John Lennon/Plastic Ono Band es el primer álbum de estudio en solitario del músico inglés John Lennon . Con el respaldo de la Plastic Ono Band , fue lanzado por Apple Records el 11 de diciembre de 1970 junto con el álbum de título similar de su esposa, Yoko Ono . En el momento de su publicación, John Lennon/Plastic Ono Band recibió críticas mixtas en general, pero luego llegó a ser ampliamente considerado como el mejor álbum en solitario de Lennon. [2]
Coproducido por Lennon, Ono y Phil Spector , siguió a la grabación de Lennon de tres lanzamientos experimentales con Ono y un álbum en vivo de la versión de 1969 de Plastic Ono Band. John Lennon/Plastic Ono Band contiene un sonido de producción en gran parte crudo con canciones fuertemente influenciadas por la reciente terapia del grito primario de Lennon . Sus letras reflejan los problemas personales de Lennon e incluyen temas de abandono de padres e hijos y sufrimiento psicológico. Las pistas fueron grabadas en septiembre y octubre de 1970 en Abbey Road Studios en Londres, simultáneamente con el álbum en solitario de Ono con el mismo título.
John Lennon/Plastic Ono Band alcanzó el puesto número ocho en la lista de álbumes del Reino Unido y el número seis en el Billboard 200 de Estados Unidos . En 1987, Rolling Stone lo ubicó en el cuarto lugar de su lista "Los 100 mejores álbumes de los últimos veinte años" y en 2012, lo ubicó en el puesto número 23 en su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". Fue votado como el número 244 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [3] En 2000, el álbum fue remezclado con dos pistas adicionales, " Power to the People " y "Do the Oz". La reedición Ultimate Mixes de 2021 del álbum, en la caja Ultimate Collection de ocho discos , presenta 159 mezclas inéditas, demos , tomas descartadas y elementos de pistas aislados . [4]
El nivel de su dolor era enorme... Estaba casi completamente inoperante. No podía salir de casa, apenas podía salir de su habitación... Era alguien a quien todo el mundo adoraba, y eso no cambiaba nada. En el centro de toda esa fama, riqueza y adulación había tan solo un niño solitario. [5]
– Arthur Janov, sobre el estado psicológico de Lennon
Tras la separación de los Beatles en abril de 1970, John Lennon y su esposa Yoko Ono se sometieron a una terapia primal con la guía de Arthur Janov durante cuatro semanas en sus oficinas de Londres. Luego, los tres volaron a Los Ángeles para continuar la terapia durante cuatro meses. [6] La técnica terapéutica de Janov enfatizaba la reviviscencia emocional de los traumas infantiles reprimidos en lugar de la discusión analítica . [7]
Lennon y Ono se quedaron en una casa alquilada en Bel Air , manteniendo un perfil bajo y comprometiéndose plenamente con el curso de Janov. [8] Lennon abrazó la disciplina como lo había hecho con la Meditación Trascendental a fines de la década de 1960, y el acto de involucrarse con traumas pasados se volvió "demasiado primario". [9] Ono comentó más tarde que la terapia primaria ayudó a frenar su posesividad hacia ella, ya que reconoció que sus sentimientos de celos se derivaban de eventos que tuvieron lugar mucho antes de que se conocieran. [9]
Con la experiencia que recibió de la terapia, Lennon pudo canalizar sus emociones en un álbum de material autorrevelador. [10] En julio, comenzó a grabar demos de canciones que aparecerían en John Lennon/Plastic Ono Band . El 26 de julio, grabó numerosos demos de " God ", que incluye la línea "I don't believe in Beatles ". [11] "When a Boy Meets a Girl" estaba entre las canciones que Lennon demostró en este momento, pero no la grabó para el álbum. [12]
La terapia de Lennon nunca se completó debido a la expiración de su visa estadounidense. [10] Janov tenía la intención de que el tratamiento de Lennon requiriera un mínimo de un año, tal era la gravedad de su trauma. [13] Janov expresó su preocupación de que la terapia había terminado prematuramente y que la ira redescubierta de Lennon por su infancia seguía sin resolverse. [14]
La experiencia de Lennon en la terapia primal influyó fuertemente tanto en el contenido lírico del álbum, empujándolo hacia temas de relaciones padre-hijo y sufrimiento psicológico, [10] y el estilo simple pero intenso de la música del álbum. [15] A lo largo del álbum, Lennon toca muchos temas personales: su abandono por parte de sus padres, en "Mother" (aunque negó que eso fuera de lo que trataba la canción en un álbum en vivo lanzado póstumamente); los medios por los cuales los jóvenes son convertidos en soldados, en "Working Class Hero"; un recordatorio de que, a pesar de su rabia y dolor, Lennon todavía abraza el "Amor"; y "Dios", una renuncia a los salvadores externos. En el clímax impulsado por el piano de "Dios", después de enumerar un puñado de cosas en las que no cree, incluyendo Jesús , Hitler , Buda , Elvis , "Zimmerman" ( Bob Dylan ) y los Beatles, Lennon proclama que solo cree en sí mismo y en Ono. [16]
" Look at Me " data del período del Álbum Blanco (1968), [17] y está construida sobre un patrón de punteo de guitarra muy similar al que Lennon usó en " Dear Prudence ", " Happiness Is a Warm Gun " y " Julia ". Donovan afirmó que le enseñó a Lennon esta técnica mientras los dos estaban en Rishikesh en 1968. [18] " Remember " usa el mismo riff de piano que Lennon tocó en la coda descartada de la grabación de julio de 1969 de " Something " de los Beatles. [19]
" My Mummy's Dead ", que cierra Plastic Ono Band , está parcialmente ambientada en la melodía de la canción infantil " Three Blind Mice ". [20] La grabación utilizada en el álbum fue tomada de los demos de Lennon en Los Ángeles. [21]
Tras agotar las extensiones de sus visas americanas, Lennon y Ono regresaron de los EE.UU. el 15 de septiembre de 1970. [22] Poco después, Ono sufrió un aborto espontáneo cuando estaba embarazada de casi ocho meses, y el equilibrio de Lennon se puso a prueba cuando su padre, Alf Lennon , reanudó el contacto, tras haberse vuelto a casar recientemente y haber vuelto a ser padre. [23] A petición de Alf, se encontraron en Tittenhurst Park para el cumpleaños número 30 de Lennon, pero Lennon se lanzó a una diatriba inspirada en la terapia primal contra él [24] y, según el relato que Alf dejó con su abogado, amenazó con matarlo. [25]
La grabación del álbum se llevó a cabo en los estudios Abbey Road de Londres, a partir del 26 de septiembre. [26] Lennon tocó la guitarra o el piano en las canciones, con el bajista Klaus Voormann y el baterista Ringo Starr como los otros músicos principales. [27] El título del álbum hace referencia a la Plastic Ono Band , la banda conceptual que Lennon y Ono formaron en 1969 con varios músicos de apoyo que utilizarían en sus diversos álbumes en solitario. Lennon le pidió a Phil Spector , que había producido el éxito de Lennon " Instant Karma! " a principios de ese año, [26] que coprodujera el nuevo álbum. Como no pudieron contactar a Spector antes de que comenzara la grabación, Allen Klein , el mánager de Lennon, sacó un anuncio en la revista Billboard que decía: "Phil! John está listo este fin de semana". [28]
Spector y el artista de Apple Billy Preston tocaron el piano en una pista cada uno. [5] Durante las sesiones, Lennon, Voormann y Starr improvisaron en una variedad de canciones entre la grabación de las nuevas pistas: «When a Boy Meets a Girl», « That's All Right Mama », « Glad All Over », « Honey Don't », « Don't Be Cruel », « Hound Dog » y « Matchbox ». [27] También grabaron la pista básica de « Early 1970 » de Starr en la que el baterista describe su relación con cada uno de sus antiguos compañeros de banda; [25] en el verso dedicado a Lennon, Starr canta: «Ellos gritaron y lloraron, ahora son libres». [29]
Como amigos de Lennon desde hace mucho tiempo, Voormann y Starr se sintieron perturbados por su comportamiento emocional en el estudio. [28] En su libro de 2004 Postcards from the Boys , Starr recuerda que Lennon se echaba a llorar o empezaba a gritar a mitad de la grabación de una pista. [30] Voormann dijo que Lennon pasaba de estar animado a muy emocional y hablaba de sus sentimientos con Ono mientras escuchaban las reproducciones en la sala de control del estudio. En opinión de Voormann, los efectos de la terapia de Lennon fueron especialmente confrontativos para Starr, ya que "el viejo John había desaparecido; era un John diferente. No era el que estaba acostumbrado a conocer". [28] [nb 1]
Según el crítico musical Richie Unterberger , los bootlegs de las sesiones sugieren que Lennon estaba lejos del artista abatido reflejado en el álbum terminado. [32] Mientras el conjunto grababa «Remember» el 9 de octubre, el cumpleaños número 30 de Lennon, [33] George Harrison visitó el estudio y entregó una cinta de « It's Johnny's Birthday », después de que Ono les pidiera a los amigos de Lennon saludos musicales para conmemorar la ocasión. [34] [nb 2] Las cintas de la sesión revelan el deleite de Lennon y Starr por la llegada de Harrison. [37] En la descripción del autor Robert Rodríguez, la reunión refleja la cercanía de los tres ex Beatles, a expensas de Paul McCartney , así como la alegría de Lennon mientras hacía Plastic Ono Band . [38]
Lennon y Ono produjeron Plastic Ono Band en gran parte por su cuenta, ya que Spector estuvo ausente durante gran parte de las sesiones de grabación. Spector mezcló el álbum durante tres días hacia fines de octubre. [27] Todo el trabajo en el disco se completó el 27 de octubre, cuando Lennon y Ono volaron a Nueva York para publicitar la terapia primal y colaborar en las películas experimentales Up Your Legs Forever y Fly . [39]
La portada del álbum de Lennon es casi idéntica a la pieza complementaria de Ono , la única diferencia es que en la portada de Ono, ella está acostada sobre el cuerpo de Lennon. [40] La foto fue tomada en la propiedad de Lennon en Tittenhurst Park con una cámara Instamatic de consumo por el actor Dan Richter , quien también trabajaba como asistente de los Lennon en ese momento. La edición inicial en disco compacto del álbum enumeraba el título y el artista, mientras que la versión remezclada de 2000 restaura la obra de arte original. Además, el LP original no tenía una lista de canciones en la contraportada, que en su lugar mostraba una foto escolar de Lennon en su juventud. [26]
El LP incluía una hoja con la letra en un lado de la funda interior. A pesar de las preocupaciones de Capitol Records por las blasfemias de Lennon en «I Found Out» y «Working Class Hero», las letras aparecieron sin censura en el paquete del álbum estadounidense. [40] En el Reino Unido, EMI se aseguró de que cada mención de «fucking» en «Working Class Hero» fuera censurada mediante el uso de asteriscos. [41]
John Lennon/Plastic Ono Band fue lanzado tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos el 11 de diciembre de 1970, [42] el mismo día que el álbum correspondiente de Ono . [43] Lennon consideró lanzar "Love" como sencillo en los Estados Unidos, pero se decidió por " Mother ". [44] La canción fue editada hasta menos de cuatro minutos mediante la eliminación de las campanas fúnebres iniciales y un desvanecimiento temprano. [45] Respaldado por la canción "Why" de Ono, el sencillo fue lanzado allí el 28 de diciembre. [46] En Japón, el título del álbum era John no Tamashii (ジョンの魂) , que se traduce como "El alma de John". [ cita requerida ] Varias estaciones de radio estadounidenses prohibieron "Working Class Hero" debido al uso de la palabra "fucking" en la canción. [47]
Creo que es realista y es cierto para mí que se ha ido desarrollando a lo largo de los años desde "In My Life", "I'm a Loser", "Help!", "Strawberry Fields". Todos son discos personales... No disfrutaba mucho escribiendo canciones en tercera persona... Pero debido a mis complejos y otras cosas, solo de vez en cuando escribía específicamente sobre mí. Ahora escribo todo sobre mí y es por eso que me gusta. ¡Soy yo! [40]
– La opinión de Lennon sobre Plastic Ono Band , tal como la ofreció a Rolling Stone en diciembre de 1970
Lennon consideró a Plastic Ono Band como su mejor trabajo hasta ese momento. [40] Lo llamó "Sgt. Lennon", en referencia al álbum de los Beatles de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [48] Su promoción para el álbum incluyó una larga entrevista con Jann Wenner de Rolling Stone , grabada en Nueva York el 8 de diciembre y publicada en dos entregas bajo el título Lennon Remembers . [49] Al igual que con su nueva música, los comentarios de Lennon reflejaron los efectos de la terapia primal. [41] [50] Aprovechó la oportunidad para hablar sobre su problemática infancia, desacreditar a los Beatles como un mito, [51] y denigrar los álbumes en solitario de sus antiguos compañeros de banda. [52] También descartó la efectividad de la revolución cultural de los años 1960 como un "sueño" y se comprometió a la protesta política como su nueva dirección artística. [53] Junto con los sentimientos de "Dios", la entrevista acabó con cualquier esperanza de que los Beatles se reunieran y poco después McCartney presentó una demanda en un tribunal de Londres para disolver el grupo como sociedad legal. [54]
El álbum y la postura política de Lennon aumentaron su credibilidad entre los radicales underground, [55] mientras la Nueva Izquierda acogió con agrado su desacreditación de la imagen de los Beatles. [56] Sin embargo, su desempeño comercial palideció al lado del lanzamiento simultáneo de All Things Must Pass de Harrison y el álbum solista homónimo de McCartney , publicado en abril. [57] Plastic Ono Band alcanzó el puesto número 8 en el Reino Unido y el número 6 en los EE. UU., pasando dieciocho semanas en el top 100. [58] En los Países Bajos, fue el número 1 durante siete semanas. [59]
Lennon se sintió especialmente ofendido por el hecho de que su LP se viera eclipsado por la aclamación que recibió All Things Must Pass . [60] [61] Según el ejecutivo de ABKCO Allan Steckler, ni Klein ni el encargado de promociones Pete Bennett sabían cómo comercializar Plastic Ono Band en los EE. UU., donde recibió una difusión mínima en AM. [57] Starr atribuyó la respuesta silenciosa del público a la escasez de "toe-tappers" del álbum. [62]
Aunque John Lennon/Plastic Ono Band recibió algunas críticas muy favorables, [57] la recepción crítica del álbum fue mixta en general. [63] Andy Gray de NME dijo que ofrecía verdades que resonarían en la mayoría de los oyentes, pero que Lennon estaba gobernado por "un gran resentimiento por la conciencia de clase y la injusticia del mundo". Gray también escribió: "Rara vez he escuchado tanta angustia y sufrimiento en una canción como en la primera, 'Mother'". [64] Geoffrey Cannon de The Guardian escribió que Lennon había llevado el egocentrismo de McCartney a un nivel obsesivo. Predijo que las canciones tendrían un interés limitado, pero agregó: "El álbum de Lennon deja una profunda impresión, aunque más en él que en nosotros. Grita y llora, desolación, amargura, angustia. Este es el álbum de un hombre de bilis negra. Esto es declamación, no música". [65] Escribiendo en The Times , Richard Williams describió a Plastic Ono Band como "casi insoportablemente austero" y "no es un álbum que pueda escuchar por placer". [66] [nb 3]
En una reseña para Creem , Dave Marsh encontró "totalmente fascinante ver que Lennon ha unificado una vez más, hasta cierto punto, su vida y su música en una declaración verdaderamente completa". Consideró que la perspectiva de Lennon era "elitista" y menos aventurera que la de Ono en su LP, pero sin embargo comparó el álbum con las declaraciones altamente políticas hechas por artistas de jazz como Archie Shepp , Charlie Parker y Charles Mingus en su música. [67] Michael Ross, también de Creem , escribió en la edición de diciembre de 1970 "Este disco es John, el hombre, destruyendo el sueño, el ídolo, los ídolos, revitalizando sus pobres emociones, sintiendo que en medio del cambio, él es, el amor es". [68] Don Heckman de The New York Times no se impresionó con Plastic Ono Band , y lo calificó como un "grupo de selecciones vacías" [66] que, como el álbum de McCartney, mostró que su creador estaba demasiado preocupado por sí mismo y debilitado artísticamente como intérprete solista. [69] El crítico de Billboard describió el álbum como "música de autodeterminación, intensamente analítica de uno mismo con valores de producción reducidos al mínimo", y predijo que seguiría siendo objeto de análisis durante años como Sgt. Pepper . [70]
John Gabree de High Fidelity consideró al LP "una experiencia auditiva tremendamente emocionante, quizás la mejor que cualquier Beatle haya ofrecido jamás". Elogió la musicalidad, los arreglos escuetos y la franqueza de Lennon, y dijo que, a juzgar por Plastic Ono Band y All Things Must Pass de Harrison , no le importaba que los Beatles volvieran a reunirse como banda. [71] Robert Christgau nombró a John Lennon/Plastic Ono Band el mejor álbum de 1970 en su lista de fin de año para The Village Voice , [72] y en una lista de fin de década, lo ubicó en el puesto 21 de los mejores de la década de 1970. [73]
Algunos consideran que Plastic Ono Band es el mejor álbum en solitario de Lennon [2] y es sin duda uno de sus trabajos más influyentes. [63] El disco se hizo conocido como "el álbum primigenio". [41] Janov lo incorporó a su tratamiento terapéutico, [41] aunque lamentó que Lennon hubiera interrumpido su tratamiento prematuramente y que "lo habíamos abierto y no teníamos tiempo para volver a reconstruirlo". [13] [85]
El crítico musical Greil Marcus comentó: "La forma de cantar de John en el último verso de 'God' puede ser la mejor de todo el rock". [58] En una reseña retrospectiva para Rolling Stone , Robert Christgau escribió que las letras del álbum son políticas, existenciales y cuidadosamente pensadas, mientras que la producción de Spector es elegantemente simple para que cada instrumento resuene. Christgau agregó: "Dejado al descubierto, sin armonías protectoras ni ruido, el canto de Lennon adquiere una especificidad expresiva que cualquiera que busque las grandes interpretaciones vocales del siglo sería tonto en pasar por alto". [82] Garry Mulholland de Uncut lo describe como una "obra maestra" que "sigue siendo el álbum confesional más profundo y perfectamente realizado que el rock'n'roll ha producido". [84]
El crítico de Mojo John Harris incluye a Plastic Ono Band entre "la trilogía de álbumes solistas post-Beatles verdaderamente esenciales", junto con All Things Must Pass y Band on the Run de Wings . [86] En 2008, fue el tema de un documental de Matthew Longfellow como parte de la serie Classic Albums de Eagle Rock . [87] Coincidiendo con el 50 aniversario de los álbumes gemelos de Lennon y Ono de 1970, Thames & Hudson publicó el libro John & Yoko/Plastic Ono Band , que incluye ilustraciones de Voormann. [88] [nb 4]
En 2000, Q colocó a John Lennon/Plastic Ono Band en el puesto número 62 de su lista de los "100 mejores álbumes británicos de la historia". [89] En 1987, el álbum ocupó el cuarto lugar en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores álbumes del período 1967-87, [90] y en 2003, se colocó en el puesto número 22 en la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [91] 23 en una lista revisada de 2012, [47] [92] y 85 en una lista revisada de 2020. [93] En 2006, el álbum fue colocado por Pitchfork en el puesto número 60 de sus 100 mejores álbumes de la década de 1970. [94] En 2006, el álbum fue elegido por Time como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [95]
Después de la muerte de Lennon , el sello Parlophone de EMI reeditó Plastic Ono Band , junto con otros siete álbumes de Lennon, como parte de un box set, [96] que fue lanzado en el Reino Unido el 15 de junio de 1981. [97] [nb 5] En 2000, Ono supervisó una remezcla de John Lennon/Plastic Ono Band para su reedición en CD remasterizada, incluyendo dos pistas adicionales: el éxito de Lennon de 1971 "Power to the People", y "Do the Oz", originalmente lanzada como el lado B de "God Save Us" bajo el nombre de Elastic Oz Band y más tarde parte del box set de 1998 John Lennon Anthology . [ cita requerida ]
En 2003, Mobile Fidelity Sound Lab reeditó el álbum en CD de audio de oro de 24 quilates y en vinilo GAIN 2 Ultra Analog de 180 gramos masterizado a media velocidad. En 2010, se lanzó una remasterización digital de toda la discografía de Lennon, utilizando mezclas y obras de arte originales. [98]
El 23 de abril de 2021 se lanzó una reedición del álbum por el 50.° aniversario, [99] bajo el título John Lennon/Plastic Ono Band: The Ultimate Collection . El box set de ocho discos se distribuye en seis CD y dos discos Blu-ray HD, y presenta 159 nuevas mezclas, incluidas demos inéditas, tomas descartadas de estudio y elementos de pistas aislados, junto con mezclas de sonido envolvente 5.1 y Dolby Atmos . [4]
Todas las pistas están escritas por John Lennon , excepto donde se indique lo contrario.
La numeración de las pistas se refiere a los lanzamientos en CD y digitales del álbum.
Citas
billboard 1971 84 plastic ono band.
Fuentes