de sus órganos". [22] En El anillo de la paloma, una mezcla de generalizaciones teóricas y ejemplificaciones o anécdotas personales (aunque la gran mayoría se refiere al amor heterosexual, especialmente entre hermosas esclavas), se intercalan repetidamente historias de hombres que se enamoran de otros hombres. A veces la atribución es oscura, ya que el texto, que se refiere neutralmente a la persona amada , puede estar dedicado a un hombre o a una mujer: [9]
Otras señales son: que el amante vuela apresuradamente hacia el lugar donde se encuentra la amada; que busca pretextos para sentarse a su lado y acercarse a él; y que abandona las obras que le obligarían a alejarse de él, renunciando a los asuntos serios que le obligarían a separarse de él, y se resiste a apartarse de su lado. [23]
— Ibn Hazm , El anillo de la paloma
De la influencia bagdadí de Ibn Dawud, los andaluces aprendieron las reglas del juego del amor cortés : la indisponibilidad del ser amado porque pertenece a otro (no por adulterio, sino porque generalmente era esclavo de otro). dueño); ¿El espía, el amigo favorable, el calumniador? son parte de una serie de figuras preestablecidas que acompañaron a los amantes en su historia. [1]
Otro poeta que cantó sobre los placeres ilícitos del vino y los efebos fue Abū Nuwās al-Hasan Ibn Hāni' al-Hakamī , más conocido simplemente como Abu Nuwas (Ahvaz, Irán, 747 - Bagdad, 815). El amor homoerótico que celebra es similar al descrito en la antigua Grecia: el poeta adulto asume un papel activo frente a un joven adolescente que se somete. El interés por los efebos era plenamente compatible con el interés por las mujeres; ambos compartían un papel socialmente subordinado, hecho que se enfatizaba en la poesía al mostrarlos como miembros de una clase inferior, o esclavos o cristianos cautivos. [6]
Así como el papel activo no era condenado socialmente, el adulto que asumía un papel pasivo ( pasivo ) en la relación homosexual era objeto de desprecio. Así, la diferencia de edad entre amante y amado era crucial en una relación homosexual; de ahí que la aparición del vello facial en el efebo fuera un topos sumamente popular en la poesía homoerótica árabe, porque marcaba el paso a una situación insostenible, aunque inmediatamente generó una respuesta en defensa de la belleza mantenida en un joven completamente barbudo. [6]
La poesía árabe clásica utilizaba tres tipos básicos de versos o formas estróficas : la qasida , una oda larga y monorrímica ; la qita o quita , fragmento o poema breve y monorrímico sobre un solo tema o imagen; y la muwassah o moaxaja , una forma estrófica que apareció posteriormente. Los dos últimos solían estar dedicados a asuntos relacionados con los placeres de la vida, descripciones del vino y su consumo, amor o expresiones de arrepentimiento por lo efímero de tales placeres. [24]
La qasida era la forma habitual de los géneros mayores: el panegírico o madih , en honor o alabanza de un gran hombre; el elegíaco , ritza o martiyya , que conmemora la muerte de un gran hombre; y el género satírico , hiya o hicha , en el que se ridiculiza al enemigo. [24] [25] El género erótico qasida era conocido como nasib , y estaba estrechamente vinculado con ogniya , versos adaptados al canto y acompañamiento musical, cultivados por numerosas poetas. [26] Todos estos géneros pueden considerarse, en cierta medida, variantes impregnadas del assifat o género descriptivo, debido al exuberante lujo de imágenes y matices que desplegaba la poesía andaluza. [25]
Dos géneros o temas en los que se puede encontrar la poesía homoerótica son el jamriyyat o khamriyyat (poesía báquica) y el género erótico-amoroso, el ghazal o gazal , que dependiendo del sexo del objeto de deseo puede conocerse como mu'annathat , si está dedicado a una mujer, o mudhakkarat , si está dirigido a hombres jóvenes. [27] La gran mayoría de este tipo de poesía hace referencia al copero, combinando temas báquicos y eróticos. [8]
La poesía erótica comenzó a florecer en al-Andalus bajo el reinado de Abderramán II (792-852) en el entonces Emirato de Córdoba . Su nieto, Abd Allah I (844-912), ya escribió versos amorosos para una "gacela de ojos oscuros", según Ibn Hazm. [9] La ambigüedad en los usos gramaticales se extendió a las imágenes utilizadas para describir la belleza tanto de los efebos como de las doncellas , dificultando saber el sexo del amante descrito. Había, sin embargo, algunas pistas, que a veces quedan enmascaradas en las traducciones: algunos términos que en español son femeninos, como "gacela" y "luna", en árabe son masculinos. [1] Otro indicio fue la alusión al vello facial, el bozo , [7] que aparece en el rostro del efebo disminuyendo su belleza y aumentando su atractivo al evidenciar su masculinidad: [1]
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¡Oh tú, en cuyas mejillas el cabello ha escrito dos líneas que,
destruyendo tu belleza, despiertan anhelo y cuidado!
No sabía que tu mirada era un sable, hasta ahora
te he visto llevar los tahalis de pelo. [29]— Ibn Said al-Maghribi , Estandartes de los campeones y estandartes de los distinguidos
Ibn Abd Rabbihi (Córdoba, 860-940), poeta de las cortes de Abd Allah I y Abderramán III y uno de los primeros representantes de la literatura andaluza, [30] escribió sobre un joven en el típico estado de ánimo de sumisión a la amada. [9]
Le di lo que me pidió, le hice mi señor...
El amor ha puesto frenos a mi corazón
como el camellero pone frenos a su camello.
Otro de los temas de la poesía árabe fue la poesía báquica ( خمريات jamriyyat ), celebrando, pese a las prohibiciones religiosas, el vino y la embriaguez; a veces se mezclaba con el homoerotismo en la figura del copero o escanciador. Así, algunos poetas fueron más explícitos y menos castos en la expresión de su pasión, como Ali ibn Abi l-Husayn (m. 1038): [1]
¡Cuántas noches me han servido de copas
las manos de un corzo que me compromete!
Me hizo beber de sus ojos y de su mano
y fue borrachera sobre borrachera, pasión sobre pasión.
Tomaba besos de sus mejillas y mojaba mis labios
en su boca, ambos más dulces que la miel.— Ibn al-Kattānī, Tašbīhāt , nº 177
Era relativamente frecuente en la poesía amorosa árabe que el objeto del deseo fuera un esclavo o un cautivo. No era raro que fueran personas rubias; El propio Ibn Hazm señaló que varios califas se inclinaban por el color rubio , incluso que muchos de ellos, por herencia materna y dada esta preferencia familiar, eran rubios y de ojos azules. [31] Yusuf ibn Harun ar-Ramadi (926-1013) escribió sobre un esclavo rubio: [1]
Perturbado por las miradas, os parecería
que acaba de despertar del sueño del sueño,
la blancura y el rubio están asociados en la belleza,
sin estar en contra, porque son similares;
como cadenas de oro rojizo sobre un rostro plateado,
así la aurora, blanca y rubia,
es la que parece imitarlo.
Cuando el rubor aparece en sus mejillas
es como vino puro sobre cristal de roca.— Ibn al-Kattānī, Tašbīhāt , nº 233
En otro poema, Ar-Ramadi dio prueba de su bisexualidad al contar una noche de pasión con un efebo y una esclava: [1] "A veces extendía mi mano hacia el pavo real y otras la retiraba hacia la paloma torcaz. " Ar-Ramadi, panegirista de Almanzor y uno de los poetas cordobeses más destacados del siglo X, se enamoró tanto de un joven cristiano que le hizo la señal de la cruz mientras bebía vino. Cuando su turbulenta carrera política lo llevó a prisión, se enamoró de un esclavo negro: "Lo miré a los ojos y me emborracharon... Yo soy su esclavo y él es mi amo". Esta sumisión e inversión de roles sociales en la poesía árabe se asemeja al romanticismo caballeresco de la Europa cristiana medieval. [9]
También cabe mencionar a Muḥammad ibn Hānī ibn Saˁdūn (c. Sevilla, 927 - 972) que destacó en el Califato de Córdoba por el atrevimiento de su lírica. En su poesía, que combinaba las corrientes clásicas de la tradición beduina con renovaciones modernistas, practicó el género de la autoelogio o jactancia ( fajr ), haciendo gala tanto de su homosexualidad como de su adscripción al chiismo , facción del Islam perseguida en su época por el Omeyas. [32]
La caída del califato omeya y la posterior fragmentación en reinos de taifas produjo un éxodo de poetas hacia las distintas cortes que se formaron, descentralizando la cultura en todo al-Andalus. A medida que crecía el número de cortes, también crecía el número de poetas y la posibilidad de que surgieran buenos creadores. [10]
En Córdoba destacó la figura del extraordinario poeta y filólogo Abū 'Āmir ibn Šuhayd (992-1035), hijo de un ministro de Almanzor . Ibn Suhayd se presentó como un personaje cínico y libertino, que él mismo se encargó de difundir y que puede recordar a Lord Byron . Cultivó los géneros modernistas, que cantaban a los placeres de la vida: el amor, el vino, la caza, el sentimiento placentero de la naturaleza, porque reflejaban su forma de vida, su evidente actividad báquica y bisexual, su actitud contra lo establecido. En uno de sus poemas, tras describir una fiesta con jóvenes en flor, aparece un paje real, un efebo adolescente y afeminado: [10]
Lo seguí hasta la puerta de su casa,
porque hay que seguir la pieza hasta llegar a ella,
lo até con mis riendas
y él se mostró dócil a mi bocado.
Fui a beber a los pozos del deseo
y pasé por alto la vileza del pecado...— Ibn Suhayd, Dīwān , Pellat p. 160-153.
El letrista más aclamado de este periodo es el cordobés Muhammad ibn Abd al-Malik ibn Quzman, o Ibn Quzman (c. 1080-1160), considerado uno de los grandes poetas medievales. Alto, rubio y de ojos azules, Ibn Quzman era un bohemio irreverente que llevaba y hacía gala de una vida licenciosa. Su figura recuerda la del bagdadí Abu Nuwas en la corte de Harun al-Rashid , también completamente liberal en su homoerotismo. [33]
Tengo una amada alta, blanca y rubia.
¿Has visto la luna por la noche? Bueno, él brilla más.
El traidor me dejó y luego vino a verme y a conocer mis noticias:
me tapó la boca, me cerró la lengua,
fue como un expediente a mis sospechas.
Lejos de las qasidas y los cánones del verso árabe clásico, Ibn Quzman llevó a su máximo nivel el zajal , un tipo de muwashshah o poesía en estrofas que se escribía en árabe dialectal hispánico. Con un estilo deliberadamente popular y abundante en situaciones eróticas, sus zéjels celebraban el vino, las fiestas y el amor por las mujeres y las jóvenes. A Ibn Quzman le gustaban los placeres de la vida y estar siempre bien vestido, pero odiaba trabajar: [34]
Desde que nací hasta ahora me he complacido con el descaro,
y hay algunas cosas que nunca me faltan:
con todo bebedor y fornicario me reúno.
Cuando alguien le recordó que quien sea serio en esta vida será recompensado con el Paraíso, el irreverente Ibn Quzman respondió que estará en el Paraíso en esta vida, reivindicando su estilo de vida libertino: [35]
Si me dieran el paraíso, sería el vino
y las bellezas del amor.
Allí íbamos, broma y libertinaje,
a veces con jóvenes, a veces con mujeres;
Las bebidas fluyeron y fue lo que era.
Consejeros, dejen de decir tonterías: ¡
mi vicio es la virtud!
Golpeado por la pobreza al final de sus días, y encarcelado repetidamente acusado de herejía por su actitud de desafío a las autoridades religiosas, [36] Ibn Quzman terminó sus días dedicado a la enseñanza en una mezquita. Su obra está recogida en la traducción realizada por Emilio García Gómez de su obra completa, Todo Ben Quzman (Gredos, 1972). [2]
Sevilla se convirtió en un reino independiente, una taifa , bajo la soberanía de los Banu 'Abbad , una rica y aristocrática familia provinciana que gobernaba con inteligencia, falta de escrúpulos, ambición, coraje, orgullo y una alta sensibilidad estética, y que llevó a Sevilla a ser la capital poética del Al-Andalus de los reinos de Taifas. La poesía sevillana adquirió un nuevo grado de exquisitez y belleza formal en el reinado de Abbad ibn Muhammad al-Mu'tadid (Sevilla, ? - íd., 1069), rey taifa de Sevilla (1042-1069). Uno de los mejores poetas de su corte, en la que los ministros eran poetas y los poetas eran ministros, fue su propio hijo Muhammad ibn 'Abbad al-Mu'tamid (1040 - 1095). Desde muy joven le unió una “amistad equívoca y apasionada” con otro de los grandes poetas de la época, Abu Bakr ibn Ammar (1031-1086), también conocido como Ibn Ammar o Abenamar, del que fue discípulo. en Silves . Desterrado por Al-Mutadid a Zaragoza para evitar la influencia perniciosa sobre su hijo, Ibn Ammar escribió una qasida al rey pidiendo perdón, pero tal vez la mención de sus diversiones y sus noches de juventud con Al-Mutamid en Silves provocó que la qasida tuviera ningún efecto: [10]
Al recordar la época de mi juventud, es como si se encendiera
el fuego del amor en mi pecho.
Aquellas noches en las que desprecié la sabiduría de los consejos
y seguí los errores de los tontos;
Condené a los párpados somnolientos al insomnio
y recogí tormento de las tiernas ramas.— Ibn Bassam , Dajira , 3, p. 272-274.
A pesar de quejarse de su destino en Zaragoza, Ibn Ammar pudo dedicar su ghazal , género que dominaba, a los bellos efebos de la corte de Ibn Hud al-Mutaman . Tras la muerte de Al-Mutadid, el nuevo rey Al-Mutamid hizo traer de vuelta a su antiguo amigo y amante, y juntos gobernaron Sevilla, como rey y ministro. Al final de sus vidas su relación se torció por un enfrentamiento de Ibn Ammar, entonces gobernador de Murcia, con el rey de Valencia; Al-Mutamid escribió una qasida satírica en la que ridiculizaba los orígenes humildes de Ibn Ammar. En la qasida con la que el poeta le respondió, se burló de los Abbadids, esposa e hijos de Al-Mutamid, y lo acusó de sodomía, recordando los días de Silves: [10]
Abracé tu tierna cintura,
bebí agua clara de tu boca.
Yo estaba contento con lo que estaba permitido,
pero tú querías lo que no lo está.
Expondré lo que ocultas:
¡Oh gloria de la caballería!
Defendisteis los pueblos,
pero violasteis a la gente.— MJ Rubiera Mata, Al-Mu'tamid , pág. 29 y 36.
Cuando Al-Mutamid pudo detener a Ibn Ammar, lo perdonó, pero cuando supo que este último se jactaba de su perdón, se enfureció y lo mató con sus propias manos. Después de lo cual, sin embargo, lo lloró y ofreció un suntuoso funeral. [9]
Los antiguos funcionarios del califato se apoderaron de las provincias del Levante de la Península Ibérica, el Sarq al-Ándalus, que con la llegada de las élites cordobesas tuvo un gran desarrollo urbanístico y cultural. Ibn Jafaya de Alcira (1058-1139) puede ser considerado uno de los mejores poetas modernistas de al-Andalus. Destacó especialmente por el desarrollo de la temática modernista del jardín ( rawdyyāt ), hasta el punto de que la lírica sobre la naturaleza fue denominada en al-Ándalus, en referencia a su apellido, estilo jafayyi . En su poesía realizó sutiles encadenamientos de imágenes, cargadas de connotaciones a otros temas, incluido el homoerotismo; en un rawdiyyat , la descripción de un jardín introduce una sonrisa, un ejército, el vino en su copa que es un caballo y termina en un hermoso joven. [10] Indicativo es el uso del término “luna” (de género masculino en árabe) para referirse al joven: [1]
El vino es derribado y cae de bruces,
expulsando de su boca un aroma violento;
la copa es un caballo alazán que corre en círculos,
con un sudor en el que manan burbujas;
corre con el vino y la copa, una luna
de hermoso rostro y sonrisa melosa;
armado de punta en blanco, en su cintura y en su mirada,
también hay armas y espadas penetrantes.—Ibn Jafaya , Diwan , pág. 254-255
La invasión de Al-Andalus por los almohades ( al-Muwahhidūn , "los que reconocen la unidad de Dios"), procedentes de Marruecos, provocó el surgimiento de nuevas cortes literarias en los siglos XII y XIII. Junto al surgimiento de las poetas, debido a una mayor autonomía femenina (quizás debido a una antigua tradición matriarcal ) en esta etnia norteafricana, hubo un florecimiento de la poesía mística , en la que las palabras del amor terrenal cambiaron su alcance para expresar el el tránsito del alma hacia el amor de Dios. [11]
Esto no significó el abandono de la poesía amorosa, donde el homoerotismo seguía presente en una nueva forma preciosista. Emilio García Gómez señala que las metáforas , desgastadas por el uso, fueron lexicalizadas para generar posteriormente nuevas metáforas que podrían denominarse metáforas de "segundo poder". Al describir un efebo, en versos que combinan la comparación lexicalizada del agua rizada como cota de malla y el color rojizo de las naranjas, Safwan ibn Idris de Murcia (1165-1202) escribió:
Una gacela llena de coquetería,
que a veces nos agrada y otras nos asusta;
arroja naranjas a un estanque
como quien mancha de sangre una cota de malla.
Es como si arrojara los corazones de sus amantes
al abismo de un mar de lágrimas.— Al-Kutubī , Wafat al-wafayāt , I, p. 85.
También destaca el afamado Muhammad Ibn Galib, conocido como al-Rusafi (f. 1177), nacido en al-Rusafa (actual Ruzafa , en Valencia) pero afincado en Málaga . [37] Dentro del mismo fenómeno preciosista, al-Rusafi, transponiendo el tema de la belleza de los efebos a la descripción de los artesanos, e invirtiendo la metáfora lexicalizada de la esbeltez de la cintura como una rama, dijo en un poema:
Aprendió el oficio de carpintero, y yo me dije:
"Quizás lo aprendió del aserrado de sus ojos en los corazones".
¡Desdichados los troncos que se dispone a cortar,
unas veces trinchándolos y otras golpeándolos!
Ahora que son madera, empiezan a tomar el fruto de su crimen,
desde cuando, siendo ramas, se atrevieron a robar la esbeltez de su tallo.— E. García Gómez, El libro de las banderas , p. 252.
En la corte de Sa'īd ibn Hakam de Menorca también se formó una pequeña corte literaria de andaluces exiliados de la península, donde los poetas continuaron este preciosismo. Uno de sus invitados fue Ibn Sahl de Sevilla (1212-1251). Judío de nacimiento , Ibn Sahl se hizo musulmán, experiencia que describió a través de poemas homoeróticos; así, amando a un efebo llamado Musa ( Moisés ), lo abandona por otro llamado Mahoma . [11] Uno de los poemas dedicados a su primera amante es una muestra del preciosismo de la época y de las imágenes del “segundo poder”, donde las patillas se asemejan a patas de escorpiones y los ojos a flechas o espadas:
¿Es un sol con un
manto púrpura o una luna que asciende sobre una rama de sauce?
¿Se ven dientes o son perlas ensartadas?
¿Son esos ojos que tiene o dos leones?
¿Una mejilla de manzana o una rosa
que de los alacranes guarda dos espadas?— Teresa Garulo, Ibn Sahl de Sevilla , p. 53.
Aunque la situación de las mujeres andaluzas era de reclusión detrás del velo y el harén, hubo algunas entre las clases altas que, siendo sólo hijas o sin hermanos varones, se liberaron al permanecer solteras. La llegada de los almohades en el siglo XII importó también una tradición de línea matriarcal que concedía cierta libertad a las mujeres, favoreciendo su acceso a la educación y a la producción literaria. [38]
Otro sector que podía acceder a las tertulias donde se creaba la poesía eran las esclavas no concubinas , liberadas del velo y del harén. También eran más libres en el amor: debido a que los árabes consideraban necesario que el amado tuviera la libertad de otorgar su amor, los esclavos de ambos sexos asumían, tanto en la literatura como en el mundo real, el papel de amos de sus amantes, uno de los clichés del amor cortés árabe. Las más asociadas al ambiente literario eran las cantantes ( qiyan ), quienes recibían una esmerada educación para satisfacer tanto física como estéticamente al hombre. Siendo el talento musical más preciado, las cantantes aprendieron cientos de versos y pudieron improvisar sus propias composiciones. [38]
El amor descrito por las poetas es el cliché del amor cortés árabe; a diferencia de la poesía homoerótica, la amada no se describe físicamente, salvo algunas excepciones. En muchos casos su obra surge como un eco de la voz y el punto de vista masculino, y llegan a cantar la belleza femenina de otros, simulando un amor sáfico que algunos autores dudan que tuviera paralelo en la vida real, como es el caso de la hermanas Banat Ziyad de Guadix , Hamda y Zaynab, [38] a quienes los autores atribuyen indistintamente la autoría de los poemas conservados bajo su apellido. En uno de sus poemas se expresa la pasión de una de las hermanas por una joven, dejando la duda de si se trata realmente de homoerotismo o de un mero cliché literario: [11]
Ésa es la razón que me impide dormir:
cuando suelta sus rizos sobre el rostro,
parece la luna en la oscuridad de la noche;
es como si la aurora hubiera perdido a un hermano
y la tristeza se hubiera vestido de luto.
Cabe mencionar la figura de la princesa Wallada bint al-Mustakfi (994-1077 o 1091), a quien se ha llamado "la Safo andalusí ". [39] Hija del califa de Córdoba Muhammad III , la muerte de su padre en 1025 le dejó una fortuna en herencia que le permitió convertir su hogar en un lugar de paso para escritores. Tuvo una relación escandalosa con el poeta Ibn Zaidun , en cuyas antologías suelen recogerse sus pocos poemas que han llegado hasta nosotros. [40] Según las crónicas, la princesa Wallada se enamoró de Muhya bint al-Tayyani , hija de un vendedor de higos cordobés, y se ocupó de su educación hasta convertirse en poeta. Se supone una relación lésbica entre ellas, pero no hay pruebas de ello. [41]
Aunque los poemas de amor dedicados a jóvenes son numerosos en la literatura andaluza, el homoerotismo andaluz ha sido un tema poco estudiado, y la pérdida de materiales (especialmente de la época nazarí) fue enorme, debido a la destrucción ciega a manos de los conquistadores cristianos. como la gran quema de manuscritos ordenada por el Cardenal Cisneros . [42] Los cristianos exageraron el alcance del libertinaje andaluz, especialmente las prácticas homosexuales; la consideraban una enfermedad, superficialmente muy atractiva, pero no sólo contagiosa, sino incurable. Aunque en el siglo XIV el Reino Nazarí de Granada no suponía ninguna amenaza para Castilla , existía un temor exagerado a las invasiones desde el sur. Esta actitud perduró hasta la época contemporánea; Según Claudio Sánchez-Albornoz , "sin la Reconquista , la homosexualidad, tan practicada en la España árabe, habría triunfado". [43]
Daniel Eisenberg menciona la presencia de una pequeña antología "en el capítulo " Perversión " del libro homofóbico de Claudio Sánchez-Albornoz , De la Andalucía islámica a la de hoy (1983)"; destaca también los Poemas arabigoandaluces de Emilio García Gómez , publicados en un momento de liberalización a finales de los años 1920, como la primera colección que alcanzó la atención general; así como su traducción de las obras completas de Ibn Quzman , Todo Ben Quzman (Gredos, 1972); y una tercera colección traducida por García Gómez, El libro de las banderas de los campeones . [2]
La Real Biblioteca de San Lorenzo de El Escorial también contiene textos homoeróticos en árabe: El abandono del pudor y el primer bozo de la mejilla; Excusas sobre el amor del primer bozo en la mejilla; y El jardín del letrado y las delicias del hombre inteligente . [44]
