Paul George Konody (30 de julio de 1872 - 30 de noviembre de 1933) fue un crítico de arte e historiador nacido en Hungría y radicado en Londres , [1] que escribió para varios periódicos de Londres, además de escribir numerosos libros y artículos sobre artistas y colecciones destacados, con un enfoque en el Renacimiento. Un experto reconocido en el arte del Renacimiento , fue elogiado por su evaluación de las afirmaciones de autenticidad de las obras de ese período, desacreditando correctamente la afirmación de Wilhelm von Bode de que un busto de Flora fue esculpido por Leonardo da Vinci . Durante la Primera Guerra Mundial , Konody se interesó en la representación de la guerra en las artes y dirigió un esfuerzo para conmemorar la participación canadiense en esa guerra .
Konody nació en Budapest , Hungría, en 1872. [2] Recibió su educación en Viena, [3] y en 1889 emigró al Reino Unido , estableciéndose en Londres . [4]
Konody fue crítico de arte para The Daily Mail y The Observer , escribiendo para este último hasta su muerte. [5] También fue editor de The Artist de 1900 a 1902, y escribió numerosos artículos para la Encyclopædia Britannica y el Dictionary of National Biography . Fue maestro del Junior Art Worker's Guild de 1903 a 1904. [3] Escribió volúmenes sobre Walter Crane y Diego Velázquez en 1902 y 1903, respectivamente, y describió las obras de Filippino Lippi para un volumen de 1905 publicado por la Newnes's Art Library, [6] escribiendo sobre Lippi que "algunas de sus cualidades muestran que era el psicólogo más sutil de su tiempo, el más moderno en espíritu de todos los artistas del Renacimiento". [7] En 1908, Konody publicó un volumen sobre Rafael para una serie de "Las obras maestras en color" para la editorial de Frederick A. Stokes . [8]
En 1910, Konody descartó algunas de las pinturas de Vincent van Gogh como "simplemente los delirios de un maníaco". [9] Ese mismo año, Konody cuestionó las afirmaciones del historiador de arte alemán Wilhelm von Bode de que un busto de Flora adquirido por el Museo Kaiser Friedrich de Bode en Berlín era una obra original de Leonardo da Vinci . Konody "hizo la guerra a las afirmaciones del Dr. Bode a través de las columnas del Daily Mail de Londres ". [10] La evaluación de Konody resultó correcta, ya que más tarde se reveló que la escultura probablemente fue creada por el escultor inglés Richard Cockle Lucas , siglos después de la época de Leonardo. [10] [11] [12]
El libro de Konody de 1911, El Louvre , con Maurice W. Brockwell, recibió buenas críticas en The Guardian , que lo consideró "un volumen grande y sustancial" con relatos "académicos y bien equilibrados" de los pintores. [13]
Konody no estaba tan bien dispuesto hacia ciertas tendencias artísticas de su propio tiempo, uniéndose a otros críticos en desestimar el postimpresionismo y el futurismo , describiendo algunas obras del cubismo como "ininteligibles", y refiriéndose a una exhibición de obras futuristas en 1912 como una "exposición de pesadilla". [14] De manera similar, se opuso a una tendencia creciente inspirada por el postimpresionismo de decorar las habitaciones de los niños con diseños coloridos, que sugirió que "deleitarían al bebé que puede garabatear en la pared en perfecta armonía con el diseño", pero que los adultos encontrarían distractores y eventualmente aburridos. [15] En 1914, Konody fue uno de los pocos críticos que recibieron "BLESSes" de la revista literaria vorticista , Blast , supuestamente para apoyar la revista y otros desarrollos recientes en el arte. [16] El honor fue irónico, dado que Konody, junto con JC Squire , fueron conocidos por haber sido más hostiles que favorables a Blast , [17] y Konody lo describió como "una extraña mezcla de seriedad y jocosidad, sentido común y absurdo". [18] Sin embargo, Konody quedó impresionado con la pintura futurista de guerra The First Searchlights at Charing Cross de CRW Nevinson . [19]
A principios de 1914, Konody examinó la recientemente redescubierta Mona Lisa de Isleworth y concluyó que, a diferencia del busto de Flora de Bode, era de hecho obra de Leonardo da Vinci. [20] [21] Su propietario, el coleccionista de arte Hugh Blaker , había propuesto que la pintura había sido pintada por Leonardo, tal vez antes de la pintura de la Mona Lisa en el Louvre . Konody escribió que la recepción de la pintura se había visto empañada por "un agente de prensa que envió la transmisión de noticias, con declaraciones erróneas, citas erróneas y otros errores en abundancia", pero no obstante descubrió que "aunque no es del todo de la mano del propio Leonardo da Vinci, emana con toda seguridad de su estudio y fue en gran parte elaborada por el propio maestro". Konody afirmó además sobre la pintura que «las manos, con su dibujo cuidadoso y algo duro y su colorido terracota, sugieren de inmediato el nombre del alumno de Leonardo, Marco d'Oggionno ; mientras que la pintura inimitablemente suave y encantadora de la cabeza y el busto, la exquisita sutileza de la expresión, el brillo dorado del colorido general, solo se pueden deber a Leonardo». [21] Konody encontró que la pintura tenía características «mucho más agradables y hermosas que en la versión del Louvre». [21] [22] El suegro de Blaker, John R. Eyre, escribió en una monografía defendiendo la autenticidad de la Mona Lisa de Isleworth : «cuando esta opinión fue respaldada por un crítico de arte de la categoría del Sr. PG Konody, me sentí convencido de que al menos había un buen terreno para la investigación». [23]
En 1915, Konody "fue comisionado para hacer un inventario crítico de todas las obras de arte en los depósitos nacionales de Constantinopla ", pero este proyecto fue cancelado debido a la escalada de la Primera Guerra Mundial . [24] En 1917, Konody fue nombrado secretario honorario y director de arte de un comité para conmemorar la participación canadiense en esa guerra. Para este propósito, participó en la selección de artistas que serían comisionados para viajar a la zona de guerra y preparar obras que registraran las batallas, que iban desde grabados y retratos hasta pinturas colosales, y las obras luego se exhibieron en lugares como las Galerías Anderson en la ciudad de Nueva York. [25] [26] Años después de su muerte, Konody fue elogiado por ser "capaz de lograr que el comité aceptara tantas pinturas radicales, por ejemplo, las de Paul Nash , Wyndham Lewis y el entonces desconocido David Milne ", [27] aunque también se afirmó que Konody inicialmente "ignoró a los artistas canadienses en favor de los europeos para conmemorar el esfuerzo canadiense". [28] Durante y después de la guerra, Konody desarrolló un interés general en las obras de arte que representaban la guerra y publicó un destacado artículo, On War Memorials , en 1919. [29]
En 1919, el New York Herald describió a Konody, que entonces visitaba los Estados Unidos mientras dirigía la Canadian War Memorial Exhibition, como "uno de los hombres mejor calificados para hablar" sobre la autenticidad de varias pinturas en disputa que se afirmaba que habían sido producidas durante el Renacimiento. [10] Durante varios años más tarde en su vida, Konody fue secretario honorario de un comité que supervisó el pabellón británico en la Exposición Internacional de Arte anual en Venecia (ahora la Bienal de Venecia ). [4] [30]
Nació como Paul Georg Konody, hijo de Maxmilian Alexander Konody y su esposa Aloisia Olga Alexander. En octubre de 1901, Konody se casó con la pintora de acuarelas Isabel Codrington . [31] La pareja tuvo dos hijas durante los siguientes cinco años. [31] Vivieron en Londres y disfrutaron de una escena social que incluía a muchos artistas, poetas y escritores. Se divorciaron en 1912 y Codrington más tarde se casó con el comerciante de arte Gustavus Mayer. [32] Una de las hijas de Konody, Pauline Konody, también tuvo cierto éxito como pintora de acuarelas. [33] Se destacó que Konody era un católico practicante . [34]
Konody murió en noviembre de 1933, tras una larga enfermedad y una operación. [24] En octubre del año siguiente, el Museo Bethnal Green honró a Konody con la creación de la Biblioteca Paul Konody Memorial, que incluiría la importante colección de Konody de "más de 2.000 volúmenes, que tratan principalmente de sus temas especiales, pintura, arquitectura, escultura y la historia del arte, particularmente de las bellas artes". [5]
