" Little Red Rooster " (o " The Red Rooster ", como se tituló inicialmente) es un estándar de blues acreditado al arreglista y compositor Willie Dixon . La canción fue grabada por primera vez en 1961 por el músico de blues estadounidense Howlin' Wolf al estilo del blues de Chicago . Su voz y su guitarra slide son elementos clave de la canción. Tiene sus raíces en la tradición del blues del Delta y el tema se deriva del folclore . Los antecedentes musicales de "Little Red Rooster" aparecen en canciones anteriores de los artistas de blues Charlie Patton y Memphis Minnie .
Una variedad de músicos han interpretado y grabado "Little Red Rooster". Algunos añaden nuevas palabras e instrumentación para imitar los sonidos de los animales mencionados en la letra. El cantante estadounidense de música soul Sam Cooke adaptó la canción utilizando un enfoque más dinámico y se convirtió en un sencillo exitoso tanto en las listas de discos de Rhythm and Blues como de Pop de Estados Unidos en 1963. Al mismo tiempo, Dixon y Howlin' Wolf realizaron una gira por el Reino Unido con el American Folk Blues Festival. y ayudó a popularizar el blues de Chicago entre los músicos de rock locales en el extranjero.
Los Rolling Stones estuvieron entre los primeros grupos de rock británicos en grabar canciones modernas de blues eléctrico . En 1964, grabaron "Little Red Rooster" con el miembro original Brian Jones , un actor clave en la grabación. Su interpretación, que se acerca más al arreglo original que la de Cooke, se convirtió en un disco número uno en el Reino Unido y sigue siendo la única canción de blues que alcanza la cima de las listas británicas. Los Stones la interpretaron con frecuencia en televisión y en conciertos y lanzaron varias grabaciones en vivo de la canción. "Little Red Rooster" se sigue interpretando y grabando, lo que la convierte en una de las composiciones más conocidas de Willie Dixon.
"The Red Rooster"/"Little Red Rooster" de Willie Dixon utiliza elementos de varias canciones de blues anteriores. [1] El tema refleja las creencias populares de principios del siglo XX en el sur de Estados Unidos de que un gallo contribuye a la paz en el corral. [2] [3] La imagen del gallo aparece en varias canciones de blues de las décadas de 1920 y 1930, con dos canciones en particular identificadas como precursoras. [3] "Banty Rooster Blues" de 1929 del influyente músico de blues de Delta Charlie Patton contiene los versos "Lo que quieras con un gallo, no cantará antes del día" y "Conozco a mi perro en cualquier lugar donde lo oigo ladrar". que son análogos a "Tengo un gallito rojo, demasiado vago para cantar antes del día" de Dixon y "Oh, los perros empiezan a ladrar". [3] Algunas de las letras del combo blues acústico de Memphis Minnie de 1936 "If You See My Rooster (please Run Him Home)" también son similares. Por ejemplo, ella canta "Si ves mi gallo, llévalo a casa", mientras que Dixon dice "Si ves mi gallo rojo, llévalo a casa". [3] Además, se encuentran líneas melódicas similares en ambas canciones. [3] Para su grabación, Memphis Minnie hace una imitación a todo pulmón del canto de un gallo. [4] La imitación de sonidos de animales se convirtió más tarde en una característica de varias grabaciones de "Little Red Rooster". [5] [6]
En la era de la posguerra, Margie Day con los hermanos Griffin grabaron una canción en 1950 titulada "Little Red Rooster" en un estilo jump blues actualizado . Es una pieza bulliciosa y dinámica interpretada por un pequeño grupo combinado . [7] La letra de Day incluye "Tengo un pequeño gallo rojo, y hombre, cómo puede cantar... Es el jefe del corral, en cualquier lugar al que vaya"; La canción de Dixon usa la frase "Mantén todo en el corral, molesto en todos los sentidos". [8] El sencillo original de Dot Records enumera a los compositores como "Griffin-Griffin". [9] [a] La canción de Day alcanzó el número cinco en la lista de discos de ritmo y blues minoristas más vendidos de Billboard en 1951. [11]
El músico de blues de Delta, Charlie Patton, influyó en el desarrollo musical inicial de Howlin' Wolf. Posteriormente, Wolf grabó adaptaciones de varias canciones de Patton, incluidas " Spoonful ", " Smokestack Lightning " y "Saddle My Pony". [12] Familiares y primeros amigos recuerdan a Howlin' Wolf tocando una canción similar a "The Red Rooster" en la década de 1930. [13] Evelyn Sumlin, esposa del veterano guitarrista de Wolf, Hubert Sumlin , sintió que varias de las canciones que más tarde fueron arregladas y acreditadas a Willie Dixon ya habían sido desarrolladas por Howlin' Wolf. [14] [b]
Howlin' Wolf grabó "The Red Rooster" en Chicago en junio de 1961. [16] La canción se interpreta como un blues lento en clave de A. Aunque el biógrafo de Dixon, Mitsutoshi Inaba, la señala como un blues de doce compases , [17] el Los cambios en la primera sección varían debido a tiempos adicionales. Líricamente, sigue el patrón clásico de blues AAB, [17] donde dos líneas repetidas van seguidas de una segunda. El verso inicial se hace eco del segundo verso de Patton en "Banty Rooster Blues", que toma prestado de "The Crowing Rooster", una canción anterior de Walter Rhodes : [18]
Tengo un gallito rojo, demasiado vago para cantar antes del día (2×)
Mantenlo todo en el corral, molesto en todos los sentidos [19]
Como ocurre con muchas canciones de blues, las letras de Dixon son ambiguas y pueden verse en varios niveles. [20] Las interpretaciones de sus versos van desde la "canción más abiertamente fálica desde 'Black Snake Moan ' de Blind Lemon Jefferson [1927] " [21] hasta una inocua cancioncilla agrícola. [2] Aunque Dixon lo describió en estos últimos términos, agregó: "Realmente lo escribí como una canción de corral, ¡y algunas personas incluso lo toman de esa manera!" [22] La letra se presenta en el estilo vocal distintivo de Howlin' Wolf; El escritor musical Bill Janovitz lo describe como una muestra de "la atención de un maestro cantante al fraseo y la elección de notas, extrayendo la máxima emoción y matices de la melodía". [23]
Un elemento clave de la canción es la distintiva guitarra slide , interpretada por Howlin' Wolf, con el acompañamiento del veterano acompañante Hubert Sumlin en la guitarra eléctrica. [23] Es una de las dos únicas canciones grabadas por Howlin' Wolf a principios de la década de 1960 que incluyen su forma de tocar la guitarra. [24] Descrito como "furtivo" por Janovitz [23] y "astuto" por el historiador de la música Ted Gioia , [25] entra y sale de las líneas vocales y es la base estilística de la canción. [23] Los otros músicos incluyen a Johnny Jones al piano, Willie Dixon al contrabajo, Sam Lay a la batería, [16] y posiblemente Jimmy Rogers a la guitarra. [23]
"The Red Rooster", con el respaldo de "Shake for Me", que también se grabó durante la misma sesión, fue publicado por Chess Records en octubre de 1961. [26] Ni la canción ni sus otras canciones del período ahora se consideran entre su más conocido, entró en las listas de récords. [27] [28] Ambos fueron incluidos en su aclamado álbum de 1962 Howlin' Wolf , a menudo llamado el álbum Rockin' Chair . "The Red Rooster" también aparece en muchas compilaciones de Howlin' Wolf, incluidas Howlin' Wolf: The Chess Box y Howlin' Wolf: His Best – The Chess 50th Anniversary Collection . [23]
Más tarde, Chess hizo arreglos para que Howlin' Wolf grabara "The Red Rooster" y algunas otras canciones con Eric Clapton , Steve Winwood , Bill Wyman y Charlie Watts para el álbum de 1971 The London Howlin' Wolf Sessions . Al comienzo de la grabación, se puede escuchar a Howlin' Wolf intentando explicar el momento de la canción, porque, como explicó Wyman más tarde, "la estábamos tocando al revés". [29] Finalmente, Clapton (junto con los demás) lo anima a tocar la guitarra para "puedo seguirte si puedo ver lo que estás haciendo". [30] A pesar de sus esfuerzos por hacerlo bien, según Wyman, "la gente del ajedrez terminó usando la vieja toma 'al revés' de todos modos". [29]
El 23 de febrero de 1963, el cantante de soul estadounidense Sam Cooke grabó su interpretación de la canción de Willie Dixon, llamándola "Little Red Rooster". [31] La canción fue propuesta por primera vez para el hermano de Cooke, LC, que estaba grabando material nuevo en ese momento. Sin embargo, LC sintió que la canción no era adecuada para él. "Dije: 'No soy un cantante de blues'. Entonces Sam dijo: 'Bueno, entonces lo haré ' ", recordó LC. [32] Sam Cooke optó por renunciar al enfoque visceral de Howlin' Wolf y se le ocurrió un arreglo que el escritor musical Charles Keil describe como "algo más relajado y respetable". [33] Las letras de Dixon se presentan en el estilo vocal articulado de Cooke, pero con un verso adicional: [34] [c]
Te digo que él mantiene a todas las gallinas, peleando entre ellas.
Mantiene a todas las gallinas, peleando entre ellas.
No quiere ninguna gallina en el corral, poniendo huevos para nadie más.
El arreglo musical de Cooke sigue una estructura típica de blues de doce compases y se interpreta a un tempo más rápido que el de Howlin' Wolf. Se ha anotado como un blues moderado (92 latidos por minuto ) en tiempo de 12/8 en clave de La. [35] La grabación tuvo lugar en Los Ángeles con un pequeño grupo de músicos de sesión. Un joven Billy Preston utiliza "vocalidades juguetonas de órgano" o líneas de órgano para imitar los sonidos de un gallo cantando y, siguiendo la letra, los perros ladrando y los perros aullando. [5] También respaldan a Cooke Ray Johnson al piano y Hal Blaine a la batería [36] ( Barney Kessel también ha sido mencionado como guitarrista). [23] Cash Box lo describió como "una alegoría de blues contagiosa en la que Sam y los instrumentistas liderados por Rene Hall (con focos de órgano) mezclan con un estilo atractivo". [37]
La canción alcanzó el número siete en la lista de sencillos Hot R&B de Billboard . También fue un éxito cruzado y apareció en el número once en la lista más amplia de Billboard Hot 100 . [38] "Little Red Rooster" está incluido en el álbum Night Beat de Cooke de 1963 , que alcanzó el puesto 62 en la lista de álbumes Billboard 200 . [39] También aparece en varios álbumes recopilatorios de Cooke, incluido Portrait of a Legend: 1951–1964 , que se lanzó en 2003. [40]
Los artistas de Chess Records Chicago, incluidos Howlin' Wolf y Muddy Waters , influyeron en los Rolling Stones, y la banda tomó su nombre de una melodía de Muddy Waters y tocó un repertorio de canciones de blues al comienzo de su carrera. En 1962, antes de grabar como grupo, Mick Jagger , Brian Jones y Keith Richards asistieron al primer American Folk Blues Festival , entre cuyos artistas se encontraba Howlin' Wolf. [21] Willie Dixon, otro jugador del Festival, recordó más tarde: "Cuando los Rolling Stones llegaron a los estudios de Chess, ya me habían conocido y estaban tocando mis canciones, especialmente 'Little Red Rooster ' ". [41] Cuando Dixon y Howlin' Wolf estaban en Londres, conocieron a varios músicos de rock locales. El manager de los Early Stones, Giorgio Gomelsky, describió tal reunión:
Estaban Howlin' Wolf, Sonny Boy [Williamson II] y Willie Dixon, los tres sentados en este sofá... Willie simplemente cantaba y golpeaba el respaldo de la silla y Sonny Boy tocaba la armónica y ellos hacían canciones nuevas. Hasta cierto punto, es por eso que la gente conoce esas canciones y las graba después. Recuerdo "300 Pounds of Joy", "Little Red Rooster", " You Shook Me " fueron todas canciones que Willie transmitió en ese momento... Jimmy Page venía a menudo, los Yardbirds y Brian Jones. [41]
Dixon añadió: "Dejé muchas cintas cuando estuve allí [en Londres... les dije] que cualquiera que quisiera podía ir y hacer una canción de blues. Así es como los Rolling Stones y los Yardbirds consiguieron sus canciones". [41] El biógrafo de los Stones, Sean Egan, señaló: "En muchos sentidos, este es el disco de Brian Jones. [Él fue] siempre el mayor purista del blues de la banda". [1]
Aunque ya habían grabado varias canciones de Chess, según el bajista Bill Wyman , "Little Red Rooster" era "una canción de blues lenta e intensa... [que el productor Andrew Loog Oldham argumentó que era] totalmente poco comercial y equivocada para nuestra nueva fama". ... el tempo hizo que la pista fuera prácticamente imposible de bailar". [42] Jagger comentó:
La razón por la que grabamos "Little Red Rooster" no es porque queramos llevar el blues a las masas. Hemos estado hablando y hablando sobre el blues, así que pensamos que ya era hora de que dejáramos de hablar e hiciéramos algo al respecto. Nos gustó esa canción en particular, así que la lanzamos. No estamos en el blues en lo que respecta a la grabación. El próximo disco será completamente diferente, como lo han sido todos los demás. [43]
Aunque Wyman notó algunas críticas tempranas a su interpretación, [43] Janovitz la describió como "una versión bastante fiel [del original]". [23] Se interpreta como un blues moderadamente lento (74 bpm) en clave de G. [44] Mientras que el crítico de AllMusic, Matthew Greenwald, describe su arreglo como si tuviera una progresión de blues directa de doce compases I - IV - V , [45] A veces varían los cambios, pero no de la misma manera que Howlin' Wolf. Jagger usa la letra del original (omitiendo el verso adicional de Cooke), pero hace un cambio importante: en lugar de "Tengo un gallo rojo", canta "Soy el gallo rojo", aunque el verso posterior vuelve a "Si ves mi gallito rojo". [46] Instrumentalmente, Wyman generalmente sigue las líneas de bajo de Dixon. [23] Charlie Watts admitió más tarde que su parte de batería se inspiró en la versión de Sam Cooke, [47] que fue interpretada por Hal Blaine. Richards añade una parte de guitarra rítmica; Según Egan, "la yuxtaposición de la guitarra acústica y el slide eléctrico crean algo más rico y cálido que cualquier blues que hayan probado antes". [1]
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Sin embargo, son las contribuciones de Jones las que normalmente se destacan. Egan escribe que "es su forma de tocar [la de Jones] la que hace que el disco se transmita tanto por el cuello de botella del graznido, que es su característica más destacada, como por su armónica de cierre". [1] [d] El biógrafo Stephen Davis agrega: "Fue su obra maestra [de Jones], su guitarra inspirada aullando como un perro, ladrando como un perro, cantando como un gallo" [6] (similar al "órgano juguetón" de Billy Preston vocalizante"). Wyman escribió: "Creo que 'Rooster' le brindó a Brian Jones uno de sus mejores momentos". [43]
Se dan dos fechas y lugares de grabación diferentes. Wyman recordó que la canción fue grabada el 2 de septiembre de 1964 en Regent Sound en Londres, [48] mientras que la información de la sesión de la caja de los Rolling Stones de 1989 Singles Collection: The London Years enumera "Noviembre de 1964 Chess Studios, Chicago". [49] El biógrafo Massimo Bonanno comentó: "Los chicos entraron en los estudios Regent Sound el 2 de septiembre [1964] para reanudar el trabajo en... 'Little Red Rooster'... [y más tarde, el 8 de noviembre de 1964, en Chess] algunos Fuentes no verificadas [indican] que los chicos también dieron los toques finales a su próximo sencillo británico 'Little Red Rooster ' ". [50] Según Davis, Jones se quedó para grabar más tarde sobregrabaciones después de que la pista se grabó sin él. [51]
"Little Red Rooster" fue lanzado el viernes 13 de noviembre de 1964, [43] y alcanzó el número uno en la lista Record Retailer el 5 de diciembre de 1964, donde permaneció durante una semana. [52] Sigue siendo hasta el día de hoy la única vez que una canción de blues ha encabezado las listas de pop británicas. [43] Según el escritor de AllMusic Matthew Greenwald, "Little Red Rooster" era el sencillo favorito de los Stones de Brian Jones. [45] Wyman señaló que "realizó la ambición preciada [de Jones] de poner la música blues en la cima de las listas, y significó que su culpa de haberse 'vendido' completamente a la fama pop disminuyó". [43] Fue el último cover de la banda que se lanzó como sencillo durante la década de 1960. [mi]
En 1964 y 1965, los Rolling Stones interpretaron "Little Red Rooster" varias veces en televisión, incluidos los programas británicos Ready Steady Go! (20 de noviembre de 1964) y Thank Your Lucky Stars (5 de diciembre de 1964); y el estadounidense The Ed Sullivan Show (2 de mayo de 1965), Shindig! (20 de mayo de 1965) y Shivaree (mayo de 1965). [54] [55] [21] ¡En fiesta! , Jagger y Jones presentaron a Howlin' Wolf como el primero en grabar "Little Red Rooster" y como una de sus primeras influencias. [56] Aunque a menudo se informó que los Stones solo aceptarían aparecer si Howlin' Wolf (o Muddy Waters) también actuaran, [57] [58] Keith Richards explicó más tarde que el productor del programa, Jack Good , tenía la idea de Presentar a un artista de blues original en la cadena de televisión en horario de máxima audiencia . [47] Durante los conciertos del grupo en 1965, Charlie Watts, que normalmente no se dirigía al público, a menudo era llevado desde detrás de la batería al frente del escenario para presentar "Little Red Rooster" desde el micrófono de Jagger. [59] Wyman recordó respuestas particularmente entusiastas a la canción en Sydney (en el Agriculture Hall en enero de 1965), París ( Olympia en abril de 1965) y Long Beach, California (Auditorio de Long Beach el 16 de mayo de 1965). [60]
"Little Red Rooster" está incluido en su tercer álbum estadounidense, The Rolling Stones, Now! , lanzado en febrero de 1965. [45] También aparece en varios álbumes recopilatorios de los Rolling Stones, incluida la versión británica de Big Hits (High Tide and Green Grass) , Singles Collection: The London Years , Rolled Gold: The Very Best of the Rolling. Piedras y ¡ GRRR! . Las versiones en vivo aparecen en Love You Live y Flashpoint (con Eric Clapton, quien contribuyó a la nueva versión de Howlin' Wolf de 1971, en la guitarra slide). [45]
Bill Wyman escribió más tarde en su libro Stone Alone que "el 18 de diciembre de 1964, llegaron noticias de Estados Unidos de que se había prohibido la publicación de discos de 'Little Red Rooster' debido a sus 'connotaciones sexuales ' ". [61] Esto se ha repetido y embellecido para incluir que había sido prohibido por o desde estaciones de radio estadounidenses; sin embargo, la versión de Sam Cooke con casi la misma letra había sido un éxito pop cruzado en el Top 40 un año antes. Además, "Little Red Rooster" de los Rolling Stones se incluyó en la lista de reproducción de la estación de radio KRLA de Los Ángeles (en ese momento la estación de radio número uno del Top 40 en el segundo mercado más grande de los EE. UU.) del 9 de diciembre de 1964 [62 ] al 5 de febrero de 1965. [63] El locutor de radio Bob Eubanks escribió en su columna semanal Record Review del 1 de enero de 1965: " 'Little Red Rooster', de los Stones, sigue siendo exclusiva de KRLA... No te preocupes, aunque es posible que aún se lance en este país". [64]
"Mona (I Need You Baby)", del primer álbum de los Rolling Stones en el Reino Unido, también se estaba transmitiendo y considerando para su próximo sencillo, [65] pero con " Time Is on My Side ", " Heart of Stone " y " The Last Time " en las listas de Estados Unidos durante este mismo período, ni "Little Red Rooster" ni "Mona" fueron lanzados como sencillos. Sin embargo, fueron incluidos en Rolling Stones, Now! (Por el contrario, sólo "Little Red Rooster" y "The Last Time" se lanzaron como singles en el Reino Unido durante este período). Aunque apareció en la cima de las listas británicas durante una semana, Jagger comentó más tarde: "Todavía me gusta 'Little Red Rooster', pero no se vendió". [1] Egan cree que las ventas reales del disco pueden haber sido inferiores a las de los sencillos anteriores de los Stones. [1]
La canción original de Howlin' Wolf, "The Red Rooster", está incluida en la lista del Salón de la Fama del Rock and Roll de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll". [74] Además de ser un estándar del blues , [75] Janovitz llama a "Little Red Rooster" una "canción clásica [que] ha sido grabada innumerables veces, un caballo de batalla para la mayoría de los actos de rock clásico de finales de los 60 y 70 ". [23] En 1993, se incluyó una versión de Jesus and Mary Chain en su EP Sound of Speed . Una reseña de Tim Sendra para AllMusic lo llamó "una versión feroz del clásico Howlin' Wolf llena de ruido y amenaza". [76]
Notas a pie de página
Citas
Referencias