Yasujirō Ozu (小津 安二郎, Ozu Yasujirō , 12 de diciembre de 1903 - 12 de diciembre de 1963) fue un cineasta japonés. Comenzó su carrera durante la era del cine mudo , y sus últimas películas fueron en color a principios de la década de 1960. Ozu primero hizo una serie de comedias cortas, antes de pasarse a temas más serios en la década de 1930. Los temas más destacados de la obra de Ozu son la familia y el matrimonio, y especialmente las relaciones entre generaciones. Sus películas más queridas incluyen Late Spring (1949), Tokyo Story (1953) y An Autumn Afternoon (1962).
Considerado por muchos como uno de los cineastas más grandes e influyentes del mundo, el trabajo de Ozu ha seguido recibiendo elogios desde su muerte. En la encuesta Sight & Sound de 2012 , Tokyo Story de Ozu fue votada como la tercera mejor película de todos los tiempos por los críticos de todo el mundo. En la misma encuesta, Tokyo Story fue votada como la mejor película de todos los tiempos por 358 directores y cineastas de todo el mundo. [1]
Ozu nació en el distrito de Fukagawa de Tokio , el segundo hijo del comerciante Toranosuke Ozu y su esposa Asae. [2] Su familia era una rama de la familia de comerciantes Ozu Yoemon de Ise , y Toranosuke era el gerente de quinta generación del negocio de fertilizantes de la familia en Nihonbashi . [3] Asae provenía de la familia de comerciantes Nakajō. [2] [3] Ozu tenía cinco hermanos y hermanas. Cuando tenía tres años, desarrolló meningitis y estuvo en coma durante un par de días. Asae se dedicó a cuidarlo y Ozu se recuperó. [2] Asistió a la guardería Meiji y a la escuela primaria. [4] En marzo de 1913, a la edad de nueve años, él y sus hermanos fueron enviados por su padre a vivir en la ciudad natal de su padre, Matsusaka , en la prefectura de Mie , donde permaneció hasta 1924. [4] [5] En marzo de 1916, a la edad de 12 años, ingresó en lo que ahora es la Escuela Secundaria Ujiyamada. [n 1] Era un interno en la escuela y practicaba judo. [4] Con frecuencia se saltaba las clases para ver películas como Quo Vadis o Los últimos días de Pompeya . En 1917, vio la película Civilization y decidió que quería ser director de cine. [6]
En 1920, a la edad de 17 años, fue expulsado del dormitorio después de ser acusado de escribir una carta de amor a un chico guapo de una clase inferior, y tuvo que viajar a la escuela en tren. [6]
En marzo de 1921, Ozu se graduó de la escuela secundaria. Intentó el examen para ingresar en lo que ahora es el departamento de economía de la Universidad de Kobe , [n 2] pero fracasó. En 1922, tomó el examen para una escuela de formación de maestros, [n 3] pero también lo reprobó. El 31 de marzo de 1922, comenzó a trabajar como maestro sustituto en una escuela en la prefectura de Mie . Se dice que viajó el largo viaje desde la escuela en las montañas para ver películas los fines de semana. En diciembre de 1922, su familia, con la excepción de Ozu y su hermana, regresó a Tokio para vivir con su padre. En marzo de 1923, cuando su hermana se graduó, él también regresó a vivir en Tokio.
Con su tío actuando como intermediario, Ozu fue contratado por la Shochiku Film Company , como asistente en el departamento de cinematografía, el 1 de agosto de 1923, en contra de los deseos de su padre. [6] Su casa familiar fue destruida en el terremoto de 1923 , pero ningún miembro de su familia resultó herido.
El 12 de diciembre de 1924, Ozu comenzó un año de servicio militar. [6] [n 4] Terminó su servicio militar el 30 de noviembre de 1925, saliendo como cabo.
En 1926, se convirtió en tercer asistente de dirección en Shochiku. [7] En 1927, se vio involucrado en una pelea donde golpeó a otro empleado por saltarse una fila en la cafetería del estudio, y cuando lo llamaron a la oficina del director del estudio, lo usó como una oportunidad para presentar un guion cinematográfico que había escrito. [7] En septiembre de 1927, fue ascendido a director en el departamento de jidaigeki (película de época) y dirigió su primera película, Sword of Penitence , que desde entonces se perdió. Sword of Penitence fue escrita por Ozu, con un guion de Kogo Noda , quien se convertiría en su coguionista durante el resto de su carrera. El 25 de septiembre, fue llamado a servicio en las reservas militares hasta noviembre, lo que significó que la película tuvo que ser terminada parcialmente por otro director. [7]
En 1928, Shiro Kido, el director del estudio Shochiku, decidió que la compañía se concentraría en hacer cortometrajes de comedia sin actores estrella. Ozu hizo muchas de estas películas. La película Body Beautiful , estrenada el 1 de diciembre de 1928, fue la primera película de Ozu en utilizar una posición de cámara baja, que se convertiría en su marca registrada. [7] Después de una serie de películas "sin estrellas", en septiembre de 1929, se estrenó la primera película de Ozu con estrellas, I Graduated, But... , protagonizada por Minoru Takada y Kinuyo Tanaka . En enero de 1930, se le confió la principal estrella de Shochiku, Sumiko Kurishima , en su película de año nuevo, An Introduction to Marriage . Sus películas posteriores de 1930 impresionaron a Shiro Kido lo suficiente como para invitar a Ozu a un viaje a una fuente termal. En sus primeros trabajos, Ozu usó el seudónimo "James Maki" [n 5] para su crédito de guionista. [8] Su película Young Miss , con un elenco estelar, fue la primera vez que utilizó el seudónimo de James Maki, y también fue su primera película en aparecer en la tercera posición de la lista de los "diez mejores" de la revista de cine Kinema Jumpo . [9]
En 1932, su Yo nací, pero... , una comedia sobre la infancia con matices serios, fue recibida por los críticos de cine como la primera obra notable de crítica social en el cine japonés, lo que le valió a Ozu una amplia aclamación. [10] En 1935, Ozu hizo un documental corto con banda sonora: Kagami Jishi , en el que Kikugoro VI interpretó una danza kabuki del mismo título. Esto se hizo a pedido del Ministerio de Educación. [11] : p. 221 Al igual que el resto de la industria cinematográfica japonesa, Ozu tardó en cambiar a la producción de películas sonoras : su primera película con una banda sonora con diálogos fue El hijo único en 1936, cinco años después de la primera película hablada de Japón, La mujer del vecino y la mía de Heinosuke Gosho .
El 9 de septiembre de 1937, en un momento en que Shochiku estaba descontento con la falta de éxito de taquilla de Ozu, a pesar de los elogios que recibió de los críticos, Ozu, de treinta y cuatro años, fue reclutado en el Ejército Imperial Japonés . Pasó dos años en China en la Segunda Guerra Sino-Japonesa . Llegó a Shanghái el 27 de septiembre de 1937 como parte de un regimiento de infantería que manejaba armas químicas. [12] Comenzó como cabo, pero fue ascendido a sargento el 1 de junio de 1938. [12] Desde enero hasta septiembre de 1938, estuvo destinado en Nanjing , donde conoció a Sadao Yamanaka , que estaba destinado cerca. En septiembre, Yamanaka murió de enfermedad. [12] En 1939, Ozu fue enviado a Hankou , donde luchó en la Batalla de Nanchang y la Batalla del río Xiushui . En junio se le ordenó regresar a Japón, llegando a Kobe en julio, y su servicio militar obligatorio finalizó el 16 de julio de 1939. [12]
Algunos de los diarios publicados de Ozu cubren sus experiencias en tiempos de guerra entre el 20 de diciembre de 1938 y el 5 de junio de 1939. [13] Otro diario de sus años de guerra (陣中日記) que prohibió expresamente publicar. En los diarios publicados, se puede encontrar referencia a la participación de su grupo en la guerra química (en violación del Protocolo de Ginebra , aunque Japón se había retirado de la Sociedad de Naciones en 1933), por ejemplo, en varias entradas de marzo de 1939. En otras entradas, describe a los soldados chinos en términos despectivos, comparándolos en un pasaje con insectos. [14] Aunque opera como líder de escuadrón militar, Ozu mantiene su perspectiva de director, comentando una vez que el shock inicial y la agonía posterior de un hombre mientras es asesinado a machetazos es muy similar a su representación en las películas de época. [15]
Los escritos de Ozu también ofrecen una visión del uso de mujeres de solaz por parte de los militares japoneses . En una carta enviada a amigos en Japón el 11 de abril de 1938, desde el condado de Dingyuan en la provincia china de Anhui , Ozu escribe sobre el protocolo de la estación de solaz en términos ligeramente codificados. [16] En una entrada del diario del 13 de enero de 1939, Ozu escribe más abiertamente sobre el próximo turno de su grupo para el uso de una estación de solaz cerca de Yingcheng . Menciona que se proporcionan dos boletos, ungüento y profilácticos, y que tres mujeres coreanas y doce chinas estaban retenidas en la estación de solaz para su uso. Ozu también proporciona las tarifas y los horarios de la estación de solaz. [17]
En 1939, escribió el primer borrador del guion de El sabor del té verde sobre arroz , pero lo archivó debido a los cambios extensivos que exigieron los censores militares. [12] La primera película que Ozu hizo a su regreso fue Brothers and Sisters of the Toda Family , exitosa crítica y comercialmente, estrenada en 1941. A esto le siguió There Was a Father ( Chichi Ariki , 1942), que exploraba los fuertes lazos de afecto entre un padre y un hijo a pesar de años de separación.
En 1943, Ozu fue reclutado nuevamente en el ejército con el propósito de hacer una película de propaganda en Birmania . Sin embargo, fue enviado a Singapur, para hacer un documental Derii e, Derii e ("A Delhi, a Delhi") sobre Chandra Bose . [18] Durante su estancia en Singapur, al tener pocas ganas de trabajar, pasó un año entero leyendo, jugando al tenis y viendo películas estadounidenses proporcionadas por el cuerpo de información del ejército. Quedó particularmente impresionado con Ciudadano Kane de Orson Welles . [19] Ocupó una habitación del quinto piso frente al mar en el edificio Cathay , donde entretuvo a los invitados, hizo dibujos y coleccionó alfombras. Al final de la Segunda Guerra Mundial, en agosto de 1945, Ozu destruyó el guion y todo el metraje de la película. [18] Fue detenido como civil y trabajó en una plantación de caucho. De su equipo de filmación de 32 personas, solo había espacio para 28 en el primer barco de repatriación a Japón. Ozu ganó una lotería que le dio un lugar, pero se lo cedió a otra persona que estaba ansioso por regresar. [18] [19]
Ozu regresó a Japón en febrero de 1946 y se mudó de nuevo con su madre, que se había estado quedando con su hermana en Noda, en la prefectura de Chiba . Se presentó a trabajar en los estudios Ofuna el 18 de febrero de 1946. Su primera película estrenada después de la guerra fue Record of a Tenement Gentleman en 1947. En esa época, el ryokan Chigasakikan [n 6] se convirtió en el lugar favorito de Ozu para escribir guiones.
Tokyo Story fue el último guión que Ozu escribió en Chigasakikan. En años posteriores, Ozu y Noda utilizaron una pequeña casa en las montañas de Tateshina, en la prefectura de Nagano, llamada Unkosō [n.° 7] para escribir guiones, mientras que Ozu se alojaba en una casa cercana llamada Mugeisō. [n.° 8] [20]
Las películas de Ozu desde finales de la década de 1940 en adelante fueron recibidas favorablemente, y las entradas en la llamada "trilogía Noriko" (protagonizada por Setsuko Hara ) de Finales de primavera (1949), Principios de verano (1951) y Tokyo Story (1953) se encuentran entre sus trabajos más aclamados, con Tokyo Story ampliamente considerada como su obra maestra. [21] Finales de primavera , la primera de estas películas, fue el comienzo del éxito comercial de Ozu y el desarrollo de su cinematografía y estilo narrativo. A estas tres películas les siguieron su primera película en color, Equinox Flower , en 1958, Floating Weeds en 1959 y Finales de otoño en 1960. Además de Noda, otros colaboradores habituales incluyeron al director de fotografía Yuharu Atsuta, junto con los actores Chishū Ryū , Setsuko Hara y Haruko Sugimura .
Su trabajo rara vez se mostró en el extranjero antes de la década de 1960; sin embargo, Tokyo Story ganó reconocimiento después de ganar el Trofeo Sutherland en el Festival de Cine de Londres de 1958. La última película de Ozu fue Una tarde de otoño , que se estrenó en 1962.
Se desempeñó como presidente del Gremio de Directores de Japón desde 1955 hasta su muerte en 1963. [22] En 1959 se convirtió en el primer galardonado del campo del cine en ganar el Premio de la Academia de Arte de Japón.
Ozu era conocido por su afición a la bebida. Él y Noda medían el progreso de sus guiones según la cantidad de botellas de sake que habían bebido. Ozu nunca se casó. [23] Vivió con su madre hasta que ella murió en 1961. [24]
Ozu, un fumador empedernido, murió de cáncer de garganta en 1963, el día de su sexagésimo cumpleaños. La tumba que comparte con su madre en Engaku-ji , Kamakura, no lleva nombre, sólo el carácter mu ("nada"). [25]
Ozu es probablemente tan conocido por el estilo técnico y la innovación de sus películas como por el contenido narrativo. El estilo de sus películas es más llamativo en sus películas posteriores, un estilo que no había desarrollado plenamente hasta sus películas sonoras de posguerra. [26] No se ajustó a las convenciones de Hollywood. [27] En lugar de utilizar los típicos planos por encima del hombro en sus escenas de diálogo que utilizan la mayoría de los directores, la cámara mira directamente a los actores, lo que tiene el efecto de colocar al espectador en el centro de la escena. [27] A lo largo de su carrera, Ozu utilizó un objetivo de 50 mm, que suele considerarse el más cercano a la visión humana. [28]
Ozu no utilizaba transiciones típicas entre escenas. Entre escenas mostraba tomas de ciertos objetos estáticos como transiciones, o utilizaba cortes directos, en lugar de fundidos o disoluciones. La mayoría de las veces, los objetos estáticos eran edificios, donde se desarrollaba la siguiente escena en interiores. Era durante estas transiciones que utilizaba música, que podía comenzar al final de una escena, progresar a través de la transición estática y fundirse en la nueva escena. Rara vez utilizaba música no diegética en ninguna escena que no fuera en las transiciones. [29] Ozu movía la cámara cada vez menos a medida que avanzaba su carrera, y dejó de utilizar planos secuencia por completo en sus películas en color. [30] Sin embargo, David Bordwell sostiene que Ozu es uno de los pocos directores que "crea una alternativa sistemática al cine de continuidad de Hollywood, pero lo hace cambiando solo unas pocas premisas". [31]
Ozu inventó el "plano tatami", en el que la cámara se coloca a baja altura, supuestamente a la altura de los ojos de una persona arrodillada sobre un tatami . [32] En realidad, la cámara de Ozu a menudo está incluso más baja que eso, a solo uno o dos pies del suelo, lo que requirió el uso de trípodes especiales y escenarios elevados. Usó esta baja altura incluso cuando no había escenas de personas sentadas, como cuando sus personajes caminaban por los pasillos. Cuando Ozu dio el paso al color, eligió filmar con el proceso de color alemán Agfacolor , ya que sintió que capturaba los rojos mucho mejor que cualquier otro proceso de color. [33]
Ozu evitó las reglas tradicionales de la narración cinematográfica, en particular las líneas de visión . En su reseña de Floating Weeds , el crítico de cine Roger Ebert cuenta:
[Ozu] tuvo una vez un joven asistente que le sugirió que tal vez debería filmar las conversaciones de manera que a los espectadores les pareciera que los personajes se miraban entre sí. Ozu aceptó hacer una prueba. Filmaron una escena de ambas maneras y las compararon. "¿Lo ves?", dijo Ozu. "¡No hay diferencia!" [34]
Ozu también fue un innovador en la estructura narrativa japonesa a través de su uso de elipsis , o la decisión de no representar eventos importantes en la historia. [35] En Una tarde de otoño (1962), por ejemplo, una boda solo se menciona en una escena, y la siguiente secuencia hace referencia a esta boda (que ya ha ocurrido); la boda en sí nunca se muestra. Esto es típico de las películas de Ozu, que evitan el melodrama al eludir momentos que a menudo se usarían en Hollywood en un intento de provocar una reacción emocional en el público. [35]
Ozu se hizo reconocido internacionalmente cuando sus películas se exhibieron en el extranjero. [36] Las influyentes monografías de Donald Richie , [11] Paul Schrader , [37] y David Bordwell [38] han asegurado una amplia apreciación del estilo, la estética y los temas de Ozu por parte del público anglófono.
Five , también conocida como Five Dedicated to Ozu , es una película documental iraní dirigida por Abbas Kiarostami . La película consta de cinco tomas largas ambientadas en el océano. Cinco secuencias: 1) Un trozo de madera a la deriva en la orilla del mar, arrastrado por las olas 2) Gente caminando por la orilla del mar. Los más viejos se detienen, miran el mar y luego se van 3) Formas borrosas en una playa de invierno. Una manada de perros. Una historia de amor 4) Un grupo de patos ruidosos cruzan la imagen, en una dirección y luego en la otra 5) Un estanque, de noche. Ranas improvisando un concierto. Una tormenta, luego el amanecer.
En 2003, se conmemoró el centenario del nacimiento de Ozu en varios festivales de cine de todo el mundo. Shochiku produjo la película Café Lumière (珈琲時光), dirigida por el cineasta taiwanés Hou Hsiao-hsien como homenaje a Ozu, con referencia directa a la obra del difunto maestro Historias de Tokio (1953), que se estrenó el día del cumpleaños de Ozu.
Ozu fue votado como el décimo mejor director de todos los tiempos en la encuesta Sight & Sound de 2002 del British Film Institute sobre los 10 mejores directores de los críticos. [39] La película Tokyo Story de Ozu ha aparecido varias veces en la encuesta Sight & Sound de las mejores películas seleccionadas por críticos y directores. En 2012, encabezó la encuesta de directores de cine elegida como "la mejor película de todos los tiempos". Ozu fue uno de los cineastas favoritos del crítico de cine Roger Ebert , quien lo describió como el director más humanista de todos los tiempos. [40] [41] [42]
En 2013, el director Yoji Yamada de la serie de películas Otoko wa Tsurai yo rehizo Tokyo Story en un entorno moderno como Tokyo Family . [43]
En el documental de Wim Wenders Tokyo-Ga , el director viaja a Japón para explorar el mundo de Ozu, entrevistando tanto a Chishū Ryū como a Yuharu Atsuta. [44]
En 2023, se estrenó OZU: Ozu Yasujirō ga Kaita Monogatari (OZU～小津安二郎が描いた物語～), una serie de televisión de 2023 basada en varias películas de Yasujirō Ozu. [45]
