3 Women es unapelícula de drama psicológico estadounidense de 1977 escrita, producida y dirigida por Robert Altman y protagonizada por Shelley Duvall , Sissy Spacek y Janice Rule . Ambientada en un polvoriento pueblo del desierto de California, la película retrata la relación cada vez más extraña entre una mujer adulta (Duvall), su compañera de habitación y de trabajo adolescente (Spacek) y una mujer embarazada de mediana edad (Rule).
La historia surgió directamente de un sueño que tuvo Altman, que adaptó en un tratamiento , con la intención de filmar sin guión. 20th Century Fox financió el proyecto basándose en el trabajo anterior de Altman.
3 Women se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1977 y recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron especialmente las actuaciones del reparto (especialmente la de Duvall). Las interpretaciones de la película se centran en su uso del psicoanálisis y la discusión sobre la identidad . No fue un gran éxito de taquilla a pesar de la financiación y distribución de los estudios de Hollywood. Después de su estreno en cines, la película no estuvo disponible en vídeo doméstico durante casi treinta años, hasta que fue estrenada por The Criterion Collection en 2004.
Pinky Rose, una joven tímida y torpe, comienza a trabajar en un spa para ancianos en un pequeño pueblo del desierto de California. Se enamora de Millie Lammoreaux, una compañera de trabajo implacablemente extrovertida y egocéntrica que habla sin parar. A pesar de sus marcadas diferencias de personalidad, Pinky y Millie se convierten en compañeras de habitación en los apartamentos Purple Sage, propiedad de Edgar Hart, un doble de riesgo de Hollywood, bebedor y mujeriego, y su esposa Willie, una misteriosa mujer embarazada que rara vez habla y pinta murales llamativos e inquietantes .
Millie lleva a Pinky con ella a Dodge City, una taberna y campo de tiro local que también es propiedad de Willie y Edgar, donde Millie continúa exponiendo sus opiniones e intereses mezquinos a su nueva compañera de habitación. El parloteo de Millie aleja a la mayoría de sus compañeros de trabajo, vecinos, conocidos y posibles pretendientes; Pinky es la única persona en la órbita de Millie que disfruta de sus consejos sobre citas, moda, cocina y decoración de interiores extraídos de revistas femeninas.
Las tensiones comienzan a surgir entre Millie y Pinky después de que la antigua compañera de habitación de Millie, Deirdre, cancela apresuradamente los planes para una cena en casa de Millie en la que invirtió mucho esfuerzo y tiempo. Millie proyecta el rechazo social generalizado que recibe de todos, excepto Edgar, sobre Pinky y se va furiosa. Regresa con un Edgar borracho. Pinky le ruega a Millie que considere a la esposa embarazada de Edgar y que no tenga relaciones sexuales con él. Millie, enojada por lo que percibe como la intromisión de Pinky y el sabotaje de su vida social, le grita y le sugiere que se mude del apartamento. Una angustiada Pinky salta del balcón del apartamento a la piscina.
Pinky sobrevive al intento de suicidio , pero cae en coma. Millie, sintiéndose responsable, la visita en el hospital todos los días. Cuando Pinky sigue sin despertar, Millie se pone en contacto con los padres de Pinky en Texas, con la esperanza de que su presencia en el hospital la ayude a recuperar la conciencia. Cuando Pinky despierta, no reconoce a sus padres y exige furiosamente que se vayan. Una vez enviada a casa para vivir con Millie nuevamente, Pinky copia los gestos y el comportamiento de Millie (bebe y fuma, se acuesta con Edgar, dispara armas en Dodge City) y exige que la llamen Mildred, el nombre de nacimiento de ambas mujeres.
Millie se frustra cada vez más por el cambio imitativo de personalidad de Pinky y comienza a exhibir la personalidad tímida y sumisa de Pinky ella misma. Una noche, después de que Pinky tiene una pesadilla, comparte cama con Millie platónicamente. Edgar, borracho nuevamente, ingresa a su departamento y hace insinuaciones sexuales antes de decirles casualmente que Willie está a punto de dar a luz. Pinky y Millie conducen hasta la casa de Edgar y Willie, donde Willie está solo y en un trabajo de parto agonizante. Su bebé nace muerto , ya que Edgar abandonó a su esposa, y Pinky no solicitó ayuda médica una vez que ella y Millie llegaron al lugar como Millie le dijo.
Más tarde, Pinky y Millie están trabajando en Dodge City, habiendo cambiado nuevamente los roles: Pinky ha vuelto a su timidez infantil y se refiere a Millie como su madre, mientras que Millie ha asumido el papel de Willie en la gestión de la taberna, incluso imitando el maquillaje y la vestimenta de Willie. Un repartidor de la taberna se refiere a la muerte de Edgar por un "accidente de arma" cuando habla con Millie, quien ofrece una respuesta simple y hueca que sugiere que las tres mujeres son cómplices del asesinato de Edgar.
Altman ha dicho que la película trata de "vasijas vacías en un paisaje vacío". [2] El escritor Frank Caso identificó los temas de la película como la obsesión, la esquizofrenia y el trastorno de la personalidad , y vinculó la película con las películas anteriores de Altman That Cold Day in the Park (1969) e Images (1972), declarándolas una trilogía. Caso afirma que los críticos han argumentado que el soñador en la película es Willie, ya que dice que tuvo un sueño al final de la película, y Pinky tuvo el "sueño dentro de un sueño". [3]
El psiquiatra Glen O. Gabbard y Krin Gabbard creían que 3 Women podía entenderse mejor a través del psicoanálisis y el estudio de los sueños. En teoría, una persona que sueña puede cambiar de un personaje a otro dentro del sueño. Los tres personajes principales de la película representan la psique de una persona. [4] Mientras que Pinky es la niña entre los tres, Millie es la joven sexualmente despierta y Willie, embarazada, es la figura materna. [5] Los hermanos Gabbard interpretaron que Pinky, después del coma, se transforma en Millie, mientras que Millie se convirtió más en una figura materna para ella. [6] Altman equiparó la muerte del hijo de Willie con el asesinato de Edgar, en el que parecen haber participado los tres personajes principales. [7] El autor David Greven estuvo de acuerdo en que se podía utilizar el psicoanálisis, pero vio la relación entre Millie y Pinky como una de madre e hija, respectivamente, con Willie al final de la película siendo la "figura de abuela" que defiende a Pinky de la maternidad desdeñosa de Millie. Greven escribió que la película también demostró un enfoque en personajes femeninos fuertes. [8]
El entorno también es un elemento clave en la película, y Joe McElhaney sostiene que los paisajes de California "llegan a representar algo mucho más grande que una 'mera' ubicación". [9] Afirma que es "un espacio de muerte pero también de creación". [10]
El director Robert Altman concibió la idea de Tres mujeres mientras su esposa estaba siendo tratada en un hospital y tenía miedo de que muriera. [11] Durante un sueño intranquilo, tuvo un sueño en el que estaba dirigiendo una película protagonizada por Shelley Duvall y Sissy Spacek en una historia de robo de identidad , con un telón de fondo desértico. [12] Se despertó en medio del sueño, tomó notas en un bloc y volvió a dormirse, recibiendo más detalles. [11]
Al despertar, quiso hacer la película, aunque el sueño no le había proporcionado una historia completa. Altman consultó a la autora Patricia Resnick para desarrollar un tratamiento, redactando 50 páginas, inicialmente sin intención de escribir un guion completo. [12] La película Persona de Ingmar Bergman de 1966 también influyó en la película. [13]
Altman consiguió la aprobación de 20th Century Fox, que apoyó el proyecto basándose en el éxito de su película MASH de 1970. [12] El director del estudio Alan Ladd Jr. también encontró interesante la idea de la historia y respetó el hecho de que Altman trabajara constantemente dentro de su presupuesto en películas anteriores, ya que esto fue antes de que la versión cinematográfica de Popeye de Altman de 1980 excediera considerablemente su presupuesto inicialmente aprobado. [14]
La película se filmó en Palm Springs , incluidas las escenas de apartamentos, y Desert Hot Springs, California . [4] [15] Aunque se completó un guion, las actrices Duvall y Spacek emplearon mucha improvisación , particularmente en las tontas divagaciones de Duvall y sus consejos sobre citas. [12] Altman también le dio crédito a Duvall por elaborar las recetas y el diario de su personaje. [16]
Para las pinturas de Willie, los realizadores emplearon al artista Bodhi Wind , cuyo verdadero nombre era Charles Kuklis. [17] El director de fotografía, Charles Rosher Jr., trabajó con la intensa luz del sol en el desierto de California. [18]
Durante el rodaje de una escena, la falda de Duvall quedó atrapada en la puerta de un coche. El asistente de dirección Tommy Thompson pidió que se cortara la película. Sin embargo, Altman afirmó que le "encantó" el accidente y que Duvall había atrapado intencionadamente su vestido y su falda en la puerta en varias escenas. [19]
La película se estrenó en la ciudad de Nueva York en abril de 1977. [20] La película también se proyectó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1977, que fue donde Altman le admitió por primera vez a Ladd que la película estaba basada en su sueño. [21]
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3 Women ha recibido críticas positivas de los críticos. [22] En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 85% de las 54 reseñas de los críticos son positivas. El consenso del sitio web dice: " 3 Women es un retrato extraño y espeluznante de la feminidad de finales de los años 70 que trastoca y luego desafía todas las expectativas". [23] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 82 sobre 100, basada en 5 críticos, lo que indica "aclamación universal". [24]
Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas, llamando a la primera mitad "un estudio divertido, satírico y a veces triste de la comunidad y su gente", y agregando que la película luego se convierte en "horror sexual enmascarado". [25] Ebert agregó 3 Women a su lista de Grandes Películas en 2004, considerándola "la obra maestra de Robert Altman de 1977" y llamando a las expresiones de Duvall "un estudio de inquietud". [13] Vincent Canby , escribiendo para The New York Times , llamó a 3 Women una película "divertida y conmovedora", y a Millie "una de las caracterizaciones más memorables que Altman nos ha dado", dando crédito también a Duvall. [20] Escribiendo para The New Yorker , Michael Sragow comentó "En el canon de Robert Altman, ninguna imagen es más extraña y fascinante que esta fantasmagoría de 1977", agregando que está "llena de imágenes tan ricas que trascienden su estructura metafórica", elogiando a Duvall. [26] Molly Haskell , en Nueva York , clasificó la película como la segunda mejor del año, describiéndola como "ambiciosa, pretenciosa, gentil, tonta y fascinante". [27]
Los críticos de Texas Monthly Marie Brenner y Jesse Kornbluth afirmaron que Altman probablemente tenía el deseo de ser el " Bergman americano ", y llamaron a 3 Women "un intento de igualar la Persona de Bergman ". [28] Brenner y Kornbluth le dieron crédito a Duvall por una "interpretación extraordinaria", pero lamentaron que la segunda mitad perdiera el estilo documental. [29] Charles Champlin del Los Angeles Times escribió: "No necesitaba ninguna prueba, pero con la evidencia de su '3 Women', Robert Altman es identificable nuevamente como uno de los cineastas más fluidos, imaginativos, individuales y mágicos que trabajan aquí o en cualquier otro lugar". [30] Gene Siskel le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, diciendo que todavía no la entendía después de verla dos veces. "El significado último de 'Three Women' puede ser conocido solo por el escritor y director Altman", escribió Siskel. “Al fin y al cabo, era su sueño. No encontré suficientes hilos de cordura para mantenerme interesado en las secuencias finales de la película.” [31]
En video casero, la película nunca tuvo un lanzamiento en VHS , y Altman dijo que el negativo de la película estaba comenzando a deteriorarse hasta que fue reparado y remasterizado. [37] Sin embargo, The Criterion Collection lanzó la película en DVD en 2004, con un comentario del director . [37] Criterion relanzó la película en Blu-ray en 2011. [38]