Clara Ann Fowler (8 de noviembre de 1927 - 1 de enero de 2013), más conocida por su nombre artístico Patti Page , fue una cantante estadounidense. Principalmente conocida por su música pop y country , fue la vocalista femenina con mayor éxito de ventas de la década de 1950, [1] vendiendo más de 100 millones de discos durante una carrera de seis décadas. [2] A menudo se la presentaba como "la furia cantante, señorita Patti Page". El disc-jockey de WNEW de Nueva York, William B. Williams, la presentó como "Una página en mi vida llamada Patti".
Page firmó con Mercury Records en 1947 y se convirtió en su primera artista femenina exitosa, comenzando con " Confess " en 1948. En 1950, lanzó su primer sencillo que vendió un millón de copias, " With My Eyes Wide Open, I'm Dreaming ", y, finalmente, tuvo otros 14 sencillos que vendieron un millón de copias entre 1950 y 1965.
La canción insignia de Page, " Tennessee Waltz ", fue uno de los sencillos más vendidos del siglo XX y hoy en día se reconoce como una de las canciones oficiales del estado de Tennessee. Pasó 13 semanas en la cima de la lista de los más vendidos de Billboard en 1950/51. Page tuvo tres sencillos más que alcanzaron el número uno entre 1950 y 1953: " All My Love (Bolero) ", " I Went to Your Wedding " y " (How Much Is) That Doggie in the Window? ".
A diferencia de la mayoría de las cantantes pop, Page mezcló estilos de música country en muchas de sus canciones. Como resultado de este atractivo crossover, muchos de los sencillos de Page aparecieron en la lista Billboard Country Chart . En la década de 1970, cambió su estilo más hacia la música country y comenzó a tener aún más éxito en las listas de éxitos de música country, terminando como una de las pocas vocalistas que han aparecido en las listas en cinco décadas diferentes.
Con el auge del rock and roll en la década de 1950, las ventas de discos de música popular convencional comenzaron a declinar. Page fue uno de los pocos cantantes pop que lograron mantener su popularidad y continuó teniendo éxitos hasta bien entrada la década de 1960, con " Old Cape Cod ", " Allegheny Moon ", " A Poor Man's Roses (or a Rich Man's Gold) " y " Hush, Hush, Sweet Charlotte ".
En 1997, Patti Page fue incluida en el Salón de la Fama de la Música de Oklahoma . En 2013, recibió póstumamente el premio Grammy a la trayectoria .
Clara Ann Fowler nació el 8 de noviembre de 1927 en Claremore, Oklahoma (algunas fuentes dan Muskogee, Oklahoma) [1] en una familia numerosa y pobre de 11 hijos (3 niños y 8 niñas). [3] [4] Su padre, BA Fowler, trabajaba en el ferrocarril MKT , mientras que su madre, Margaret, y sus hermanas mayores recogían algodón. Como recordó en televisión muchos años después, la familia vivía sin electricidad, por lo que no podía leer después del anochecer. Se crió en Foraker , Hardy, Muskogee y Avant, Oklahoma, [4] [5] antes de asistir a la escuela secundaria Daniel Webster en Tulsa, de la que se graduó en 1945. [6]
Fowler comenzó su carrera como cantante con Al Clauser y sus Oklahoma Outlaws en la estación de radio KTUL en Tulsa, Oklahoma. A los 18 años, se convirtió en una artista destacada en la estación para un programa de radio de 15 minutos patrocinado por la Page Milk Company. [7] Como un guiño al patrocinador del programa, Fowler fue referida en el aire como "Patti Page". En 1946, Jack Rael, un saxofonista y manager de la Jimmy Joy Band, llegó a Tulsa para una aventura de una noche. Rael escuchó a Page en la radio, le gustó su voz y le pidió que se uniera a la banda. Después de dejar la banda, Rael se convirtió en el manager personal de Page. [8]
Page realizó una gira por los Estados Unidos con la Jimmy Joy Band en 1946. Al año siguiente, la banda viajó a Chicago , donde cantó con un pequeño grupo dirigido por el popular director de orquesta Benny Goodman . Esto llevó a que Page fuera contratada por Mercury Records . [1] Se convirtió en la "cantante femenina" de Mercury. [3]
Page grabó sus dos primeros discos ("Every So Sometimes/What Every Woman Knows" y "There's A Man In My Life/The First Time I Kissed You") con las orquestas de Eddie Getz y George Barnes, pero no lograron entrar en las listas. [9]
Encontró el éxito con su tercer sencillo ("Confess" b/w "Twelve O'Clock Flight"). El arreglo de "Confess" estaba pensado para utilizar un coro de acompañamiento, pero Mercury no pagó por uno ya que Page aún no había producido un sencillo que llegara a las listas, así que si quería cantantes adicionales tendría que contratarlos a su propio costo. En cambio, su manager Jack Rael decidió probar un experimento. Bill Putnam , un ingeniero de Mercury Records, pudo sobregrabar la voz de Page sincronizando los dos discos maestros juntos; la grabación en cinta aún no se usaba y esta técnica era difícil de lograr. [10] [11] Así, Page se convirtió en la primera artista pop en armonizar su propia voz en una grabación. Este truco llevó a "Confess" al puesto número 12 en el Billboard . [1] Esta técnica se utilizó más tarde en los sencillos de mayor éxito de Page en la década de 1950. Page tuvo cuatro sencillos más en las listas en 1948-49, con dos ("So In Love" y "With My Eyes Wide Open, I'm Dreaming" alcanzando el top 15. Page también tuvo un éxito top 15 en la lista country de Billboard en 1949 con " Money, Marbles, and Chalk ". Después de que el experimento de "Confess" funcionara, Page y Rael se volvieron más ambiciosos y comenzaron a probar overdubs de cuatro partes.
En 1950, Page lanzó su primer sencillo que vendió un millón de copias, " With My Eyes Wide Open, I'm Dreaming ", [12] otra canción en la que armonizó su voz. Debido a que estaba sobregrabando su voz, el nombre de Page tuvo que aparecer en los créditos de grabación como grupo. Según una lista de principios de la década de 1950, Page fue acreditada como Patti Page Quartet. A mediados de 1950, el sencillo de Page " All My Love (Bolero) " se convirtió en su primer número uno en el Billboard [1] permaneciendo allí cinco semanas. Ese mismo año, también tuvo su primer éxito entre los 10 primeros con " I Don't Care if the Sun Don't Shine ", así como el sencillo entre los 25 primeros " Back in Your Own Backyard ". Con este éxito, Page se ganó el privilegio de lanzar su primer LP, el homónimo "Patti Page", que abrió con "Confess" e incluyó otros de sus sencillos de este período. También lanzó un álbum navideño en 1951; Este fue reeditado cinco años después con una portada actualizada en un LP de 12" con algunas pistas nuevas para completar el tiempo de ejecución.
Sin embargo, el éxito de "Bolero" fue rápidamente eclipsado por lo que pronto se convirtió en la canción insignia de Page. "Tennessee Waltz" fue escrita en 1946 por Pee Wee King y Redd Stewart, y fue grabada en 1947 por Pee Wee King y sus Golden West Cowboys. Su versión original llegó a las listas de música country en 1948. La canción también fue un éxito para Cowboy Copas en la misma época. Page conoció la canción gracias al productor discográfico Jerry Wexler , quien le sugirió que hiciera una versión reciente de R&B de la Orquesta Erskine Hawkins . A Page le gustó la canción, la grabó y la lanzó como sencillo.
"Tennessee Waltz" se convirtió en un gran éxito por pura casualidad: era el lado B de "Boogie Woogie Santa Claus", que Mercury tenía intención de promocionar durante la temporada navideña de 1950. El sello discográfico puso "Tennessee Waltz" intencionadamente en el disco para evitar desviar la atención de un éxito navideño planeado, ya que consideraban que la canción era una tontería sin potencial de convertirse en un éxito. Para sorpresa de todos, pasó nueve semanas en el número uno entre diciembre de 1950 y enero de 1951, mientras que "Boogie Woogie Santa Claus" no entró en las listas y fue rápidamente olvidada. "Tennessee Waltz" también se convirtió en el segundo sencillo de Page en aparecer en las listas de música country, convirtiéndose en su mayor éxito allí, alcanzando el número dos. La canción se convirtió más tarde en uno de los discos más vendidos de su época, vendiendo 7 millones de copias a principios de la década de 1950. «Tennessee Waltz» sigue siendo el mayor éxito comercial de la técnica de sobregrabación, iniciada por el productor Mitch Miller , que permitió a Page armonizar consigo misma. [11] «Tennessee Waltz» fue la última canción en vender un millón de copias de partitura. La canción fue versionada por varios otros cantantes durante los meses siguientes, entre ellos Jo Stafford y Les Paul y Mary Ford .
La canción apareció en la película Zabriskie Point de 1970 y en la película The Right Stuff de 1983. [13]
En 1951, Page hizo una versión de « Would I Love You (Love You, Love You) », que había sido un éxito para Doris Day . La versión de Page fue un éxito top cinco que vendió 1 millón de copias. El siguiente sencillo, « Mockin' Bird Hill », (una versión del original de Les Paul y Mary Ford ) fue su cuarto éxito con un millón de ventas. Page tuvo tres éxitos más en el top 10 de Billboard en 1951, comenzando con « Mister and Mississippi », que alcanzó el puesto número ocho; « And So to Sleep Again »; y « Detour », que había sido grabada y hecha famosa por Spade Cooley , Foy Willing y Elton Britt . La versión de Page fue la más popular y se convirtió en su séptimo sencillo con un millón de ventas. [13] También lanzó su primer álbum de estudio en 1951 titulado Folk Song Favorites .
En 1952, Page tuvo un tercer éxito número uno con " I Went to Your Wedding ", que permaneció dos meses en el número uno. Grabada en un estilo de balada country, la canción fue el lado B de " You Belong to Me ", también un éxito top 10. "I Went to Your Wedding" fue el octavo sencillo de Page con un millón de ventas en los Estados Unidos. Desplazó a la versión de Jo Stafford de "You Belong to Me" en el número uno de la lista de Best Seller de Billboard . [1] Tuvo un éxito continuo ese año, con tres canciones más en el top 10, " Come What May ", " Once in a While " y " Why Don't You Believe Me ".
En 1953, la melodía novedosa "(How Much Is That) Doggie in the Window?" se convirtió en el cuarto éxito número uno de Page, vendiendo más de 1 millón de copias y permaneciendo en la lista durante cinco meses. La canción incluía el sonido de un perro ladrando, lo que la hizo popular entre un público más joven. Se convirtió en una de sus canciones más queridas, pero en años posteriores a menudo sería satirizada por los críticos de rock y utilizada para ridiculizar el estado de la música popular en la década de 1950 justo antes del rock and roll. [13] La canción fue escrita por el especialista en melodías novedosas Bob Merrill . Fue grabada por Page para el álbum infantil Arfie Goes to School . También fue un éxito en el Reino Unido y la cantante británica Lita Roza interpretó una versión que llegó al top 10 allí. [14] Tuvo una serie de éxitos top 20 ese año. " Changing Partners ", un sencillo final, llegó al top cinco, alcanzando el número tres y permaneciendo en las listas durante cinco meses. La canción también era una melodía country, como muchos de los éxitos de Page en ese momento. [13]
En 1954, Page tuvo más éxitos en las listas, incluyendo " Cross Over the Bridge ", que nuevamente sobregrabó la voz de Page y alcanzó el puesto número dos. Otros éxitos del top 10 de Page ese año incluyeron " Steam Heat " (del musical de Broadway The Pajama Game ) y " Let Me Go Lover ". [14] En 1955, Page tuvo un sencillo en las listas: "Croce di Oro".
A diferencia de la mayoría de las cantantes pop de su época, Page fue capaz de mantener su éxito en la era del rock and roll. En 1956 tuvo tres éxitos, incluido el número dos " Allegheny Moon ". En 1957, tuvo grandes éxitos con " A Poor Man's Roses (or a Rich Man's Gold) " (grabado el mismo año por Patsy Cline ) y el éxito que se ubicó entre los cinco primeros " Old Cape Cod ".
En 1956, Vic Schoen se convirtió en el director musical de Patti Page, y la produjo en una larga serie de éxitos que incluían " Mama from the Train ", "Allegheny Moon", "Old Cape Cod", " Belonging to Someone " y " Left Right Out of Your Heart ". El proyecto más desafiante de Page y Schoen fue una grabación del poema narrativo de Gordon Jenkins como Manhattan Tower (grabado en septiembre de 1956). El álbum fue un éxito tanto artístico como comercial, alcanzando el puesto número 18 en la lista Billboard LP, el puesto más alto de todos sus álbumes. Los arreglos de Schoen eran más animados y jazzeros que los arreglos originales de Jenkins. Schoen recordó: "Patti era contralto, pero la empujé para que alcanzara notas más altas de las que había cantado antes para este álbum. Siempre disfrutamos trabajando juntos". Page y Schoen continuaron su colaboración durante muchos años, trabajando juntos hasta 1999.
Durante la década de 1950, Page hizo apariciones regulares en televisión, incluyendo The Ed Sullivan Show , The Bob Hope Specials , The Steve Allen Show y The Dean Martin Show . Esto eventualmente llevó a Page a tener especiales de televisión propios. Más tarde tuvo su propia serie, comenzando con Scott Music Hall en la temporada 1952-53 y una serie sindicada para Oldsmobile [15] en 1955, The Patti Page Show . Sin embargo, este programa solo duró una temporada, al igual que The Big Record (1957-58) y The Patti Page Olds Show , patrocinado por Oldsmobile (1958-59). Page también comenzó una carrera como actriz en esta época, comenzando con un papel en Playhouse 90. Page hizo su debut cinematográfico en 1960 en Elmer Gantry . [15] También grabó el tema principal de Boys Night Out , en el que interpretó el papel de Joanne McIllenny. [16] En 1959, Page grabó la canción principal del musical The Sound of Music para Mercury Records [17] el mismo día en que el musical se estrenó en Broadway. La canción de su programa de televisión The Patti Page Olds Show ayudó a promocionar el espectáculo de Broadway. [18]
En 1960, el mundo del pop se estaba volviendo menos favorable para los cantantes pre-rock y también era una época débil para los sellos discográficos afiliados a ASCAP "establecidos", como Columbia, RCA y Mercury, con sellos independientes y regionales dominando el pop durante esta era, por lo que los éxitos de Page en las listas se secaron. [7] No volvió a aparecer en las listas hasta 1961 con "You'll Answer to Me" y "Mom and Dad's Waltz". El último gran éxito de Page en las listas fue " Hush... Hush, Sweet Charlotte " de la película del mismo nombre [15] protagonizada por Bette Davis y Olivia de Havilland . Alcanzó el puesto número ocho. Fue su último éxito entre los 10 primeros (y el primero desde 1957) [14] y fue nominada al Oscar a la "Mejor Canción" . La interpretó en los Premios de la Academia de 1965. [19] También grabó la canción en italiano, español y alemán para los mercados extranjeros. [20]
Antes de lanzar "Hush... Hush, Sweet Charlotte", Page firmó con Columbia Records , donde permaneció hasta finales de la década. Lanzó algunos álbumes de estudio para Columbia en la década de 1960. En 1961, sus sencillos comenzaron a aparecer en la lista Hot Adult Contemporary Tracks . Muchos de estos sencillos se convirtieron en éxitos, llegando al top 20, incluidas versiones de " You Can't Be True, Dear ", " Gentle on My Mind " y " Little Green Apples " (la última fue su última aparición en Billboard). Page, quien como nativa de Oklahoma estaba muy familiarizada con la música country, grabó muchas canciones country a lo largo de los años. Algunas de estas fueron grabadas para Columbia y fueron lanzadas como sencillos de música contemporánea para adultos, incluyendo " Almost Persuaded " de David Houston y " Stand by Your Man " de Tammy Wynette . A medida que envejecía, la viabilidad de Page en las listas de éxitos del pop disminuía y el clima cultural en Estados Unidos cambió radicalmente a finales de los años 1960, por lo que decidió centrarse únicamente en grabaciones de música country. En 1970 dejó Columbia y regresó a Mercury. En 1973, volvió a trabajar con su antiguo productor de discos Shelby Singleton . [14]
En la década de 1970, trabajó para Mercury, Columbia y Epic y grabó una serie de sencillos de música country, comenzando con «I Wish I Had a Mommy Like You», que se convirtió en un éxito entre los 25 primeros, seguido de «Give Him Love», que tuvo un éxito similar. En 1971, lanzó el álbum de música country I'd Rather Be Sorry para Mercury Records. En 1973, un dueto con el cantante de música country Tom T. Hall titulado «Hello, We're Lonely» fue un éxito entre los 20 primeros y alcanzó el puesto número 14 en la lista country de Billboard .
En 1973, Page regresó a Epic Records, filial de Columbia Records . En 1974 y 1975, lanzó sencillos para Avco Records, incluyendo "I May Not Be Lovin' You" y una versión de "Less Than The Song" de Hoyt Axton , ambos fueron éxitos country menores. Después de una pausa de cinco años, grabó para Plantation Records en 1980. Tuvo un éxito top 40 con Plantation en 1981 titulado "No Aces", seguido de una serie de éxitos country menores. A principios de la década de 1980, actuó con importantes orquestas sinfónicas en Cincinnati y Ciudad de México.
En 1986, Page y el arreglista Vic Schoen se reunieron para un espectáculo en Las Vegas.
En 1988, Page apareció en el Ballroom de Nueva York, lo que marcó la primera vez que actuaba allí en casi 20 años. Recibió críticas positivas de los críticos musicales. [14] En la década de 1990, Page fundó su propio sello discográfico, CAF Records, que lanzó varios discos, incluido un álbum infantil de 2003. [15]
A principios de la década de 1990, Page se mudó a San Diego, California, y continuó realizando espectáculos en vivo en lugares de todo el país.
En 1998, se lanzó el álbum Live at Carnegie Hall: The 50th Anniversary Concert . El álbum le valió a Page un premio Grammy al año siguiente por Mejor interpretación vocal pop tradicional , que, a pesar de su prolífica carrera, fue su primer Grammy. [14]
En 1998, una muestra de la grabación de Patti Page de "Old Cape Cod" formó la base del éxito británico de Groove Armada " At the River ". Las líneas "If you're fan of sand dunes and salty air / Quaint little villages here and there..." cantadas en la armonía cerrada multipista de Page, se repiten una y otra vez, con el agregado de un bajo sintetizado, una batería ralentizada y un solo de trombón con aire blusero para producir una pista relajante . El éxito de esta pista presentó la música de Page a otra generación de oyentes.
En 1999, Vic Schoen se reunió con Page para grabar un CD para un sello chino.
En 2000, lanzó el álbum Brand New Tennessee Waltz . Las armonías vocales fueron proporcionadas por estrellas populares del country, incluidas Suzy Bogguss , Alison Krauss , Kathy Mattea y Trisha Yearwood . El álbum fue promocionado en el Ryman Auditorium en Nashville, Tennessee, en 2000. [21]
El 4 de octubre de 2001, Bob Baines, alcalde de Manchester, New Hampshire, declaró el día como el "Día de Patti Page" en la ciudad. La señorita Page se encontraba en Manchester para ofrecer un concierto con entradas agotadas en el Palace Theater en beneficio del Programa de Asistencia del Valle de Merrimack. [22]
En 2004, apareció en el especial de PBS Magic Moments: The Best of 50s Pop y cantó "Tennessee Waltz" y "Old Cape Cod". El DVD incluye una entrevista tras bambalinas con Page.
En 2005, realizó una serie de actuaciones en un teatro de Branson, Missouri, a partir del 12 de septiembre. [23]
Hasta poco antes de su muerte, Page fue la presentadora de un programa semanal de los domingos en la cadena de radio Music of Your Life . Jack White de los White Stripes y ella fueron entrevistados en enero de 2008 después de que los White Stripes hubieran grabado el éxito de principios de los años 50 de Page, " Conquest ", en su álbum de estudio de 2007, Icky Thump . Page y White se reunieron por teléfono durante la entrevista, hablando entre sí sobre sus puntos de vista sobre "Conquest". [24]
Page cantó "Summer Me, Winter Me" para el concierto del 50º aniversario de Michel Legrand en el MGM Grand, y en la grabación es evidente que había olvidado la letra.
Page continuó girando activamente hasta septiembre de 2012, cuando anunció en su página web su retiro de las actuaciones por razones de salud. [25]
Durante la época de mayor popularidad de Page (finales de la década de 1940 y 1950), la mayoría de sus contemporáneos de música pop tradicional incluyeron melodías de jazz en sus canciones. Page también incorporó jazz en algunas de sus canciones; sin embargo, en la mayoría de sus grabaciones, Page prefirió un arreglo de música country.
A finales de los años 1940, cuando Page grabó para Mercury Records, su principal responsable de A&R era Mitch Miller , quien, a pesar de haber dejado Mercury por Columbia Records en 1950, produjo la mayor parte de la música de Page. Miller descubrió que las melodías y las líneas argumentales de estructura simple de las canciones country podían adaptarse al mercado pop. Page, que nació en Oklahoma, se sintió cómoda utilizando esta idea. [11] Muchos de los éxitos más exitosos de Page presentaban un arreglo de música country, incluida su canción insignia "Tennessee Waltz", así como "I Went to Your Wedding" y "Changing Partners". Algunos de estos sencillos aparecieron en la lista de música country de Billboard durante los años 1940, 1950 y principios de los 1960.
Muchos otros artistas fueron influenciados por Patti Page e incorporaron arreglos country en sus propias canciones, incluidos The Andrews Sisters y Bing Crosby , quien tuvo un éxito número uno en las listas de country a fines de la década de 1940 con "Pistol Packin' Mama".
Page se casó tres veces, la primera con Jack Skiba, estudiante de la Universidad de Wisconsin, en mayo de 1948. Se mudaron a Nueva York, pero ella pidió y recibió un divorcio sin culpa en Wisconsin al cabo de un año. Su siguiente matrimonio fue con Charles O'Curran, un coreógrafo, en 1956. O'Curran había estado casado con la actriz Betty Hutton . Page y O'Curran adoptaron un hijo, Danny, y una hija, Kathleen. Se divorciaron en 1972.
El último matrimonio de Page fue con Jerry Filiciotto en 1990. [26] La pareja era dueña de un negocio de jarabe de arce llamado The Farm at Wood Hill en Bath, New Hampshire, y residía en Solana Beach, California. [15] [27] Filiciotto murió el 18 de abril de 2009.
En su autobiografía Lucky Me , publicada en 2011, el ex jugador de béisbol y ejecutivo de la oficina principal Eddie Robinson afirma que salió con Page antes de su segundo matrimonio.
Vic Schoen, colaborador habitual de Page y arreglista, recordó una vez: "Fue una de las cantantes más agradables y serviciales con las que he trabajado". Schoen y ella siguieron siendo amigos cercanos y hablaban regularmente hasta su muerte en 2000.
Page murió el 1 de enero de 2013 en la comunidad de jubilados Seacrest Village en Encinitas, California, [28] a la edad de 85 años; [29] había estado sufriendo enfermedades cardíacas y pulmonares. Fue enterrada en El Camino Memorial Park en San Diego. [30]
Álbumes de estudio
