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Película cinematográfica en color se refiere tanto a la película fotográfica en color no expuesta en un formato adecuado para su uso en una cámara cinematográfica como a la película cinematográfica terminada, lista para usar en un proyector, que reproduce imágenes en color.
La primera cinematografía en color se realizó mediante sistemas de color aditivos como el patentado por Edward Raymond Turner en 1899 y probado en 1902. [1] Un sistema aditivo simplificado se comercializó con éxito en 1909 como Kinemacolor . Estos primeros sistemas utilizaban películas en blanco y negro para fotografiar y proyectar dos o más imágenes componentes a través de diferentes filtros de color .
Durante la década de 1930 se introdujeron los primeros procesos de color sustractivos prácticos. Estos también utilizaron película en blanco y negro para fotografiar múltiples imágenes fuente filtradas en color, pero el producto final fue una impresión multicolor que no requirió equipo de proyección especial. Antes de 1932, cuando se introdujo el Technicolor de tres tiras , los procesos sustractivos comercializados utilizaban sólo dos componentes de color y sólo podían reproducir una gama limitada de colores.
En 1935 se introdujo Kodachrome , seguido de Agfacolor en 1936. Estaban destinados principalmente a películas caseras y " diapositivas " de aficionados. Estas fueron las primeras películas del tipo "tripack integral", recubiertas con tres capas de emulsión sensible al color diferente , que es lo que suele entenderse con las palabras "película de color" como se usa comúnmente. Las pocas películas fotográficas en color que todavía se fabrican en la década de 2020 son de este tipo. Las primeras películas negativas en color y las correspondientes películas impresas fueron versiones modificadas de estas películas. Se introdujeron alrededor de 1940, pero sólo se empezaron a utilizar ampliamente para la producción cinematográfica comercial a principios de la década de 1950. En los EE. UU., Eastmancolor de Eastman Kodak era la opción habitual, pero a menudo el estudio o el procesador de películas le cambiaban la marca con otro nombre comercial, como "WarnerColor".
Las películas en color posteriores se estandarizaron en dos procesos distintos: la química Eastman Color Negative 2 (materiales negativos de cámara, duplicación de materiales interpositivos e internegativos) y la química Eastman Color Positive 2 (impresiones positivas para proyección directa), generalmente abreviadas como ECN-2 y ECP-2. . Los productos de Fuji son compatibles con ECN-2 y ECP-2.
El cine fue la forma dominante de cinematografía hasta la década de 2010, cuando fue reemplazada en gran medida por la cinematografía digital . [2]
Las primeras películas se fotografiaron utilizando una simple emulsión fotográfica homogénea que producía una imagen en blanco y negro, es decir, una imagen en tonos de gris, que iban del negro al blanco, correspondientes a la intensidad luminosa de cada punto del sujeto fotografiado. . Se capturaron la luz, la sombra, la forma y el movimiento, pero no el color.
Con la película cinematográfica en color, también se captura información sobre el color de la luz en cada punto de la imagen. Esto se hace analizando el espectro de color visible en varias regiones (normalmente tres, comúnmente denominadas por sus colores dominantes: rojo, verde y azul) y registrando cada región por separado.
Las películas en color actuales hacen esto con tres capas de emulsión fotográfica con diferente sensibilidad al color recubiertas sobre una tira de base de película . Los primeros procesos utilizaban filtros de color para fotografiar los componentes de color como imágenes completamente separadas (por ejemplo, Technicolor de tres tiras ) o fragmentos de imágenes microscópicas adyacentes (por ejemplo, Dufaycolor ) en una emulsión en blanco y negro de una capa.
Cada componente de color fotografiado, inicialmente sólo un registro incoloro de las intensidades luminosas en la parte del espectro que capturó, se procesa para producir una imagen de tinte transparente en el color complementario al color de la luz que registró. Las imágenes de tinte superpuestas se combinan para sintetizar los colores originales mediante el método de color sustractivo. En algunos de los primeros procesos de color (por ejemplo, Kinemacolor ), las imágenes componentes permanecían en blanco y negro y se proyectaban a través de filtros de color para sintetizar los colores originales mediante el método de color aditivo.
Las primeras películas cinematográficas eran ortocromáticas y registraban luz azul y verde, pero no roja. Grabar las tres regiones espectrales requería hacer que la película fuera pancromática hasta cierto punto. Como las películas ortocromáticas obstaculizaron la fotografía en color en sus inicios, las primeras películas con color utilizaron tintes de anilina para crear colores artificiales. Las películas coloreadas manualmente aparecieron en 1895 con la Danza de Annabelle pintada manualmente por Thomas Edison para sus visores de kinetoscopio .
Muchos de los primeros cineastas de los primeros diez años del cine también utilizaron este método hasta cierto punto. George Méliès ofreció copias pintadas a mano de sus propias películas a un costo adicional sobre las versiones en blanco y negro, incluida la pionera en efectos visuales Un viaje a la luna (1902). La película tenía varias partes pintadas cuadro por cuadro por veintiuna mujeres en Montreuil [3] en un método de línea de producción. [4]
El primer proceso de coloración con plantilla comercialmente exitoso fue introducido en 1905 por Segundo de Chomón trabajando para Pathé Frères . Pathé Color , rebautizado como Pathéchrome en 1929, se convirtió en uno de los sistemas de coloración de plantillas más precisos y fiables. Incorporaba una impresión original de una película con secciones cortadas mediante pantógrafo en las zonas apropiadas para hasta seis colores [3] mediante una máquina de colorear con rodillos de terciopelo empapados de tinte. [5] Después de hacer una plantilla para toda la película, se colocó en contacto con la impresión a colorear y se pasó a alta velocidad (60 pies por minuto) a través de la máquina de colorear (tinción). El proceso se repitió para cada conjunto de plantillas correspondientes a un color diferente. En 1910, Pathé tenía más de 400 mujeres empleadas como plantillaras en su fábrica de Vincennes . Pathéchrome continuó su producción durante la década de 1930. [3]
Una técnica más común surgió a principios de la década de 1910 conocida como tinte de película , un proceso en el que se tiñe la emulsión o la base de la película, dando a la imagen un color monocromático uniforme . Este proceso fue popular durante la era del cine mudo, con colores específicos empleados para ciertos efectos narrativos (rojo para escenas con fuego o luz de fuego, azul para la noche, etc.). [4]
Un proceso complementario, llamado tonificación , reemplaza las partículas de plata de la película con sales metálicas o tintes mordidos . Esto crea un efecto de color en el que las partes oscuras de la imagen se reemplazan con un color (por ejemplo, azul y blanco en lugar de blanco y negro). A veces, el tinte y el tonificación se aplicaban juntos. [4]
En los Estados Unidos, el grabador de St. Louis Max Handschiegl y el director de fotografía Alvin Wyckoff crearon el proceso de color Handschiegl , un equivalente de transferencia de tinte al proceso de estarcido, utilizado por primera vez en Joan the Woman (1917), dirigida por Cecil B. DeMille , y utilizado en Secuencias de efectos especiales para películas como El fantasma de la ópera (1925). [3]
Eastman Kodak introdujo su propio sistema de películas pretintadas en blanco y negro llamado Sonochrome en 1929. La línea Sonochrome presentaba películas teñidas en diecisiete colores diferentes, incluidos Peachblow, Inferno, Candle Flame, Sunshine, Purple Haze, Firelight, Azure y Nocturne. , Verdante, Aquagreen, [6] Caprice, Fleur de Lis, Rose Doree y Argent de densidad neutra, que impidió que la pantalla se volviera excesivamente brillante al cambiar a una escena en blanco y negro. [3]
Los tintes y tonificaciones continuaron utilizándose hasta bien entrada la era del sonido. En las décadas de 1930 y 1940, algunas películas del oeste se procesaron en una solución de tono sepia para evocar la sensación de las fotografías antiguas de la época. El tinte se utilizó todavía en 1951 en la película de ciencia ficción Lost Continent de Sam Newfield para las secuencias verdes del mundo perdido. Alfred Hitchcock utilizó una forma de coloración manual para el disparo del arma de color rojo anaranjado en la audiencia en Spellbound (1945). [3] Sonochrome de Kodak y papeles pretintados similares todavía estuvieron en producción hasta la década de 1970 y se usaron comúnmente para trailers y snipes teatrales personalizados .
En la segunda mitad del siglo XX, Norman McLaren , que fue uno de los pioneros del cine de animación, realizó varias películas de animación en las que directamente pintaba a mano las imágenes, y en algunos casos, también la banda sonora, en cada fotograma de la película. . Este enfoque se empleó anteriormente en los primeros años del cine, finales del siglo XIX y principios del XX. Uno de los precursores de la pintura manual en color cuadro a cuadro fueron el aragonés Segundo de Chomón y su esposa francesa Julienne Mathieu , que eran estrechos competidores de Méliès.
El teñido fue reemplazado gradualmente por técnicas de color natural.
Thomas Young y Hermann von Helmholtz establecieron por primera vez una teoría de combinación de tres colores, que informa que todos los colores se crean combinando los tres tonos principales de rojo, azul y verde, a principios del siglo XIX. [7]
Estos principios en los que se basa la fotografía en color fueron propuestos por primera vez por el físico escocés James Clerk Maxwell en 1855 y presentados en la Royal Society de Londres en 1861. [3] En aquella época, se sabía que la luz comprende un espectro de diferentes longitudes de onda que se percibidos como colores diferentes a medida que son absorbidos y reflejados por los objetos naturales. Maxwell descubrió que todos los colores naturales de este espectro, tal como los percibe el ojo humano, pueden reproducirse con combinaciones aditivas de tres colores primarios (rojo, verde y azul) que, cuando se mezclan por igual, producen luz blanca. [3]
Entre 1900 y 1935 se introdujeron decenas de sistemas de colores naturales, aunque sólo unos pocos tuvieron éxito. [6]
La psicología del color es un aspecto esencial de la industria cinematográfica. Hermann Von Helmholtz comenzó a investigar las respuestas fisiológicas al color a mediados del siglo XIX. [7] Su investigación y otras cambiaron la forma en que los cineastas abordan el color en sus producciones, lo que impulsó estándares en tecnología y estética para el uso del color en la industria cinematográfica. [8] El proceso de realización de una película implica elecciones de color, que pueden tener un impacto significativo en cómo el público percibe una historia. La percepción del color está influenciada por varios elementos, como el contexto en el que se observa cada color, las propiedades materiales que exhiben, el marco cultural en el que se presentan, así como la respuesta subjetiva de cada espectador individual. [8]
La industria cinematográfica reconoce el impacto del color en la psicología humana, ya que desempeña un papel clave en la realización cinematográfica al crear el estado de ánimo adecuado, dirigir la atención y evocar ciertas emociones en la audiencia. Los cineastas utilizan diferentes combinaciones de colores para comunicar diversas emociones al público. Los estados de ánimo y estados psicológicos de los personajes a menudo se transmiten mediante luces de colores, mientras que los colores de los objetos, junto con los colores atribuidos al vestuario, el cabello y los tonos de piel de los personajes, establecen relaciones o conflictos. [8]
La forma en que la luz afecta nuestra percepción del color puede definirse mediante los principios del color aditivo y sustractivo. La teoría del color aditiva afirma que los colores provienen de la adición de luz, mientras que la teoría del color sustractiva afirma que los colores se crean mediante la absorción de luz. Las teorías de Hermann von Helmholtz apoyan esto, ya que informan que los colores que percibimos están determinados por la combinación de colores de los objetos, las interacciones de los colores con la luz y su temperatura de color y propiedades espectrales.
Los primeros sistemas de color que aparecieron en las películas fueron sistemas de color aditivos. El color aditivo era práctico porque no era necesario ningún color especial. La película en blanco y negro se podía procesar y utilizar tanto en filmación como en proyección. Los diversos sistemas aditivos implicaron el uso de filtros de color tanto en la cámara de cine como en el proyector. El color aditivo agrega luces de los colores primarios en varias proporciones a la imagen proyectada. Debido a la cantidad limitada de espacio para grabar imágenes en película, y más tarde debido a la falta de una cámara que pudiera grabar más de dos tiras de película a la vez, la mayoría de los primeros sistemas de color de las películas cinematográficas consistían en dos colores, a menudo rojo y verde o rojo y azul. [4]
El pionero sistema aditivo de tres colores fue patentado en Inglaterra por Edward Raymond Turner en 1899. [9] Utilizaba un conjunto giratorio de filtros rojo, verde y azul para fotografiar los tres componentes de color, uno tras otro, en tres fotogramas sucesivos de negro pancromático . -película en blanco y negro. La película terminada se proyectó a través de filtros similares para reconstituir el color. En 1902, Turner filmó imágenes de prueba para demostrar su sistema, pero proyectarlo resultó problemático debido al registro (alineación) preciso de los tres elementos de color separados necesarios para obtener resultados aceptables. Turner murió un año después sin haber proyectado satisfactoriamente el metraje. En 2012, los curadores del Museo Nacional de Medios en Bradford, Reino Unido, copiaron la película original de nitrato de formato personalizado en una película de 35 mm en blanco y negro, que luego fue escaneada a un formato de video digital mediante telecine . Finalmente, se utilizó procesamiento de imágenes digitales para alinear y combinar cada grupo de tres fotogramas en una imagen en color. [10] Como resultado, estas películas de 1902 se pudieron ver a todo color. [11]
El color práctico en el negocio cinematográfico comenzó con Kinemacolor , demostrado por primera vez en 1906. [5] Este era un sistema de dos colores creado en Inglaterra por George Albert Smith y comercializado por la Natural Color Kinematograph Company del pionero del cine Charles Urban desde 1909 en adelante. . Se utilizó para muchas películas, en particular el documental With Our King and Queen Through India , que representa el Delhi Durbar (también conocido como The Durbar at Delhi , 1912), que se filmó en diciembre de 1911. El proceso Kinemacolor consistió en cuadros alternos. de película en blanco y negro especialmente sensibilizada expuesta a 32 cuadros por segundo a través de un filtro giratorio con áreas alternas de rojo y verde. La película impresa se proyectó a través de filtros rojos y verdes alternos similares a la misma velocidad. Una gama percibida de colores resultó de la combinación de imágenes alternas rojas y verdes separadas por la persistencia de la visión del espectador. [12] [4] [13]
William Friese-Greene inventó otro sistema de color aditivo llamado Biocolor, que fue desarrollado por su hijo Claude Friese-Greene después de la muerte de William en 1921. William demandó a George Albert Smith, alegando que el proceso Kinemacolor infringía las patentes de su Bioschemes, Ltd.; como resultado, la patente de Smith fue revocada en 1914. [3] Tanto Kinemacolor como Biocolor tuvieron problemas con las "flecos" o "halos" de la imagen, debido a que las imágenes separadas en rojo y verde no coincidían completamente. [3]
Por su naturaleza, estos sistemas aditivos desperdiciaban mucha luz. La absorción por los filtros de color involucrados significó que solo una pequeña fracción de la luz de proyección realmente llegaba a la pantalla, lo que daba como resultado una imagen más tenue que una imagen típica en blanco y negro. Cuanto más grande es la pantalla, más oscura es la imagen. Por esta y otras razones que se dan caso por caso, el uso de procesos aditivos para películas cinematográficas se abandonó casi por completo a principios de la década de 1940, aunque todos los sistemas de vídeo en color y de visualización por ordenador de uso común en la actualidad emplean métodos de color aditivos. [4]
Kodak introdujo el primer proceso de color sustractivo práctico como "Kodachrome", un nombre reciclado veinte años más tarde para un producto muy diferente y mucho más conocido. Se imprimieron registros en rojo y azul verdoso fotografiados con filtro en el anverso y el reverso de una tira de película duplicada en blanco y negro . Después del revelado, las imágenes plateadas resultantes se blanquearon y se reemplazaron con tintes de color, rojo por un lado y cian por el otro. Los pares de imágenes de tinte superpuestas reproducían una gama de colores útil pero limitada. La primera película narrativa de Kodak sobre el proceso fue un corto titulado Concerning $1000 (1916). Aunque su película duplicada proporcionó la base para varios procesos de impresión a dos colores comercializados, los métodos de creación de imágenes y tonificación de colores que constituyen el proceso propio de Kodak fueron poco utilizados.
El primer proceso de color sustractivo verdaderamente exitoso fue Prizma de William van Doren Kelley , [14] un proceso de color temprano que se introdujo por primera vez en el Museo Americano de Historia Natural en la ciudad de Nueva York el 8 de febrero de 1917. [15] [16] Prizma comenzó en 1916 como sistema aditivo similar a Kinemacolor.
Sin embargo, después de 1917, Kelley reinventó el proceso como uno sustractivo con varios años de cortometrajes y relatos de viajes, como Everywhere With Prizma (1919) y A Prizma Color Visit to Catalina (1919), antes de lanzar largometrajes como el documental Bali the Unknown. (1921), La gloriosa aventura (1922) y Venus de los mares del Sur (1924). Un corto promocional de Prizma filmado para Del Monte Foods titulado Sunshine Gatherers (1921) está disponible en DVD en Treasures 5 The West 1898–1938 de la National Film Preservation Foundation.
La invención de Prizma dio lugar a una serie de procesos de color impresos de forma similar. Este sistema de color bipack utilizaba dos tiras de película que atravesaban la cámara, una grababa luz roja y otra grababa luz azul-verde. Una vez que los negativos en blanco y negro se imprimieron en una película duplicada, las imágenes en color se tonificaron de rojo y azul, creando efectivamente una impresión en color sustractiva.
Leon Forrest Douglass (1869-1940), fundador de Victor Records , desarrolló un sistema al que llamó Naturalcolor y mostró por primera vez una breve película de prueba realizada durante el proceso el 15 de mayo de 1917 en su casa de San Rafael, California . El único largometraje que se sabe que se realizó en este proceso, Cupid Angling (1918), protagonizado por Ruth Roland y con cameos de Mary Pickford y Douglas Fairbanks , se filmó en el área de Lake Lagunitas en el condado de Marin, California . [17]
Después de experimentar con sistemas aditivos (incluida una cámara con dos aperturas , una con filtro rojo y otra con filtro verde) de 1915 a 1921, el Dr. Herbert Kalmus , el Dr. Daniel Comstock y el mecánico W. Burton Wescott desarrollaron un color sustractivo. sistema para Technicolor . El sistema utilizó un divisor de haz en una cámara especialmente modificada para enviar luz roja y verde a fotogramas adyacentes de una tira de película en blanco y negro. A partir de este negativo, se utilizó la impresión por saltos para imprimir los fotogramas de cada color de forma contigua en una película con la mitad del grosor de base normal. Las dos impresiones fueron tonificadas químicamente con tonos aproximadamente complementarios de rojo y verde, [5] luego se unieron, espalda con espalda, en una sola tira de película. La primera película que utilizó este proceso fue El peaje del mar ( 1922 ), protagonizada por Anna May Wong . Quizás la película más ambiciosa en utilizarlo fue El pirata negro ( 1926 ), protagonizada y producida por Douglas Fairbanks .
Posteriormente, el proceso se perfeccionó mediante la incorporación de imbibición de tinte , lo que permitió transferir tintes de ambas matrices de color a una sola impresión, evitando varios problemas que se habían hecho evidentes con las impresiones cementadas y permitiendo crear múltiples impresiones a partir de un solo par. de matrices. [4]
El primer sistema Technicolor estuvo en uso durante varios años, pero era un proceso muy costoso: la toma de fotografías costaba tres veces más que la fotografía en blanco y negro y los costos de impresión no eran más baratos. En 1932, la fotografía en color en general casi había sido abandonada por los principales estudios, hasta que Technicolor desarrolló un nuevo avance para registrar los tres colores primarios. Utilizando un divisor de haz dicroico especial equipado con dos prismas de 45 grados en forma de cubo, los prismas desviaron la luz de la lente y la dividieron en dos caminos para exponer cada uno de los tres negativos en blanco y negro (uno para cada uno). registre las densidades de rojo, verde y azul). [18]
Luego, los tres negativos se imprimieron en matrices de gelatina, que también blanquearon completamente la imagen, eliminando la plata y dejando solo el registro de gelatina de la imagen. Una impresión del receptor, que consiste en una impresión con una densidad del 50% del negativo en blanco y negro de la tira de disco verde, e incluyendo la banda sonora, fue golpeada y tratada con tintes mordientes para ayudar en el proceso de imbibición (esta capa "negra" fue descontinuado a principios de la década de 1940). Las matrices de cada tira se recubrieron con su tinte complementario (amarillo, cian o magenta) y luego cada una de ellas se puso sucesivamente en contacto de alta presión con el receptor, que absorbió y retuvo los tintes, lo que en conjunto produjo un espectro de color más amplio que el anterior. tecnologías anteriores. [19] La primera película de animación con el sistema de tres colores (también llamado de tres tiras) fue Flores y árboles de Walt Disney ( 1932 ), el primer cortometraje de acción real fue La Cucaracha ( 1934 ), y el primer largometraje Fue Becky Sharp ( 1935 ). [5]
Gasparcolor , un sistema de 3 colores de una sola tira, fue desarrollado en 1933 por el químico húngaro Dr. Bela Gaspar. [20]
El verdadero impulso a las películas en color y el cambio casi inmediato de la producción en blanco y negro a casi exclusivamente películas en color fueron impulsados por el predominio de la televisión a principios de los años cincuenta. En 1947, sólo el 12 por ciento de las películas estadounidenses se hacían en color. En 1954, esa cifra aumentó a más del 50 por ciento. [3] El aumento de las películas en color también se vio favorecido por la ruptura del casi monopolio de Technicolor sobre el medio.
En 1947, el Departamento de Justicia de los Estados Unidos presentó una demanda antimonopolio contra Technicolor por monopolización de la cinematografía en color (a pesar de que procesos rivales como Cinecolor y Trucolor eran de uso generalizado). En 1950, un tribunal federal ordenó a Technicolor que asignara varias de sus cámaras de tres tiras para uso de estudios y cineastas independientes. Aunque esto ciertamente afectó a Technicolor, su verdadera perdición fue la invención de Eastmancolor ese mismo año. [3]
En el campo del cine, el tipo de película en color de muchas capas, normalmente llamado tripack integral en contextos más amplios, se conoce desde hace mucho tiempo con el término menos retorcido monopack . Durante muchos años, Monopack (en mayúscula) fue un producto patentado de Technicolor Corp, mientras que monopack (sin mayúscula) se refería genéricamente a cualquiera de varios productos de películas en color de una sola tira, incluidos varios productos de Eastman Kodak. Parecía que Technicolor no hizo ningún intento de registrar Monopack como marca registrada en la Oficina de Patentes y Marcas de EE. UU. , aunque afirmó ese término como si fuera una marca registrada, y tenía la fuerza de un acuerdo legal entre él y Eastman Kodak para respaldar esa afirmación. También era un producto de origen exclusivo, ya que Eastman Kodak tenía prohibido legalmente comercializar cualquier producto cinematográfico en color con un ancho superior a 16 mm, específicamente 35 mm, hasta la expiración del llamado "Acuerdo Monopack" en 1950. Esto, a pesar de la hechos de que Technicolor nunca tuvo la capacidad de fabricar películas cinematográficas sensibilizadas de ningún tipo, ni películas en color de una sola tira basadas en su llamada "Patente Troland" (que según Technicolor cubría todas las películas tipo monopack en general, y que Eastman Kodak decidió no participar porque Technicolor era entonces uno de sus mayores clientes, si no el mayor cliente). Después de 1950, Eastman Kodak era libre de fabricar y comercializar películas en color de cualquier tipo, incluidas especialmente películas cinematográficas en color monopack en 65/70 mm, 35 mm, 16 mm y 8 mm. El "Acuerdo Monopack" no tuvo ningún efecto sobre las películas fijas en color.
Las películas en color Monopack se basan en el sistema de color sustractivo, que filtra los colores de la luz blanca mediante el uso de imágenes de tintes cian, magenta y amarillo superpuestas. Esas imágenes se crean a partir de registros de las cantidades de luz roja, verde y azul presentes en cada punto de la imagen formada por la lente de la cámara. Un color primario sustractivo (cian, magenta, amarillo) es lo que queda cuando uno de los colores primarios aditivos (rojo, verde, azul) se elimina del espectro. Las películas en color monopack de Eastman Kodak incorporaron tres capas separadas de emulsión con diferente sensibilidad al color en una tira de película. Cada capa registró uno de los primarios aditivos y se procesó para producir una imagen de tinte en el primario sustractivo complementario .
Kodachrome fue la primera aplicación comercial exitosa de película multicapa monopack, introducida en 1935. [21] Para la fotografía cinematográfica profesional, Kodachrome Commercial, sobre una base perforada BH de 35 mm , estaba disponible exclusivamente en Technicolor, como su llamado "Technicolor Monopack " producto. De manera similar, para la fotografía cinematográfica subprofesional, Kodachrome Commercial, con una base de 16 mm, estaba disponible exclusivamente en Eastman Kodak. En ambos casos, Eastman Kodak era el único fabricante y el único procesador. En el caso de 35 mm, la impresión por transferencia de tinte Technicolor era un producto "integrado". [22] En el caso de 16 mm, había materiales de duplicación e impresión de Eastman Kodak y la química asociada, no es lo mismo que un producto "vinculado". En casos excepcionales, Technicolor ofrecía impresión por transferencia de tinta de 16 mm, pero esto requería el proceso excepcionalmente derrochador de imprimir sobre una base de 35 mm, para después volver a perforarla y cortarla a 16 mm, descartando así un poco más de la mitad de la impresión. Producto final.
Una modificación tardía del "Acuerdo Monopack", el "Acuerdo de Imbibición", finalmente permitió a Technicolor fabricar de manera económica impresiones por transferencia de tinta de 16 mm como impresiones de 35/32 mm de "doble rango" (dos impresiones de 16 mm sobre una base de 35 mm que era originalmente perforado con la especificación de 16 mm para ambas mitades, y luego se volvió a cortar en dos impresiones de 16 mm de ancho sin necesidad de volver a perforar). Esta modificación también facilitó los primeros experimentos de Eastman Kodak con su película monopack negativo-positivo, que finalmente se convirtió en Eastmancolor. Esencialmente, el "Acuerdo de Imbibición" eliminó una parte de las restricciones del "Acuerdo Monopack" sobre Technicolor (que le impedía fabricar productos cinematográficos de menos de 35 mm de ancho) y restricciones en cierta medida relacionadas con Eastman Kodak (que le impedían experimentar y desarrollar productos monopack). mayor de 16 mm de ancho).
Eastmancolor , introducido en 1950, [23] fue el primer proceso económico de negativo-positivo de una sola tira de 35 mm de Kodak incorporado en una sola tira de película. Esto finalmente hizo que la fotografía en color de tres tiras quedara obsoleta, aunque, durante los primeros años de Eastmancolor, Technicolor continuó ofreciendo el diseño de tres tiras combinado con la impresión por transferencia de tinte (150 títulos producidos en 1953, 100 títulos producidos en 1954 y 50 títulos producidos en 1954. producido en 1955, el último año de Three-Strip como negativo de cámara). El primer largometraje comercial que utilizó Eastmancolor fue el documental Royal Journey , estrenado en diciembre de 1951. [23] Los estudios de Hollywood esperaron hasta que saliera una versión mejorada del negativo Eastmancolor en 1952 antes de usarlo; Esto es Cinerama fue una de las primeras películas que empleaba tres tiras separadas y entrelazadas de negativo Eastmancolor. Esto es Cinerama se imprimió inicialmente en positivo de Eastmancolor, pero su importante éxito finalmente resultó en que fuera reimpreso en Technicolor, utilizando transferencia de tinte.
En 1953, y especialmente con la introducción del CinemaScope de pantalla ancha anamórfica , Eastmancolor se convirtió en un imperativo de marketing ya que CinemaScope era incompatible con la cámara y las lentes de tres bandas de Technicolor. De hecho, Technicolor Corp se convirtió en uno de los mejores, si no el mejor, procesador de negativos Eastmancolor, especialmente para los llamados negativos de "gran calibre" (5 perforaciones de 65 mm, 8 y 6 perforaciones de 35 mm), pero prefirió con diferencia su propio proceso de impresión por transferencia de tinte de 35 mm para películas originadas en Eastmancolor con una tirada que superó las 500 impresiones, [24] a pesar de la importante "pérdida de registro" que se produjo en dichas impresiones que se ampliaron con el factor horizontal 2X de CinemaScope y, para en menor medida, con la llamada "pantalla ancha plana" (distintamente 1,66:1 o 1,85:1, pero esférica y no anamórfica). Este defecto casi fatal no se corrigió hasta 1955 y provocó que DeLuxe Labs descartara y reimprimiera numerosas características inicialmente impresas por Technicolor . (Estas características a menudo se anuncian como "Color by Technicolor-DeLuxe".) De hecho, algunas películas originadas en Eastmancolor anunciadas como "Color by Technicolor" nunca se imprimieron utilizando el proceso de transferencia de tinte, debido en parte a las limitaciones de rendimiento de Technicolor. proceso de impresión por transferencia de tinte y el rendimiento superior del competidor DeLuxe. Increíblemente, DeLuxe alguna vez tuvo una licencia para instalar una línea de impresión por transferencia de tinte tipo Technicolor, pero cuando los problemas de "pérdida de registro" se hicieron evidentes en las funciones CinemaScope de Fox que fueron impresas por Technicolor, después de que Fox se convirtiera en un productor exclusivo de CinemaScope, DeLuxe Labs, propiedad de Fox, abandonó sus planes de impresión por transferencia de tinte y se convirtió, y siguió siendo, una tienda exclusivamente de Eastmancolor, como más tarde se convirtió Technicolor.
Technicolor continuó ofreciendo su proceso patentado de impresión por transferencia de tinte por imbibición para impresiones de proyección hasta 1975, e incluso lo revivió brevemente en 1998. Como formato de archivo, las impresiones en Technicolor son uno de los procesos de impresión en color más estables jamás creados y las impresiones se cuidan adecuadamente. Se estima que conservan su color durante siglos. [25] Con la introducción de las películas de impresión positiva de baja decoloración (LPP) de Eastmancolor, se espera que las películas en color monopack almacenadas adecuadamente (a 45 °F o 7 °C y 25 por ciento de humedad relativa) duren, sin decolorarse, una cantidad comparativa de tiempo. Las películas en color monopack anteriores a 1983 almacenadas incorrectamente pueden provocar una pérdida de imagen del 30 por ciento en tan solo 25 años. [26]
Una película en color se compone de muchas capas diferentes que trabajan juntas para crear la imagen en color. Las películas negativas en color proporcionan tres capas de color principales: el disco azul, el disco verde y el disco rojo; cada uno compuesto por dos capas separadas que contienen cristales de haluro de plata y acopladores de tinte. En la figura de la derecha se muestra una representación en sección transversal de un trozo de película negativa en color revelada. La base de triacetato tiene un espesor de 0,005 pulgadas, el espesor total de la emulsión y otros recubrimientos es inferior a 0,0015 pulgadas. [27]
Los tres discos de color están apilados como se muestra a la derecha, con un filtro UV en la parte superior para evitar que la radiación ultravioleta no visible exponga los cristales de haluro de plata, que son naturalmente sensibles a la luz ultravioleta. A continuación están las capas rápidas y lentas sensibles al azul que, cuando se revelan, forman la imagen latente. Cuando se revela el cristal de haluro de plata expuesto, se acopla con un grano de tinte de su color complementario. Esto forma una "nube" de tinte (como una gota de agua en una toalla de papel) y su crecimiento está limitado por acopladores liberadores de inhibidores de desarrollo (DIR), que también sirven para refinar la nitidez de la imagen procesada al limitar el tamaño. de las nubes de tinte. Las nubes de tinte que se forman en la capa azul son en realidad amarillas (el color opuesto o complementario al azul). [28] Hay dos capas para cada color; un "rápido" y otro "lento". La capa rápida presenta granos más grandes que son más sensibles a la luz que la capa lenta, que tiene granos más finos y menos sensibles a la luz. Los cristales de haluro de plata son naturalmente sensibles a la luz azul, por lo que las capas azules están en la parte superior de la película y son seguidas inmediatamente por un filtro amarillo, que impide que más luz azul pase a las capas verde y roja y las sesgue. Cristales con exposición extra azul. Los siguientes son los discos sensibles al rojo (que forman tintes cian cuando se revelan); y, en la parte inferior, el disco sensible al verde, que forma tintes magenta cuando se revela. Cada color está separado por una capa de gelatina que evita que el desarrollo de plata en un disco provoque la formación de tinte no deseado en otro. En la parte posterior de la base de la película hay una capa anti-halo que absorbe la luz que de otro modo sería reflejada débilmente a través de la película por esa superficie y crearía halos de luz alrededor de las características brillantes de la imagen. En las películas en color, este soporte es "rem-jet", una capa no gelatinosa pigmentada de negro que se elimina en el proceso de revelado. [27]
Eastman Kodak fabrica películas en rollos de 54 pulgadas (1372 mm) de ancho. Luego, estos rollos se cortan en varios tamaños (70 mm, 65 mm, 35 mm, 16 mm) según sea necesario.
La película cinematográfica, principalmente debido al soporte Rem-Jet, requiere un procesamiento diferente al de la película de color de proceso C-41 estándar . El proceso necesario es ECN-2, que tiene un paso inicial utilizando un baño alcalino para eliminar la capa de soporte. También hay diferencias menores en el resto del proceso. Si el negativo de una película se pasa por un baño de revelador de película en color C-41 estándar, el respaldo de chorro remoto se disuelve parcialmente y destruye la integridad del revelador y, potencialmente, arruina la película.
A finales de la década de 1980, Kodak introdujo la emulsión T-Grain , un avance tecnológico en la forma y composición de los granos de haluro de plata en sus películas. T-Grain es un grano tabular de haluro de plata que permite una mayor superficie general, lo que da como resultado una mayor sensibilidad a la luz con un grano relativamente pequeño y una forma más uniforme que resulta en una menor granulación general de la película. Esto hizo que las películas fueran más nítidas y sensibles. La tecnología T-Grain se empleó por primera vez en la línea EXR de papeles negativos en color para películas cinematográficas de Kodak. [29] Esto se perfeccionó aún más en 1996 con la línea de emulsiones Vision, seguida de Vision2 a principios de la década de 2000 y Vision3 en 2007.
Las películas Fuji también integraron granos tabulares en sus películas SUFG (Super Unified Fine Grain). En su caso, el grano SUFG no es sólo tabular, sino que es hexagonal y de forma consistente en todas las capas de emulsión. Al igual que el grano T, tiene una superficie mayor en un grano más pequeño (aproximadamente un tercio del tamaño del grano tradicional) para la misma sensibilidad a la luz. En 2005, Fuji presentó su stock Eterna 500T, el primero de una nueva línea de emulsiones avanzadas, con tecnología Super Nano-structure Σ Grain.
