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Pedro Hujar

Peter Hujar ( / ˈh uː dʒ ɑːr / ; [1] 11 de octubre de 1934 - 26 de noviembre de 1987) fue un fotógrafo estadounidense mejor conocido por sus retratos en blanco y negro. [ 2] [3] [4] [5] El trabajo de Hujar recibió solo un reconocimiento público marginal durante su vida, [5] pero desde entonces ha sido reconocido como un importante fotógrafo estadounidense de finales del siglo XX. [2] [3]

Primeros años de vida

Hujar nació el 11 de octubre de 1934 en Trenton, Nueva Jersey, hijo de Rose Murphy, una camarera que fue abandonada por su marido durante su embarazo. Fue criado por sus abuelos ucranianos en su granja, donde habló solo ucraniano hasta que comenzó la escuela. Permaneció en la granja con sus abuelos hasta la muerte de su abuela en 1946. Se mudó a la ciudad de Nueva York para vivir con su madre y su segundo marido. [6] El hogar era abusivo y en 1950, cuando Hujar tenía 16 años, se fue de casa y comenzó a vivir de forma independiente. [6]

Educación

Hujar recibió su primera cámara en 1947 [7] y en 1953 ingresó a la Escuela de Arte Industrial , donde expresó su interés en ser fotógrafo. Encontró a una profesora alentadora, la poeta Daisy Aldan (1923-2001), y siguiendo su consejo se convirtió en aprendiz de fotografía comercial. Aparte de las clases de fotografía durante la escuela secundaria, la educación fotográfica de Hujar y su dominio técnico se adquirieron en estudios de fotografía comercial. En 1957, cuando tenía 23 años, estaba haciendo fotografías que ahora se consideran de calidad de museo. A principios de 1967, formó parte de un grupo selecto de jóvenes fotógrafos en una clase magistral impartida por Richard Avedon y Marvin Israel , donde conoció a Alexey Brodovitch y Diane Arbus . [6]

Carrera artística

En 1958, Hujar acompañó al artista Joseph Raffael con una beca Fulbright a Italia. En 1963, consiguió su propia beca Fulbright y regresó a Italia con Paul Thek , donde exploraron y fotografiaron las Catacumbas de los Capuchinos de Palermo , imágenes clásicas que aparecen en su libro de 1975, Portraits in Life and Death . En 1964, Hujar regresó a Estados Unidos y se convirtió en asistente principal en el estudio del fotógrafo comercial Harold Krieger. En esa época, conoció a Andy Warhol , posó para cuatro de las Screen Tests de tres minutos de Warhol y fue incluido en la película recopilatoria The Thirteen Most Beautiful Boys que se reunió a partir de Screen Tests .

Hujar dejó su trabajo como fotógrafo comercial en 1967 y, con un gran sacrificio financiero, comenzó a dedicarse principalmente a su propio trabajo artístico que reflejaba su entorno homosexual. Fue un influyente artista activista del movimiento de liberación gay ; en 1969, con su amante, el activista político Jim Fouratt , fue testigo de los disturbios de Stonewall en el West Village . También a instancias de Fouratt, tomó la ahora algo irónica foto "¡Salid del armario!" para el Frente de Liberación Gay , o GLF, pero ese fue el alcance de su participación con el grupo. [8] En 1973, se mudó a un loft sobre el Teatro Eden en 189 2nd Avenue en el East Village , donde vivió el resto de su vida.

A finales de los años 1970 y principios de los 1980, frecuentó el mundo artístico bohemio del centro de Manhattan, fotografiando a los artistas de allí, como la actriz drag queen Divine y a escritores como Susan Sontag , William Burroughs , Fran Lebowitz y Vince Aletti . Visitó " bares de sadomasoquismo extremadamente serios y muy fuertes " y los muelles abandonados del West Side del río Hudson donde los hombres buscaban sexo . [5] En 1975, Hujar publicó Retratos en vida y muerte , con una introducción de Sontag. Después de una recepción tibia, el libro se convirtió en un clásico de la fotografía estadounidense. El resto de la década de 1970 fue un período de trabajo prolífico. A principios de 1981, Hujar conoció al escritor, cineasta y artista David Wojnarowicz , y después de un breve período como amante de Hujar, Wojnarowicz se convirtió en un protegido vinculado a Hujar por el resto de la vida del fotógrafo. Hujar siguió siendo fundamental en todas las fases del surgimiento de Wojnarowicz como un artista joven importante. [9]

Otro artista estrechamente vinculado con Hujar es Robert Mapplethorpe . Ambos artistas eran hombres blancos homosexuales que sobresalían en la fotografía de retratos y que realizaban obras descaradamente homoeróticas que se situaban en la línea entre la pornografía y las bellas artes, pero eran estructuralmente opuestos. Si Mapplethorpe reducía sus sujetos a formas abstractas, los rostros de sus modelos a máscaras, sus modelos desnudos a esculturas, Hujar enfatizaba las idiosincrasias de sus modelos, sus cualidades irreductibles, su sensibilidad humana por encima de su geometría carnosa. [10] "Orgasmic Man", una de las obras más memorables de Hujar, es también una diferencia clave entre su obra y la de Mapplethorpe; nunca, en todas las fotografías editadas de Mapplethorpe, mostró el orgasmo o la eyaculación ni retrató las expresiones faciales concomitantes.

Hujar fotografió una amplia gama de temas, incluidos paisajes urbanos y naturalezas muertas urbanas, animales, desnudos, edificios abandonados y ruinas europeas. Se ha dicho que sus fotografías, que eran mayoritariamente en blanco y negro, transmitían una intimidad que sugería tanto amor como pérdida. [11] Un aspecto de esta cualidad íntima era la capacidad de Hujar para conectar con sus modelos. Uno de sus modelos dijo después de una sesión sin éxito:

"No podíamos 'revelar'. Como actor, tienes que revelar. Y la gran idea de Hujar era que tenías que revelar. Ahora lo sé, pero en ese momento no lo sabía. En otras palabras, honestidad abrasadora y deslumbrante dirigida a la lente. Sin tonterías. Sin poses. Sin simular nada. Sin andar por ahí. Simplemente ser tú mismo, real y plano... Debes despojarte de todas las tonterías hasta llegar a la médula. Eso es lo que Peter quería y ese era su gran, gran talento y habilidad". [8]

Los retratos de Hujar, tema de la primera mitad del único libro que publicó mientras estaba vivo, son sencillos; casi nunca utilizó accesorios y el foco de su obra estaba en el modelo, en lugar del fondo de la fotografía. Por lo general, sus modelos estaban sentados o posando de forma recostada. [12]

Muerte por SIDA

En enero de 1987, a Hujar le diagnosticaron sida . Murió diez meses después, a los 53 años, el 25 de noviembre en el Centro Médico Cabrini de Nueva York. [13]

Su funeral se celebró en la Iglesia de San José en Greenwich Village , y fue enterrado en el Cementerio Puerta del Cielo en Valhalla, Nueva York. [14]

Hujar legó su patrimonio a su amigo Stephen Koch . [3]

La primera retrospectiva de la obra de Hujar tuvo lugar en 1994 en el Museo Stedelijk de Ámsterdam. [10]

Publicaciones

Exposiciones

Colecciones

La obra de Hujar se conserva en las siguientes colecciones:

Referencias

  1. ^ "Say How: H". Servicio Nacional de Bibliotecas para Ciegos y Personas con Dificultades para Acceder al Texto Impreso . Consultado el 24 de octubre de 2023 .
  2. ^ abc Cotter, Holland (8 de febrero de 2018). "He Made Them Glow: A Maverick's Portraits Live On". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 15 de diciembre de 2019 .
  3. ^ abc Schjeldahl, Peter (29 de enero de 2018). «The Bohemian Rhapsody of Peter Hujar». The New Yorker . ISSN  0028-792X . Consultado el 15 de diciembre de 2019 .
  4. ^ Symonds, Alexandria (2 de febrero de 2016). «El fotógrafo más exigente del centro de Nueva York de los años 70». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 15 de diciembre de 2019 .
  5. ^ abc Bowcock, Simon (14 de octubre de 2016). «Peter Hujar: el fotógrafo que definió el centro de Nueva York». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 15 de diciembre de 2019 .
  6. ^ abc Carr, Cynthia (2012). Fuego en el vientre: la vida y la obra de David Wojnarowicz (1.ª edición estadounidense). Nueva York: Bloomsbury. pág. 181. ISBN 978-1596915336.
  7. ^ "Nota de prensa: PETER HUJAR". Maureen Paley . Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2014. Consultado el 4 de noviembre de 2014 .
  8. ^ ab Adams, Harrison (2021). "Peter Hujar: Desvergüenza sin vergüenza". Crítica . 63 (4): 319. doi :10.13110/criticism.63.4.0319. ISSN  0011-1589. S2CID  245138589.
  9. ^ Carr, Cynthia (2012). Fuego en el vientre: la vida y la obra de David Wojnarowicz (1.ª edición estadounidense). Nueva York: Bloomsbury. pág. 182. ISBN 978-1596915336.
  10. ^ ab Adams, Harrison. Fotografía en primera persona: Robert Mapplethorpe, Peter Hujar, Nan Goldin y Sally Mann. Tesis doctoral, Universidad de Yale, 2018.
  11. ^ Jones, Louis B., "His Queer Shoulder". The Threepenny Review , vol. 145, 2016, págs. 6–9. Consultado el 15 de mayo de 2022.
  12. ^ Hujar, Peter; Sontag, Susan (1976). Retratos en vida y muerte. Da Capo Press. OCLC  1074015771.
  13. ^ "Peter Hujar muere a los 53 años; hacía retratos fotográficos". The New York Times . 28 de noviembre de 1987.
  14. ^ Carr, Cynthia (2012). Fuego en el vientre: la vida y la obra de David Wojnarowicz (1.ª edición estadounidense). Nueva York: Bloomsbury. pág. 379. ISBN 978-1596915336.
  15. ^ "Peter Hujar". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 29 de mayo de 2021 .
  16. ^ Pitman, Joanna. "El amor de Peter Hujar por los solitarios". The Times . ISSN  0140-0460 . Consultado el 29 de mayo de 2021 .
  17. ^ "Peter Hujar". Instituto de Arte Contemporáneo . Consultado el 29 de mayo de 2021 .
  18. ^ "Exposición de fotografía de Peter Hujar". Fundación MAPFRE . Consultado el 29 de mayo de 2021 .
  19. ^ Fotomuseum Den Haag (8 de mayo de 2017). "Pedro Hujar". www.fotomuseumdenhaag.nl . Consultado el 29 de mayo de 2021 .
  20. ^ "Peter Hujar: La velocidad de la vida". bampfa.org . Consultado el 29 de mayo de 2021 .
  21. ^ "Peter Hujar: La velocidad de la vida". Centro de Artes Wexner . Consultado el 29 de mayo de 2021 .
  22. ^ "Los 10 mejores eventos de fotografía de 2019". The Guardian . 16 de diciembre de 2019 . Consultado el 29 de mayo de 2021 .
  23. ^ Manning, Emily (25 de enero de 2017). "Dentro de la primera gran retrospectiva de los evocadores retratos de Peter Hujar". id . Consultado el 29 de mayo de 2021 .
  24. ^ "Peter Hujar". El Instituto de Arte de Chicago .
  25. ^ "Colección CMOA". collection.cmoa.org .
  26. ^ "Museos de Arte de Harvard". www.harvardartmuseums.org .
  27. ^ "Peter Hujar (estadounidense, 1934 - 1987) (Museo Getty)". El J. Paul Getty en Los Ángeles .
  28. ^ "Peter Hujar: La velocidad de la vida". Biblioteca y Museo Morgan . 11 de enero de 2017.
  29. ^ "Peter Hujar | MoMA". El Museo de Arte Moderno .
  30. ^ "Obras – Peter Hujar – Artistas/Creadores – El Museo de Arte Nelson-Atkins". art.nelson-atkins.org .
  31. ^ "Peter Hujar · SFMOMA". www.sfmoma.org .
  32. ^ "Peter Hujar". www.stedelijk.nl .
  33. ^ "Candy Darling en su lecho de muerte".
  34. ^ "Peter Hujar 1934–1987". Tate . Consultado el 30 de mayo de 2021 .
  35. ^ "Peter Hujar". walkerart.org .
  36. ^ "Peter Hujar". whitney.org .
  37. ^ "Sin título | Galería de arte de la Universidad de Yale". artgallery.yale.edu .

Enlaces externos