Phineas y Ferb es unaserie de televisión estadounidense de animación musical y comedia creada por Dan Povenmire y Jeff "Swampy" Marsh para Disney Channel y Disney XD . Se emitió en las cadenas durante cuatro temporadas entre 2007 y 2015 y se espera que regrese por dos temporadas adicionales. La serie sigue a los hermanastros Phineas Flynn y Ferb Fletcher durante las vacaciones de verano . Todos los días, los chicos construyen un gran proyecto o se embarcan en una aventura espectacular para aprovechar al máximo su tiempo de vacaciones. Esto molesta a su controladora hermana mayor, Candace, que con frecuencia intenta exponer sus planes a ella y a la madre de Phineas. La serie sigue un sistema de trama estándar; ocurren gags recurrentes en cada episodio.
Povenmire y Marsh concibieron los personajes mientras trabajaban juntos en los programas animados Los Simpson y La vida moderna de Rocko en la década de 1990, y se inspiraron en los veranos de sus propias infancias. Desarrollaron la serie juntos y la presentaron a las cadenas durante 16 años antes de venderla con éxito a The Walt Disney Company . Phineas y Ferb es una producción de Disney Television Animation y se transmitió originalmente como un avance de un episodio el 17 de agosto de 2007, luego del estreno de la película hecha para televisión High School Musical 2. Volvió a tener una vista previa el 28 de septiembre de 2007 y se estrenó oficialmente en Disney Channel el 1 de febrero de 2008. La serie concluyó originalmente el 12 de junio de 2015, antes de que se ordenaran dos nuevas temporadas en enero de 2023, la primera de las cuales está programada para estrenarse en Disney Channel y el servicio de transmisión Disney+ en 2024.
Phineas y Ferb es una de las franquicias animadas más exitosas de Disney Channel. Recibió una alta audiencia en los Estados Unidos en la televisión por cable e influyó en el desarrollo de productos, una gira en vivo, spin-offs y películas. Una película hecha para televisión, Phineas y Ferb la película: Across the 2nd Dimension , se emitió en 2011, mientras que una continuación titulada Phineas y Ferb la película: Candace Against the Universe se lanzó en Disney+ en 2020. Los críticos elogiaron la escritura y el humor del programa, citando su atractivo para una amplia gama de edades. Otros criticaron su falta de originalidad y enfoque formulístico. La serie ganó un premio Daytime Emmy en 2010 por escritura sobresaliente en animación y varios premios Primetime Emmy por logro individual sobresaliente en animación .
La serie sigue las aventuras de los hermanastros Phineas Flynn y Ferb Fletcher , que tienen entre ocho y diez años. [2] [3] Viven en la ciudad ficticia de Danville en un área triestatal no especificada , mientras buscan formas de ocupar su tiempo durante sus "104 días de vacaciones de verano ". A menudo, estas aventuras involucran proyectos de construcción elaborados, de tamaño real y ostensiblemente peligrosos, que suelen ser poco realistas en escala dadas las edades de los protagonistas (y, a veces, físicamente imposibles). La hermana mayor de Phineas, Candace, tiene dos obsesiones: desvelar los planes e ideas de Phineas y Ferb, y ganarse la atención de un niño llamado Jeremy. [4]
La subtrama casi siempre presenta al ornitorrinco mascota de Phineas y Ferb , Perry , que trabaja como agente secreto para una organización gubernamental compuesta exclusivamente por animales llamada OWCA ("Organización sin un acrónimo genial"). [5] [6] Su objetivo habitual es derrotar el último plan del Dr. Heinz Doofenshmirtz , un científico loco impulsado en gran medida por la necesidad de afirmar su maldad, cuya propia ineptitud a menudo lo derrota. [7] Las dos tramas se cruzan al final de cada episodio, borrando todo rastro del proyecto de los chicos justo antes de que una consternada Candace pueda mostrárselo a su madre y destruyendo el malvado artilugio de Doofenshmirtz; cualquiera de las dos ocurrencias generalmente conduce indirectamente a la del otro de alguna manera.
La mayoría de los episodios se estrenaron en pares de dos historias de 11 minutos, mientras que otros se lanzaron por separado. Disney Television Animation produjo los episodios en dos variantes: se agruparon principalmente en programas de 22 minutos, pero también se produjeron como episodios individuales. Por lo tanto, se realizó una escena de créditos para cada episodio de un cuarto de hora, mientras que para la variante empaquetada, solo se utilizarían los créditos del segundo "segmento".
En la actualidad, la serie se emite en formato de 22 minutos, y ocasionalmente se muestran variantes separadas como relleno. Los lanzamientos digitales y de transmisión, como en iTunes y Disney+ , tienen los episodios en pares.
Los personajes principales de la serie viven en una familia ensamblada , una premisa que los creadores consideraron poco utilizada en la programación infantil y que reflejaba la propia crianza de Marsh. Marsh considera que explicar los antecedentes familiares "no es importante para la vida de los niños. Son una gran familia ensamblada y eso es todo lo que necesitamos saber". [9] La elección de un ornitorrinco como mascota de los niños se inspiró de manera similar en la infrautilización de los medios, así como en la llamativa apariencia del animal. [8] Povenmire y Marsh querían una especie poco común, un animal que los niños no pudieran "elegir en una tienda de mascotas y rogarle [a sus padres]". [10] El ornitorrinco también les dio la libertad de "inventar cosas" ya que "nadie sabe mucho sobre ellos", [9] y les permitió poseer ese "bienes raíces mentales", de modo que si alguien piensa en la palabra "ornitorrinco", la asociará con el Agente P, al igual que un ogro ahora se asocia comúnmente con Shrek . [11] Marsh dijo que los personajes eran "geniales, atrevidos e inteligentes sin ser... mezquinos". Se dice que el director de animación Rob Hughes señaló que "en todos los demás programas todos los personajes son estúpidos o imbéciles, pero en este no hay personajes estúpidos ni imbéciles". [4]
Dan Povenmire atribuye el origen del programa a su infancia en Mobile, Alabama , donde su madre le dijo que nunca desperdiciara un día de verano. Para entretenerse, Povenmire emprendió proyectos como cavar hoyos y hacer películas caseras. Povenmire recordó: "Mi madre me dejó cubrir con tela negra un extremo de nuestra sala de estar para usarla como campo espacial. Colgaba pequeños modelos de naves espaciales para estas pequeñas películas que hacía con una cámara Super 8 ". [2] [12] [13] Fue un prodigio artístico y exhibió sus dibujos muy detallados en exposiciones de arte. [14] Marsh se crió en una familia numerosa y mixta. [15] Al igual que Povenmire, Marsh pasaba los veranos explorando y participando en diversas actividades para divertirse. [4]
Mientras asistía a la Universidad del Sur de California , Povenmire comenzó a escribir una tira cómica diaria llamada Life Is a Fish y recibía dinero de la venta de la mercancía relacionada. Finalmente abandonó la escuela y comenzó a dibujar personas en las esquinas de las calles para ganarse la vida, hasta que finalmente Tommy Chong lo llamó para trabajar en un pequeño fragmento de animación en la película Far Out Man . Povenmire comenzó a dedicarse profesionalmente a la animación, trabajando en programas como Teenage Mutant Ninja Turtles . [14] Marsh se había convertido en vicepresidente de ventas y marketing de una empresa de informática hasta que "se asustó" y decidió dejarlo. Su amigo lo ayudó a armar un portafolio y a ingresar al negocio de la animación. [15]
Povenmire y Marsh comenzaron a trabajar uno frente al otro como artistas de diseño en Los Simpson . Los dos se unieron por sus gustos mutuos en humor y música, convirtiéndose rápidamente en amigos. Continuaron su relación de trabajo como equipo de guionistas en la serie de Nickelodeon Rocko's Modern Life , [2] donde concibieron la idea de su propia serie. [2] Mientras cenaban en un restaurante Wild Thyme en South Pasadena , Povenmire dibujó un boceto rápido de un "niño triángulo" en papel de estraza . [16] Lo arrancó y llamó a Marsh esa noche para informarle: "Oye, creo que tenemos nuestro programa". [8] El garabato triangular provocó un rápido desarrollo de personajes y diseños. [16] Povenmire decidió que su boceto "parecía un Phineas" y nombró a Ferb en honor a un amigo que "posee más herramientas que nadie en el mundo". [17] Los creadores basaron sus diseños de personajes en formas angulares en homenaje a Tex Avery , animador y director de MGM y Warner Bros. , añadiendo formas geométricas a los fondos para dar continuidad. [16]
Los primeros intentos del dúo de escritores para presentar el programa fracasaron y, aunque siguieron comprometidos con el concepto, Povenmire y Marsh comenzaron a distanciarse después de su trabajo en Rocko's . Marsh se mudó a Londres y trabajó en programas como Postman Pat y Bounty Hamster . Povenmire comenzó a trabajar en la serie de Fox en horario estelar Padre de Familia [2] y la serie de Nickelodeon Bob Esponja , siempre llevando un portafolio de Phineas y Ferb [8] para presentarlo cómodamente a cadenas como Cartoon Network y Fox Kids . Las cadenas rechazaron el programa, creyendo que la premisa de la serie era demasiado compleja para tener éxito. [2]
Povenmire persistió y volvió a presentar la serie a Nickelodeon, donde los ejecutivos de alto nivel la consideraron, pero la rechazaron una vez más por ser demasiado complicada. [2] Luego, después de 16 años de intentarlo, Povenmire consiguió una propuesta con Disney. La cadena no aceptó de inmediato el programa, pero le dijo a Povenmire que se quedaría con el paquete. Povenmire asumió que esto había significado el fin de las negociaciones, consciente de que la frase generalmente "significa que lo tiran a la basura más tarde". Disney luego lo sorprendió al aceptar. [14] Dijo Povenmire: "Disney fue el primero en decir: 'Veamos si puedes hacerlo en 11 minutos'. Lo hicimos en el piloto y dijeron: 'Veamos si puedes hacerlo durante 26 episodios ' " . [4]
Al principio, a Povenmire le preocupaba que su trabajo en Padre de Familia (un programa para adultos conocido por su humor vulgar) afectara a Disney, que comercializa su contenido principalmente para familias. Sin embargo, el vicepresidente sénior de series originales de Disney Channel, Adam Bonnett, era un fan de Padre de Familia que apreciaba la conexión de Povenmire con el programa y recibió bien su propuesta. [4]
En 2006, después de que Disney Channel aceptara el programa, Povenmire y Marsh dirigieron su atención a los ejecutivos de la compañía en el extranjero. En lugar de escribir un guion normal, los dos dibujaron guiones gráficos y los reprodujeron en un carrete. Povenmire puso su voz encima del carrete con su diálogo y agregó efectos de sonido. Este novedoso enfoque aseguró el apoyo de los ejecutivos. [12]
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El programa utiliza cuatro escritores principales para idear ideas para historias de acuerdo con "estrictas pautas", como que los planes de los chicos nunca parezcan "mágicos". Las historias se revisan en sesiones semanales los lunes, luego se escriben simultáneamente el guión y el guion gráfico. Se construye un diseño muy preliminar antes de redactar el guion gráfico, que presenta poco más que escenas y diálogos sugeridos; luego, los escritores se reúnen para un recorrido "paso a paso" del guion gráfico frente a todo el equipo, cuyas reacciones a los chistes se evalúan antes de realizar reescrituras. [18] Los escritores también incluyen gags recurrentes en cada episodio, que generalmente son líneas dichas por los personajes. [2] [19] Casi todos los episodios se dividen en dos segmentos de 11 minutos. [20] Dan Povenmire admitió que la "trama principal" de cada episodio, el que sigue a las invenciones de Phineas y Ferb, no es en realidad una trama, sino el escenario, siendo la trama real la historia de Candace, Perry y el Dr. Doofenshmirtz: "La esencia de la historia es que los personajes cambian por lo que les sucede. Nada cambia nunca a los chicos, nunca aprenden nada, nunca hay obstáculos que tengan que superar, todo les sale bien". [21]
Gran parte del humor de la serie se basa en gags recurrentes utilizados en casi todos los episodios, con ligeras variaciones. [22] Ciertos aspectos del humor del programa están dirigidos a los adultos, [15] incluidas sus frecuentes referencias a la cultura pop. [23] El cocreador Dan Povenmire, que había trabajado anteriormente en Padre de Familia , buscó crear un programa menos obsceno que hiciera un uso similar del ritmo cómico, el metahumor , las miradas en blanco humorísticas, el juego de palabras y la ruptura de la cuarta pared . [16] Povenmire describe el programa como una combinación de Padre de Familia y Bob Esponja . [24] El cocreador Jeff "Swampy" Marsh ha dicho que el programa no fue creado exclusivamente para niños; simplemente no los excluyó como audiencia. [15]
Rough Draft Studios en Corea del Sur , Wang Film Productions en Taiwán , Morning Sun Animation y Synergy Animation en Shanghái y Hong Ying Animation y Hong Guang Animation en Suzhou animan la serie en animación 2D utilizando el paquete de software Toon Boom . [25] Povenmire se encargaría de la mayor parte de la dirección de producción, junto con Zac Moncrief y Robert F. Hughes . [26] La serie adopta características artísticas del animador Tex Avery, como formas geométricas integradas en personajes, objetos y fondos. Povenmire dice de esta inclusión: "Hay un poco de Tex Avery allí, tenía ese estilo muy gráfico [en sus dibujos animados posteriores]". [16] Los triángulos aparecen como un huevo de Pascua en el fondo de cada episodio, a veces en árboles o edificios. [15]
Los colores brillantes también son un elemento destacado de la animación. Marsh explica: "La idea al final del día era el caramelo. Una de las cosas que creo que funciona tan bien es que los personajes son tan brillantes y de colores caramelo y nuestros fondos son una representación mucho más realista del mundo: el verde suave de la hierba, los bosques naturales de la valla. Para que todo lo que hacen funcione, su mundo debe estar basado en la realidad". Los diseñadores buscaron mantener sus personajes visualmente simples para que los niños "pudieran dibujarlos fácilmente por sí mismos". Los personajes también fueron creados para ser reconocibles a distancia, una técnica que, según los creadores, se basa en el objetivo de Matt Groening de hacer que los personajes sean reconocibles por su silueta. [15]
Phineas y Ferb tienen las voces de Vincent Martella y Thomas Sangster , respectivamente. [27] Sangster fue uno de los muchos actores británicos elegidos, ya que Marsh vivió en el Reino Unido durante siete años y desarrolló un cariño por los británicos. [28] El resto del reparto incluye a Ashley Tisdale como su hermana Candace; Bobby Gaylor como Buford van Stomm, que tiene tendencia a intimidar pero se distrae al ser incluido en las aventuras; Maulik Pancholy como Baljeet Tjinder, un niño muy inteligente que evita ser la principal víctima de Buford por su participación en las aventuras; Dee Bradley Baker como Perry el Ornitorrinco; Caroline Rhea como Linda Flynn-Fletcher, madre de Phineas y Candace y madrastra de Ferb; [27] Richard O'Brien como Lawrence Fletcher, padre de Ferb y padrastro de Phineas y Candace; [29] Jack McBrayer como Irving, quien admira a Phineas y Ferb, y es el creador del sitio de fans de Phineas y Ferb ; Kelly Hu como la mejor amiga de Candace, Stacy; [28] Povenmire como el Dr. Doofenshmirtz; Marsh como el Mayor Monogram; Olivia Olson como Vanessa, la hija del Dr. Doofenshmirtz; Tyler Mann como Carl, el becario súper genio tonto del Mayor Monogram; Alyson Stoner como la vecina Isabella García-Shapiro, una dulce chica mexicana/judía enamorada de Phineas ; Mitchel Musso como Jeremy, el amor platónico de Candace y más tarde su novio; y Madison Pettis como Adyson Sweetwater, miembro de la tropa Fireside Girls de Isabella.
La organización de casting del programa es responsable de seleccionar a la mayoría de los actores y actrices de doblaje, eligiendo a actores como Martella y Musso para los papeles principales en función de su popularidad percibida entre los grupos demográficos objetivo. Povenmire y Marsh seleccionan a las estrellas invitadas, eligiendo a personas con las que "realmente quieren trabajar". También solicitan papeles invitados a actores que creen que aportarían una presencia interesante al programa. [17]
Las estrellas invitadas han incluido figuras de la cultura pop como Damian Lewis , el boxeador Evander Holyfield , las estrellas de cine Cloris Leachman y Ben Stiller , y la cantante pop Kelly Clarkson . Povenmire y Marsh también han solicitado a Tim Curry y Barry Bostwick , estrellas de The Rocky Horror Picture Show , que hagan apariciones especiales, mientras que el creador de Rocky Horror, Richard O'Brien, presta su voz a Lawrence Fletcher. [29] Las estrellas de Top Gear Jeremy Clarkson , Richard Hammond y James May fueron estrellas invitadas en un episodio con temática de autos de carrera como comentaristas. [30] Otras estrellas invitadas incluyen a Tina Fey , Seth MacFarlane , David Mitchell , Jaret Reddick , Clay Aiken , Chaka Khan y Kevin Smith . [29] [31]
La serie es conocida por sus canciones originales que aparecen en casi todos los episodios desde el episodio de la primera temporada " Flop Starz ". Los ejecutivos de Disney disfrutaron particularmente de la canción del episodio "Gitchee, Gitchee Goo" y solicitaron que apareciera una canción en cada episodio posterior. [4] La música le valió a la serie un total de cuatro nominaciones al Emmy : dos nominaciones al Primetime Creative Arts en 2008 (por el tema principal y por la canción "I Ain't Got Rhythm" del episodio " Dude, We're Getting the Band Back Together ") [32] y dos nominaciones al Daytime Creative Arts en 2010 (por la canción "Come Home Perry" del episodio "Oh, There You Are, Perry" y la banda sonora original de Danny Jacob ).
"Phineas y Ferb nos dieron la oportunidad de escribir una canción para cada episodio, empezando por el segundo, Flop Starz. [...]
Todos los episodios desde entonces tienen una canción. No siempre son los personajes los que cantan en pantalla, no se ponen a cantar solo para avanzar la trama. La música no surge de la nada, a veces es solo un montaje sobre la acción. Hemos interpretado todos los géneros conocidos por el hombre: ABBA, melodías de espectáculos de Broadway, madrigales del siglo XVI".
— Dan Povenmire sobre las canciones que aparecen en cada episodio desde " Flop Starz ". [4]
Phineas y Ferb sigue las convenciones estructurales que Povenmire y Marsh desarrollaron mientras escribían La vida moderna de Rocko , según las cuales cada episodio presenta "una canción o un número musical, además de una gran escena de acción/persecución". [4] Ambos creadores tenían antecedentes musicales, ya que Povenmire interpretó rock and roll en sus años universitarios [14] y el abuelo de Marsh fue el líder de la banda Les Brown . [15]
Las canciones de la serie abarcan muchos géneros, desde madrigales del siglo XVI hasta melodías de espectáculos de Broadway . [4] Cada una se escribe en una sesión intensiva durante la producción del episodio; se desarrollan rápidamente un concepto, una partitura y una letra. [33] Juntos, Marsh y Povenmire podían "escribir una canción sobre casi cualquier cosa" en una hora. [9] Después de terminar sus canciones, Povenmire y Marsh las cantaban en el contestador automático del compositor de la serie Danny Jacob los viernes por la noche. Para el lunes siguiente, la canción estaría completamente producida. [34]
La canción de la secuencia del título "Today is Gonna Be a Great Day", interpretada por el grupo estadounidense Bowling for Soup , fue nominada a un premio Emmy en 2008. [7] [32] Los creadores originalmente escribieron un número más lento más acorde con una "canción clásica de Disney", pero la cadena sintió que se necesitaban cambios para atraer especialmente a los niños y encargó la versión rock que llegó al corte final. [12]
En octubre de 2009 se emitió un programa de clips titulado "Phineas and Ferb's Musical Cliptastic Countdown" como parte de la segunda temporada. El programa se centra en la música de la serie, presentando una lista votada por los espectadores de sus diez mejores canciones. [35] Este programa de clips generó una secuela, "Phineas and Ferb Musical Cliptastic Countdown presentado por Kelly Osbourne ", que se emitió el 28 de junio de 2013. Osbourne presentó el especial en vivo, mientras que el Dr. Doofenshmirtz y Major Monogram aparecieron como animados. [36]
Phineas y Ferb fue renovada para una cuarta temporada en agosto de 2011. [37] Anunciada en ese momento como la última temporada de la serie, concluyó con un episodio de una hora, "Último día de verano", el 12 de junio de 2015. Povenmire y Marsh permanecieron en la cadena y juntos crearon una nueva serie, La ley de Milo Murphy , que se emitió de 2016 a 2019. [38]
El 13 de enero de 2023, durante la gira de prensa de invierno de la Asociación de Críticos de Televisión , Disney Branded Television anunció que se ordenaron 40 nuevos episodios de Phineas y Ferb , que se dividirían en dos temporadas, con Povenmire regresando como productor ejecutivo. El acuerdo también incluyó una renovación de la segunda temporada para la serie de Povenmire Hamster & Gretel . [39] El mismo día, la cuenta oficial de Twitter del servicio de transmisión Disney+ confirmó que el resurgimiento se lanzará en el servicio. [40] En marzo de 2023, se reveló que Marsh también regresaría como productor ejecutivo y director de voz para el resurgimiento. [41] En abril de 2023, un comunicado de prensa que conmemora el 40 aniversario de Disney Channel confirmó que el resurgimiento se emitirá en la cadena. [42] La escritura para el resurgimiento comenzó en mayo y la grabación de voz comenzó en septiembre. No se vio afectado ni por la huelga del Writers Guild of America de 2023 ni por la huelga de SAG-AFTRA de 2023 . [43] [44] Originalmente se esperaba que el resurgimiento se lanzara en 2024. [45]
En la presentación de Disney Television Animation durante el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en junio de 2024, Povenmire y Marsh hicieron una aparición para promocionar la serie y dar detalles sobre la producción. [46] Especificaron que el resurgimiento se estaba tratando como la quinta temporada de la serie, y que se llevaría a cabo un año después de los eventos de las primeras cuatro temporadas, durante unas nuevas vacaciones de verano. [47] Povenmire y Marsh admitieron sus preocupaciones de que tendrían problemas para encontrar nuevas ideas para el resurgimiento, pero explicaron que esas preocupaciones se aliviaron debido a su confianza en la sala de escritores, que contenía tanto escritores que regresaban como nuevos. Citaron siete episodios en particular como destacados que sintieron que atraerían más a la audiencia que regresa. El dúo adelantó una animática musical que presenta el primer episodio. [46]
El programa ha recibido críticas generalmente positivas. El New York Times comentó favorablemente, describiendo el programa como " Padre de Familia con una subtrama de espionaje y una gran dosis de realismo mágico ". Consideró que las referencias a la cultura pop eran omnipresentes "pero [colocadas] con tal habilidad que parece inteligente, no barata". [23] Whitney Matheson escribió en su blog de USA Today Pop Candy que la serie fue un logro en la programación infantil, aplaudiendo la escritura y llamando al programa "una versión animada de Parker Lewis Can't Lose ". [48] Emily Ashby de Common Sense Media elogió el humor y la trama del programa, dándole cuatro de cinco estrellas. [49] El Seattle Times escribió que la historia del programa era "valiente" y que los personajes principales son "jóvenes héroes". [50]
Variety destacó el atractivo del programa para todas las edades con su "sentido del ingenio y la irreverencia". [51] Reseñas similares han enfatizado la popularidad de la serie entre los adultos; Rebecca Wright de Elastic Pops escribió: "Como adulta, disfruté mucho viendo este DVD de Phineas y Ferb , y creo que es uno que toda la familia puede disfrutar". Wright también calificó el "estilo irreverente" de la serie como reminiscente de Las aventuras de Rocky y Bullwinkle . [52] Matt Blum de Wired ha declarado en reseñas de la serie que "puede soportar ver casi cualquier cosa con [sus] hijos, pero [él] realmente espera ver Phineas y Ferb con ellos". [22] Las celebridades notables identificadas como fanáticos de la serie incluyen a Bob Eubanks , Anthony LaPaglia , Ben Stiller , Chaka Khan , Jeff Sullivan y Jake Gyllenhaal . [53] [54] [55]
Entre las críticas negativas hay una que acusa a la serie de falta de originalidad. Maxie Zeus de Toon Zone sostiene que el programa es "derivado, pero obviamente lo es, y despojado incluso de las mejores características de lo que se ha robado". Zeus no está de acuerdo con el guión, y siente que ciertos chistes y convenciones fueron "robados" de otros programas. [56] Kevin McDonough de Sun Coast Today criticó el programa por la complejidad de su trama, la acción constante y los "personajes [que] pueden hacer casi cualquier cosa". McDonough afirmó que "nunca está claro si P&F está destinado a entretener a los niños o es simplemente un reflejo de animadores adultos involucrados en una alondra juvenil". [57] Marylin Moss de The Hollywood Reporter describió a Phineas y Ferb como "bastante tonto, pero los niños de todas las edades pueden encontrar un momento de humor en él". Moss calificó las líneas argumentales de redundantes, pero elogió los estilos musicales y las estrellas invitadas. [58]
Alan Sepinwall y Matt Zoller Seitz dieron una evaluación positiva en su libro de 2016 TV (The Book) , afirmando que "En la televisión, la fórmula a menudo parece provenir de una falta de imaginación... Phineas y Ferb , sin embargo, lograron al mismo tiempo ser tremendamente imaginativos y servilmente formulísticos, utilizando su estructura repetitiva no como una muleta, sino como un marco sólido en el que podía colgar todo tipo de nuevas ideas fantásticas". Agregaron además que "la conciencia de los personajes de esa fórmula, y cualquier desviación de ella, se convirtió rápidamente en una de las fuentes de humor más fértiles del programa". [59]
El primer episodio, " Rollercoaster ", obtuvo un total de 10,8 millones de espectadores cuando se emitió como avance el 17 de agosto de 2007, manteniendo más de la mitad de la audiencia récord de su preestreno, High School Musical 2. [ 60] Cuando Phineas y Ferb debutó oficialmente en febrero del año siguiente, resultó ser el estreno de serie animada número uno visto por preadolescentes . A lo largo del trimestre siguiente, alcanzó su punto máximo como la serie animada mejor calificada para las edades de 6 a 10 y de 9 a 14, convirtiéndose también en la serie animada número tres en la televisión por cable para espectadores de 6 a 10 años. [27] Para cuando se anunció la segunda temporada en mayo de 2008, la serie se había convertido en un programa de primera categoría en los grupos de edad de 6 a 11 y de 9 a 14 años. [61]
La emisión de Disney Channel de " Phineas y Ferb ¡Atrapados! " fue vista por 3,7 millones de espectadores. [62] Los episodios "Perry pone un huevo" y "Gaming the System" lograron la mayor cantidad de vistas por edades de 6 a 11 años y de 9 a 14 años de cualquier canal en el horario de esa noche. Este logro convirtió a la serie en la transmisión animada número uno esa semana para su grupo demográfico objetivo. [63] El 7 de junio de 2009, Disney anunció que el programa se había convertido en el programa animado número uno en horario estelar para los grupos de 6 a 10 años y de 9 a 14 años. [8]
El estreno de " Phineas y Ferb: Vacaciones de Navidad " obtuvo 2,62 millones de espectadores durante su debut en Disney XD, la transmisión más vista en la historia del canal (incluyendo Toon Disney ) y el tercer programa de la noche en todos los grupos demográficos. Recibió 5,2 millones de espectadores en su debut en Disney Channel y fue el episodio de mayor audiencia de la serie hasta la fecha y el quinto más alto de la semana. [64] [65] [66]
El estreno de " Phineas y Ferb: ¡El verano es tuyo! " obtuvo 3,862 millones de espectadores y fue visto por el 22% de los niños de 2 a 11 años, el 13% de los adolescentes, el 5% de los hogares y el 3% de los adultos de 18 a 49 años, ubicándose también como el programa número uno de esa noche y como el 25.º de la semana. [67] [68] En Disney XD, el episodio se ubicó entre las tres principales transmisiones del canal del año con 1,32 millones de espectadores, incluidos 365.000 entre niños de 6 a 11 años, con una calificación de 2,9. La transmisión de una hora del 2 de agosto de 2010 fue la segunda transmisión de la serie de todos los tiempos en Disney XD en espectadores totales, solo detrás de "Phineas y Ferb Christmas Vacation" de diciembre de 2009. [69]
El 3 de marzo de 2010, un comunicado de prensa de Disney anunció una película hecha para televisión basada en la serie, titulada Phineas y Ferb la película: A través de la segunda dimensión , que se emitió en Disney Channel el 5 de agosto de 2011. La película muestra a Phineas y Ferb ayudando accidentalmente al Dr. Doofenshmirtz con un invento que los lleva a una dimensión paralela, donde Perry les revela su doble vida como agente secreto y, para salvar a sus amigos de un tortuoso Dr. Doofenshmirtz alternativo, se unen con sus yo de dimensión alternativa para detenerlo. [102]
En enero de 2011, Gary Marsh , presidente de Disney Channels Worldwide , anunció que había comenzado el desarrollo inicial de una adaptación cinematográfica de Phineas y Ferb . Sean Bailey , jefe de producción de Walt Disney Pictures , dirigió el desarrollo, que combinaría acción en vivo y animación. [103] En julio, Povenmire y Marsh estaban en las primeras etapas de la escritura del guion de la película; Michael Arndt , el escritor de Pequeña Miss Sunshine y Toy Story 3 , fue contratado para escribir un borrador adicional del guion. [104] [105] La película iba a ser producida por Mandeville Films y originalmente estaba programada para estrenarse el 26 de julio de 2013. [105] [106] En octubre de 2012, Disney trasladó la fecha de estreno a 2014, y en agosto de 2013, la película fue eliminada de su programación. [107] [108]
El 11 de abril de 2019, se anunció que una película, titulada Phineas y Ferb la película: Candace contra el universo , se estrenaría en Disney+ dentro de un año de su lanzamiento; finalmente se estrenaría el 28 de agosto de 2020. [109] La mayoría del elenco de la serie repitió sus papeles, con la excepción de Thomas Sangster como Ferb, quien fue reemplazado por David Errigo Jr., quien anteriormente había prestado su voz a Ferb en La ley de Milo Murphy . [110] [111] [112] [113] Según el escritor Jim Bernstein, la película no está relacionada con la película de Phineas y Ferb , que anteriormente estaba archivada . [114] [115]
Disney produjo Take Two con Phineas y Ferb , un programa de entrevistas de acción real en el que los dos personajes (como dibujos animados) entrevistaban a celebridades, de manera similar a Space Ghost Coast to Coast , que comenzó a transmitirse desde diciembre de 2010 hasta el 25 de noviembre de 2011 como un formato de programa de entrevistas de dos minutos con celebridades de la vida real. [116] Varios otros invitados locales han aparecido en países fuera de los Estados Unidos.
Phineas y Ferb: Misión Marvel , un crossover entre Phineas y Ferb y Marvel Entertainment se emitió en el verano de 2013, como el episodio número 22 de la cuarta temporada. [117] Presenta a los superhéroes de Marvel Comics Iron Man , Spider-Man , Hulk y Thor y los villanos Cráneo Rojo , Whiplash , Venom y MODOK. Es el primer crossover animado importante entre Marvel y Disney desde la adquisición de Marvel Entertainment por parte de Disney en 2009. [118]
Phineas y Ferb: Star Wars , un crossover entre Phineas y Ferb y Star Wars, se emitió el 26 de julio de 2014 como el episodio número 41 de la cuarta temporada, [119] [120] y tiene lugar como una parodia de los eventos del Episodio IV: Una nueva esperanza (1977).
Povenmire ha declarado que le gustaría hacer un crossover con su programa de seguimiento y el de Marsh, La ley de Milo Murphy , que tiene lugar en el mismo universo que Phineas y Ferb . [121] El crossover finalmente tuvo lugar en el estreno de la segunda temporada de La ley de Milo Murphy , titulado "El efecto Phineas y Ferb". Todo el elenco de Phineas y Ferb repitió sus papeles para el episodio, con la excepción de Thomas Sangster, la voz original de Ferb, que en su lugar fue interpretada por David Errigo, Jr. [122] Antes de que se emitiera el crossover, el Dr. Heinz Doofenshmirtz hizo un cameo al final del episodio "Fungus Among Us"; después del crossover, los personajes Dr. Doofenshmirtz, Perry, Major Monogram y Carl se unieron al elenco de La ley de Milo Murphy de forma recurrente.
En 2009, Disney licenció un videojuego para Nintendo DS titulado Phineas y Ferb . La historia del juego sigue a los personajes principales mientras intentan construir una montaña rusa . El jugador controla a Phineas, Ferb y ocasionalmente a Perry el ornitorrinco. Phineas busca piezas de repuesto para la montaña rusa mientras Ferb arregla varios objetos en la ciudad, obteniendo acceso a nuevas áreas como resultado. Ferb también puede construir nuevas partes de la montaña rusa y sus carros con temática de vehículos. Cada actividad presenta un minijuego corto. [123] [124] [125] El juego fue bien recibido y obtiene un 76,67% en GameRankings . [126] Una secuela titulada Phineas and Ferb: Ride Again fue lanzada el 14 de septiembre de 2010. [127] Otro juego, Phineas and Ferb: Across the 2nd Dimension , fue lanzado para las plataformas Wii y PlayStation 3 en 2011. [128]
En 2012, Walt Disney World abrió un juego interactivo basado en la serie en Epcot , titulado Agent P's World Showcase Adventure , que se centraba en Perry y el Dr. Doofenshmirtz, basado en la atracción anterior Kim Possible World Showcase Adventure . [129]
También en 2012, Disney Mobile lanzó un juego para móviles titulado ¿Dónde está mi Perry? para iOS y Android . Se basaba en el popular juego de Disney ¿Dónde está mi agua?, y utilizaba una física similar. [130]
En 2013, Disney encargó a Majesco Entertainment la creación de Phineas y Ferb: Quest for Cool Stuff , que se lanzó para las plataformas Xbox 360 , Wii U , Wii , Nintendo 3DS y Nintendo DS . [131] [132]
Phineas y el Agente P aparecen como personajes jugables en todos los videojuegos de la serie Disney Infinity . Al igual que con los demás personajes jugables de los juegos, también se lanzaron figuras vinculadas a ellos. [133]
Phineas and Ferb: The Best LIVE Tour Ever fue una adaptación de dos actos del programa de televisión. Un sistema de proyección reproducía un video en el mismo estilo que el programa de televisión en la parte trasera del escenario; los personajes se presentaron allí por primera vez en sus formas de dibujos animados, pero luego usaron un tobogán de patio trasero que continuó en un tobogán físico, del cual los miembros del elenco en vivo emergieron al mundo real. Los artistas usaron prótesis para hacer que sus personajes se parecieran a sus contrapartes de dibujos animados, principalmente piezas para la cabeza, pero un traje de cuerpo completo en los casos de Buford y Perry. [134] La temporada 2011-2012 de la gira comenzó el 21 de agosto de 2011 en Lakeland, Florida y terminó el 22 de abril de 2012 en East Rutherford, Nueva Jersey . [135] La temporada 2012-2013 comenzó el 23 de agosto de 2012 en Wheeling, Virginia Occidental y se prolongó hasta el 18 de febrero de 2013 en Chattanooga, Tennessee .
Disney ha licenciado varios productos del programa, incluidas figuras y juguetes de peluche de los personajes Perry, Ferb, Phineas y Candace. [136] Al igual que con los otros personajes jugables en los juegos de Disney Infinity , también se lanzaron figuras vinculadas para Phineas y el Agente P. [133] Disney lanzó varias camisetas para el programa y lanzó un programa "Haz tu propia camiseta" en su sitio web. [137]
Se han lanzado dos DVD de la temporada 1, titulados The Fast and the Phineas y The Daze of Summer ; los discos incluyen episodios nunca antes emitidos en los EE. UU. [138] [139] Un tercer DVD se lanzó el 5 de octubre de 2010, llamado A Very Perry Christmas . Algunos críticos no estaban contentos con que los discos cubrieran episodios seleccionados en lugar de toda la serie, pero señalaron que Disney generalmente no lanza conjuntos de DVD de temporadas completas. [138] Los autores han novelizado varios episodios. [140]
Phineas y Ferb incluía frecuentes referencias a la cultura pop, ingeniosos juegos de palabras y otras formas de humor surrealista para adultos. El New York Times describió el programa como " Padre de familia con una subtrama de espionaje y una gran dosis de realismo mágico".
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