Pierre Bonnard ( francés: [bɔnaʁ] ; 3 de octubre de 1867 – 23 de enero de 1947) fue un pintor , ilustrador y grabador francés , conocido especialmente por las estilizadas cualidades decorativas de sus pinturas y su atrevido uso del color. [1] Miembro fundador del grupo postimpresionista de pintores de vanguardia Les Nabis , [2] sus primeros trabajos estuvieron fuertemente influenciados por la obra de Paul Gauguin , así como por los grabados de Hokusai y otros artistas japoneses. Bonnard fue una figura destacada en la transición del impresionismo al modernismo . Pintó paisajes, escenas urbanas, retratos y escenas domésticas íntimas, donde los fondos, los colores y el estilo pictórico solían primar sobre el tema. [3] [4]
Pierre Bonnard nació en Fontenay-aux-Roses , Altos del Sena, el 3 de octubre de 1867. Su madre, Élisabeth Mertzdorff, era de Alsacia . Su padre, Eugène Bonnard, era del Dauphiné y era un alto funcionario del Ministerio de Guerra francés. Tenía un hermano, Charles, y una hermana, Andrée, que en 1890 se casó con el compositor Claude Terrasse . [5]
Recibió su educación en el Lycée Louis-le-Grand y Lycée Charlemagne en Vanves. Mostró talento para el dibujo y la acuarela, así como para la caricatura. Pintaba frecuentemente en los jardines de la casa de campo de sus padres en Le Grand-Lemps, cerca de La Côte-Saint-André, en el Dauphiné . También mostró un gran interés por la literatura. [6] Recibió su bachillerato en literatura clásica y, para satisfacer a su padre, entre 1886 y 1887 obtuvo su licencia en derecho y comenzó a ejercer como abogado en 1888. [7] [8]
Mientras estudiaba derecho, asistió a clases de arte en la Académie Julian de París. [9] [10] En la Académie Julien conoció a sus futuros amigos y compañeros artistas, Paul Sérusier , Maurice Denis , Gabriel Ibels y Paul Ranson . [11]
En 1888, Bonnard fue aceptado en la École des Beaux-Arts , donde conoció a Édouard Vuillard y Ker Xavier Roussel . También vendió su primera obra de arte comercial, un diseño para un cartel de Francia-Champagne, que le ayudó a convencer a su familia de que podía ganarse la vida como artista. Su primer estudio estuvo en la rue Lechapelais. [11]
En 1889-1890, Bonnard realizó el servicio militar como soldat de deuxième classe en el 52.º Regimiento de Infantería. Tras dejar el Ejército, Bonnard no volvió al Derecho, sino al arte, convirtiéndose en artista.
Desde 1893 hasta su muerte, Bonnard vivió con Marthe de Méligny (1869-1942), y ella fue modelo para muchas de sus pinturas, incluidos muchos desnudos. Su nombre de nacimiento era Maria Boursin, pero lo cambió antes de conocer a Bonnard. Se casaron en 1925. En los años previos a su matrimonio, Bonnard tuvo aventuras amorosas con otras dos mujeres, que también le sirvieron de modelo para algunos de sus cuadros, Renée Monchaty (la pareja del pintor estadounidense Harry Lachmann ) y Lucienne Dupuy de Frenelle. la esposa de un médico; Se ha sugerido que Bonnard pudo haber sido el padre del segundo hijo de Lucienne. Renée Monchaty se suicidó poco después de que Bonnard y De Méligny se casaran. [12]
Bonnard recibió presiones desde otra dirección para seguir pintando. Si bien había recibido su licencia para ejercer la abogacía en 1888, fracasó en el examen para ingresar en el registro oficial de abogados. [13] El arte era su única opción. Después de las vacaciones de verano, se unió a sus amigos de la Academia Julien para formar Les Nabis , un grupo informal de artistas con diferentes estilos y filosofías pero ambiciones artísticas comunes. Como escribió más tarde, Bonnard ignoraba por completo a los pintores impresionistas, ni a Gauguin y otros pintores noveles. [13] Su amigo Paul Sérusier le mostró una pintura en una caja de cigarros de madera que hizo después de visitar a Paul Gauguin en Pont-Aven, usando parches de color puro al estilo de Gauguin. En 1890, Maurice Denis, a los veinte años, formalizó la doctrina según la cual una pintura era considerada "un plano de superficie cubierto de colores reunidos en un orden determinado". [14]
Algunos de los Nabis tenían enfoques muy religiosos, filosóficos o místicos en sus pinturas, pero Bonnard se mantuvo más alegre y ajeno. El pintor y escritor Aurelien Lugné-Poe, que compartió estudio en el 28 de la rue Pigalle con Bonnard y Vuillard, escribió más tarde: "Pierre Bonnard era el humorista entre nosotros; su alegría indiferente y su humor se expresaban en sus producciones, cuyo espíritu decorativo Siempre conservó una especie de sátira, de la que luego se apartó." [15]
En 1891 conoció a Toulouse-Lautrec y, en diciembre de 1891, mostró su obra en la exposición anual de la Société des Artistes Indépendants . Ese mismo año, Bonnard también inició una asociación con La Revue Blanche , para la que él y Édouard Vuillard diseñaron un frontispicio . [16] En marzo de 1891, su obra se exhibió con la obra de los otros Nabis en Le Barc de Boutteville. [11]
El estilo de las artes gráficas japonesas se convirtió en una influencia importante para Bonnard. En 1893, se celebró una importante exposición de obras de Utamaro e Hiroshige en la Galería Durand-Ruel, y la influencia japonesa, en particular el uso de múltiples puntos de vista y el uso de patrones geométricos atrevidos en la ropa, como blusas a cuadros, comenzó a aparecer en su obra. Debido a su pasión por el arte japonés, su apodo entre los Nabis pasó a ser Le Nabi le trés japonard. [11]
Dedicó cada vez más atención al arte decorativo, diseñando muebles, telas, abanicos y otros objetos. Continuó diseñando carteles para France-Champagne, lo que le valió una audiencia fuera del mundo del arte. En 1892, comenzó a crear litografías y pintó Le Corsage a carreaux y La Partie de croquet . También realizó una serie de ilustraciones para los libros de música de su cuñado, Claude Terrasse .
En 1894, tomó una nueva dirección y realizó una serie de pinturas de escenas de la vida de París. En sus escenas urbanas, los edificios e incluso los animales eran el centro de atención; Los rostros rara vez eran visibles. También hizo su primer retrato de su futura esposa, Marthe, con quien se casó en 1925. [11] En 1895, se convirtió en uno de los primeros participantes del movimiento Art Nouveau , diseñando una vidriera, llamada Maternidad , para Tiffany . [11]
En 1895 realizó su primera exposición individual de pinturas, carteles y litografías en la Galería Durand-Ruel. También ilustró una novela, Marie , de Peter Nansen , publicada en serie en La Revue Blanche . Al año siguiente participó en una exposición colectiva de Nabis en la Galería Amboise Vollard. En 1899 participó en otra importante exposición de obras de los Nabis. [11]
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A lo largo de principios del siglo XX, a medida que surgían nuevos movimientos artísticos, Bonnard siguió refinando y revisando su estilo personal, y explorando nuevos temas y medios, pero manteniendo constantes las características de su trabajo. Trabajando en su estudio del 65 rue de Douai de París, presentó pinturas en el Salón de los Independientes de 1900, y también produjo 109 litografías para Parallèment , un libro de poemas de Paul Verlaine . [17] También participó en una exposición con los otros Nabis en la galería Bernheim Jeaune. Presentó nueve cuadros en el Salón de los Independientes de 1901. En 1905 realizó una serie de desnudos y retratos, y en 1906 realizó una exposición personal en la galería Bernheim-Jeune. En 1908, ilustró un libro de poesía de Octave Mirbeau y realizó su primera estancia larga en el sur de Francia, en casa del pintor Manguin en Saint-Tropez . en 1909 y, en 1911, inició una serie de paneles decorativos, denominados Méditerranée , para el mecenas de arte ruso Ivan Morozov . [18]
Durante los años de la Primera Guerra Mundial, Bonnard se concentró en desnudos y retratos, y en 1916 completó una serie de grandes composiciones, entre ellas La Pastorale , Méditerranée , La Paradis Terreste y Paysage de Ville . Su reputación en el establishment artístico francés estaba segura; en 1918 fue elegido, junto con Renoir , presidente honorario de la Asociación de Jóvenes Artistas Franceses. [18]
En la década de 1920, realizó ilustraciones para un libro de André Gide (1924) y otro de Claude Anet (1923). Expuso obras en el Salón de Otoño de 1923 y en 1924 fue honrado con una retrospectiva de sesenta y ocho de sus obras en la Galerie Druet. En 1925 compró una villa en Cannes . [18]
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En 1938, las obras de Bonnard y Vuillard se presentaron en una exposición en el Instituto de Arte de Chicago . El estallido de la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939 obligó a Bonnard a partir de París hacia el sur de Francia, donde permaneció hasta el final de la guerra. Bajo la ocupación alemana, se negó a pintar un retrato oficial del líder colaboracionista francés Marechal Petain , pero aceptó un encargo para pintar un cuadro religioso de San Francisco de Sales , con el rostro de su amigo Vuillard , fallecido dos años antes. [19]
En 1947 terminó su último cuadro, El almendro en flor , una semana antes de su muerte en su cabaña de La Route de Serra Capeou, cerca de Le Cannet , en la Riviera francesa . El Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York organizó una retrospectiva póstuma de la obra de Bonnard en 1948, aunque originalmente estaba destinada a ser una celebración del 80 cumpleaños del artista.
El arte japonés jugó un papel importante en la obra de Bonnard. Pudo ver por primera vez las obras de artistas japoneses a través de la galería parisina de Siegfried Bing . Bing trajo obras de Hokusai y otros grabadores japoneses a Francia, y desde mayo de 1888 hasta abril de 1891 publicó una revista de arte mensual, Le Japon Artistique , que incluía ilustraciones en color en 1891. En 1890, Bing organizó una importante exposición de setecientos grabados que Había traído de Japón, y había hecho una donación de arte japonés al Louvre . [20]
Bonnard utilizó el modelo del arte japonés de pergaminos kakemono (paneles largos y verticales) en su serie de pinturas Mujeres en el jardín (1890-1891), ahora en el Museo de Orsay. Originalmente diseñado para aparecer juntos como una sola pantalla, Bonnard decidió mostrar Mujeres en el jardín como cuatro paneles decorativos separados. Las formas femeninas se reducen a siluetas planas y no hay representación de profundidad en la imagen. Los rostros están alejados del espectador y las imágenes están completamente dominadas por los colores y patrones atrevidos de los trajes y los fondos. Las modelos son su hermana Andreé y su prima Berthe Schaedin. [21] Bonnard a menudo representaba a mujeres con blusas a cuadros, un diseño que dijo haber descubierto en estampados japoneses. [20]
Bonnard escribió: "Notre génération a toujours cherché les rapports de l'art avec la vie" (Nuestra generación siempre estuvo buscando conexiones entre el arte y la vida). [22] Bonnard y los otros nabis estaban particularmente interesados en integrar su arte en formas populares, como carteles, portadas de revistas e ilustraciones, y grabados en libros, así como en la decoración doméstica ordinaria, en forma de murales, biombos pintados, textiles, tapices, muebles, vidrio y vajilla. [23]
Al comienzo de su carrera, Bonnard diseñó carteles para una firma francesa de champán, por lo que llamó la atención del público. Posteriormente realizó numerosas series de grabados que ilustran las obras de los autores de vanguardia de su época.
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Bonnard es conocido por su intenso uso del color, especialmente a través de áreas construidas con pequeñas marcas de pincel y valores cercanos. Sus composiciones, a menudo complejas, típicamente de interiores iluminados por el sol y jardines poblados de amigos y familiares, son tanto narrativas como autobiográficas. La afición de Bonnard por representar escenas íntimas de la vida cotidiana, le ha llevado a ser llamado " Intimista "; su esposa Marthe fue un tema siempre presente durante varias décadas. [24] Se la ve sentada a la mesa de la cocina, con los restos de una comida; o desnuda, como en una serie de cuadros donde se recuesta en la bañera. También pintó varios autorretratos , paisajes , escenas callejeras y muchas naturalezas muertas , que generalmente representaban flores y frutas.
Bonnard no pintó del natural, sino que dibujó su tema (a veces también lo fotografió) y tomó notas sobre los colores. Luego pintó el lienzo en su estudio a partir de sus notas. [25] "Tengo todos mis temas a mano", dijo, "vuelvo y los miro. Tomo notas. Luego me voy a casa. Y antes de empezar a pintar reflexiono, sueño". [26]
Trabajó simultáneamente en numerosos lienzos, que clavó en las paredes de su pequeño estudio. De esta manera, podía determinar más libremente la forma de un cuadro; "Me molestaría que mis lienzos estuvieran estirados sobre un marco. Nunca sé de antemano qué dimensiones voy a elegir." [27]
Claude Roger-Marx observó que Bonnard "capta poses fugaces, roba gestos inconscientes, cristaliza las expresiones más pasajeras". [24]
Aunque Bonnard evitó la atención del público, su obra se vendió bien durante su vida. En el momento de su muerte, su reputación había quedado eclipsada por los posteriores avances de vanguardia en el mundo del arte; Al revisar una retrospectiva de la obra de Bonnard en París en 1947, Christian Zervos evaluó al artista en términos de su relación con el impresionismo y lo encontró deficiente. "En la obra de Bonnard", escribió, "el impresionismo se vuelve insípido y cae en decadencia". [28] En respuesta, Henri Matisse escribió: "Sostengo que Bonnard es un gran artista para nuestro tiempo y, naturalmente, para la posteridad". [29]
Bonnard fue descrito, por sus propios amigos e historiadores, como un hombre de "temperamento tranquilo" y discretamente independiente. Su vida estuvo relativamente libre de "las tensiones y reveses de circunstancias adversas". Se ha sugerido que: "Al igual que Daumier, cuya vida conoció poca serenidad, Bonnard produjo una obra durante sus sesenta años de actividad que sigue una línea uniforme de desarrollo". [30]
Bonnard ha sido descrito como "el más completamente idiosincrásico de todos los grandes pintores del siglo XX", y los inusuales puntos de vista de sus composiciones se basan menos en los modos tradicionales de estructura pictórica que en el color voluptuoso, las alusiones poéticas y el ingenio visual. [31] Identificado como un practicante tardío del impresionismo a principios del siglo XX, desde entonces ha sido reconocido por su uso único del color y sus complejas imágenes. [27] "No son sólo los colores los que irradian en un Bonnard", escribe Roberta Smith , "también está el calor de las emociones encontradas, frotadas en suavidad, envueltas en velos cromáticos e intensificadas por enigmas espaciales inesperados y por figuras esquivas e inquietantes. " [32]
En 1998 se llevaron a cabo dos exposiciones importantes de la obra de Bonnard: de febrero a mayo en la Tate Gallery de Londres y de junio a octubre en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. En 2009, se mostró la exposición "Pierre Bonnard: The Late Interiors" en el Museo Metropolitano de Arte . [31] Al revisar la exposición para la revista The New Republic , Jed Perl escribió:
"Bonnard es el más idiosincrásico de todos los grandes pintores del siglo XX. Lo que lo sostiene no son las ideas tradicionales de estructura y orden pictóricos, sino más bien una combinación única de gusto visual, percepción psicológica y sentimiento poético. También tiene una cualidad eso podría caracterizarse como ingenio perceptual: un instinto de lo que funcionará en una pintura. Casi invariablemente reconoce el punto preciso en el que su voluptuosidad puede estar saliendo de control, donde necesita introducir una nota irónica. El ingenio de Bonnard tiene todo que ver. Con la naturaleza excéntrica de sus composiciones, le resulta divertido esconder una figura en un rincón o tener un gato mirando al espectador. Sus caprichos metafóricos tienen un toque cómico, como cuando convierte una figura en un patrón en el papel tapiz. Y cuando imagina una canasta de frutas como un montón de esmeraldas, rubíes y diamantes, lo hace con el garbo de un mago que saca un conejo de un sombrero". [31]
En 2016, la Legión de Honor de San Francisco acogió una exposición "Pierre Bonnard: Painting Arcadia", que presenta más de 70 obras que abarcan toda la carrera del artista. [33]
El precio récord de Bonnard en una venta pública fue el de Terrasse à Vernon , vendido por Christie's en 2011 por 8.485.287 euros (7.014.200 libras esterlinas). [34]
En 2014, se descubrió en Italia el cuadro La femme aux Deux Fauteuils ( Mujer con dos sillones ), con un valor estimado de unos 600.000 euros (497.000 libras esterlinas), que había sido robado en Londres en 1970. La pintura, junto con una obra de Paul Gauguin conocida como Fruta en una mesa con un perro pequeño, fue comprada por un empleado de Fiat en 1975, en una venta de objetos perdidos en el ferrocarril, por 45.000 liras (unas 32 libras esterlinas). [35]
Bonnard aparece en gran medida en la novela ganadora del premio Booker de 2005, The Sea , de John Banville . En la novela, el protagonista e historiador del arte Max Morden está escribiendo un libro sobre Bonnard y analiza la vida y obra del pintor.
Bonnard es interpretado por Vincent Macaigne y Marthe por Cécile de France en la película francesa de 2023 dirigida por Martin Provost Bonnard, Pierre y Marthe , que se centra en el romance de la pareja. [36] La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2023 . [37]
