Pather Panchali (pronunciado [pɔtʰer pãtʃali] transl. Song of the Little Road ) es unapelícula dramáticaen lenguabengalíescrita y dirigida porSatyajit Rayen su debut como director y producida por elGobierno de Bengala Occidental. Es una adaptación de labengalí de 1929 deBibhutibhushan Bandyopadhyaydel mismo nombrey presenta a Subir Banerjee,Kanu Banerjee,Karuna Banerjee, Uma Dasgupta, Pinaki Sengupta yChunibala Devien papeles principales. La primera película de la trilogía de Apu , Pather Panchali describe las tribulaciones de la infancia del protagonista Apu y su hermana mayor Durga en medio de la dura vida de aldea de su familia pobre.
La película se rodó principalmente en exteriores , tuvo un presupuesto limitado , [c] contó con actores mayoritariamente aficionados y fue realizada por un equipo sin experiencia. La falta de fondos provocó frecuentes interrupciones en la producción, que duró casi tres años, pero el gobierno de Bengala Occidental sacó a Ray de la deuda comprando la película por el equivalente a 60.000 dólares, que convirtió en una ganancia de 700.000 dólares en 1980. [9] El intérprete de sitar Ravi Shankar compuso la banda sonora y la partitura de la película utilizando ragas clásicas indias . Subrata Mitra estuvo a cargo de la cinematografía, mientras que la edición estuvo a cargo de Dulal Dutta . Tras su estreno el 3 de mayo de 1955 durante una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York , Pather Panchali se estrenó en Calcuta el mismo año con una recepción entusiasta. A una proyección especial asistieron el Ministro Principal de Bengala Occidental y el Primer Ministro de la India.
Los críticos han elogiado su realismo, humanidad y cualidades conmovedoras, mientras que otros han calificado su ritmo lento como un inconveniente, y algunos la han condenado por romantizar la pobreza. Los académicos han comentado sobre la calidad lírica y el realismo de la película (influenciados por el neorrealismo italiano ), su representación de la pobreza y los pequeños placeres de la vida cotidiana y el uso de lo que el autor Darius Cooper ha denominado la "epifanía del asombro", entre otros temas.
La historia de la vida de Apu continúa en las dos entregas posteriores de la trilogía de Ray: Aparajito ( The Unvanquished , 1956) y Apur Sansar ( The World of Apu , 1959). Pather Panchali se describe como un punto de inflexión en el cine indio, ya que fue una de las películas pioneras del movimiento de cine paralelo , que propugnaba la autenticidad y el realismo social. La primera película de la India independiente que atrajo gran atención de la crítica internacional, ganó el Premio Nacional de Cine de la India a la Mejor Película en 1955, el premio al Mejor Documento Humano en el Festival de Cine de Cannes de 1956 y varios otros premios, estableciendo a Ray como uno de los cineastas más distinguidos del país. A menudo aparece en las listas de las mejores películas jamás realizadas .
En 1910, en Nischindipur, una zona rural de Bengala , Harihar Roy se gana la vida como pujari (sacerdote), pero sueña con una carrera mejor como poeta y dramaturgo. Su esposa, Sarbajaya, cuida de sus hijos, Durga y Apu, y del anciano primo de Harihar, Indir Thakrun. Debido a sus limitados recursos, Sarbajaya resiente tener que compartir su casa con el anciano Indir, que a menudo roba comida de su cocina, que ya está vacía. Durga siente cariño por Indir y a menudo le da fruta robada del huerto de un vecino rico. Un día, la esposa del vecino acusa a Durga de robar un collar de cuentas (algo que Durga niega) y culpa a Sarbajaya de alentar su tendencia a robar.
Como hermana mayor, Durga cuida a Apu con cariño maternal, pero no pierde oportunidad de burlarse de él. Juntos comparten las alegrías simples de la vida: sentarse tranquilamente bajo un árbol, mirar imágenes en el bioscopio de un vendedor ambulante , correr detrás del vendedor de dulces que pasa por allí y ver una jatra (teatro popular) interpretada por una compañía de actores. Todas las noches, se deleitan con el sonido del silbato de un tren lejano.
Sarbajaya cada vez guarda más rencor hacia Indir y se muestra más abiertamente hostil, lo que hace que Indir se refugie temporalmente en la casa de otro pariente. Un día, mientras Durga y Apu corren para echar un vistazo al tren, Indir, que se siente mal, regresa a casa y, al regresar, los niños descubren que ha fallecido.
Cuando las perspectivas se agotan en el pueblo, Harihar viaja a la ciudad en busca de un trabajo mejor. Promete que volverá con dinero para reparar su casa en ruinas, pero se ausenta más de lo esperado. Durante su ausencia, la familia se hunde aún más en la pobreza y Sarbajaya se desespera y se angustia cada vez más. Un día, durante la temporada de los monzones , Durga juega bajo el aguacero, se resfría y tiene fiebre alta. Su estado empeora cuando una tormenta eléctrica azota la casa en ruinas con lluvia y viento, y muere a la mañana siguiente.
Harihar regresa a casa y comienza a mostrarle a Sarbajaya la mercancía que ha traído de la ciudad. Una silenciosa Sarbajaya se derrumba a los pies de su esposo, y Harihar grita de dolor cuando descubre que Durga ha muerto. La familia decide abandonar su hogar ancestral para ir a Benarés . Mientras empaquetan, Apu encuentra el collar que Durga había negado haber robado; lo arroja a un estanque. Apu y sus padres abandonan el pueblo en una carreta de bueyes, mientras se ve una serpiente deslizándose hacia su casa, ahora desolada.
La novela Pather Panchali de Bibhutibhushan Bandopadhyay es un bildungsroman (un tipo de historia de mayoría de edad ) clásico en el canon de la literatura bengalí . [10] [11] Apareció por primera vez como serial en un periódico de Calcuta en 1928, [12] y se publicó como libro al año siguiente. [13] La novela describe la lucha de una familia pobre por sobrevivir en su hogar ancestral rural y el crecimiento de Apu, el hijo de la familia. La última parte de la novela, donde Apu y sus padres abandonan su aldea y se establecen en Benarés , formó la base de Aparajito ( The Unvanquished , 1956), la segunda película de la trilogía Apu . [14]
Satyajit Ray (2 de mayo de 1921 - 23 de abril de 1992), que trabajaba como diseñador gráfico para Signet Press , creó las ilustraciones para una edición abreviada del libro en 1944. [15] [16] En ese momento, Ray leyó la novela íntegra; [17] El propietario de Signet, DK Gupta, le dijo a Ray que la versión abreviada sería una gran película. [18] La idea atrajo a Ray, y alrededor de 1946-47, cuando consideró hacer una película, [19] recurrió a Pather Panchali debido a ciertas cualidades que "lo convertían en un gran libro: su humanismo, su lirismo y su tono de verdad". [20] La viuda del autor permitió a Ray hacer una película basada en la novela; el acuerdo fue solo de principio y no se llegó a ningún acuerdo financiero. [21]
La palabra bengalí path significa literalmente camino, y pather significa "del camino". Panchali es un tipo de canción popular narrativa que solía interpretarse en Bengala y fue la precursora de otro tipo de interpretación popular, el jatra . [22] Las traducciones al inglés del título bengalí incluyen Song of the Little Road , [12] The Lament of the Path , [5] [23] Song of the Road , [24] y Song of the Open Road . [25]
Pather Panchali no tenía un guion; se hizo a partir de los dibujos y notas de Ray. [26] Ray completó el primer borrador de las notas durante su viaje por mar hacia y desde Londres en 1950. [27] Antes de que comenzara la fotografía principal , creó un guion gráfico que trataba los detalles y la continuidad. [28] Años más tarde, donó esos dibujos y notas a la Cinémathèque Française . [29]
En Apur Panchali (la traducción bengalí de Mis años con Apu: una memoria , 1994), Ray escribió que había omitido muchos de los personajes de la novela y que había reorganizado algunas de sus secuencias para mejorar la narrativa como película. [30] Los cambios incluyen la muerte de Indir, que ocurre al principio de la novela en un santuario de la aldea en presencia de adultos, mientras que en la película Apu y Durga encuentran su cadáver al aire libre. La escena de Apu y Durga corriendo para echar un vistazo al tren no está en la novela, en la que ninguno de los niños ve el tren, aunque lo intentan. La fiebre fatal de Durga se atribuye a un aguacero monzónico en la película, pero no se explica en la novela. El final de la película (la salida de la familia del pueblo) no es el final de la novela. [14]
Ray intentó extraer un tema simple de las secuencias aleatorias de episodios significativos y triviales de la novela Pather Panchali , al tiempo que preservaba lo que W. Andrew Robinson describe como la "impresión de vagancia" que crea. [14] Según Ray, "el guión tenía que conservar algo de la calidad divagante de la novela porque eso en sí mismo contenía una pista sobre la sensación de autenticidad: la vida en un pueblo pobre de Bengala es divagante". [20] Para Robinson, la adaptación de Ray se centra principalmente en Apu y su familia, mientras que el original de Bandopadhyay presentaba mayores detalles sobre la vida del pueblo en general. [31]
Kanu Banerjee (que interpreta a Harihar) era un actor de cine bengalí consagrado . Karuna Banerjee (Sarbajaya) era una actriz amateur de la Asociación de Teatro Popular de la India y la esposa del amigo de Ray. Uma Dasgupta, que audicionó con éxito para el papel de Durga, también tenía experiencia previa en teatro. [32]
Para el papel de Apu, Ray publicó un anuncio en los periódicos en busca de niños de entre cinco y siete años. Ninguno de los candidatos que se presentaron a la audición cumplió con las expectativas de Ray, pero su esposa vio a un niño en su vecindario, y este niño, Subir Banerjee, fue elegido para interpretar a Apu. El apellido de tres de los actores principales y dos actores secundarios era Banerjee , pero no estaban relacionados entre sí. El papel más difícil de llenar fue el del anciano y arrugado Indir. Ray finalmente encontró a Chunibala Devi, una actriz de teatro retirada que vivía en uno de los distritos de luz roja de Calcuta , como la candidata ideal. Varios papeles menores fueron interpretados por los habitantes de Boral , donde se filmó Pather Panchali . [32]
El rodaje comenzó el 27 de octubre de 1952. [34] Boral, un pueblo cerca de Calcuta , fue seleccionado a principios de 1953 como el lugar principal para la fotografía principal, y las escenas nocturnas se filmaron en el estudio. [34] El equipo técnico incluía a varios novatos, incluido el propio Ray y el director de fotografía Subrata Mitra , que nunca había operado una cámara de película. El director de arte Bansi Chandragupta tenía experiencia profesional, habiendo trabajado con Jean Renoir en El río (1951). Tanto Mitra como Chandragupta se establecieron como profesionales respetados. [35] [36]
Mitra había conocido a Ray en el set de The River , donde se le permitió observar la producción, tomar fotografías y tomar notas sobre la iluminación para referencia personal. Habiéndose hecho amigos, Mitra mantuvo a Ray informado sobre la producción y le mostró sus fotografías. Ray quedó lo suficientemente impresionado por ellas como para prometerle un puesto de asistente en Pather Panchali , y cuando se acercaba la producción, lo invitó a filmar la película. Como Mitra, de 21 años, no tenía experiencia previa en cine, la elección fue recibida con escepticismo por aquellos que conocían la producción. El propio Mitra especuló más tarde que Ray estaba nervioso por trabajar con un equipo establecido. [37]
La financiación fue un problema desde el principio. Ningún productor estaba dispuesto a financiar la película, ya que carecía de estrellas, canciones y escenas de acción. [21] [38] Al enterarse del plan de Ray, un productor, el Sr. Bhattacharya de Kalpana Movies, se puso en contacto con la viuda del autor Bibhutibhushan Bandyopadhyay para solicitar los derechos de filmación y conseguir que la película fuera realizada por Debaki Bose , un director bien establecido. La viuda se negó porque ya había permitido a Ray hacer la película. [39] El presupuesto estimado para la producción fue de ₹ 70.000 (unos US$ 14.613 en 1955). [38] [d] Un productor, Rana Dutta, dio dinero para seguir rodando, pero tuvo que parar después de que algunas de sus películas fracasaran. [40]
Por ello, Ray tuvo que pedir dinero prestado para rodar suficiente material para convencer a los posibles productores de que financiaran toda la película. [21] Para recaudar fondos, continuó trabajando como diseñador gráfico, empeñó su póliza de seguro de vida y vendió su colección de discos de gramófono. El director de producción Anil Chowdhury convenció a la esposa de Ray, Bijoya, de que empeñara sus joyas. [40] Ray se quedó sin dinero a mitad de la filmación, que tuvo que suspenderse durante casi un año. A partir de entonces, el rodaje se realizó solo en ráfagas intermitentes. [41] Ray admitió más tarde que los retrasos lo habían puesto tenso y que tres milagros salvaron la película: "Uno, la voz de Apu no se quebró. Dos, Durga no creció. Tres, Indir Thakrun no murió". [42]
Un amigo influyente de la madre de Ray le pidió a Bidhan Chandra Roy , el Ministro Principal de Bengala Occidental , que ayudara con la producción. [41] El Ministro Principal accedió y los funcionarios del gobierno vieron el metraje. [43] El Departamento de Publicidad del Gobierno de Bengala Occidental evaluó el costo de respaldar la película y sancionó un préstamo, otorgado en cuotas, lo que le permitió a Ray terminar la producción. [42] [e] El gobierno entendió mal la naturaleza de la película, creyendo que era un documental para la mejora rural, [41] y registró el préstamo como para "mejorar las carreteras", una referencia al título de la película. [44]
Monroe Wheeler , jefe del departamento de exposiciones y publicaciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), [45] que estaba en Calcuta en 1954, se enteró del proyecto y conoció a Ray. Consideró que el metraje incompleto era de muy alta calidad y animó a Ray a terminar la película para que pudiera mostrarse en una exposición del MoMA el año siguiente. [41] Seis meses después, el director estadounidense John Huston visitó la India para buscar algunas localizaciones para El hombre que pudo ser rey (que finalmente se rodó en 1975). [46] Wheeler le había pedido a Huston que comprobara el progreso del proyecto de Ray. [47] Huston vio extractos de la película inacabada y reconoció "el trabajo de un gran cineasta". [46] Debido a la respuesta positiva de Huston, el MoMA ayudó a Ray con dinero adicional. [48]
Incluyendo los retrasos y las pausas en la producción, tomó tres años completar el rodaje de Pather Panchali . [49]
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El estilo narrativo realista de Pather Panchali estuvo influenciado por el neorrealismo italiano y las obras del director francés Jean Renoir . [50] [51] En 1949 Renoir llegó a Calcuta para rodar su película The River (1951). [52] Ray, miembro fundador de la Calcutta Film Society (establecida en 1947), lo ayudó a buscar ubicaciones en el campo. [52] Cuando Ray le contó su antiguo deseo de filmar Pather Panchali , Renoir lo animó a hacerlo. [53] En 1950, Ray fue enviado a Londres por su empleador, la agencia de publicidad DJ Keymer, para trabajar en su sede. Durante sus seis meses en Londres, vio alrededor de 100 películas. [54] Entre estas, la película neorrealista de Vittorio De Sica Bicycle Thieves (1948) tuvo un profundo impacto en él. En una conferencia de 1982, Ray dijo que había salido del teatro decidido a convertirse en cineasta. [54] La película le hizo creer que era posible hacer cine realista filmado en locaciones y con un elenco amateur. [55]
El éxito internacional de la película japonesa Rashomon (1950) de Akira Kurosawa y la película hindi Do Bigha Zamin (1953) de Bimal Roy (que se filmó parcialmente en locaciones y trataba sobre una familia campesina) llevaron a Ray a creer que Pather Panchali encontraría una audiencia internacional. [40] Ray también tuvo más influencias indígenas, como la literatura bengalí y la tradición teatral india nativa , particularmente la teoría rasa del drama sánscrito clásico . Darius Cooper describe la complicada doctrina del rasa como " centrada predominantemente en sentimientos experimentados no solo por los personajes sino también transmitidos de cierta manera artística al espectador". [56]
La banda sonora de la película fue compuesta por el intérprete de sitar Ravi Shankar , quien se encontraba en una etapa temprana de su carrera, habiendo debutado en 1939. [57] Las partituras de fondo presentan piezas basadas en varios ragas de música clásica india , tocadas principalmente en el sitar. La banda sonora, descrita en una edición de 1995 de The Village Voice como "a la vez quejumbrosa y estimulante", [58] aparece en la lista de The Guardian de 2007 de las 50 mejores bandas sonoras de películas. [59] También se ha citado como una influencia en The Beatles , específicamente en George Harrison . [60]
Shankar vio aproximadamente la mitad de la película en una versión editada de manera aproximada antes de componer la banda sonora, pero ya estaba familiarizado con la historia. [46] [61] Según Robinson, cuando Ray conoció a Shankar, este último tarareó una melodía que tenía una base folclórica pero que tenía "cierta sofisticación". [46] Esta melodía, generalmente tocada en una flauta de bambú, se convirtió en el tema principal de la película. La mayor parte de la banda sonora se compuso en el transcurso de una sola noche, en una sesión que duró aproximadamente once horas. [46] Shankar también compuso dos piezas de sitar en solitario: una basada en el raga Desh (tradicionalmente asociado con la lluvia) y una pieza sombría basada en el raga Todi . [62] Creó una pieza basada en el raga Patdeep , tocado en el tar shehnai , de Dakshina Mohan Tagore para acompañar la escena en la que Harihar se entera de la muerte de Durga. [63] El director de fotografía de la película, Subrata Mitra, tocó el sitar en partes de la banda sonora. [64]
Ray y su equipo trabajaron muchas horas en la posproducción , logrando presentarla justo a tiempo para la exposición Textiles y Artes Ornamentales de la India del Museo de Arte Moderno de mayo de 1955. [65] La película, anunciada como La historia de Apu y Durga , carecía de subtítulos. Fue una de una serie de seis funciones nocturnas en el MoMA, incluido el debut en Estados Unidos del intérprete de sarod Ali Akbar Khan y la bailarina clásica Shanta Rao . La inauguración de Pather Panchali en el MoMA el 3 de mayo fue bien recibida. [63] Una imagen fija de Apu con su hermana Durga y su madre Sarbojaya cepillando su cabello apareció en La familia del hombre , [66] una exposición del MoMA de 1955.
Pather Panchali se estrenó en su país en la reunión anual del Advertising Club de Calcuta; la respuesta allí no fue positiva y Ray se sintió "extremadamente desanimado". [67] Antes de su estreno en cines en Calcuta, Ray diseñó grandes carteles, incluido un letrero de neón que mostraba a Apu y Durga corriendo, que se colocó estratégicamente en un lugar concurrido de la ciudad. Pather Panchali se estrenó en Basusree, un cine de Calcuta, el 26 de agosto de 1955 y recibió una respuesta inicial pobre. Las proyecciones comenzaron a llenarse en una semana o dos, impulsadas por el boca a boca. Se estrenó nuevamente en otro cine, donde se prolongó durante siete semanas. [67] Un retraso en los subtítulos provocó el aplazamiento del estreno en el Reino Unido hasta diciembre de 1957. Continuó logrando un gran éxito en los EE. UU. en 1958, permaneciendo en cartelera durante ocho meses en el Fifth Avenue Playhouse de Nueva York. [68] Fue un récord para el cine de la Quinta Avenida. [69] El gobierno bengalí obtuvo una ganancia de $50,000 por su estreno inicial en Estados Unidos, [70] [71] y décadas después la película recaudó $402,723 por su estreno limitado en 2015. [72] Según se informa, la película recaudó un total estimado de ₹100 millones ( USD 21 millones ) en la taquilla mundial, a partir de 2017.[actualizar][ 8]
En la India, la película tuvo una recepción entusiasta. El Times of India escribió: "Es absurdo compararla con cualquier otra película india... Pather Panchali es puro cine". [73] El primer ministro Roy organizó una proyección especial en Calcuta para el primer ministro Jawaharlal Nehru , que salió del cine impresionado. [74] A pesar de la oposición de algunos dentro de los gobiernos de Bengala Occidental y la India debido a su representación de la pobreza, Pather Panchali fue enviada al Festival de Cine de Cannes de 1956 con la aprobación personal de Nehru. [75] Se proyectó hacia el final del festival, coincidiendo con una fiesta ofrecida por la delegación japonesa, y solo asistió un pequeño número de críticos. Aunque algunos no se mostraron inicialmente entusiasmados ante la perspectiva de otro melodrama indio , el crítico de cine Arturo Lanocita encontró "el caballo mágico de la poesía... invadiendo la pantalla". [76] Pather Panchali fue posteriormente nombrado Mejor Documento Humano en el festival. [76]
Lindsay Anderson comentó después de la proyección en Cannes que Pather Panchali tenía "la calidad de una experiencia inolvidable definitiva". [77] En los años siguientes, los críticos han dado reseñas positivas. Una reseña de 1958 en Time describió Pather Panchali como "quizás la mejor pieza de folclore filmada desde Nanook of the North de Robert Flaherty ". [23] En su libro de 1982 5001 Nights at the Movies , Pauline Kael escribió: "Hermosa, a veces divertida y llena de amor, trajo una nueva visión de la India a la pantalla". [78] Basil Wright la consideró "una obra de arte nueva e incontrovertible". [79] [f] James Berardinelli escribió en 1996 que la película "toca las almas y las mentes de los espectadores, trascendiendo las barreras culturales y lingüísticas". [80] En 2006, Philip French de The Observer la llamó "una de las mejores películas jamás realizadas". [81] Veinte años después del estreno de Pather Panchali , Akira Kurosawa resumió el efecto de la película como abrumador y elogió su capacidad "para despertar pasiones profundas". [82]
La reacción no fue uniformemente positiva. Al ver la película, François Truffaut dijo: "No quiero ver una película de campesinos comiendo con las manos". [44] Bosley Crowther , el crítico más influyente de The New York Times , [83] escribió en 1958 que "cualquier película tan suelta en estructura o tan apática en ritmo como ésta difícilmente pasaría como un 'corte preliminar' para los editores de Hollywood", aunque elogió su conmovedora y poética calidad que emergía gradualmente. [24] El Harvard Crimson argumentó en 1959 que su naturaleza fragmentaria "contribuye a la gran debilidad de la película: su difusa general, su incapacidad para captar una atención sostenida. Para Pather Panchali , por notable que sea, es una tarea ardua de ver". [84] A principios de la década de 1980, Ray fue criticada por Nargis Dutt , una parlamentaria india y ex actriz, por "exportar pobreza". [85] Darius Cooper escribe que mientras muchos críticos celebraron la trilogía de Apu "como un elogio de la cultura del tercer mundo , otros la criticaron por lo que interpretaron como una romantización de esa cultura". [86] Stanley Kauffmann de The New Republic escribió que "su historia es simple casi hasta el punto de la banalidad, es gratificante si se toma como un documental dramatizado". [87]
En mayo de 2021, la película tiene una calificación fresca del 97% en Rotten Tomatoes basada en un total de 69 reseñas con una puntuación media de 9,3/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una película que requiere y recompensa la paciencia en igual medida, Pather Panchali encuentra al director Satyajit Ray entregando un clásico con su debut". [88] En 2018, la película obtuvo el puesto 15 cuando la BBC lanzó las 100 mejores películas en lengua extranjera de la historia, [89] y el cineasta Christopher Nolan la llamó "una de las mejores películas jamás realizadas". [90]
En la década de 1990, Merchant Ivory Productions , con la ayuda del Academy Film Archive [91] y Sony Pictures Classics , emprendió un proyecto para restaurar las copias. Las copias restauradas, junto con varias otras películas de Ray, se estrenaron en cines selectos de EE. UU. [80] Pather Panchali está disponible en DVD en los formatos Región 2 ( código de región de DVD ) PAL y Región 1 NTSC . Artificial Eye Entertainment es el distribuidor de la Región 2, mientras que Columbia Tri-Star es el distribuidor del formato Región 1. [2] [a]
En 2013, la empresa de distribución de vídeo The Criterion Collection , en colaboración con el Film Archive de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , comenzó la restauración de los negativos originales de la trilogía Apu, incluido Pather Panchali . Estos negativos habían sido severamente dañados por un incendio en Londres en 1993, y todas las latas de película y fragmentos pertenecientes a las películas de Ray fueron enviados a la Academia Cinematográfica para su almacenamiento, donde permanecieron sin ser vistos durante dos décadas. [92] Se descubrió al volver a examinar que, aunque muchas partes de las películas fueron efectivamente destruidas por el fuego o los efectos del paso del tiempo, otras partes eran recuperables. Los materiales fueron enviados a un laboratorio de restauración en Bolonia, Italia: L'Immagine Ritrovata . Se gastaron más de mil horas de trabajo manual en restaurar y escanear los negativos y, al final, se restauró aproximadamente el 40 por ciento del negativo de Pather Panchali . [92] Para aquellas partes del negativo que faltaban o eran inutilizables, se utilizaron negativos duplicados y masters de grano fino de varias fuentes comerciales o de archivo. [92] El propio laboratorio de Criterion Collection pasó seis meses creando la versión digital de las tres películas, en ocasiones eligiendo preservar el aspecto distintivo de las películas incluso a costa de retener algunas imperfecciones. [92]
El 4 de mayo de 2015, la restaurada Pather Panchali se estrenó en el Museo de Arte Moderno, un poco más de 60 años después del estreno mundial de la película en el mismo lugar. [93] Varios días después, las tres películas se estrenaron en el Film Forum de Nueva York , donde originalmente estaban programadas para exhibirse durante tres semanas. Debido a la abrumadora demanda del público (un escritor comentó que "el público parece no tener suficiente") , las películas se mantuvieron en ese cine hasta el 30 de junio. Luego, la trilogía se envió para exhibirse en muchas otras ciudades de los EE. UU. y Canadá. [95] El trabajo de restauración fue ampliamente aclamado y los comentaristas calificaron el aspecto de las películas restauradas de "magnífico", [93] "impecable" [96] e "increíble". [97]
El autor Andrew Robinson, en el libro The Apu Trilogy: Satyajit Ray and the Making of an Epic (2010), señala que es un desafío narrar la trama de Pather Panchali y que "la esencia de la película radica en el flujo y reflujo de sus relaciones humanas y en sus detalles cotidianos y no puede reducirse a un relato de eventos". [98] En su reseña del New York Times de 1958 , Crowther escribe que Pather Panchali ilustra delicadamente cómo "la pobreza no siempre anula el amor" y cómo incluso las personas muy pobres pueden disfrutar de los pequeños placeres de su mundo. [24] Marie Seton describe cómo la película intercala la representación de la pobreza y los placeres y deleites de la juventud. Representa el vínculo entre Durga e Indir, y su destino, como si significaran un núcleo filosófico: que tanto los jóvenes como los viejos mueren. Seton escribe sobre las cualidades "líricas" de la película, destacando especialmente las imágenes inmediatamente antes del inicio del monzón. [99] Robinson escribe sobre una peculiar cualidad de "felicidad lírica" en la película, y afirma que Pather Panchali "trata sobre gente sencilla, atravesada por una gran sofisticación, y sin rastro de condescendencia o sentimentalismo inflado". [100]
Darius Cooper analiza el uso de diferentes rasa en la película [101] , observando la repetida "epifanía de asombro" de Apu, [102] [g] provocada no solo por lo que el niño ve a su alrededor, sino también cuando usa su imaginación para crear otro mundo. [103] Para Cooper, la experiencia inmersiva de la película corresponde a esta epifanía de asombro. Stephen Teo usa la escena en la que Apu y Durga descubren las vías del tren como un ejemplo de la acumulación gradual de la epifanía y la experiencia inmersiva resultante. [104]
Sharmishtha Gooptu analiza la idea de que la vida idílica de la aldea retratada en Pather Panchali representa la auténtica vida de la aldea bengalí, que desapareció durante los trastornos de la Partición en 1947. Sugiere que la película busca conectar un pasado idealizado, anterior a la partición, con el presente real de la Bengala dividida, [105] y que utiliza prototipos de la Bengala rural para construir una imagen de la aldea ideal. [106] En contraste con este idealismo, Mitali Pati y Suranjan Ganguly señalan cómo Ray utilizó tomas a la altura de los ojos, iluminación natural, tomas largas y otras técnicas para lograr el realismo. [107] Mainak Biswas ha escrito que Pather Panchali se acerca mucho al concepto de neorrealismo italiano, ya que tiene varios pasajes sin desarrollo dramático, a pesar de que las realidades habituales de la vida, como el cambio de estaciones o el paso de un día, se filman de manera concreta. [108]
Pather Panchali ha ganado muchos premios nacionales e internacionales. [109] En los 3.º Premios Nacionales de Cine de la India en 1955, fue nombrada Mejor Largometraje y Mejor Largometraje Bengalí . [110] Al año siguiente, compitió por la Palma de Oro en Cannes, [111] donde ganó el Mejor Documento Humano [109] y un Premio OCIC - Mención Especial. [112] Le siguieron más premios de festivales de cine de todo el mundo: el Premio Vaticano (Roma), [113] el Golden Carabao (Manila), [109] y el Diploma al Mérito ( Edimburgo ) en 1956; [113] el Laurel de Oro Selznick a la Mejor Película ( Berlín ), el Golden Gate al Mejor Director y Mejor Película ( San Francisco ) en 1957; [113] Mejor Película ( Vancouver ), y el Premio de la Crítica a la Mejor Película (Stratford) en 1958. [113] [114] También ganó varios premios a la mejor película en lengua extranjera: en los National Board of Review Awards 1958 ; [115] en el Afro Arts Theater, Nueva York, 1959; [113] el Premio Kinema Jumpo en Japón, 1966; [113] y el Premio Bodil en Dinamarca, 1969. [116] En 1958 había sido nominada a Mejor Película en los 11º Premios de Cine de la Academia Británica . [117]
Sight & Sound , larevista del British Film Institute (BFI), ha incluido a Pather Panchali varias veces en sus encuestas de críticos de las mejores películas de todos los tiempos. En 1962, ocupó el puesto 11; [118] en 1992, el 6; [119] y en 2002, el 22. [120] También encabezó la encuesta de usuarios del British Film Institute de las "10 mejores películas indias" de todos los tiempos en 2002. [121] La revista clasificó a la película en el puesto 42 en su encuesta de críticos de 2012 de las "50 mejores películas de todos los tiempos" [122] y en el puesto 48 en su encuesta de directores de 2012. [123] En la edición más reciente de 2022 de la lista de las mejores películas de todos los tiempos del BFI, la película ocupó el puesto 35 en la encuesta de críticos [124] y el 22 en la encuesta de directores. [125] [126] En 1998, en una encuesta de críticos similar de la revista de cine asiática Cinemaya , Pather Panchali fue clasificada como la segunda mejor película de todos los tiempos. [127] The Village Voice clasificó la película en el puesto número 12 (empatada con El Padrino ) en su lista de las 250 mejores "Mejores películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. [128] En 2010, The Guardian clasificó la película en el puesto 12 en su lista de las 25 mejores películas de arte y ensayo . [129]
Pather Panchali fue incluida en varias otras listas de todos los tiempos, incluyendo"Centenary Top One Hundred Films" de Time Out en 1995, [130] "Hot 100 Films From the Past"de San Francisco Chronicle en 1997, [131] "100 Maverick Movies of the Last 100 Years" de Rolling Stone en 1999,[ 132 ] " The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made" de 2002, [133] BFI Top Fifty "Must See" Children's Films en 2005, [134] y "Top 10 Indian Films" de BFI de todos los tiempos. [135] Fue incluida enla lista de NDTV de las "20 mejores películas de la India", [136] y en 2013 enla lista de CNN-IBN de las "100 mejores películas indias de todos los tiempos". [137] Akira Kurosawa clasificó a Pather Panchali en el puesto 37 en su lista de las 100 películas favoritas de todos los tiempos . [138] [139] La trilogía de Apu en su conjunto fue incluida en la lista de las "100 grandes películas" del crítico de cine Roger Ebert en 2001 [140] y en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de Time en 2005. [141]
Pather Panchali fue seguida por dos películas que continuaron la historia de la vida de Apu: Aparajito ( The Unvanquished ) en 1956 y Apur Sansar ( The World of Apu ) en 1959. Juntas, las tres películas constituyen la trilogía de Apu . Aparajito retrata al adolescente Apu, su educación en una escuela rural y una universidad de Calcuta. Su tema central es la conmovedora relación entre una madre cariñosa y su ambicioso hijo pequeño. Apur Sansar describe la vida adulta de Apu, su reacción a la muerte prematura de su esposa y su vínculo final con su hijo a quien abandonó cuando era un bebé. Las secuelas también ganaron muchos premios nacionales e internacionales. Ray inicialmente no planeó hacer una trilogía: decidió hacer la tercera película solo después de que le preguntaran sobre la posibilidad de una trilogía en el Festival de Cine de Venecia de 1957 , [142] donde Aparajito ganó el León de Oro . [143] Apur Panchali (2014) es una película bengalí dirigida por Kaushik Ganguly , que retrata la historia real de Subir Bannerjee, el actor que interpretó a Apu en Pather Panchali . [144] Aparajito , una película bengalí de 2022 dirigida por Anik Dutta , cuenta la historia de la realización de Pather Panchali . [145]
Pather Panchali fue la primera película hecha en la India independiente en recibir gran atención crítica a nivel internacional, colocando a la India en el mapa del cine mundial. [79] [146] Fue uno de los primeros ejemplos de Cine Paralelo , una nueva tradición de la realización cinematográfica india en la que la autenticidad y el realismo social eran temas clave, [147] rompiendo la regla del establishment cinematográfico indio. [33] [148] Aunque Pather Panchali fue descrito como un punto de inflexión en el cine indio , [149] algunos comentaristas prefirieron la visión de que refinó un "principio textual realista" que ya estaba allí. [50] En 1963 Time señaló que gracias a Pather Panchali , Satyajit Ray era uno de los "pequeños y resistentes grupos de pioneros inspirados" de un nuevo movimiento cinematográfico que disfrutaba de un buen número de imitadores en todo el mundo. [150] Desde entonces, la película ha sido considerada como un "hito mundial" y "una de las experiencias cinematográficas esenciales". [151] El 2 de mayo de 2013, para conmemorar el cumpleaños de Ray, la versión india del motor de búsqueda Google mostró un doodle con la secuencia del tren. [152] [153]
Después de Pather Panchali , Ray realizó 36 películas más, entre ellas largometrajes, documentales y cortometrajes . Trabajó en la escritura de guiones , el reparto, la composición musical , la fotografía , la dirección artística y la edición, además de diseñar sus propios títulos de crédito y material publicitario. Desarrolló un estilo distintivo de realización cinematográfica [154] basado, como en el caso de Pather Panchali , en el lirismo visual y en temas fuertemente humanísticos. [155] [156] De este modo, Ray se estableció como un autor de cine reconocido internacionalmente . [154]
Pather Panchali no solo ha pagado su camino en lo que respecta al costo de producción, sino que nos ha brindado algunos ingresos no solo en la India, sino que ha ganado 50.000 dólares en Estados Unidos y otros países.
