Peter Greenaway , CBE (nacido el 5 de abril de 1942 [1] ) es un director de cine, guionista y artista británico. Sus películas se destacan por la marcada influencia de la pintura renacentista y barroca , y en particular de la pintura manierista . Los rasgos comunes en sus películas son la composición escénica y la iluminación y los contrastes de vestuario y desnudez, naturaleza y arquitectura, muebles y personas, placer sexual y muerte dolorosa.
Greenaway nació en Newport , Monmouthshire , Gales, [2] de madre maestra y padre comerciante de materiales de construcción. [3] La familia de Greenaway se había mudado a Gales antes de su nacimiento para escapar de los bombardeos . Regresaron al área de Londres al final de la Segunda Guerra Mundial y se establecieron en Woodford , entonces parte de Essex . Asistió a la Churchfields Junior School [ cita requerida ] y más tarde a la Forest School en la cercana Walthamstow . [4]
A temprana edad, Greenaway decidió convertirse en pintor. Se interesó por el cine europeo, centrándose primero en las películas de Ingmar Bergman y luego en los cineastas franceses de la nouvelle vague, como Jean-Luc Godard y, sobre todo, Alain Resnais . Greenaway ha dicho que El último año en Marienbad (1961) de Resnais había sido la influencia más importante en su propia realización cinematográfica (y él mismo estableció una estrecha relación de trabajo con el director de fotografía de esa película, Sacha Vierny ). [5] Actualmente vive en Ámsterdam . [6]
En 1962, Greenaway comenzó a estudiar en el Walthamstow College of Art , donde tenía como compañero de estudios al músico Ian Dury (que más tarde participó en The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover ). Greenaway se formó como muralista durante tres años; hizo su primera película, Death of Sentiment , un ensayo sobre muebles de cementerio filmado en cuatro grandes cementerios de Londres. En 1965, se unió a la Oficina Central de Información (COI), donde trabajó durante quince años como editor y director de películas. En ese tiempo hizo una serie de películas experimentales, comenzando con Train (1966), imágenes de los últimos trenes de vapor en la estación de Waterloo (situada detrás de la COI), editadas en una composición de música concreta . Tree (1966) es un homenaje al árbol en guerra que crece en hormigón fuera del Royal Festival Hall en el South Bank de Londres. A fines de la década de 1970, hizo Vertical Features Remake y A Walk Through H. [7] El primero es un examen de varias estructuras de edición aritmética, y el segundo es un viaje a través de los mapas de un país ficticio. [ cita requerida ]
En 1980, Greenaway estrenó The Falls (su primer largometraje), una enciclopedia gigantesca, fantástica y absurda de material relacionado con la aviación, todo ello relacionado con noventa y dos víctimas de lo que se conoce como el Suceso Violento Desconocido (VUE). En la década de 1980, su cine floreció en sus películas más conocidas, The Draughtsman's Contract (1982), A Zed & Two Noughts (1985), The Belly of an Architect (1987), Drowning by Numbers (1988), y su película más exitosa, The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989). El colaborador musical más conocido de Greenaway durante este período es el compositor Michael Nyman , que ha compuesto la banda sonora de varias películas. [8]
En 1989, Greenaway colaboró con el artista Tom Phillips en una serie de televisión, A TV Dante , dramatizando los primeros cantos del Infierno de Dante . En la década de 1990 presentó Prospero's Books (1991), la controvertida The Baby of Mâcon (1993), The Pillow Book (1996) y 8½ Women (1999). [ cita requerida ]
A principios de la década de 1990, Greenaway escribió diez libretos de ópera conocidos como la serie Muerte de un compositor , que tratan los puntos en común de las muertes de diez compositores, desde Anton Webern hasta John Lennon ; sin embargo, los otros compositores son ficticios y uno es un personaje de The Falls . En 1995, Louis Andriessen completó el sexto libreto, Rosa - A Horse Drama . Actualmente es profesor de estudios de cine en la European Graduate School en Saas-Fee , Suiza. [9]
Greenaway presentó el ambicioso proyecto multimedia The Tulse Luper Suitcases , que dio como resultado tres películas, un sitio web, dos libros, una exposición itinerante y un largometraje más corto que reelaboraba el material de las tres primeras películas. [ cita requerida ]
También colaboró en Visions of Europe , una colección de cortometrajes de diferentes directores de la Unión Europea; su entrada británica es The European Showerbath . Nightwatching y Rembrandt's J'Accuse son dos películas sobre Rembrandt , estrenadas respectivamente en 2007 y 2008. Nightwatching es el primer largometraje de la serie "Dutch Masters", con el segundo proyecto titulado Goltzius and the Pelican Company . [10]
El 17 de junio de 2005, Greenaway apareció en su primera actuación como VJ durante una velada en un club de arte en Ámsterdam, Países Bajos, con música de DJ Serge Dodwell (también conocido como Radar) como fondo. "VJ" Greenaway utilizó para su actuación un sistema especial que consistía en una gran pantalla de plasma con pantalla táctil controlada por láser para proyectar las noventa y dos historias de Tulse Luper en las doce pantallas del "Club 11", mezclando las imágenes en directo. Esta actuación se repitió más tarde en el festival Optronica de Londres. [ cita requerida ]
El 12 de octubre de 2007 realizó en el Palacio Real de Venaria la instalación multimedia Peopling the Palaces at Venaria Reale , que animó el Palacio con 100 videoproyectores. [11]
Greenaway fue entrevistado para Critical Cinema: Beyond the Theory of Practice (2011) de Clive Meyer , y expresó fuertes críticas a la teoría cinematográfica, a diferencia de las discusiones sobre otros medios: "¿Estás suficientemente satisfecho con el cine como medio de pensamiento si solo estás hablando con una persona?" [12]
El 3 de mayo de 2016 recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de San Martín, Argentina. [13]
En 2006, Greenaway comenzó una serie de instalaciones de video digital , Nine Classical Paintings Revisited , con su exploración de La ronda de noche de Rembrandt en el Rijksmuseum de Ámsterdam. El 30 de junio de 2008, después de muchas negociaciones, Greenaway realizó una performance de una noche "remixando" La última cena de da Vinci en el refectorio de Santa Maria delle Grazie [14] en Milán para una audiencia selecta de dignatarios. La performance consistió en superponer imágenes digitales y proyecciones sobre la pintura con música del compositor Marco Robino. [ cita requerida ]
Greenaway exhibió su exploración digital de Las bodas de Caná de Paolo Veronese como parte de la Bienal de Venecia de 2009. Un escritor de arte de The New York Times la calificó como "posiblemente la mejor conferencia de historia del arte sin personal que jamás hayas experimentado", aunque reconoció que algunos espectadores podrían responder a ella como "arte mediocre, kitsch Disneyficado o una denigración extravagante de una instalación de video específica del sitio ". La presentación de 50 minutos, con una banda sonora, incorpora imágenes en primer plano de rostros de la pintura junto con diagramas animados que revelan relaciones compositivas entre las figuras. Estas imágenes se proyectan sobre y alrededor de la réplica de la pintura que ahora se encuentra en el sitio original, dentro de la arquitectura palladiana del refectorio benedictino en San Giorgio Maggiore . La banda sonora incluye música y diálogos imaginados escritos por Greenaway para los 126 "invitados a la boda, sirvientes, espectadores y invitados no invitados" representados en la pintura, que consisten en charlas triviales y parloteos banales que culminan en la reacción a la milagrosa transformación del agua en vino , según los Evangelios el primer milagro realizado por Jesús. El Guernica de Picasso , la Grande Jatte de Seurat , obras de Jackson Pollock y Claude Monet , Las Meninas de Velázquez y El Juicio Final de Miguel Ángel son posibles temas de la serie. [15]
