Otto Piene ( PEE -nah , 18 de abril de 1928 - 17 de julio de 2014) fue un artista germano-estadounidense especializado en arte cinético y basado en la tecnología, que a menudo trabajaba en colaboración. Vivió y trabajó en Düsseldorf, Alemania ; Cambridge, Massachusetts ; y Groton, Massachusetts .
Otto Piene nació en 1928 en Bad Laasphe y creció en Lübbecke . A los 16 años fue reclutado para la Segunda Guerra Mundial como artillero antiaéreo . Como soldado alemán, quedó fascinado por las líneas brillantes de los reflectores y el fuego de artillería en la noche. [1] [2]
Después de la guerra, de 1949 a 1953, estudió pintura y educación artística en la Academia de Bellas Artes de Múnich y en la Kunstakademie de Düsseldorf . Fue profesor en el Instituto de Moda de Düsseldorf. De 1952 a 1957, estudió filosofía en la Universidad de Colonia . [3]
Fue profesor visitante en la Universidad de Pensilvania a partir de 1964. De 1968 a 1971, fue el primer miembro designado para el Centro de Estudios Visuales Avanzados (CAVS), fundado por György Kepes en el Instituto Tecnológico de Massachusetts . El CAVS permitió a los artistas trabajar utilizando técnicas sofisticadas y colaboración científica, promoviendo un entorno altamente colaborativo. [4] En 1972, Piene fue nombrado profesor de Arte Ambiental en el MIT. En 1974 sucedió a Kepes como director del CAVS, cargo que ocupó hasta el 1 de septiembre de 1993. [5] Piene permaneció estrechamente asociado con el CAVS y el MIT durante el resto de su vida, y mantuvo hogares de larga data tanto en Groton, Massachusetts como en Düsseldorf, Alemania . [6]
Piene colaboró con muchos artistas, científicos e ingenieros, entre ellos "Doc" Edgerton (pionero de la estroboscopia ) y el astrofísico Walter Lewin del MIT. [7] Muchas de sus instalaciones públicas requirieron múltiples colaboraciones debido a su gran escala física y su ambicioso programa. Por ejemplo, su instalación Centerbeam de 1977 involucró a 22 artistas y un grupo de científicos e ingenieros, algunos de los cuales estaban radicados internacionalmente. [8]
El 17 de julio de 2014, Piene murió de un ataque cardíaco en un taxi camino a la inauguración de su evento Sky Art en la Neue Nationalgalerie en Berlín, Alemania. [8] [9] Entre sus sobrevivientes se encuentran su esposa Elizabeth Goldring (una poeta y artista que colaboró con él), así como cuatro hijos (incluida su hija artista Chloe Piene), una hijastra y cinco nietos. [8]
En 1957, Piene y Heinz Mack fundaron el grupo ZERO , formado por artistas que querían redefinir el arte después de la Segunda Guerra Mundial. [10] En 1961, Günther Uecker se unió al grupo. En la década de 1960 eran conocidos internacionalmente, especialmente en Japón, América y en toda Europa. [8] Los miembros del grupo incluían a Piero Manzoni , Yves Klein , Jean Tinguely y Lucio Fontana . [5] Piene y Mack también publicaron la revista ZERO de 1957 a 1967. [11] En 2008, Piene, Mack, Uecker y Mattijs Visser crearon la fundación internacional ZERO . La fundación mantiene los archivos ZERO de los tres artistas con sede en Düsseldorf, así como documentos y fotografías de otros artistas relacionados.
En 1957, Piene desarrolló la Grid Picture , un tipo de pintura con plantilla hecha a partir de pantallas de semitonos con puntos dispuestos regularmente en colores únicos (amarillo, plata, blanco o dorado), por ejemplo Pure Energy (1958, Nueva York, MOMA). El trabajo de Piene luego se desarrolló en una variedad de formas. El Lichtballette ("ballet de luz", 1959) fue un desarrollo de Grid Pictures; la luz de lámparas en movimiento se proyectaba a través de rejillas, extendiendo y estimulando así la percepción del espacio del espectador. Esta serie de obras se inspiró en Light Space Modulator (Modulador del espacio de luz ) de László Moholy-Nagy (1930, ubicado en Harvard desde 1956 [12] ) y en Ballet Mécanique (1924) de Fernand Léger . [13]
También en 1959, la combinación de estas rejillas con fuentes de fuego (velas, quemadores de gas) produjo rastros de humo y pinturas de fuego, en las que la pintura estaba quemada. Piene creó estas Rauchbilder ("imágenes de humo") como una referencia a las energías naturales elementales y al Fumage del pintor surrealista Wolfgang Paalen , a quien dedicó una obra después de la muerte de Paalen en 1959. En sus "pinturas de fuego", quemó ligeramente una capa de disolvente sobre papel pigmentado, desarrollando formas orgánicas a partir de los restos de los depósitos de hollín resultantes . A lo largo del resto de su carrera, continuó su práctica de hacer "imágenes de humo". El fuego y el humo (sus rastros) son elementos importantes en estas imágenes. Silver Fire (1973, Museo de Arte de Honolulu ) es un ejemplo de una imagen de humo.
Piene también experimentó con combinaciones multimedia . En 1963, junto con Günther Uecker y Heinz Mack, se convirtió en portavoz del Neuen Idealismus ("el nuevo idealismo"). En 1967, Otto Piene estrenó Proliferation of the Sun en el Black Gate Theater de Aldo Tambellini, y en 1968 colaboró con Aldo Tambellini en Black Air en el Black Gate Theater. Piene también es conocido por haber explorado nuevos usos para la televisión abierta. En 1968, Aldo Tambellini y Otto Piene reformatearon Black Air como Black Gate Cologne , que se cita como uno de los primeros programas de televisión producidos por artistas visuales experimentales. [14]
1967 marcó el comienzo de la participación de Piene en el "Sky Art", un término que acuñó en 1969 para referirse a su uso del paisaje y las ciudades como punto focal de su obra (fuente necesaria). Para la clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1972 en Múnich, Piene creó la obra celestial Olympic Rainbow , compuesta por cinco tubos de polietileno llenos de helio de diferentes colores , cada uno de 600 metros (2000 pies) de largo. Entre 1981 y 1986, Piene organizó cuatro conferencias de Sky Art en Estados Unidos y Europa. [15]
Experimentó con el diseño industrial en la década de 1970 con una serie de 500 piezas de la vajilla de lujo Suomi de Timo Sarpaneva que Piene decoró para el Studio Linie del fabricante de porcelana alemán Rosenthal . [16]
Trabajando como director del CAVS en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, Piene colaboró en el diseño de la escultura cinética Centerbeam, exhibida por primera vez en Kassel, Alemania, en 1977. [6] Posteriormente montada en el National Mall de Washington DC, presentó imágenes proyectadas con láser en pantallas móviles de vapor, hologramas 3D con seguimiento solar , un prisma de agua de 144 pies (44 metros) y esculturas celestiales impulsadas por helio. [8]
En 1978, el Programa de Coleccionistas de Arte del Smithsonian encargó a Piene que creara una impresión para beneficiar los programas educativos y culturales de los Asociados del Smithsonian. La impresión debía conmemorar un festival de Washington DC muy similar a la exposición de 1977 en Kassel. El resultado fueron tres litografías, todas tituladas Centerbeam , una de las cuales se exhibió en la exposición Graphic Eloquence en el S. Dillon Ripley Center en el National Mall. [ cita requerida ]
En 1999, en la Ludwig Galerie Schloss Oberhausen , Piene presentó su propuesta de una estatua llamada Das Geleucht . Este monumento en forma de lámpara minera se iba a construir en el vertedero de escombros Halde Rheinpreußen en Moers y se iluminaría por la noche. En 2007, tras retrasos en la obtención de financiación, el monumento de 30 metros de altura iluminó el vertedero de escombros todas las noches. [17] [18]
En 2011, Piene exhibió nuevas obras de arte públicas como parte del Festival de Arte, Ciencia y Tecnología (FAST), que concluyó un año de celebraciones del MIT150 , la fundación del MIT en 1861. [19]
Piene tuvo su primera exposición individual en la Galerie Schmela, Düsseldorf, en 1959. Con Light Ballet , debutó en la Howard Wise Gallery, Nueva York, en 1966. Representó a Alemania en la Bienal de Venecia en 1967 y 1971, y expuso en la documenta de Kassel, Alemania, en 1959, 1964 y 1977. [20] En 1985, expuso en la Bienal de São Paulo .
Las exposiciones individuales de Piene incluyen retrospectivas en el Kunstmuseum im Ehrenhof, Düsseldorf, en 1996 y en la Prague City Gallery Prague, en 2002, y una muestra en el Museum am Ostwall , Dortmund en 2008-2009. [21]
Las exposiciones individuales recientes en museos incluyen el MIT List Visual Arts Center, Cambridge (2011); Museo Für Neue Kunst, Karlsruhe (2013); Museum Kunstpalast , Düsseldorf (obra gráfica) (2013); Neue Nationalgalerie , Berlín (2014); Fundación Langen , Neuss (2014); y LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster (2015). [3]
En 2014, el Museo Guggenheim de Nueva York realizó una exposición que incluía un recorrido por el trabajo del Grupo Zero, que incluía muchas obras de Piene. [22]
En 2019, la exposición individual más grande hasta la fecha, Fire and Light: Otto Piene in Groton, 1983–2014 , debutó en el Fitchburg Art Museum, cerca de la antigua casa del artista en Groton, Massachusetts . [1] [2]
Las obras de Piene se encuentran en más de 200 museos y colecciones públicas de todo el mundo, [6] entre ellos el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro de Arte Walker en Minneapolis, el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, el Museo Stedelijk de Ámsterdam, el Centro Georges Pompidou de París, los Museos de Arte de Harvard y el Centro de Artes Visuales List del MIT. [8] [5]
En 1994, la Universidad de Maryland, condado de Baltimore, le otorgó a Piene un doctorado honorario en Bellas Artes. En 1996, recibió el Premio de Escultura de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras de Nueva York. [8] En 2003, recibió el Premio Mundial de las Artes Leonardo da Vinci en reconocimiento a sus logros artísticos e innovadores. [23] Después de su muerte, fue elogiado por la ministra de cultura de Alemania, Monika Grütters, quien dijo que "muchas de sus obras altamente estéticas en el espacio público también fueron una señal contra la inhospitalidad de nuestras ciudades". [8]
Sotheby's estableció un primer récord para las obras de Otto Piene cuando vendió Rauchbild , un óleo y carboncillo sobre lienzo de 1961 de la colección Lenz-Schoenberg, por £223.250 ($329.000) en febrero de 2010. [24] Solo unos meses después, Kleine Sonne (1963-64) de Piene se vendió por £85.250 ($126.937) [25] por la Colección Lauffs en Christie's Londres.
