Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy (estilizada en pantalla como Pesadilla en Elm Street, Parte 2: La venganza de Freddy ) es una película slasher sobrenatural estadounidense de 1985 [3] dirigida por Jack Sholder y escrita por David Chaskin. Está protagonizada por Mark Patton , Kim Myers , Robert Englund como Freddy Krueger y Robert Rusler . Es la segunda entrega de la franquicia Pesadilla en Elm Street . La película sigue a Jesse Walsh , un adolescente que comienza a tener pesadillas recurrentes sobre Freddy Krueger después de mudarse a la antigua casa de Nancy Thompson de la primera película .
Freddy's Revenge se estrenó el 1 de noviembre de 1985 y recaudó 30 millones de dólares en la taquilla nacional con un presupuesto de 3 millones de dólares. Recibió críticas mixtas de los críticos tras su estreno, y muchos la compararon desfavorablemente con su predecesora. Sin embargo, ha disfrutado de un éxito posterior como un clásico de culto , y los críticos han reevaluado los temas homoeróticos y el material temático de la película . Fue distribuida por New Line Cinema . La película fue seguida por Pesadilla en Elm Street 3: Dream Warriors (1987).
Cinco años después de la aparente derrota de Freddy Krueger , la familia Walsh se muda a la antigua casa de Nancy Thompson. Su hijo adolescente, Jesse, tiene una pesadilla sobre Krueger. Jesse y su amiga Lisa descubren el diario de Nancy Thompson en su habitación, en el que se detallan sus pesadillas, que son sorprendentemente similares a las de él. Se producen pequeños incendios alrededor de la casa, que culminan en la combustión espontánea de sus pájaros mascota.
Jesse tiene otra pesadilla en la que Freddy le dice que mate por él. Los sueños se vuelven más intensos y él intenta sin éxito diferentes medidas para mantenerse despierto. Finalmente, comienza a vagar por las calles por la noche. Una noche, su profesor de gimnasia, el entrenador Schneider, lo atrapa en un bar gay y lo obliga a correr vueltas en la escuela como castigo. En las duchas del gimnasio, Freddy emerge y mata a Schneider. Después, Jesse se horroriza al ver el guante en su mano. La policía lo escolta a su casa después de que lo encuentren vagando por las calles desnudo. Lisa lleva a Jesse a la fábrica abandonada donde trabajaba Freddy Krueger, pero no encuentran nada allí.
La noche siguiente, Jesse asiste a la fiesta en la piscina de Lisa y la besa, pero su cuerpo comienza a cambiar y se va presa del pánico. Va a la casa de su amigo Grady, confiesa haber asesinado a Schneider y le ordena a Grady que lo vigile mientras duerme. Cuando Grady se queda dormido, Freddy emerge del cuerpo de Jesse y lo mata. Freddy luego se transforma nuevamente en Jesse, quien huye de regreso a la casa de Lisa. Lisa se da cuenta de que el terror de Jesse le está dando fuerza a Freddy, pero no puede dejar de temerle y se transforma nuevamente. Freddy ataca a Lisa, pero se da cuenta de que no puede hacerle daño debido a la influencia de Jesse. En cambio, sale afuera, donde mata a los asistentes a la fiesta antes de escapar.
Lisa conduce hasta la fábrica abandonada y tiene que controlar su miedo antes de enfrentarse a Freddy. Le ruega a Jesse que luche contra Freddy, le confiesa su amor por él y lo besa. Después de esto, Jesse comienza a contraatacar. Freddy se quema y se convierte en cenizas, de las que emerge Jesse.
Más tarde, cuando Jesse, Lisa y Kerry, la amiga de Lisa, toman el autobús para ir a la escuela, Jesse nota similitudes con su pesadilla original y entra en pánico. Kerry insiste en que todo ha terminado antes de que el brazo con garras de Freddy le atraviese el pecho. Freddy se ríe mientras el autobús se dirige al campo, tal como en la primera pesadilla de Jesse.
La preproducción de Pesadilla en Elm Street 2 comenzó en abril de 1985. [4] El guionista Leslie Bohem presentó a los productores su idea de utilizar el embarazo y la posesión como recurso argumental para la segunda película: "Mi concepto era un homenaje a El bebé de Rosemary . Se me ocurrió una trama en la que una nueva familia se mudaba a la casa, un adolescente, su madre embarazada y un padrastro con el que el chico no se llevaba bien. Era una idea realmente sangrienta y aterradora, mucho más física y realista porque la realidad onírica era menos central en estas películas en ese entonces. Mi historia era más un escenario de posesión con Freddy entrando en el útero de la madre, controlando al feto. Pero New Line lo descartó porque [la ejecutiva] Sara Risher estaba embarazada en ese momento, y entiendo que la idea la molestó. Así que optaron por el concepto de David Chaskin en su lugar". [5]
Aunque ambas películas terminaron usando el concepto de posesión espiritual, la idea del embarazo eventualmente se usaría en la secuela A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child , para la cual Bohem escribiría el guión. [6]
Robert Shaye le ofreció a Wes Craven la oportunidad de dirigir nuevamente, pero él rechazó la oferta ya que tenía muchos problemas con el guión, como el "periquito poseído" que le parecía muy ridículo, y el de Freddy fusionándose con el personaje principal y manifestándose en la vida real en la fiesta de la piscina para matar a decenas de adolescentes de los cuales muchos son más grandes que él, lo que Craven pensó que disminuiría el factor de miedo de Freddy ya que Robert Englund no es muy alto en estatura. [7]
A Jack Sholder , que había escrito y dirigido anteriormente Alone in the Dark para New Line, se le ofreció dirigir. En una entrevista de 2020, explicó que no tenía "ningún interés en hacer películas de terror" y que su sensación inicial fue rechazar a Robert Shaye. Después de darse cuenta de que A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy's Revenge podría ponerlo en el mapa como director, dijo que sí. [8]
La escena de introducción con la pesadilla de Jesse de Freddy conduciendo el autobús fue trasladada de la película anterior; Craven estaba vehementemente en contra de que Freddy apareciera en persona como el conductor del automóvil en la escena del epílogo, ya que sentía que la historia de Nancy, Tina, Rod y Glen debería ser independiente en la primera película. Por lo tanto, el compromiso entre él y Shaye fue utilizar la idea de Freddy conduciendo el vehículo para la secuela, pero no para ningún personaje de la película de Craven. [9] El personaje de Lisa Webber se llamaba Lisa Poletti en el guion. [10] Por sugerencia de Wes Craven, Chaskin puso más énfasis en Lisa en la película de lo que originalmente pretendía; explica que Craven "sugirió que cambiáramos el enfoque de Jesse, el protagonista masculino. En el guion, el enfoque estaba en Jesse durante el 90% de la película, luego de repente cambió a Lisa, su novia. Básicamente agregué algo de enfoque en Lisa, y ahora es como 50-50". [11]
New Line Cinema originalmente pensó en ahorrar dinero simplemente usando un extra sin nombre con una máscara de goma para interpretar a Freddy -como había sido el caso de asesinos enmascarados, mudos e impersonales como Jason Voorhees y Michael Myers- pero reconsideró cuando se dieron cuenta de que el hombre tenía el andar y la postura de "un monstruo de tienda de abarrotes" o " el monstruo de Frankenstein " en oposición a la actuación física clásicamente entrenada de Robert Englund . El extra como Freddy todavía permaneció en la película, durante la escena de la muerte del entrenador Schneider en la ducha, aunque oscurecida por el exceso de vapor de agua. Al darse cuenta de su error, los productores rápidamente trajeron de vuelta a Englund para el resto de la película y la serie. [10] Robert Shaye , director de New Line Cinema, quería interpretar el papel del padre de Ron Grady, pero el director Jack Sholder le negó el papel, quien le dio el papel sin diálogo del camarero del bar S&M que visita Jesse. Shaye recordaría más tarde en Never Sleep Again que su traje de cuero fue comprado en LA Store The Pleasure Chest.
El documental de 2010 Never Sleep Again cubrió el casting de los otros protagonistas: los principales contendientes para el papel de Jesse eran Mark Patton y Brad Pitt ; Pitt perdió el papel porque los productores lo consideraron "demasiado amable". Mark Patton había recibido recientemente atención crítica positiva por su papel en Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean . Tanto a Patton como al coprotagonista Robert Russler se les permitió participar en el casting de Lisa. Kim Myers fue elegida porque, según el director Sholder, parecía una joven Meryl Streep .
La fotografía principal comenzó en junio de 1985. [4] El director Jack Sholder dijo en una entrevista que "tuvo muy poco tiempo para prepararse" y que la película contenía "muchos efectos especiales, ninguno de los cuales sabía cómo hacer". [8] Los efectos especiales de la película estuvieron a cargo de Kevin Yagher , quien manejó el diseño de Freddy, y Mark Shostrom , quien fue responsable de los efectos de transformación en los que Freddy sale del cuerpo de Jesse. David B. Miller, quien creó el maquillaje para la película original, estaba ocupado trabajando en Cocoon y My Science Project . En una entrevista posterior, Yagher expresó su decepción y confusión con respecto al final de la película. [12]
La banda sonora de la película fue compuesta por Christopher Young . La canción " Have You Ever Seen a Dream Walking ", interpretada por Bing Crosby, suena en los créditos finales de la película. Las canciones " Touch Me (All Night Long) " de Fonda Rae , "Whisper to a Scream" de Bobby Orlando , "On the Air Tonight" de Willy Finlayson, "Move It in the Night" de Skagarack y "Terror in My Heart" de los Reds también aparecen en la película.
La película se estrenó en 522 pantallas en las áreas de Nueva York, Washington DC, Detroit y Texas. [14] Se han reportado cifras variables para su fin de semana de estreno. Daily Variety informó que se estrenó con $3,865,475, colocándose en segundo lugar para el fin de semana detrás de Death Wish 3. [ 14] Un anuncio en Weekly Variety del día siguiente afirmó que había recaudado $3,220,348, colocándola en tercer lugar detrás de To Live and Die in LA [15] y sitios web contemporáneos como Box Office Mojo informan que recaudó exactamente $1 millón menos que la cifra inicial de Daily Variety , con solo $2.9 millones, quedando en cuarto lugar. [2] Cualquiera que sea la cifra que se utilice, el total por pantalla fue mayor que el de las otras películas del top 10. [15] [2] El fin de semana siguiente, recaudó $1,819,203 para un total de 10 días de $5,569,334 [16] (que New Line también informó en un anuncio), [17] lo que indica que la cifra inicial informada por Daily Variety fue exagerada. En los EE. UU., la película finalmente recaudó $30 millones [2] con un presupuesto de $3 millones. [1]
"No me gustó el segundo guión. Pensé que era un guión tonto. No había un héroe definido que permaneciera intacto. El hecho de que Freddy saliera del papel de héroe realmente violaba la capacidad de los espectadores de identificarse con él. Sugerí que convirtieran a la chica de enfrente en la heroína. Pensé que habría sido mucho más inteligente convertirla en el personaje central. También pensé que habían llevado a Freddy demasiado al ámbito de la realidad y lo habían puesto en situaciones en las que se lo empequeñecía. Quieres que Freddy sea siempre amenazante y abrumador. Pero cuando está corriendo alrededor de una piscina con un grupo de adolescentes que son todos más grandes que él, comienza a verse realmente ridículo".
— Wes Craven , 1988 [18]
La reacción crítica de la película fue mixta tras su estreno, con algunas críticas en comparación con su predecesora. Janet Maslin de The New York Times elogió la película, diciendo que tiene "efectos especiales inteligentes, una buena actuación principal y un villano tan hablador que prácticamente hace de esto una historia de interés humano". La reseña también dio críticas positivas a las actuaciones principales, señalando: "El Sr. Patton y la Srta. Myers son héroes adolescentes agradables, y el Sr. Englund realmente convierte a Freddy en una presencia bienvenida. Clu Gulager y Hope Lange tienen algunos buenos momentos como los padres de Jesse, y Marshall Bell frunce el ceño ferozmente como el entrenador que llama a sus pupilos bolas de tierra y que finalmente es atacado por una toalla demoníaca". [19] Variety le dio a la película una crítica positiva diciendo: "El tratamiento episódico se ve reforzado por una serie imaginativa de efectos especiales. Lo más destacado es una escena espeluznante que revienta el pecho". [20] En una reseña negativa, People calificó la película como un "lío tedioso y sin humor". [21]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 43% basado en 30 reseñas, con una calificación promedio de 5.1/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Un subtexto intrigante de sexualidad reprimida le da cierta textura a Freddy's Revenge , pero Nightmare pierde su filo en una secuela que carece de actuaciones convincentes o sustos memorables". [22] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 43 sobre 100 basada en seis críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [23]
Los comentaristas de cine a menudo han comentado sobre el tema homoerótico percibido de la película , afirmando que su subtexto sugiere que Jesse es un homosexual reprimido. Destacan, en particular, las escenas en las que se encuentra con su profesor de gimnasia en un club fetichista y su huida a la casa de un amigo después de intentar besarse con su novia en su fiesta en la piscina. [24] [25] Además, el actor Mark Patton , que interpreta a Jesse, interpretó un papel tan a menudo escrito como femenino en el subgénero (como en la primera película) que se ha conocido como la " chica final ". En el momento de su estreno, una publicación se refirió a ella como "la película de terror más gay de la historia". En el siglo XXI, se ha convertido en una película de culto para el público gay. [26] En Never Sleep Again: The Elm Street Legacy , David Chaskin hace referencia a una lista de 2009 en Cracked.com que enumera "Las 5 películas de terror más involuntariamente gays", con Freddy's Revenge como número uno, y afirma que "No hay nada lógico que pueda explicar el nivel de homoerotismo en esta película". [27]
El libro Welcome to Our Nightmares: Behind the Scene with Today's Horror Actors profundiza en el subtexto homoerótico de la película, afirmando que: "La película sugería un trasfondo de homosexualidad, comenzando con el nombre neutral en cuanto al género del protagonista. Jesse rara vez está completamente vestido. Él y un torturador tienen una sudorosa lucha libre. Su entrenador, vestido de cuero, básicamente lo golpea en un bar gay , luego es asesinado por Freddy, incluida una paliza en el trasero desnudo. Freddy emerge del estómago de Jesse en la misma técnica de parto forzado que hizo legendarias las películas de Alien ". [28]
Mark Patton ha afirmado que el subtexto gay de la película se enfatizó cada vez más a través de reescrituras de guión a medida que avanzaba la producción. "Simplemente se volvió innegable", le dijo a BuzzFeed en 2016. "Estoy acostado en la cama y soy una pietà y las velas están goteando y se están doblando como falos y la cera blanca gotea por todas partes. Es como si fuera el centro de un [...] video de bukkake ". Se ha sentido traicionado desde que supo que los cineastas sabían que era gay, pero lo habían ocultado . Tenían una influencia considerable sobre él al hacer que interpretara un papel que, combinado con su actuación como adolescente gay en Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean el año anterior, lo llevó a ser encasillado como gay. El papel llamó la atención sobre lo que estaba tratando de evitar discutir y habría impedido que consiguiera papeles importantes en el Hollywood de los años 80. [26]
En particular, Patton culpa a Chaskin, quien, según él, afirmó que el subtexto surgió de cómo Patton interpretó el papel. "Me encanta cuando [él] usa la palabra 'subtexto'", se quejó. "¿De verdad fuiste a un curso de inglés de primer año en la escuela secundaria? Esto no es subtexto". En 2016 dijo que Chaskin lo "saboteó". "Nadie afectó mi confianza, los chicos que me arrojaron piedras, nadie, pero este hombre lo hizo". Chaskin negó durante años que hubiera un subtexto gay en su guion. En cambio, en un momento, le dijo a un periodista que Patton simplemente había interpretado el papel "demasiado gay". El estrés emocional de la película llevó a Patton a dejar la actuación poco después para dedicarse a la decoración de interiores . [26]
Aunque Chaskin ha intentado acercarse a Patton y disculparse con él a lo largo de los años, con un éxito limitado, sostiene que las "interpretaciones de Jesse de Patton fueron decisiones que él tomó... Tengo que creer que él 'lo entendió' y así fue como decidió interpretarlo". En 2010, Chaskin finalmente admitió que fue una elección deliberada de su parte. " La homofobia estaba en aumento y comencé a pensar en nuestro público principal, los chicos adolescentes, y en cómo todo esto podría estar filtrándose en sus psiquis", explicó. "Pensé que aprovechar esa angustia le daría un toque adicional al horror". [26]
Una escena que hubiera hecho más evidente el subtexto gay fue suavizada. Englund estaba dispuesto a introducir una de las hojas de su cuchillo en la boca de Jesse en lugar de simplemente acariciarle los labios con ella como hace en la película terminada, pero Patton no se sintió cómodo con eso. El maquillador de la película le sugirió a Patton que no hiciera la escena de esa manera para proteger su imagen. [26]
En una entrevista de febrero de 2010 con la revista Attitude , Englund dijo "... la segunda Pesadilla en Elm Street obviamente está pensada como una película de temática bisexual . Era principios de los 80, antes de la paranoia del SIDA . Jesse luchaba con la decisión de salir del armario o no y sus propios deseos sexuales fueron manifestados por Freddy. Su amigo es el objeto de su afecto. Eso es todo lo que hay en esa película. Lo hicimos sutilmente, pero la elección de Mark Patton también fue intencional, porque Mark había salido del armario y había hecho Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean ". [29]
En un artículo escrito por Brent Hartinger para AfterElton.com , señala que "un debate frecuente en los círculos de la cultura pop gay es el siguiente: ¿Hasta qué punto era 'gay' Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy (la primera secuela de Elm Street ) de 1985? Las imágenes de la película la hacen parecer inequívocamente gay, pero los cineastas siempre han negado que esa fuera su intención". Durante su segmento de entrevista para el documental de 2010 Never Sleep Again: The Elm Street Legacy , David Chaskin admitió que los temas gay eran intencionales, algo que había negado hasta ese momento.
En una entrevista de 2020, el director Jack Sholder dijo que nunca había tenido ninguna discusión con Chaskin ni con nadie de New Line sobre un subtexto gay en el guion durante la producción. Añadió que, en su opinión, la película trataba sobre "la angustia sexual reprimida que experimenta todo adolescente" y que "esa angustia puede expresarse en la pregunta: ¿Soy gay?". También señaló que Mark Patton no captó ningún subtexto gay cuando leyó el guion, pero que uno de los miembros del equipo se lo señaló. Sholder concluyó diciendo: "Mirando hacia atrás, hubo un montón de decisiones, empezando por elegir a Mark que realmente... Si nos fijamos en algunas de las exégesis de por qué es la película de terror más gay de todos los tiempos, algunas de ellas son gente que lee cosas en las cosas, algunas de ellas fueron intencionales y algunas de ellas fueron cosas que la gente añadió que alimentaron esa idea". [8]
Otros miembros del reparto y del equipo han dicho que no eran conscientes de esos temas en el momento en que hicieron la película, pero que una serie de decisiones creativas por parte del director Jack Sholder trajeron involuntariamente los temas de Chaskin al primer plano. En una entrevista, Sholder dijo: "Simplemente no tenía la conciencia de darme cuenta de que algo de esto podría interpretarse como homosexual". Mark Patton, que ahora ha salido del armario , dijo: "No creo que [el personaje] Jesse fuera escrito originalmente como un personaje gay. Creo que es algo que sucedió por casualidad". [30] Patton también escribió el Diario perdido de Jesse sobre la vida de Jesse después de la película y su forma de lidiar con su homosexualidad. [31]
En 2019, Patton produjo y protagonizó el documental Scream, Queen! My Nightmare on Elm Street , que se centra en el legado de Freddy's Revenge y cómo lo afectó. [32] [33] [34]
