Peter Laurence Gordon (nacido el 20 de junio de 1951) es un saxofonista , clarinetista , pianista y compositor experimental estadounidense, [1] cuyas influencias incluyen el jazz , la música disco , el funk , el rock , la ópera , la música clásica y la música del mundo . Ha publicado varios álbumes y compuesto bandas sonoras para cine y teatro, y también ha realizado giras y reinterpretado la música de Arthur Russell , [1] en cuyas composiciones tocó, así como la de Robert Ashley . [2]
Gordon nació en la ciudad de Nueva York y creció en Virginia , Múnich y Los Ángeles. [2] Comenzó a tomar lecciones de piano a los 7 años y aprendió a tocar el clarinete en la primera infancia. [3] Comenzó a tocar el saxofón, que se convertiría en su instrumento principal, [1] a los 14 años. [3] Sus primeras influencias musicales fueron artistas de jazz de Nueva Orleans , así como The Shadows , The Ventures , Albert Ayler , Igor Stravinsky , Sun Ra , The Animals y The Yardbirds . [3] [4]
Cuando estaba en el último año de secundaria, Gordon se hizo amigo de Captain Beefheart y pasó tiempo en el estudio casero de Beefheart mientras grababa Trout Mask Replica . [4] Le dijo a la crítica Geeta Dayal: “... fue realmente a través de Beefheart que me introdujo a la idea de que la música rock y la música pop podían ser arte simultáneamente, y no tenías que comprar todo el negocio de los discos comerciales. Podías hacer música realmente cruda y funky y que fuera realmente inteligente al mismo tiempo”. [4]
Ha dicho sobre el desarrollo de su estilo: “...una vez que empecé a tocar el saxo, me formaron más como músico de jazz que como intérprete clásico. Estudié música clásica y composición en la universidad, aunque desde una perspectiva de música más experimental que de conservatorio”. [2] Sin embargo, sobre el jazz, le dijo al compositor Nick Hallett : “Nunca me metí en ese tipo de jazz de tocar la cabeza, turnarse para hacer solos y tocar la cabeza otra vez, esa dependencia del repertorio estándar. También había algo en los músicos de jazz: era casi atlético en cierto sentido. Siempre era como, ¿quién toca el solo más rápido? ¿Quién es el mejor músico? Había una especie de jerarquía, tipos que conocían todos esos solos de be-bop y tocaban muy rápido, y mucho de eso parecía más sobre las habilidades que sobre la música. Y comencé a interesarme más en explorar un conjunto limitado de habilidades musicales o gestos, y realmente tratar de mirar las cosas singularmente desde diferentes puntos de vista. Además, hagas lo que hagas en la jerarquía del jazz, siempre estás compitiendo contra Charlie Parker y John Coltrane ”. [5]
Gordon obtuvo una licenciatura en composición en la Universidad de California, San Diego , donde estudió con Kenneth Gaburo y Roger Reynolds ; obtuvo un máster en Bellas Artes en el Centro de Música Contemporánea del Mills College , donde estudió con Robert Ashley y Terry Riley . [4] Al hablar de su estancia en California , Gordon dijo a The Irish Times : “Al principio, recibí una educación clásica muy austera, moderna y vanguardista en San Diego y me rebelé contra eso... Siempre tuve la misión de crear música que integrara la cabeza y el cuerpo”. [6]
Gordon ha llevado una carrera variada: ha dirigido su conjunto The Love Of Life Orchestra, ha colaborado con otros compositores y ha compuesto obras para espectáculos teatrales, particularmente en la Brooklyn Academy of Music . [7] Sobre su forma de tocar el saxofón, Gordon ha dicho: "Siempre me gustó el sonido R&B profundo. Gene Ammons , Plas Johnson , King Curtis , aunque si tuviera que nombrar a un héroe del saxo, ese sería John Coltrane". Como compositor, estuvo muy influenciado por su maestro Terry Riley. [1]
Gordon cofundó The Love of Life Orchestra con David Van Tieghem a finales de los años 1970. [8] En varios momentos Arthur Russell, Rhys Chatham , Kathy Acker , Ernie Brooks, Jill Kroesen y Peter Zummo fueron colaboradores de Love of Life Orchestra. [2]
Gordon fue uno de los primeros defensores de la música en cinta, que según el musicólogo y compositor Ned Sublette , “creó un tipo original de continuo entre lo compuesto y lo improvisado, y entre lo acústico y lo virtual, que dio a los intérpretes un amplio alcance para crear su propio sonido y sus propias partes mientras se apegaban a una composición cuidadosamente pensada…” [7]
Colaboró con “Blue” Gene Tyranny varias veces, incluso para las grabaciones de Trust In Rock , interpretadas en vivo en el Museo de Arte de la Universidad de Berkeley en 1976 y lanzadas como grabación en Unseen Worlds en 2019. [9] Colaboró con la escritora Kathy Acker, el artista David Salle y el director Richard Foreman en la ópera The Birth Of The Poet , que se estrenó en Rotterdam en 1984 y tuvo su estreno en Estados Unidos en la Academia de Música de Brooklyn en 1985. [10] [7] Su partitura para Otello , una colaboración con la compañía de teatro napolitana Falso Movimiento, ganó el premio Obie del Village Voice en 1985. [7] Ese mismo año, Gordon compuso la partitura de Secret Pastures , una colaboración con los coreógrafos Bill T. Jones y Arnie Zane , el artista Keith Haring y el diseñador Willi Smith , que se estrenó en BAM en 1984. [7] [11] Su trabajo en esa producción, así como Como Otello , le valió un premio Bessie en 1985 en la categoría de Compositor. [12]
Su composición Return of the Native , una colaboración con el artista de video Kit Fitzgerald, su esposa y frecuente socia creativa, se estrenó en BAM en 1988. [7] Según Sublette, fue "la primera fusión de orquesta en vivo y proyección de video en vivo". [7] De hecho, Gordon y Fitzgerald habían fusionado proyección y orquestación en producciones anteriores fuera de la ciudad de Nueva York, incluido Return of the Animals , una actuación de 1984 en el Castillo Rivoli en Turín . [13]
En 2015, Gordon dirigió una reposición itinerante de Instrumentals de Arthur Russell , cuya primera presentación compuso en 1975. [14]
Además de su propio trabajo, y el de su Love of Life Orchestra , ha aparecido o compuesto música para álbumes de Laurie Anderson , Suzanne Vega , David Johansen , Elliott Murphy , Loose Joints , Dinosaur L , Gabe Gurnsey, Museum of Love , “Blue” Gene Tyranny, The Flying Lizards , David Van Tieghem , Lawrence Weiner y Arthur Russell .
Gordon ha colaborado en varias ocasiones con la empresa Williwear de Willi Smith , incluida la película Expedition , utilizada para presentar la colección de 1986 del diseñador, que fue dirigida por Max Vadukul y filmada en Dakar . [15]
En 2007, James Murphy y Pat Mahoney de LCD Soundsystem utilizaron los clásicos temas de Downtown de Gordon "Beginning of the Heartbreak" y "Don't Don't" para abrir y cerrar su aclamado mix de baile FabricLive.36 .
En 2008, un extracto de su ópera (con el artista Lawrence Weiner ) The Society Architect Ponders the Golden Gate Bridge se publicó en el álbum recopilatorio Crosstalk: American Speech Music (Bridge Records) producido por Mendi + Keith Obadike . Gordon escribió las bandas sonoras del drama de misterio en serie The Necklace , presentado por The Talking Band . Trabajó en la banda sonora de Desperate Housewives .
En 2010, DFA Records lanzó remixes de Gordon de "Beginning of the Heartbreak/Don't Don't" y "That Hat", coescrita con Arthur Russell. Ese mismo año lanzaron una compilación, Peter Gordon & Love Of Life Orchestra , que consta de música que Gordon y su conjunto grabaron en los años 70 y 80. [4]
Gordon mantuvo una relación sentimental con Kathy Acker, con quien vivió durante seis años. [9] [4] Reside en la ciudad de Nueva York con su esposa y colaboradora, la videoartista Kit Fitzgerald, y es profesor emérito de Tecnología Musical en el Bloomfield College . [16]