Patrick Bruce Metheny ( nacido el 12 de agosto de 1954 ) es un guitarrista y compositor de jazz estadounidense . [ 1 ]
Fue el líder del Pat Metheny Group (1977-2010) y continúa trabajando en varios combos pequeños, dúos y solistas, así como en otros proyectos paralelos. Su estilo incorpora elementos del jazz progresivo y contemporáneo, el jazz latino y el jazz fusión . [2] Tiene tres álbumes de oro y 20 premios Grammy , [3] [4] y es la única persona que ha ganado premios Grammy en 10 categorías.
Metheny nació en Lee's Summit , Missouri . Su padre Dave tocaba la trompeta, su madre Lois cantaba y su abuelo materno Delmar era trompetista profesional. [5] [6] El primer instrumento de Metheny fue la trompeta, con la que aprendió a tocar su hermano, Mike . El hermano, el padre y el abuelo de Pat tocaban tríos juntos en casa. Sus padres eran fanáticos de Glenn Miller y de la música swing. Llevaban a Pat a conciertos para escuchar a Clark Terry y Doc Severinsen , pero tenían poco respeto por la guitarra. El interés de Pat por la guitarra aumentó alrededor de 1964 cuando vio a los Beatles tocar en la televisión. Para su cumpleaños número 12, sus padres le permitieron comprar una guitarra, que era una Gibson ES-140 3/4. [7]
La vida de Pat Metheny cambió después de escuchar el álbum Four & More de Miles Davis . Poco después, quedó cautivado por el álbum Smokin' at the Half Note de Wes Montgomery , que se lanzó en 1965. Cita a los Beatles, Miles Davis y Montgomery como los músicos que tuvieron el mayor impacto en su música. [7]
Cuando tenía 15 años, Metheny ganó una beca de la revista Down Beat para un campamento de jazz de una semana donde fue asesorado por el guitarrista Attila Zoller , quien luego lo invitó a la ciudad de Nueva York para conocer al guitarrista Jim Hall y al bajista Ron Carter . [8]
Mientras tocaba en un club de Kansas City, Bill Lee , decano de la Universidad de Miami , se acercó a Metheny y le ofreció una beca. Después de menos de una semana en la universidad, Metheny se dio cuenta de que tocar la guitarra todo el día durante su adolescencia lo había dejado sin preparación para las clases. Se lo admitió a Lee, quien le ofreció un trabajo para enseñar como profesor, ya que la escuela había introducido recientemente la guitarra eléctrica como una materia de estudio. [7]
Se mudó a Boston a principios de los años 70 para enseñar en el Berklee College of Music bajo la supervisión del vibrafonista de jazz Gary Burton [8] y se ganó una reputación de prodigio. Apareció en las grabaciones de estudio de Burton, desde Ring en 1974 hasta Passengers en 1977. [9]
En 1974, apareció en un álbum titulado extraoficialmente Jaco con el pianista Paul Bley , el bajista Jaco Pastorius y el baterista Bruce Ditmas en el sello Improvising Artists de Carol Goss , pero no sabía que lo estaban grabando. [10] Al año siguiente se unió a la banda de Gary Burton con el guitarrista Mick Goodrick .
Metheny lanzó su álbum debut, Bright Size Life ( ECM , 1976), con Jaco Pastorius en el bajo y Bob Moses en la batería. Su siguiente álbum, Watercolors (ECM, 1977), fue grabado con Eberhard Weber en el bajo y Danny Gottlieb en la batería, y marcó significativamente la primera salida de Metheny con el pianista Lyle Mays , quien se convertiría en su colaborador clave en la formación de Pat Metheny Group más tarde ese año. [11] Con Mark Egan en el bajo, la formación estaba lista para el álbum debut homónimo del grupo, Pat Metheny Group (ECM, 1978).
Cuando se lanzó Pat Metheny Group (ECM, 1978), el grupo era un cuarteto formado por Metheny, Danny Gottlieb en la batería, Mark Egan en el bajo y Lyle Mays en el piano, el autoarpa y el sintetizador. Todos ellos, excepto Egan, habían tocado en el álbum Watercolors (ECM, 1977) de Metheny, grabado el año anterior. [7]
El segundo álbum del grupo, American Garage (ECM, 1979), alcanzó el número 1 en la lista de jazz de Billboard y pasó a las listas de pop. De 1982 a 1985, el Pat Metheny Group lanzó Offramp (ECM, 1982), un álbum en vivo, Travels (ECM, 1983), First Circle (ECM, 1984) y The Falcon and the Snowman (EMI, 1985), un álbum de banda sonora para la película del mismo nombre para la que colaboraron en el sencillo " This Is Not America " con David Bowie . La canción alcanzó el número 14 en el Top 40 británico en 1985 y el número 32 en los EE. UU. [12]
Offramp marcó la primera aparición del bajista Steve Rodby (reemplazando a Egan) y una artista invitada brasileña, Nana Vasconcelos , en la percusión y la voz sin palabras. En First Circle , el cantante y multiinstrumentista argentino Pedro Aznar se unió al grupo; como baterista, Paul Wertico reemplazó a Gottlieb. Tanto Rodby como Wertico eran miembros del grupo Simon and Bard en ese momento y habían tocado en Simon-Bard en Chicago antes de unirse a Metheny. [ cita requerida ]
First Circle fue el último álbum de Metheny con ECM ; había sido un artista clave para el sello discográfico europeo, pero se fue tras desacuerdos con el fundador del sello, Manfred Eicher . [13]
Still Life (Talking) ( Geffen , 1987) contó con la incorporación de nuevos miembros al grupo: el trompetista Mark Ledford , el vocalista David Blamires y el percusionista Armando Marçal . Aznar volvió a cantar y tocar la guitarra en Letter from Home (Geffen, 1989).
Mientras Metheny trabajaba en varios proyectos, pasaron cuatro años hasta que se lanzó el siguiente disco del grupo, un álbum en vivo titulado The Road to You (Geffen, 1993). Este lanzamiento incluía versiones en vivo de temas de los dos álbumes de estudio de Geffen, así como melodías inéditas. El grupo integró nueva instrumentación y tecnologías en su trabajo, en particular el uso de sintetizadores por parte de Mays. [ cita requerida ]
Metheny y Mays se han referido a los siguientes tres lanzamientos de Pat Metheny Group como un tríptico: [ cita requerida ] We Live Here (Geffen, 1995), Quartet (Geffen, 1996) y Imaginary Day ( Warner Bros. , 1997). Alejándose de los estilos de inspiración brasileña que habían dominado los lanzamientos de los diez años anteriores, estos álbumes incluyeron experimentos con ritmos de hip-hop, baterías sintéticas secuenciadas, improvisaciones de forma libre en instrumentos acústicos y firmas sinfónicas, blues y esquemas de sonata. [ cita requerida ]
Con Speaking of Now (Warner Bros., 2002), se sumaron nuevos miembros al grupo: el baterista Antonio Sánchez de Ciudad de México , el trompetista vietnamita-estadounidense Cuong Vu , y el bajista, vocalista, guitarrista y percusionista Richard Bona de Camerún .
En On The Way Up ( Nonesuch , 2005), el armonicista suizo Grégoire Maret fue presentado como nuevo miembro del grupo, mientras que Bona contribuyó como músico invitado. El álbum consta de una única pieza de 68 minutos de duración, dividida en cuatro secciones, basada en un motivo de tres notas: la inicial B, A ♯ , F ♯ , y su variación posterior F ♯ , A, B. [14]
Metheny ha grabado álbumes como solista con regularidad a lo largo de su carrera. Entre sus álbumes de guitarra acústica solista se incluyen New Chautauqua (ECM, 1979), One Quiet Night (Warner Bros., 2003) y What's It All About (Nonesuch, 2011).
Basándose en el trabajo de sus cuartetos experimentales ( ), Metheny exploró aún más los márgenes de la vanguardia en Zero Tolerance for Silence (Geffen, 1994), un proyecto de guitarra eléctrica en solitario.
Para el álbum Orchestrion ( Nonesuch , 2010), Metheny fabricó a mano una serie de instrumentos mecánicos elaborados y personalizados que le permitieron componer y tocar como una orquesta unipersonal. En cambio, su álbum Secret Story (Geffen, 1992) utiliza arreglos orquestales exuberantes que suelen encontrarse en bandas sonoras de películas, como The Falcon and the Snowman y su propia banda sonora cinematográfica A Map of the World (Warner Bros., 1999).
Entre sus grabaciones solistas más recientes se incluyen From This Place (Nonesuch, 2020), grabado con una variedad de artistas invitados, y la colaboración exclusivamente de guitarras Road to the Sun (Modern Recordings, 2021).
En 2012, Metheny formó la Unity Band con Antonio Sánchez en la batería, Ben Williams en el bajo y Chris Potter en el saxofón. Este cuarteto lanzó el álbum Unity Band (Nonesuch, 2012) y realizó una gira por Europa y los Estados Unidos durante la segunda mitad del año. En 2013, como una extensión del proyecto Unity Band, Metheny anunció la formación de Pat Metheny Unity Group, con la incorporación del multiinstrumentista italiano Giulio Carmassi .
Fuera del grupo, Metheny ha mostrado diferentes facetas de su personalidad musical. Uno de sus primeros trabajos en dúo con Lyle Mays , As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM, 1981), incluye a la percusionista y vocalista brasileña Naná Vasconcelos para un elegante set que destaca por su tema principal atmosférico y de larga duración. En 1983, Metheny y Mays escribieron la música para la producción de la Steppenwolf Theatre Company de la obra Orphans de Lyle Kessler . Desde entonces, se ha mantenido como música opcional especial para producciones de la obra en todo el mundo. [15]
Metheny se aventuró en el jazz experimental con los lanzamientos del cuarteto 80/81 (ECM, 1980), Song X (Geffen, 1986) con Ornette Coleman y The Sign of Four con Derek Bailey (Knitting Factory Works, 1997).
En 1997, Metheny grabó con el bajista Marc Johnson en el lanzamiento de Johnson The Sound of Summer Running (Verve, 1998). Al año siguiente, grabó un dueto de guitarra con Jim Hall (Telarc, 1999), cuyo trabajo ha influido fuertemente en Metheny. Colaboró con la cantante polaca de jazz y folk Anna Maria Jopek en Upojenie (Warner Polonia, 2002) y con Bruce Hornsby en Hot House (RCA, 2005). También ha tocado en álbumes de su hermano mayor, Mike Metheny , un trompetista de jazz, entre ellos Day In – Night Out (1986) y Close Enough for Love (2001). [16] [17]
Cuando era un joven guitarrista, Metheny intentó sonar como Wes Montgomery , pero cuando tenía 14 o 15 años decidió que era una falta de respeto imitarlo. [18] En las notas del álbum recopilatorio de dos discos de Montgomery Impressions: The Verve Jazz Sides , se cita a Metheny diciendo: " Smokin' at the Half Note es el mejor álbum de jazz y guitarra jamás hecho. También es el disco que me enseñó a tocar".
El álbum de 1968 de Ornette Coleman, New York Is Now!, inspiró a Metheny a encontrar su propio camino. [19] Ha grabado las composiciones de Coleman en varios álbumes, comenzando con un popurrí de «Round Trip» y «Broadway Blues» en su álbum debut, Bright Size Life (1976). Trabajó extensamente con los colaboradores de Coleman, como Charlie Haden , Dewey Redman y Billy Higgins , y grabó el álbum Song X (1986) con Coleman y realizó giras con él.
Metheny grabó tres álbumes en ECM con la vocalista y percusionista brasileña Naná Vasconcelos . Vivió en Brasil desde finales de los años 1980 hasta principios de los años 1990 y actuó con varios músicos locales, como Milton Nascimento y Toninho Horta . Tocó con Antônio Carlos Jobim como tributo, en una presentación en vivo en el Carnegie Hall Salutes The Jazz Masters: Verve 50th Anniversary .
También es fan de varios artistas de música pop, especialmente cantautores, entre ellos James Taylor (en cuyo honor nombró la canción "James" en Offramp ); Bruce Hornsby , Cheap Trick y Joni Mitchell , con quien actuó en su gira en vivo Shadows and Light ( Asylum / Elektra , 1980). A Metheny también le gusta la música de Buckethead . También trabajó, patrocinó o ayudó a hacer grabaciones de cantautores de todo el mundo, como Pedro Aznar (Argentina), Akiko Yano (Japón), David Bowie (Reino Unido), Silje Nergaard (Noruega), Noa (Israel) y Anna Maria Jopek (Polonia). [20]
Dos de los álbumes de Metheny, The Way Up (2005) y Orchestrion (2010), muestran la influencia del compositor minimalista estadounidense Steve Reich , con figuras rítmicas estructuradas en torno a un pulso recurrente. Décadas antes, Metheny había aparecido en el álbum de Reich Different Trains (Nonesuch, 1987) interpretando la composición de Reich, Electric Counterpoint .
Metheny toca una Pikasso de 42 cuerdas hecha a medida por la luthier canadiense Linda Manzer . La toca en "Into the Dream" y en los álbumes Quartet (1996), Imaginary Day (1997), Jim Hall & Pat Metheny (1999), Trio → Live (Warner Bros., 2000) y en los DVD Speaking of Now Live e Imaginary Day Live . Metheny ha utilizado la guitarra en sus apariciones como invitado en los álbumes de otros artistas. Usó la Pikasso en Metheny/Mehldau Quartet (Nonesuch, 2007), su segunda colaboración con el pianista Brad Mehldau y sus compañeros de trío Larry Grenadier y Jeff Ballard ; la Pikasso aparece en la composición de Metheny "The Sound of Water". Manzer ha fabricado muchas guitarras acústicas para Metheny, incluida una mini guitarra, una guitarra sitar acústica y la guitarra barítono , que Metheny utilizó para la grabación de One Quiet Night (2003).
Metheny fue uno de los primeros guitarristas de jazz en utilizar el sintetizador de guitarra Roland GR-300 . Comentó: "Tienes que dejar de pensar en él como una guitarra, porque ya no es una guitarra". Se acerca a él como si fuera un trompetista, y prefiere el sonido de "trompeta alta" del instrumento. [21] Uno de los parches que ha utilizado a menudo está en la tarjeta de expansión "Vintage Synth" JV-80 de Roland, titulada "Pat's GR-300". [ cita requerida ] Además del Roland, utiliza un controlador Synclavier . [21]
Metheny fue uno de los primeros en proponer la guitarra de doce cuerdas en el jazz. Durante su gira de 1975 con el "Cuarteto" de Gary Burton (cinco personas, incluido Metheny), tocó principalmente la guitarra eléctrica de doce cuerdas frente al trabajo de seis cuerdas del guitarrista residente Mick Goodrick . [22]
Antes de Metheny, Pat Martino había utilizado la guitarra eléctrica de doce cuerdas en un álbum de estudio, Desperado , y John McLaughlin había utilizado una guitarra eléctrica de doble mástil con la Mahavishnu Orchestra . Ralph Towner fue quizás el primero [23] en utilizar la guitarra acústica de doce cuerdas de forma extensiva en el jazz ("The Moors", de I Sing the Body Electric de Weather Report , Columbia, 1972), y Larry Coryell y Philip Catherine hicieron un uso extensivo de la guitarra acústica de doce cuerdas en afinaciones alternas en el Festival de Jazz de Montreux de 1975 , lanzando más tarde parte del material en su álbum Twin House de 1976. [ cita requerida ]
Metheny utilizó una guitarra de doce cuerdas en su álbum debut, Bright Size Life (1976), incluida una afinación alternativa en "Sirabhorn", y en álbumes posteriores ("San Lorenzo", de Pat Metheny Group y Travels ). [ cita requerida ]
A la edad de 12 años, Metheny compró una Gibson ES-175 con acabado natural que tocó durante el comienzo de su carrera, hasta que fue retirada en 1995. [24] Después de su primera gira por Japón en 1978, comenzó una asociación con guitarras Ibanez , que desde entonces ha producido una gama de modelos exclusivos de PM. [25]
Metheny es el hermano menor del fliscornista de jazz Mike Metheny . Vive en la ciudad de Nueva York con su esposa, Latifa (née Azhar), y tres hijos. Latifa ha sido acreditada por la fotografía del álbum. [26] [27] [28] Metheny estuvo una vez en una relación con Sônia Braga . [29]
Pat Metheny es la única persona que ha ganado premios Grammy en diez categorías diferentes. [30] [31]
Lista parcial de otros premios y honores (no Grammy) para Pat Metheny:
La siguiente es una lista parcial de los colaboradores notables de Metheny: [36]
No sabía que se convertiría en un álbum; ninguno de nosotros lo sabía. Llegué a este lugar que pensé que era una sala de ensayo y resultó ser un estudio de grabación.
